世界现代设计史 意大利详细内容

世界现代设计史

意大利的现代设计

一·意大利现代设计特点

综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

关键词：杰出

1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。专心发展自己的体系。

2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明

3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。

4战后设计名家很多，明星效应很强。尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。

5意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。意大利室内设计水平之高，使它的设计师们不但广泛受到国内欢迎，而且国外定货接踵而来，络绎不绝，广受喜爱。这也促进了意大利室内风格在世界的流传。

6在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。在德国影响下开始但并未形成德国的包豪斯风格的单调、呆板而是形成多元化设计风格。此段时间设计风格并非是民族风格而是国际主义特征。

7在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。

8设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》

反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。

二·意大利设计发展历程

1 开始：模糊进入现代设计阶段

时间：20世纪初，一战与二战期间。

特点：制造业发展直接促进设计的发展多学习美国流线型风格，过程：初级：20世纪30年代初前设计阶段，处于试验阶段多为小规模生产，产品销售地方性，区域性。企业多为扩大生产而非顾及设计水平。（意大利工业革命到来：19世纪70年代，传统手工业方式转变：1896年）

1983 年在米兰举办的一个设计历史回顾展，把20 世纪30 年代称为前设计阶段。这个时期，意大利的现

代工业开始发展形成，现代设计也随之而兴起，但是都还处在试验阶段，设计出的新产品也只是在小规模的试验生产，远远没有达到大批量生产的水准。意大利在这个时期，产品的销售也主要是国内的，特别是地方性的、区域性的，远远没有达到以出口为中心的大规模销售阶段。因此，设计也自然比较落后和弱小。这个时期，意大利主要的几个大企业，比如奥利维蒂公司、菲亚特汽车公司等，都把企业的主要精力放在提高质量、实现标准化、流水线生产方式的引进等等上，还没有精力来顾及设计水平的高低。意大利国民收入还是相当低，中产阶级尚未成为国家人口的中坚，因此市场也比较小，这些因素造成设计处在初级阶段。

第一次世界大战被形容为工业总动员时期，当时制造业只有一个大买主，就是国家和政府。产品不计算成本，政府统一收购，生产种类也是由国家统一下达指令，这个时间不长的战争期间对于意大利的经济、工业是一次重要的促进。20 世纪20 年代，意大利迅速地从自由主义转化为法西斯主义，贝尼托·墨索里尼于1922 年上台，1926 年建立自己的独裁政权。这个转变，对于国家和人民来说，都造成了深刻的影响。这个转化，造成意大利的国民经济原来的自由经济向国家统一经济的迅速过渡。30 年代，意大利在法西斯政府控制之下，贸易依然是以国内为中心，而大量的产品制造，是按照法西斯政府的军事要求来进行的。因此，30 年代发展起来的几个最大的工业，都与法西斯国家有密切关系，比如造船、汽车制造、交通运输工具的生产、化学工程，等等。意大利没有发展成为一个国际贸易国，反而退缩为一个自给自足的帝国。工业总动员时期（一战期间）：自由主义转向法西斯主义，工业得到促进，产品按军事要求进行。最大的工业都与法西斯国家密切，成为自给自足的帝国。

影响：墨索里尼上台后 1：意大利工业迅速学习美国大批量生产方式，发展自己改变自己生产结构。例如：汽车发展，菲亚特和奥利维蒂原因：30年代，任意大利首相的墨索里尼偏爱红色的阿尔法·罗米欧轿车，而其他政府要员则喜欢蓝旗亚汽车。特别是该公司生产的蓝旗亚·阿莱利亚（ARELLA）汽车，已成为汽车博物馆的珍品

2：美国的设计，尤其是汽车的式样设计对意大利大企业生产很大影响。如克莱斯勒汽车厂的气流汽车。

墨索里尼的上台，对于工业来说有两个方面的影响。一方面，意大利的工业都迅速学习美国的大批量生产方式，发展自己，改进自己的生产结构，在不长的时间内，把意大利落后的产业结构改变成先进的结构。其中比较突出的是奥利维蒂公司和菲亚特公司。20 年代初，菲亚特在林戈托市（Lingotto ）工厂开工，这座工厂建筑完全依照美国福特汽车公司在高原（Highland Park）市工厂厂房设计。另一方面，除了美国的生产方式影响之外，美国的设计，特别是汽车的式样设计，对意大利的大企业产生了很大的影响。1933 年克莱斯勒汽车厂的气流（Airflow）汽车影响特别大。

从汽车来说，意大利早期受美国设计影响的是菲亚特汽车。这家公司的汽车设计，可以说是直接受到亨利·福特和社会哲学思想的影响，福特T 型车，是一种为大众设计的车，菲亚特于1935 年推出了由德·巴瓦（Giuseppe Rlccobaldi De Bava）设计的菲亚特1500 型小汽车，采用流线型特点，小车体，非常适合民众低价而实用的基本要求。1948 年，二战结束之后，这家公司的一个工程师但特·吉奥科萨（Dante Giacosa）也开始设计类似的小汽车，目的也是为意大利的人民大众。

当时生产高级汽车的工厂有两个：阿尔发（Alfa ）和兰西亚（LanCia）公司。30 年代，兰西亚公司生产的阿帕里拉轿车采取流畅的流线型特点，这种车是由平尼法里纳（Pininfarina）设计的。

他曾经参观过美国的福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是，他认为意大利应该走一条不同的道路。美国式的大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众；意大利应走的是高档汽车的路子，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的手工作坊生产方式，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他自己开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。他之所以开设自己的公司，也是希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开劈一条新的生产线。他的这个方式，变成意大利汽车生产的一个举世闻名的特点。这个例子可以说明意大利现代化的民族特征。

1理性主义现代设计运动又称为理性主义

在德国大师沃尔特的影响下自发开始的探索，反映在建筑与工业产品设计上

特点：探索时间不长，影响有限。持续时间不长。意大利设计的基本精神是现代主义时代的民族风格，但是意大利的理性主义设计团体则追求没有民族风格的国际主义特征，这与意大利的国情、与20 年代上台的法西斯主义的精神是背道而驰的，因此，这个探索延续的时间不长，影响也非常有限。

代表人物：七人小组萨巴西安诺·拉科、乔托·弗列特（Guido Frette）、卡罗·拉瓦、卢吉·费吉尼（Luigi Figini）、吉诺·波里利利、吉谢博·特拉格尼( Guiseppe Terragni）、阿达博列托·里贝拉等人理性主义建筑师的“七人小组”从米兰综合技术学校毕业之后，在《意大利评论》中首次亮相，其成员有建筑师菲吉尼,G (Figini,G) 弗雷蒂,G (Frette,G) 拉科,S (Larco,S) 波里尼,G (Pollini,G) 拉瓦,C,E (Rava,C,E) 特拉尼,G (Giuseppe Terragni) 和卡斯塔尼奥拉,U (Castagnola,U)。他们都想把意大利古典建筑的民族传统价值与机器时代的结构逻辑性进行新的更具理性的综合。在他们1926年的《纪要》中，他们致力于在“九百派” Novecento的神秘语言和由未来派留传给他们的动态的工业形式语汇之间探索折衷的道路，前者以建于米兰的莫席奥设计的卡?布鲁塔居住区（Ca’ Brutta1923）为有影响的实例。这个小组对于德意志制造联盟和俄国构成主义建筑师的作品也表示一定程度的关注。可是，尽管他们对机器时代具有热情，但他们对重新解释传统比之于现实生活中的现代性更为重视。因此，在1926年，他们批判地评述了未来学派：

“早期先锋的标志是一种故作姿态的冲动力和一种虚荣、有害的激愤，好和坏的成分兼而有之，当今青年的标志则是对于事物的洞察力和对智慧的渴望……必须明白…??我们不能企图割断传统……新的真正的建筑应当是把逻辑与理性紧密联系在一起的结果。”

在杂志《罗谢格纳》上发表了大量的宣言，与当时欧洲盛行的限度主义运动是吻合的、同步的。虽然如此，但是七人小组依然保持了意大利自己的民族立场，称为Italianess，与欧洲的其它现代主义设计运动中立的立场仍然保持距离。

“七人小组”接着就在《意大利评论》上发表了他们的新建筑论点：

“新建筑……应该是逻辑和理性密切联系的结果……我们不主张创造一种风格．而是通过坚持不懈地运用理性，以达到建筑与其目的完全相适应，事实上，通过选择，风格也一定是不可避免的结果……重要的是要确信，有创造类型的需要，一些基本的类型……重要的是要认识到，至少是一段时间，建筑组成必须部分地放弃这些东西……”

这些论点都以非常谨慎的态度进行了详细说明，意在防止出现可能的反对力量和强调这种新倾向温和而不走极端的特点；“七人小组”保证：

1，他们不想打破传统：“在意大利有这样一个称之为古典的根基和传统的精神（不是它所采用的形式，那是完全不同的事情），它如此根深蒂固，以至于新建筑不可能忘记。保持这种典型的民族特征，这是十分明显的，几乎是自动这样做。”

2，他们不同欧洲运动共有哪怕是一部分极端主义倾向：“这种建筑，超出了理性主义美学量度所影响的限度，离我们自己的精神太远了。”

3，新建筑可以与遥远过去的建筑相匹配。

与欧洲限度主义吻合但依旧保持民族特色

作用：成本低，便于大批量生产，多为建筑（工业化过程中解决住宅问题）。在30 年代初期，无论是大私人企业还是墨索里尼政府，都对它表示支持，并且有具体的支持行动。1933 年的经济危机期

间，墨索里尼政府成立的工业重建局，支持濒临破产的一些大型企业。IRI 把企业的贷款从银行手里拿过来，到30 年代中期，国家已经控制了相当一部分的企业，特别是造船业、电器工业、机械工业、电话工业等等。1931 年，墨索里尼本人在参观一个工业展览时公开表示对理性主义设计的兴趣，IRI 成立以后，政府开始直接和间接地支持这种设计。其中最典型的例子是法西斯党的总部建筑，即特拉格尼设计的法西斯宫。理性主义设计包括了相当多的灯具、家具，大量采用钢管等现代材料，造价低，形式具有强烈的现代味道，因此非常受到消费者的欢迎。但是，到了30 年代中期以后，因为经济开始恢复，国家开始富强，理性主义开始失去政府与企业的宠爱与支持，设计促进国家经济，生产成本低，很快转到新古典复兴上去了

在墨索里尼时代，尽管很多人遭到迫害，建筑师却是一个独特的群体而受到尊重，二战期间大多数建筑师没有逃到英国或美国，很多人留下来参与了法西斯政权的建筑项目。“御用建筑师”及其同事们共同设计了墨索里尼的新城镇，为他在利比亚、索马里和埃塞俄比亚修建了殖民地风格的小社区，在意大利各个城市建造了党部大楼，设计了向民众美化法西斯主义的宣传展览。计划有很多建筑，巩固法西斯。

2 特色设计运动——诺瓦茜托

原因：经济恢复，理性主义失去政府支持，设计转到新古典。产生与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。

特点：采用新古典动机加以简化修正，成为为独裁政权服务的具有功能特性的，强烈政治象征性的新风格。与装饰艺术风格运动有关也具有更加明显的政治目的性。

组成人物：吉奥·庞蒂、艾米里奥·兰西亚、吉奥瓦尼·穆佐、托玛索·布西集中反映在建筑上，多为政治建筑。诺瓦茜托集团的组成人物有吉奥·庞蒂、艾米里奥·兰西亚等等意大利最重要的设计家。正式成立于1926 年，以后又有一些人物加人，包括吉奥瓦尼·穆佐、托玛索·布西（Tomasso Bussi）等人。他们的设计主要集中在建筑上，不少当时重要的政治建筑都出自这些大师之手，这些作品都具有特别强烈的古典复兴的味道，同时也引用了少量的现代主义的特征，比如材料、结构等等。如吉奥瓦尼·穆佐设计的“艺术宫”、吉奥·庞蒂和艾米里奥·兰西亚设计的“假日宫”,1927、米兰的“文艺复兴宫”(这座建筑建于20 年代末期，但是具有后期“诺维茜托”风格的明显特征）、里托里亚中央广场（the Mian square In Littorla ，为墨索里尼专门设计建筑的，完成的时间是30 年代中期）、兰西亚在米兰里托利奥设计的公寓、在布列西亚市（Brescia ）设计的胜利广场（the Piazza della vittoria )

特点：30年代法西斯基本对立的两个设计运动。国际上处于装饰运动时代，意大利虽然保持民族特征但是依旧受国际风格影响。不少所谓的诺维茜托风格产品，其实是装饰艺术风格的产品。虽然意大利设计师们强调民族主义特征，但是，时代已经发展了，他们也很难完全保持自己的民族面貌不受国际设计运动的影响。在交通工具设计，比如火车头、汽车等等，或者平面设计，比如海报、包装等等方面，“装饰艺术”运动的风格和国际流线型运动的风格比比皆是，正是一个非常典型的例子。

2 重建时期：奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段

时间：1945~1955

特点：设计的春天，新思想新探索萌动，生机勃勃，寻找出路

代表：1947，1951，第八，九届米兰设计作品展

过程：1重建国民经济，1949年前后国民经济得到相当大程度恢复。，建筑设计起到较大作用，新住宅，大型建筑建立促进经济恢复。2 新政府促进自由经济发展且美国给予很大支持。，国内市场成为重建恢复的重要环节。

设计特色：提出“实用和美观”的口号且受雕塑影响较多

作用：加强意大利路线发展

意大利在第二次世界大战期间基本完全被摧毁，战后只是一片废墟。大约到1949 年前后，国民经济已经得到相当大程度的恢复。在重建过程当中，建筑设计起到非常重要的作用。成千上万的新住宅、工厂、公

共设施、商业建筑等等在短短的几年当中被建立起来，大大地促进了意大利恢复的速度，设计的作用是功不可没的。而由于设计的促进，意大利的产品水准也很快提高，为满足国内市场需求和出口竞争提供了非常好的商品。1945 年，阿里希德·加斯帕里成为意大利的国家总理

战后初年，意大利的设计师已经显示出他们与众不同的才华。其中有几件产品得到世界一致的好评，比如科拉丁纳·达萨尼奥,1946 年设计的，由皮亚吉奥公司( Piaggio）出品的维斯帕小型摩托车、玛谢罗·尼佐利1948 年为奥利维蒂公司设计的列克西康80 型打字机、1949 年吉奥·庞蒂设计的“帕沃尼”( La Pavoni）餐馆用咖啡机、平尼法利纳1951 年设计的“西斯塔利亚”(cisitalia）汽车。但是，从总的情况来看，美国设计的影响在战后初年对于意大利的影响是非常大的。

美国影响大的原因主要是美国的大规模的经济援助，特别是马歇尔计划援助。除此之外，美国同时还对意大利的工业提供技术援助，所谓的“知其然”( Know How）方式，是直接扶植意大利工业真正发展的方式。这种方式把美国的工业生产模式引入意大利，影响到不少重要的大企业，其中包括菲亚特（Fiat）汽车工厂、奥利维蒂办公设备公司、比列利（Pirelli）家庭用品工厂、维斯科萨（snia viscosa）纺织品公司、蒙特卡提尼化工公司等等。美国生产方式的进一步引入，大大地促进了意大利企业的生产能力，促进了国民经济的发展，改变了陈旧的生产方式。美国也同时从各个方面促进了意大利产品的国际形象的树立，比如维斯帕摩托车的国际形象，就是通过好莱坞电影《罗马假日》（Roman Hoiiday ，由格里戈里·派克Gregory Peck 和奥戴丽·赫本Audrey Hepburn 主演，1953 年）树立形象。吉奥·庞蒂的咖啡机，也是通过美国市场的促进，才取得国际声望的。因此，为了取得美国的市场和国际市场，意大利的设计师也不得不采取美国的设计方式，因为战后美国的设计风格几乎成为世界设计风格的标准。这种美国设计的影响特别可以从战后初期的意大利家具、家庭用品设计上看出来。

40 年代到50 年代，意大利的设计界奉行“实用加美观”(utiiity plus beauty）的原则。他们的设计受到现代艺术和雕塑很大的影响，比如现代艺术大师本·尼科尔逊、安东·佩夫斯奈（Antoine Pevsner）、亚历山大·卡德尔、汉斯·阿柏（Hans Arp）、亨利·摩尔（Henry Moore）等人的作品，给他们带来很大的借鉴。这种影响，加强了意大利路线的发展，在打字机和其它办公用品、家具展览设计等方面表现得特别突出。虽然美国设计有如此大的影响，但是意大利设计依然保持自己鲜明的形象，被称为意大利路线，代表这种路线设计的大师有吉奥·庞蒂、玛可·尼佐利、平尼法利纳等人。吉奥庞蒂介绍

1951 年的米兰设计三年展第一次向世界宣告：意大利开始正式开展自己的设计运动。这届展览的设计师是建筑家比尔吉欧索和佩列苏提（E . Peressutti ) ，他们利用各种悬浮的雕塑来装饰展览场地，具有相当的戏剧化效果。展品包括奥利维蒂公司的新型打字机列西康80 ( LexiC0n80）、小型的手提打字机里特拉22 ( Lettera22）型、维斯帕小型摩托车、庞蒂设计的维谢塔（VISetta）缝纫机、卡斯蒂格里奥尼兄弟设计的灯具、西斯塔里亚（Cisitalia）轿车等等。1954 年的另外一次米兰三年展更加明确地表明了意大利工业设计的方向，不是简单的实用化，而是走艺术化的道路，这在国际主义风格正横扫世界之际是非常特出的。这一届三年展的名称是艺术的生产。

意大利的家具设计具有相当强有力的传统。1954 年的米兰三年展显示，它的家具日益与工业生产方式与形式靠拢，而不再仅仅依靠传统的手工艺特点，这是意大利家具设计的一个空前重大的突破。原来的家具基本是地方生产、定货制作，并且具有相当的艺术和个体特征，直到1947 年为止，大约9 概的意大利家具厂只有5 个工人，完全是家庭作坊式的生产。50 年代以来，开始出现了比较大规模的工业生产家具中心，特别是布里安扎（Brianza）的一些公司，逐步转向工业化生产方式，对干意大利的家具设计来说，是一个重要的影响因素。但是，家庭作坊式的手工业依然存在，因此，意大利的家具工业战后的特点是双轨制度：一方面是为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段，同时，小规模的作坊依旧存在，生产针对国内消费者的、比较讲究品味的、小批量的家具。传统的手

工艺品没因为工业发展而丢失。其实，这也是意大利工业设计和工业生产的一个典型的特征。

家具行业的一个重大的转化是新的材料和生产方法的引入。从40 年代后期开始，意大利的家具业开始引进夹板模具成形的新技术，大量生产出口家具受美国设计师影响，意大利杰出设计师维加诺、弗拉丁诺、马尔科·扎努索、艾托尔·索扎斯（Ettore Sottsass）意大利的工业设计刚刚开始的时候，非常典型的、不同于美国的风格也随即形成。意大利的家具设计家与斯堪的纳维亚或者英国的设计同行不同，他们并不拘泥于细节，而醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力，以开发新的形式的可能。他们认为美观甚于实用，因此，家具具有强烈的表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍。

米兰是出口中心卡西纳（Cassina）公司为一个生产的核心，它的家具形式国际主义化，简单、实用、大批量生产，卡西纳公司为了设计出口家具，与建筑家出身的设计师建立了密切的合作关系，其中包括弗朗哥·阿比尼（Franco Albini）、设计大师庞蒂，后者长期为这个企业设计家具，他的重要设计作品，如迪克斯特（Dixte）扶手椅、苏帕列加拉（Supperleggera）椅子都是由卡西纳公司生产的。

50 年代中期，意大利的家具已经从贵族化产品转化成设计的产品（design produot）的过程，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。

意大利的公司喜欢采用新材料，探索新的形式。这种特别的企业习惯，形成了意大利独特的生产方式，称为设计引导型生产方式。有很多早些年的设计被大批量生产。到50 年代中期左右，意大利的家具已经成为世界最杰出的家具之一了，代表了丰裕的、都市化的风格。50 年代中期，意大利的家具已经从贵族化产品转化成设计的产品（design produot）的过程，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。意大利家具设计的一个延伸是小型家庭用品。特别是当塑料成为主要的家庭用品材料以后，意大利的设计师如鱼得水，对于材料的兴奋和可塑性能的爱好，造成相当一批新产品的问世。1949 年成立的塑料产品公司卡特尔（Kartell）公司，聘用吉奥·科林比利等人设计小型塑料用品，如桔子榨汁器等等，出口受到广泛的欢迎。生产性和艺术性相结合的贝尔尼尼公司超前"设计的阿尔弗莱克斯公司追求最高品质的卡西纳公司领导家具设计潮流的扎诺塔公司

重建时期：

设计观念转变：由民主左翼的立场至资产阶级右翼的立场，以至后来会出现完全违背功能型的设计

原因：法西斯的倒台，推翻一切与这个政权有关系的风格

原因非常复杂：在第二次世界大战以前和期间，墨索里尼政府为了促进意大利的经济发展，对于理性主义设计是采取支持性立场的，因为墨索里尼政权希望通过理性主义设计提高意大利总体生活水平。因此，理性主义，或者说德国式的现代主义风格，在意大利这个特殊的国家就具有法西斯主义的含义。战后，为了反对法西斯主义和墨索里尼政权，因此把与这个政权有关系的所有风格都推翻了，既不要古典复兴的诺瓦茜托风格，也不要理性主义风格，这种把设计实用目标与历史完全等同看待的方法明显是错误的，但是，在战后初年，大约大部分人都采取这种宁左勿右的立场，虽然他们知道这样做对于发展意大利本身的设计事业不会有任何好处。战后出现了完全违背功能设计的、资产阶级化的设计趋向，大约与这个背景有密切关系。

新理性主义复兴

在这种背景下，头脑清晰，主张推动现代主义和理性主义杂志多姆斯（罗杰斯主办发行）发行带来强烈法西斯主义和左翼精神，利用这种政治立场来解决设计问题，然而提倡理性主义、现代主义设计。解到理性主义曾经被墨索里尼政府支持并且采用，虽然他知道这种风格是重建时期的意大利所需要的，但是，他在处理理性主义时依然小心翼翼，处理理性主义时只谈设计不谈思想意识形态。

代表：1946年家具和家庭用品展览，显示功能主义；1947年第八届米兰设计三年展

罗杰斯组织多姆斯发行他推动了战后初期的理性主义设计发展，为重建时期的人民提供了生活的必需品。他集中讨论设计，而不触及风格，强调设计与传统的关联，强调设计中人文主义的重要性。

意大利设计的另外一个美国没有的特点，是它从战后就有一支强有力的设计理论和设计评论队伍，用文字来确定设计发展的方向，提出共同的问题，引起争论，引导设计良性发展。两个走高层路线的汽车公司― 阿尔法·罗密欧和兰西亚公司则继续生产豪华汽车，以设计大师平尼法利纳为核心，设计出几种崭新的豪华车型来，比如阿尔法·罗密欧55 型、兰西亚阿柏里拉型轿车，菲亚特公司也试图生产高价车，比如当时的菲亚特1100 型就是一个例子。意大利设计师和汽车企业早在50 年代已经找出一条能够把美国的汽车式样设计和典雅品味结合的新路径。它的汽车具有与美国完全不同的特征，与它的家具一样，在世界市场上令人刮目相看，同时能够兼顾大众化与高层化，也是一个显著的特征。意大利设计的发展，与它的广泛社会基础是分不开的。除了人民对于设计的热爱以外，各种类型的展览、比赛，大量的与设计有关的出版物，对于促进设计起到积极的作用意大利国内市场非常发达，零售业的蓬勃发展，直接影响到设计的发展。意大利的总部设在米兰的最大的百货公司一文艺复兴举办了一系列设计展览，促进设计意识提高和设计水准的提高。比如它在1953 年举办了一个展览《产品的美学》，对于提高市民的设计感起到非常积极的作用。1954 年，这家百货公司设立的一个设计大奖，称为金罗盘奖，是意大利设计最高奖，1955 年得奖的人物包括当时几个最重要的设计师，如尼佐利、阿尔比尼、卡斯提格里奥利兄弟等，对干促进意大利的设计，乃至世界的设计水平提高，起到很重要的作用。意大利设计的另外一个美国没有的特点，是它从战后就有一支强有力的设计理论和设计评论队伍，用文字来确定设计发展的方向，提出共同的问题，引起争论，引导设计良性发展。

3 风格发展：意大利的经济发展奇迹时期

时间：60年代1956~1965

特点：意大利的设计形成了一种被称为意大利文化的设计风格。大量的出口产品造成国际对意大利设计的认识和喜爱，意大利设计进入国际化阶段（原因：国家富裕，市场广阔）

意大利的经济飞速发展，使这个南欧国家在60 年代进人丰裕阶段，进人了消费社会阶段。社会形态的改变和进步，对于设计来说，自然提出了新的、不同的要求，如果说50 年代是意大利设计奠定基础和形成自己面貌的年代，那么60 年代则是意大利设计大幅度发展的时期。经济的增长，意大利国民收人普遍增长，国家进人富裕阶段，国内市场日益扩展，从而造成了庞大的国内市场；而西欧的繁荣和美国的高度发达，也造成意大利产品的广阔国际市场。这些因素，对于设计来说，都是重要的促进要素。

工业化发展，产品批量化，如何在批量化生产中让意大利独树一帜，保持民族传统不被国际主义同流合污是设计界关心的问题。

反设计运动的社会因素：50 年代意大利工人的工资依然低于其它的西欧发达国家，政府从战后就没有对经济进行大规模的干预，强有力的企业管理集团，软弱无力的工会，都是发达的经济和低廉的工资的产生原因。意大利的工业中心仅仅是北部地区，而落后的南部地区为北部的工业发展提供了大量的廉价劳动力。当然，相对落后的南部和发达的北部，贫富悬殊等等因素，造成意大利60 年代初的社会动乱。60 年代以来，意大利也出现了不少新的问题，比如劳资纠纷增加，就业问题和工资问题，以及通货膨胀的出现，这些问题的日益严重，加上国际的竞争，特别是来自高度发达的技术国家，如日本、德国的竞争，以及第三世界的廉价劳动力市场的竞争，使意大利的经济从1963 年开始走向衰落。

这个时期意大利的设计有相当大幅度的提高。意大利路线设计方式已经证明是可以在国际竞争中取得重大成就的因素，高技术性和保存手工艺的传统，这两方面的同步发展，是意大利设计的一个特征。1955 到1965 年，意大利设计创造了一个新现代主义消费美学的面貌，

这种新风格在国际市场上取代了50 年代非常成功、并且占据垄断地位的斯堪的纳维亚风格，变成60 年代的主要消费产品设计风格之一。这种新风格，其实表明意大利设计开始部分离开原来的传统风格立场，开始向现代主义转化。

意大利的设计理论界在这个阶段当中，利用艺术这个术语来夸张地吹捧设计，在《多姆斯》杂志，或者其它的一些设计杂志上，一些普通的用品，比如打字机、电冰箱等等，通过广告设计，变成好象是单纯的艺术品一样，从而大大地把设计原来的宗旨改变了。在这种商业促销的背景之下，功能性的问题又成为设计的一个重要的议题。1954 年《工业风格》杂志载文“外型、功能与美观”，讨论功能在设计中的地位问题。德国重要的设计师马克思·比尔（Max Bill）的观点也同时被介绍进来，强调功能的重要性。他的观点其实是战后德国设计的核心思想，被意大利人称为“新形式主义”，遭到不少意大利理论家的批评，认为一旦完全强调功能，产品和其它设计就会变得没有人情味道，他们认为设计中重要的不是科学、技术、人体工程学的考虑，而是人的感觉的重要性。对当时影响非常大的德国设计学院― 乌尔姆设计学院的原则，意大利设计理论界普遍表示反感。

塑料应用与灯具发展。卡斯蒂格里奥尼兄弟开始利用现成的产品拼装家具，比如用单车的坐垫、拖拉机的坐椅组装新椅子，开创了所谓现成组装设计（ready -made design) 的先河。这种设计方法，是采用现成的产品部件，重新拼装出新的产品来。他们的这种做法，显然是受到现代艺术采用拼贴方法创作的影响，但是，他们是第一批采用这种方法的设计师，并且设计出可以批量生产的产品，而这些产品当时还非常受到市场的欢迎，特别是青少年消费者的喜爱。

60年代奥利维蒂公司有着设计吸收艺术，文化，人文的东西，支持这种风格。汽车发展依旧继续维持两种路线。

意大利的设计虽然有相当一个部分的是确为大众服务的，比如菲亚特汽车，但是，由于长期的传统习惯，设计的主要目的还是为昂贵的市场和上层消费者服务的。意大利人习惯把设计看作是文化的部分，而文化长期以来是受过教育的人才能享受、拥有的，因此，设计自然也是为有高收人、有良好文化教育背景的阶层服务的。但是，20 世纪60 年代的意大利已经发生了与其他西方国家类似的的变化，新生的青少年代成为非常重要的消费群，而知识分子当中对干那种单纯考虑为上层服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。理论家往往把这些运动笼统称为“反设计”( anti-design) , 其中的设计是指的当时世界流行的国际主义设计，或者换言之，指在美国发展起来、影响世界的现代主义设计风格。

*反设计运动（激进运动）

反对的设计运动即反对当时国际主义设计，反对现代主义设计，追求一种理想的艺术活动，另辟蹊径，这是一股具有强烈反叛味，道的青年知识分子的乌托邦运动。

特点：多为设计稿是一种精神的寄托并未真正实践，只是人们当时心态的反映，主流设计与工业依旧紧密结合，两者泾渭分明。

原因：60年代经济走向衰落，人们生活水平下降，心态不稳定，受到：美国的大众文化，或者称为“波普”文化；印度宗教的神秘主义内容和原始文化。他对干设计的每个对象都从这两个方面赋予定义，因此产生出非常特殊的效果。

代表人物：艾托·索扎斯，出现了不少以建筑设计为中心的激进设计集团，其中比较重要的有超级工作室( Superstudio）、四N 集团（Gruppo NNNN）、风暴集团（Gruppo strum）

特例：将设计与此次反设计运动结合的设计师而进行商业生产：三个激进设计师加提(Gatti）、包里尼和提奥多罗（Teodoro）设计的反潮流椅子“袋椅激进设计家罗马兹（Lomazzi）等人设计的吹气沙发

索特萨斯的设计语言强调创造我们生存空间的内在主观能动性的力量。他认为，设计就是设计一种生活方式,没有确定性，只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。功能不是绝对的，而是有生命的发展，它是产品与生活之间一种可能的关系。他设计的家具、室内装饰以及绘画是我们日常努力在当代城市中自由生活的视觉表达的浓缩。这个城市不是被以无所不知的伟大设计师崇高的怀旧视角来看待的，而是以看似没有任何逻辑关系变化的视角来看的。从人行道栏杆的直角走过来的陌生人的体态。从商店橱窗里物品的光芒到晨报纸页真实的沙沙声。这种扫视的逻辑是内在的，它不是以一种几何的而是一种叙事的结构——即普通人话语无形的结构，我们运用这种话语来描述我们那天做了什么，看到了什么，从可供选择的世界里涉取了什么来行使我们占据自我世界中心的权利——来记录我们是怎样分配注意力的。

索特萨斯先生把自己的打字机比喻成“反机器的机器”。它的特点在于几乎低到键盘位置的托纸器，一个收藏机器用的箱子，尽管它最让人记住的是那红色。“每种颜色都有自己的历史,”索特萨斯先生在两年前的话里是这么说的，“红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。”

60 年代可以说是索扎斯最旺盛的设计时期，他的设计动机的产生主要是受到两个方面的影响而产生的：第一个是美国的大众文化，或者称为“波普”文化；第二个则是印度宗教的神秘主义内容和原始文化。他对干设计的每个对象都从这两个方面赋予定义，因此产生出非常特殊的效果。对于他来说，这两个因素的采用都是一种象征性符号，他认为围绕他的所有的产品，都是对自我解放的援助（aids to iiberation）。所谓的解放，是指通过这些产品的再设计，可以找寻出通往个人自由发展的道路。从意识形态背景来看，索扎斯反对的是国际主义设计标准化导致的非个人倾向，他寻求的是自我的、个人的、表现的、精神的设计道礴，而反对的是工业化的、集体的、标准化的、物质主义的设计主流。因此，称他的设计为反设计是很恰当的。意大利激进主义设计运动风起云涌，出现了不少以建筑设计为中心的激进设计集团，其中比较重要的有超级工作室( Superstudio）、四N 集团（Gruppo NNNN）、风暴集团（Gruppo strum）等等。这些集团虽然都是由建筑设计师为主组成的，但是他们主要还是集中在对未来世界的非正统化的设想的乌托邦式的探索中，大部分作品都只停留在草图、照片拼贴阶段，基本没有什么设计是真正成为建筑事实的。他们宣扬要走另外的道路，或者称为不同的选择道路（alternative path) ，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，提倡坏品味（bad taste) ，或者任何非正统的风格，包括各种历史风格的复兴和折衷处理，开宗明义宣布要避开技术品味，也就是流行的国际主义风格，同时也反对大工业化的生产方式。这些设计基本没有得到接受，也没有被企业厂家生产，只是存在设计阶段，成为这个特定时代、特定地点的一段历史。

4 风格形成：“chic”的意大利设计

时间：70年代

特征：主流设计与工业产品紧密结合，意大利设计取代斯堪的纳维亚风格，以其独特的人情味风格设计成为世界设计的潮流。

总体：设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。

总结

意大利的现代设计多集中在战后设计的发展，而意大利的各类设计都很优秀并且反映的都是意大利的经济与文化发展，与国家政权密不可分，而最具代表性的除了工业设计外则以汽车制造业和家居设计最为突出。

“孟菲斯”集团:1980年，设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人

注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。

意大利设计公司是由工业设计师乔治亚罗与工程师门托凡尼共同创建的。平尼法里那设计公司，曾设计了阿尔法?罗密欧、菲亚特等诸多名车。尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利牌系列赛车。法拉利赛车的设计将意大利车身造型的魅力发挥到了极致，每一个细节都焕发出速度与豪华气息，体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征。平尼法里那的汽车设计既有其精致的形式感和艺术表现，同时又基于精确的科学评价准则。平尼法里那代表着最现代化的技术与传统工艺与艺术的结合。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。米兰的设计家阿德里安那·贵里罗和亚历山大大罗·贵里罗、步鲁诺·格里高列和乔治·格里高列成立了自己的激进组织“阿基米亚”，这个组织与意大利2个著名的设计大师—艾托·索扎斯和亚历山大罗·门蒂利合作，成为世界知名的激进组织之一。1981年，索扎斯离开了阿基米亚，自己组织了另外一个前卫设计集团“孟菲斯”，在80年代成为了世界最著名的激进设计集团。乔科伦坡是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。塑料家具总成，共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，取得了很大的成功。

1．意大利号称“设计王国”，世界设计中心之一；

2．早期现代设计并不突出；一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设计举足轻重，设计师多才多艺；

3．意大利设计不同于美国设计商业味极浓，也不像北欧设计传统意味浓厚，他们的设计集传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料于一体，更倾向将现代设计作为一种文化来看待和创作；

4．英国著名设计史学家斯巴克形容意大利设计：朴素的外表，绚丽多彩的材料，高超的技能，富有表现力的形式，高科技的手段；

5．全国性的设计大奖：金圆规奖。

补充：

反设计开端：索特萨斯

2．20世纪70年代：“高科技”发展两个方向：一群现代主义设计家迷恋工业化元件和装置；另一群设计家和建筑师崇尚把物体做成光滑雅致的小型几何造型，从摩天楼到电视机，用各种灰色和黑色，一直持续到90年3．孟菲斯：成立于1980年12月，由索特萨斯和七名年青设计师组成，具有世界影响的设计集团；反对等级主义的趋势，具有存在主义思想内涵；风格上一改“现代设计秉承包豪斯设计传统多以黑白灰等中性色为表达语言，体现冷静、理性的设计风格”，以鲜艳的色彩将现代设计理念发展到极至——所有电器、哪怕是轮胎都可以是五彩斑斓的；体现高度娱乐、戏谑、玩笑、艳俗，达到设计上的宽松和舒展的心态，与正统设计完全不同。

4．阿尔其米亚：意大利最有影响的设计机构，为意大利第二次激进主义设计风潮打下基础，使“反设计”在20世纪80年代达到颠峰；其设计产品可以使使用者随意改变装饰品的位置5．20世纪80-90年代：设计力量体现在三个方面：完整的设施，熟练的手工匠，中小型制造公司；意大利设计师登了“高科技”的顶峰；家具设计方面，除了将设计更具文化内涵，还希望把家具置身自然的环境，让自然资源消耗更少，家具功能、变化更多，占用空间更少。

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫?帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为:水晶宫:外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托?瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

最新世界现代设计史(考研重点笔记整理)说课讲解

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

世界现代设计史

世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂，也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

世界现代设计史(重点看).

第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、工艺美术运动的风格 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。（特别是日本） 3、工艺美术运动的意义及其影响 （1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1、1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2、“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。 3、约翰·拉斯金 设计应该是为大众的，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。 认为设计只有两条路：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。 向自然学习，考虑设计的实用性目的。

世界现代设计史》复习纲要(2016版)

《世界现代设计史》复习纲要（2015年版） 1、人类设计活动划分的3个阶段。 2、我国明代家具发展的3个主要原因。 3、我国明式家具在设计上的4个特点（重要因素）。 4、古希腊建筑的三大柱式。 5、欧洲中世纪设计的代表风格。举出这种风格在德国的代表建筑和在法国的代表建筑。 6、文艺复兴后，欧洲设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期出现的2种设计风格。 7、1851年英国“水晶宫”展览馆的设计者。 8、工艺美术运动的2个代表人物。 9、工艺美术运动的特点。 10、新艺术运动的特点。 11、“工艺美术运动”和“新艺术运动”的异同。 12、新艺术运动在德国又被称为什么其代表人物有那几个 13、西班牙新艺术运动的代表人物（即“米拉公寓”“圣家大教堂”的设计者）。 14、比利时新艺术运动的代表人物是谁其设计风格又被称为什么法国新艺术运动代表人物是谁其设计风格称为什么 15、“装饰是罪恶”这一口号的提出者。 16、1919年创作“第三国际纪念塔”的作者。 17、举出风格派设计师里特维尔德的经典设计之作。 18、穆特休斯是什么联盟的重要人物 19、德国现代设计的奠基人（被称为德国现代设计之父）。 20、1907年为AEG公司设计的标志及形象的作者，这是现代企业形象设计的开端。 21、现代意义上的CIS（企业形象识别系统）所包涵的三个层次。 22、现代主义的关键因素。（包括2个因素） 23、设计师柯布西埃（Le Corbusier）于1923年出版的一本书籍。 24、包豪斯在设计教学中最早引入了现代色彩体系教育的教师。 25、包豪斯成立的年限，及其奠基人。 26、包豪斯在设计理论上提出的3个基本观点。 27、包豪斯在设计教学中的5个特点。 28、“现代主义”代表米斯提出的口号。 29、芝加哥学派代表沙利文(Louis H Sullivan)提出的口号。 30、何谓“形式追随功能” 32、被称为二十世纪最伟大的建筑师/设计师的三人。 32、1926年，设计师柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”。 33、瑞典现代设计的2位代表人物（他们的设计富于人情味格调）。 34、设计“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅的作者。 35、设计“胎”椅及“郁金香”椅的作者。 36、斯堪的纳维亚设计的特点。 37、“PH灯具”的4个设计特点，及其作者。 38、设计“新精神馆”的作者。 39、美国设计师德雷夫斯（Henry Dreyfuss）于1961年出版的一本有关人机学的书籍。 40、人体工程学的概念。

世界现代设计史名词解释

包豪斯 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。 77页 设计 计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。 从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。 1页 设计的核心内容 所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。 1页 现代设计共分为几大设计领域 答：现代设计共分为以下七大设计领域: （1）现代建筑设计，现代室内和环境设计； （2）现代产品设计，或者成为现代工业设计； （3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计； （4）广告设计； （5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）； （6）纺织品设计 （7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。1页 浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时期，兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，表现普通民众的生活及瞬息的欢乐，作者均为市民画家和民间艺人，题材突破佛教的限制而空前广泛。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，日语称为锦绘，但事实上也有手绘的作品。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺

世界现代设计史考研重点笔记

世界现代设计史（H i s t o r y o f G r a p h i c D e s i g n）第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

世界现代设计史

世界现代设计史 本文由幻想天亮贡献 ppt文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到 本机查看。 世界现代设计史 第一讲世界现代设计的发展历程 1. 2. 3. 4. “工艺美术”运动(英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端) 工艺美术” 工艺美术“新艺术”运动(法国，19世纪末开始，承上启下) 新艺术” “装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) 装饰艺术” “现代主义设计”运动(20世纪20年代开始，20世纪设计的核现代主义设计” 心) 5. “国际主义设计”运动(二战后兴起，20世纪50——70年代风国际主义设计”运动 行，是现代主义设计在战后的发展) 6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲重点内容: 本讲重点内容: 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响工艺美术运动的概念、风 格、年英国世界博览会与“ 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 年英国世界博览会与水晶宫” 威廉?莫里斯莫里斯(Willian Morris) 三、威廉莫里斯

一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念、工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰?拉斯金(John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉?莫里斯(Willian Morris)，这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格、工艺美术” (一)强调手工艺，明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响、 (一)工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛)，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 (二)工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 (三)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

世界现代设计史期末复习题

第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态 中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为 “现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身 体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和 其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、 朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗 众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个 真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影 响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使 掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺 美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相 当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国 的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家 和插图画家产生一定的影响。 d.工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮 流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子 一厢情愿的理想的结晶。

世界现代设计史考题重点

威廉·莫里斯的设计特点： 1. 强调手工艺，明确反对机械化生产; 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格，讲究简单与朴实； 4. 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向； 5. 装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。 新艺术运动与工艺美术运动的区别： 新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉·莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。 勒·柯布西耶的设计特点： 1.底层架空 2.屋顶花园 3.自由平面 4.横向的长窗 5.自由立面 安东尼·高蒂的代表作---------圣家族教堂 装饰艺术运动： “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衰主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都复制现代主义的明显影响，但是，由于它主要是强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不通的意识形态立场，也正因为如此，所以，“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 为什么现代主义设计师反精英主义的，但同时又自身具有精英主义的特征？ 现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的高潮之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。 现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别： 1. 现代主义风格包括现代主义艺术； 2. 现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的 内容。艺术上的现代主义包含了各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。 奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托·瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。 德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。 “装饰艺术”运动——装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一，形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。 包豪斯——包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。 俄国构成主义——俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。 荷兰的“风格派”——是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用。

王受之世界现代设计史重点分析

针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。

世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否

世界现代设计史名词解释

※德国青年风格运动 德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。 ※奥地利分离派 19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。 ※新艺术和现代主义设计间的过渡 德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格

拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。 ※新艺术运动的平面设计 平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。

世界现代设计史复习资料最

世界现代设计史复习资料 第一讲 世界现代设计的发展历程 * “工艺美术”运动（英国，19 世纪60 年代开始，现代设计的开端） * “新艺术”运动（法国，19 世纪末开始，承上启下） * “装饰艺术”运动（装饰运动在20 世纪初的最后尝试） * “现代主义设计”运动（20 世纪20 年代开始，20 世纪设计的核心） * “国际主义设计”运动（二战后兴起，20 世纪50——70 年代风行，是现代主义设计在战后的发展） * 设计多元化格局（20 世纪60 年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19 世纪60 年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851 年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰?拉斯金（John Ruskin），运动的主要奠基人是威廉?莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20 世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、兰、丹麦、挪威、冰岛）,其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。—I-H 芬