经典动画电影简介剖析
经典动画电影排行榜
现在的动画片成本越来越高，一方面是CG技术的广泛应用，另外还加上了3D的放映技术也越来越普及(同时，3D格式放映也提高了票价)。目前，前十名里仅有一部二维动画片，即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际，皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品，则占据了票房榜的前列，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚，同时，他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。
作为动漫大国，日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论，但在本国也有着强大的的票房，日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外，《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时，票房大卖，也得以进入TOP100。
另外，值得说明的是，一些CG角色因逼真度过高，且与真人共同出演，而更被认为偏向于真人电影，如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等，虽然票房都很高，但并没有列入此榜单。
1.《玩具总动员3》Toy Story 3 (2010)
导演：李·昂克里奇
主演：汤姆·汉克斯蒂姆·艾伦琼·库萨克
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2010.6.18 美国
成本：2亿美元
全球票房：10.63亿美元
北美票房：4.15亿美元
剧情
小男孩安弟长大成人，准备离家前往大学，他妈妈错把玩具送到幼儿园。玩具们惨遭蹂躏，于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。
本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。在本片确定公映日期之后，《玩具总动员》和《玩具总动员2》重新以3D的形式在2009年进行了3D版重映。这些3D版是通过迪士尼拥有的专利技术“Disney Digital 3-D”重制而成的立体电影，而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作，代表当今电脑动画最先进的水平。
2.《怪物史瑞克2》Shrek 2 (2004)
导演：安德鲁·亚当森凯利·阿斯博瑞
主演：麦克·梅尔斯卡梅隆·迪亚茨艾迪·墨菲
出品、发行：梦工厂
上映日期：2004.5.19 美国
成本：1.50亿美元
全球票房：9.20亿美元
北美票房：4.41亿美元
剧情
延续了第一集的风格，继续对经典童话进行善意的颠覆。史瑞克与菲奥纳公主回到公主的老家，但公主的父母很难接受这位女婿……
本片是梦工场使用新logo的首部影片。剧情方面比前作稍显薄弱，毕竟前作所实现的突破和创新为续作留下的创意空间确实太小了。梦工厂因此下大力强化配音阵容、对社会时尚和时事的模仿和原声音乐三个卖点，收效巨大。本片在北美收获4.41亿美元，是动画片中目前最高纪录，但其全球票房比《玩具总动员3》少。
3.《冰川时代3》
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009)
导演：卡洛斯·沙尔丹哈麦克·特米尔
主演：雷·罗马诺丹尼斯·利瑞约翰·雷吉扎莫
出品：蓝天工作室
发行：二十世纪福斯
上映日期：2009.7.1 美国
成本：9000万美元
全球票房：8.87亿美元
北美票房：1.97亿美元
剧情
树懒希德无意中捡回几只恐龙蛋，结果让霸王龙掳走了。为此，它的好友长毛象曼尼、剑齿虎迭戈来到了一个神奇的地下世界……
《冰河世纪》系列第三集，该片国内上映时定名为《冰川时代3》。本片由卡洛斯·沙尔丹哈和麦克·特米尔共同执导，其中卡洛斯·沙尔丹哈是三集《冰河世纪》的导演，而麦克·特米尔参与了前两集的动画设计，第三集则升级成为导演。
4.《海底总动员》Finding Nemo (2003)
导演：安德鲁·斯坦顿李·昂克里奇
主演：艾伯特·布鲁克斯艾伦·德詹尼丝亚历山大·古尔德
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2003.5.30 美国
成本：9400万美元
全球票房：8.68亿美元
北美票房：3.40亿美元
剧情
活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被人捕捉，变成鱼缸中众多观赏鱼的一分子。心急如焚的老爹决心要远度重洋试图找到尼莫……
《海底总动员》便是迪士尼与皮克斯作室继《玩具总动员》1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。《海底总动员》这个感人至深的亲情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。影片获第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
5.《怪物史瑞克3》Shrek the Third (2007)
导演：许诚毅克里斯·米勒
主演：麦克·梅尔斯艾迪·墨菲卡梅隆·迪亚茨
出品：梦工厂
发行：派拉蒙
上映日期：2007.5.18 美国
成本：1.6亿美元
全球票房：7.99亿美元
北美票房：3.23亿美元
剧情
史瑞克原本应该在费欧娜公主的父王过世后继承王位，但是史瑞克却不想，于是他开始出发寻找适当的继承人选……
梦工厂和迪士尼是死对头，《史瑞克》系列基本上就是为了恶搞迪士尼的经典动画人物而生的。影片中，白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚动人的淑女，她们变成了爱唠叨但是很勇敢的女战士，各自还有着一大堆的毛病——比如灰姑娘有强迫症;白雪公主超级八卦;睡美人则变成了一个患间歇性睡眠的病人，做什么事都慢人一拍。但是在面对坏人的进攻时，她们却勇敢地站了出来，组成了“娘子军”——白雪公主优美的歌喉，灰姑娘的水晶鞋，睡美人睡眠的功力都成了武器。相反的，善良的莴苣公主变成了一个和敌人同流合污的坏人，但最后她长长的假金发被别人拉下，成了秃头公主。
6.《狮子王》The Lion King（1994）
导演：罗杰·艾勒斯罗伯·明可夫
主演：乔纳森·泰勒·托马斯马修·布罗德里克杰瑞米·艾恩斯
出品、发行：迪士尼
上映日期：1994.6.15 美国
成本：4500万美元
全球票房：7.84亿美元
北美票房：3.29亿美元
剧情
小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王。
影片原本以大段的对话开场。作曲汉斯·基默(Hans Zimmer)在创作他的《生生不息》(Circle of Life)时，特意制作了较长版本以便根据影片内容调整。结果动画师们听了他的作品后都深受感染，最后决定调整画面以完整保留基默的曲子，也就出现了现在我们所看到的开头。
片中那句著名的“Hakuna Matata”是一种非洲语言--斯瓦西里语，用于坦桑尼亚、肯尼亚等国，可以用来形容无忧无虑的少年生活，也可以表达一切平安的祝福。所以在小辛巴
的流浪生活中，丁满和彭彭常对他讲这句话。《Hakuna Matata》这首歌后来在《玩具总动员》中也被用过。
7.《怪物史瑞克4》Shrek Forever After (2010)
导演：迈克·米歇尔
主演：麦克·梅尔斯卡梅隆·迪亚茨艾迪·墨菲
出品：梦工厂
发行：派拉蒙
上映日期：2010.5.21 美国
成本：1.65亿美元
全球票房：7.52亿美元
北美票房：2.39亿美元
剧情
史瑞克与精灵签订了一份协议，使自己和菲欧娜公主都陷入了困境。在认清事实后，史瑞克终于决定踏上怪物斗精灵的险恶之路……
《怪物史瑞克4》是第一部在IMAX 3D影院和RealD 3D影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品，同时也是该系列中唯一一部采用2.35:1比例进行制作的电影。前两部史莱克电影续集所采用的片名都是跟数字有关的(《《怪物史瑞克2》——《Shrek2》、《怪物史莱克3》——《Shrek the Third》)，而《怪物史瑞克4》的片名则是第一次采用全新的命名方式(《Shrek Forever After》)。
8.《飞屋环游记》Up（2009）
导演：彼特·道格特鲍勃·彼德森
主演：爱德华·阿斯纳乔丹·长井克里斯托弗·普卢默
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2009.5.29美国
成本：1.75亿美元
全球票房：7.31亿美元
北美票房：2.93亿美元
剧情
一个名叫卡尔的老人，一生都梦想着能环游世界。在他生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，与8岁的罗素一同踏上了冒险的旅程。
2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALL-E与EVA的感情，而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特，他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。同时，《飞屋环游记》是皮克斯第一部用3D格式制作的动画片。
9.《冰河世纪2：冰川融解》
Ice Age: The Meltdown (2006)
导演：卡洛斯·沙尔丹哈
主演：雷·罗马诺约翰·雷吉扎莫丹尼斯·利瑞
出品、发行：二十世纪福斯
上映日期：2006.3.31 美国
成本：8000万美元
全球票房：6.55亿美元
北美票房：1.95亿美元
剧情
地球上的冰河期就快要结束了，大大小小的动物们都在欢天喜地的庆祝水世界的即将来临，一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·劳瑞配音)、希德(约翰·莱格扎莫配音)和曼尼(雷·罗曼诺配音)在享受和煦阳光的同时却发现大势不妙，溶化的雪水即将湮没她们的村庄，他们必须承担起警告所有居民从灾区撤离的艰巨责任。同样简单不复杂的剧情，带来了我们的全球超重量级英雄人物，全身毛茸茸、心地善良的长毛象曼尼，嗜吃的树獭希德和凶暴的剑齿虎迭哥。
拿到奥斯卡动画短片的腕级人物克里斯·韦奇在《冰河世纪》大获成功后便将精力投入《机器人历险记》中，同是蓝天工作室的另一领军人物、同克里斯·韦奇合作过《冰河世纪》的卡洛斯·沙尔丹哈此次被“扶正”，挑起《冰河世纪2》的大梁。
10.《功夫熊猫》Kung Fu Panda (2008)
导演：约翰·史蒂芬森马克·奥斯本
主演：杰克·布莱克达斯汀·霍夫曼安吉丽娜·朱莉
出品：梦工厂
发行：派拉蒙
上映日期：2008.6.6 美国
成本：1.3亿美元
全球票房：6.32亿美元
北美票房：2.15亿美元
剧情
一只滚来滚去的大熊猫，性子温吞，慢条斯理，如此一个肥胖过度、行动迟缓的家伙，真的可能成为行动敏捷、雷厉风行的武术大师吗?
不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物——《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们——《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想。
11.《超人总动员》The Incredibles (2004)
导演：布拉德·伯德
主演：格雷格·T·尼尔森霍利·亨特塞缪尔·杰克逊
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2004.11.5 美国
成本：9200万美元
全球票房：6.31亿美元
北美票房：2.61亿美元
剧情
鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活。
布拉德·伯德与皮克斯的创意领袖约翰·拉塞特是加州艺术学院的大学同窗，两人在大学毕业后各自闯出一片自己的天空，布拉德·伯德进入电视界称为《辛普森一家》的导演，约翰·拉塞特则创造出世界上有史以来第一部电脑动画电影《玩具总动员》。接下来，布拉德·伯德转向大银幕发展并在1999年推出自己第一部自编自导的传统动画电影《钢铁巨人》，影片虽然好评如潮但却票房不佳，布拉德·伯德对于当时合作的华纳公司对《钢铁巨人》像对待“继子”的态度心灰意冷，再加上约翰·拉塞特这位大学同窗也为伯德这位大学时前途最被看好的同学叫屈，因此两位惺惺相惜的同窗一拍即合，决定要携手合作。
12.《美食总动员》Ratatouille (2007)
导演：布拉德·伯德简·皮克瓦
主演：帕顿·奥斯瓦尔特卢·罗曼诺伊安·霍姆
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2007.7.29 美国
成本：1.5亿美元
全球票房：6.24亿美元
北美票房：2.06亿美元
剧情
即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢，而它的梦想则是做一名顶级大厨……
奥斯卡最佳导演获得者布拉德·伯德继《超人总动员》之后，发挥他无限的想象，把人人喊打的过街老鼠摇身变为他摄影机前的主角，在巴黎这个浪漫的美食之都上演了一次充满快乐幽默的冒险之旅。
13.《马达加斯加2：逃往非洲》
Madagascar: Escape 2 Africa (2008)
导演：埃里克·达尼尔汤姆·麦克格雷斯
主演：本·斯蒂勒大卫·休默克里斯·洛克
出品：梦工厂
发行：派拉蒙
上映日期：2008.11.7 美国
成本：1.5亿美元
全球票房：6.03亿美元
北美票房：1.80亿美元
剧情
那几只可爱的狮子、斑马、长颈鹿和河马又回来了，奇妙的旅程将在广袤而又神奇的非洲草原展开，他们将遇到更多的困难和挑战。
14.《魔发奇缘》Tangled（2010）
导演：内森·格里诺拜恩·霍华德
主演：曼迪·摩尔扎克瑞·莱维唐娜·墨菲
出品、发行：迪士尼
上映日期：2010.11.24 美国
成本：2.6亿美元
全球票房：5.88亿美元
北美票房：1.99亿美元
剧情
虽然拿经典童话改编，迪士尼并不是第一次，但这次《魔发奇缘》的改编的确是一次很大的颠覆：这次长发公主成为了一个和侠盗一起上天入地进行冒险的女英雄。
本片是迪士尼的第50部动画长片，以经典童话外衣包住一个颠覆性故事内核，同时也少不了迪士尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐桥段。
15.《卑鄙的我》Despicable Me (2010)
导演：皮艾尔·柯芬克里斯·雷纳德
主演：史蒂夫·卡瑞尔杰森·席格尔拉塞尔·布兰德
出品：照明娱乐
发行：环球
上映日期：2010.7.9 美国
成本：6900万美元
全球票房：5.43亿美元
北美票房：2.51亿美元
剧情
大坏蛋格鲁策划着偷走月亮的大阴谋，并打算利用三个孤儿小女孩，没想到小女孩们却改变了他的生活，他还能完成他的偷月计划么?
本片由照明娱乐公司(llumination Entertainment)制作，这也是他们的第一部3D作品。导演之一克里斯·雷纳德曾凭短片《松鼠、坚果和时间机器》(2006)提名了奥斯卡最佳动画短片。
16.《马达加斯加》Madagascar (2005)
导演：埃里克·达尼尔汤姆·麦克格雷斯
主演：本·斯蒂勒大卫·休默克里斯·洛克
出品：梦工厂
上映日期：2006.5.27 美国
全球票房：5.32亿美元
北美票房：1.93亿美元
剧情
亚利克斯、马蒂、麦尔曼以及格洛丽亚是在纽约中央公园动物园里的好伙伴。在寻找故乡的诱惑下，四位好友来到了马达加斯加岛……
《马达加斯加》是梦工厂和PDI继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作，在编导埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯的带领下，影片电脑动画团队不但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像，还赋予影片以独特的怀旧元素，从而向查克·琼斯和特克斯·艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。
17.《辛普森一家》The Simpsons Movie (2007)
导演：大卫·斯沃曼
主演：丹·卡斯泰兰尼塔朱莉·卡夫娜南茜·卡特莱特
出品：二十世纪福斯
上映日期：2007.7.27 美国
成本：7500万美元
全球票房：5.27亿美元
北美票房：1.83亿美元
剧情
荷马·辛普森做了件这辈子最愚蠢的事，使得家乡斯普林菲尔德即将遭受灾难性的毁灭，无能加白痴的荷马能挽回他闯的大祸吗?
18季，400集，数不清的荣誉和奖项--包括23项艾美奖和由《时代》杂志颁发的“20世纪最伟大的电视剧”，伴随着如此让人触目惊心的数字，电视版本的《辛普森一家》终于登上了大银幕，因为能够全面地捕捉到荷马那超越一切的愚蠢，没有比这里更好的地方。
18.《怪兽电力公司》Monsters Inc. (2001)
导演：彼特·道格特大卫·斯沃曼
主演：约翰·古德曼比利·克里斯托史蒂夫·布西密
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2001.11.2 美国
成本：1.15亿美元
全球票房：5.25亿美元
北美票房：2.56亿美元
剧情
该片是皮克斯继《玩具总动员1&2》和《虫虫特工队》之后推出的第四部全CG动画片，也是迪斯尼自创建之日以来，首次起用“反派怪物”担当主角。
本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，更别说完全凭想像发明的造型。影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，尝试一个个不同的多层次空间。
19.《机器人总动员》WALL·E (2008)
导演：安德鲁·斯坦顿
主演：本·贝尔特艾丽莎·奈特佛莱德·威拉特
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2008.6.27美国
成本：1.8亿美元
全球票房：5.21亿美元
北美票房：2.24亿美元
剧情
WALL·E已经在地球上孤独地生活几百年了，他爱上了自己遇见的第一个机器人伊芙，并跟随着她展开了一场充满奇幻的太空之旅。
《WALL-E》是《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿执导的第二部动画片。主角WALL·E 的名字其实是首字母的缩写，即Waste Allocation Load Lifter--Earth-Class——地球废品分装员。
20.《阿拉丁》Aladdin (1992)
导演：罗恩·克莱蒙兹约翰·马斯克
主演：斯科特·维格罗宾·威廉斯琳达·拉金
出品、发行：迪士尼
上映日期：1992.11.13 美国
成本：2800万美元
全球票房：5.04亿美元
北美票房：2.17亿美元
剧情
阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢?
这部改编自《天方夜谭》故事的影片具有迪士尼动画片的所有优点，但它多了一样东西，那就是罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔。这个原本插科打诨的配角一点也不守“规矩”，它的笑料多半是现代的，使影片多次“出戏”，也成为真正的出彩点。
21.《驯龙高手》How to Train Your Dragon (2010)
导演：迪恩·德布洛斯克里斯·桑德斯
主演：杰伊·巴鲁切尔杰拉德·巴特勒亚美莉卡·费雷拉
出品：梦工厂
发行：派拉蒙
上映日期：2010.3.26 美国
成本：1.65亿美元
全球票房：4.95亿美元
北美票房：2.18亿美元
剧情
维京小男孩小嗝嗝一直梦想着能像父辈那样屠龙，他击落了一条小龙，却最终和小龙成了朋友，他的世界也从此彻底改变。
影片改编自克蕾熙达·柯维尔的同名儿童图书。本片导演克里斯·桑德斯在2006年末因为在《闪电狗》创作上与《闪电狗》的监制约翰·拉塞特产生分歧而离开迪士尼动画部，后来改投梦工厂，本片是他在梦工厂的第一部导演作品。影片里的无齿龙的角色设定，部分灵感来源于2002年的《星际宝贝》，而这部动画片的导演正是《驯龙记》的导演克里斯·桑德斯。
22.《玩具总动员2》Toy Story 2 (1999)
导演：约翰·拉塞特艾什·布兰农
主演：汤姆·汉克斯蒂姆·艾伦琼·库萨克
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：1999.11.19 美国
成本：9000万美元
全球票房：4.85亿美元
北美票房：2.46亿美元
剧情
牛仔伍迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会;更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料伍迪已经改变主意，不愿返回小主人家……
有1995年第一集成功的压力，本片导演约翰·拉塞特十分坚持续集的故事、人物必须更为有趣才行，所以在《玩具总动员2》中，故事重心摆在描写玩具被主人抛弃时的心路历
程，因此创造出女牛仔Jessie 这个新角色。片中许多创意桥段的设计更是让人会心一笑，营造出更胜第一集的精彩内容。
23.《怪物史瑞克》Shrek (2001)
导演：安德鲁·亚当森维姬·詹森
主演：麦克·梅尔斯卡梅隆·迪亚茨艾迪·墨菲
出品：梦工厂
上映日期：2001.5.16 美国
成本：6000万美元
全球票房：4.84亿美元
北美票房：2.68亿美元
剧情
该作品改编自知名童书作家威廉·斯泰格的同名绘本，影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。
本片在用声音塑造人物方面取得了极高的成就，尤其是艾迪·墨菲配音的驴子。另外，电脑技术也有突破，使得视觉真实性达到空前的水平。这是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。
24.《赛车总动员》Cars (2006)
导演：约翰·拉塞特乔·兰福特
主演：欧文·威尔逊邦尼·亨特保罗·纽曼
出品：皮克斯
发行：迪士尼
上映日期：2006.6.9 美国
成本：1.2亿美元
全球票房：4.62亿美元
北美票房：2.44亿美元
剧情
时髦拉风的赛车闪电麦昆梦想在Route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想像的意外旅程……
《赛车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。期间，迪士尼公司正式收购皮克斯，“强强联手”终于走向稳定的发展之路。
25.《人猿泰山》Tarzan (1999)
导演：克里斯·巴克凯文·利玛
主演：托尼·戈德温明妮·德里弗布耐恩·布莱塞得
出品、发行：迪士尼
上映日期：1999.6.16 美国
成本：1.30亿美元
全球票房：4.48亿美元
北美票房：1.71亿美元
剧情
在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平和世界，也使他认识到他是人类的一员，他在决定归属哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。
26.《里约大冒险》Rio （2011）（仍上映中）
导演：卡洛斯·沙尔丹哈
主演：杰西·艾森伯格安妮·海瑟薇杰米·福克斯
发行：二十世纪福斯
上映日期：2011.4.15 美国
成本：9000万美元
全球票房：4.46亿美元
北美票房：1.32亿美元
剧情
蓝天工作室与福斯《冰川时代》后再出新作，这次的主角是鹦鹉，地点则选择在了阳光明媚的巴西，是一部轻松、娱乐性十足的动画。
27.《鼠来宝：明星俱乐部》(2009)
Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
导演：贝蒂·托马斯
主演：贾斯汀·朗马修·格雷·古柏勒杰西·麦卡尼
出品、发行：二十世纪福斯
上映日期：2009.12.23 美国
成本：7500万美元
全球票房：4.43亿美元
北美票房：2.19亿美元
剧情
三只花栗鼠为了帮助戴夫的侄子赢得校园的音乐比赛而走进了校园，在那里它们遇见了另外三只同样热爱音乐的女花栗鼠……
在开拍本片的同时，第三集的拍摄计划也已经确定。因此《鼠来宝》将会是继《狮子王》、《怪物史莱克》等的又一个系列动画电影。
经典动画片故事梗概
超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”，生意红红火火，可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手，几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是，酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心，除了烤面包，他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动，拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗，终于发现了杀手的阴谋，他能不能拯救自己的主人呢？ 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌，让所有人想不到的是，在动物园外，marlern竟然性情大变，变得凶恶野蛮，她抓住了julien，向他示爱，于是，企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀，走投无路的他请求企鹅们帮助，于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天，为了让动物园气温升高一点，企鹅们将锅炉的蒸汽提高，为了不让alice起疑，他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台，而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器，好以此研究企鹅们的行为……无奈，企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性，一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗？ 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟，为了让小女孩不再因为洋娃娃哭，企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去，pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是，它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕，差点失去自由，但正应了那句话，好人自不会被亏待，老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼，其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环，骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的，想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时，会发生什么呢？
当前动漫市场的收益分析
当前动漫市场的收益分析 1播出环节投资回报 电视台播放是动漫最原始也是最浅显的投资回报方式。中国的电视剧和动画片实行全集制，即一次性全部制作，通过广电总局审核之后，进入市场投放环节，由电视台进行购买。在这里首先要声明，如果一家动画公司想靠卖片子给电视台来回收成本，是不现实的，以央视为例，其下少儿频道购买动画片按分钟计算价格，集价格在2000~6000不等，其它省台则差异更大，这些价格通常远低于制作成本，只能实现成本的部分回收。成本回收率只在 5% 左右。 2 衍生品环节投资回报 衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节，它包括：书籍，音响，品牌服装，玩具，文具 包装，幼教产品等，至2012年，中国动漫衍生品市场共1500亿的份额，以《熊出没》的同期衍生品为例，剧中出现的电锯、软弹枪、水枪等装备在各实体店及网店火爆销售，其中销量最好的网店，月销6600件。而这还仅是玩具一项，可以肯定的是，一部成功的动漫作品，其衍生品的盈利将会是其开发成本的数倍甚至数十倍。 3 动画电影投资回报 在塑造了成功的动画品牌，有了观众基础之后，动画电影无疑是实现投资回报的一个重要方式。将于2014年1月16日公映的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》，是《喜羊羊》系列的第六部，而前五部票房收入亿，是名副其实的“金字招牌”。而同样如火如荼的《熊出没》也是趁热退出了《熊出没之夺宝雄兵》以期在国产动画电影的市场分上一杯羹。 4 项目的融资收入 近年来，优质资本进驻国内知名动画企业的例子屡见不鲜，其中最著名的是李嘉诚透过旗下Greater Appeal Investments Limited，同意以974万元认购环球数码%扩大后股本，另以650万美元(折合约5057万港元)收购环球数码的非全资附属公司GDC Technology Limited(简称GDC Tech)扩大股本的%，合计涉资6031万元。 5 股指推动回报 上市公司投资动漫产业的一个重要愿因的是因为动漫产品本身具有极强的宣传性，以时下最流行的《熊出没》为例，该片自2012年开始在央视和各大卡通卫视热播；并长期占据中国动漫点击排名榜第一位，截至2013年7月18日，点击率超过400亿次，稳居并蝉联中
动画影片赏析 实训题
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人？ 2、如何在动画电影中突出动画表演？ 3、如何看待创作传统的继承与创新？ 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？
看电影学英语必看-10部经典迪士尼动画片精编版
看电影学英语必看—10部经典迪士尼动画片 迪士尼的动画片制作精美，剧情轻松，在正邪斗争中，宣扬着勇气，友情，智慧，善良等美德，老少皆宜。家长和孩子一起看，不仅促进亲子关系，能从中教育孩子的品行，更是可以欢乐学英语，寓教于乐。这里，分享给各位家长迪士尼排名前十的动画片~让孩子一起进步吧！ NO.1 Lion King 经典台词 I'm only brave when I have to be. Being brave doesn't mean yougo looking for trouble. 我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。 微信公众号“麦田英语”可以看纯英文的，持续期待哦 NO.2 Aladdin 经典台词 Like so many things, it is not what is outside,but what is inside that counts.
象许多事情一样，不能以貌取人,但内在的东西才算数。
NO.3 Beauty and the Beast 经典台词 My what a guy. 我的偶像，我了不起的伙伴。 NO.4 Finding Nemo 经典台词 If I am to change this image, I must first change myself. Fishare friends, not food.如果我要改变这个形象，我必须要从改变自我开始。鱼类是朋友，不是食物。 NO.5 The Little Mermaid 经典台词 Hmm! Teenagers. They think they know everything. You give theman inch and they swim all over you! 哼嗯!小屁孩。总是自以为是。得寸进尺,赶明儿就游你头上去了。
中日美动画对比剖析
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
未来5年中国市场动画电影行业预测及分析
未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析 动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。 我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场 版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从 动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿，增速62.12%远超电影票房整体增速，票房占比上升至15.07%；国产动画电影（包括合拍片）票房23.8 亿，增速15.87%，国产电影渗透率为34.54%，比2015 年有所下滑，主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。 国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳，2016 年达到42 部，目前每年稳定在40 部左右，进口动画电影数量23 部创历史新高；2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿，虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%，但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》（合拍片）票房10.02 亿，全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快，第十名票房仅为0.189 亿，并且基 本都集中在热门档期；进口动画电影中，前十名全部为美国和日本动画电 影，其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。 美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2：寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金，几部动画电影均表现出强劲的吸金力。
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/5b12905405.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
2017-2018中国动画电影市场研究报告
2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月
中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析
01 中国动画电影市场综述 3
动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）
动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿） 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房
水墨动画电影赏析
简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 （政府管理学院 2015级韩聪宇） 摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 （一）水墨动画电影的开端 在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 （二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。
80年代动画片经典
80年代经典动画片 1。法国动画片《巴巴爸爸》 《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】 可里可里可里，巴巴变~。 还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 2。美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】 与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 --------------------
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
2017年动画电影行业分析报告
2017年动画电影行业 分析报告 2017年12月
目录 一、动画电影产业简介 (7) 1、动画电影的定义 (7) 2、动画电影的分类 (7) 3、动画电影全球票房表现 (8) 4、动画电影在我国的票房表现 (9) 二、美国动画电影产业的发展 (10) 1、美国动画电影产业的发展历程 (10) （1）开创期：1907年―1937年，开创了动画片的先河 (10) （2）发展期：1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期 (11) （3）繁荣期：1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 (11) （4）萧条期：1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期 (11) （5）复兴期(第二次繁荣期）：1989年开始，美国动画又进入了黄金时期。 (12) ①《狮子王》：传统手绘动画电影巅峰之作 (13) ②《玩具总动员》：首部三维电脑动画电影 (13) ③《冰雪奇缘》：全球动画电影票房冠军 (14) ④《疯狂动物城》：风靡全球的“零差评”热映电影 (15) 2、美国主要动画电影制作公司 (15) （1）迪士尼 (15) （2）皮克斯 (17) （3）梦工厂 (18) （4）环球影业-照明娱乐公司 (18) （5）蓝天工作室 (19) 3、美国动画电影VS日本动画电影 (20) 三、我国动画电影产业的发展 (20) 1、我国动画电影产业的发展历程 (20) （1）起源：1926年―1949年 (20) （2）蓬勃发展期：1950年―1965年 (21)
（3）文革时期：1966年―1976年 (22) （4）白银时代：1978年―1989年 (22) （5）开放探索期：1990年―2002年 (23) ①《宝莲灯》：全明星阵容打造史上投资最大商业动画长片 (24) （6）迷茫期：2002年―2009年 (24) （7）“低幼”动画电影爆发：2009年―2014年 (25) ①《魁拔》：中国动画电影突破低龄化的勇敢尝试 (26) （8）2015年：中国动画电影集中爆发的一年 (26) （9）动画电影进入新工业时代 (27) ①《十万个冷笑话》：网络文化开启大银幕时代 (28) ②《西游记之大圣归来》：互联网营销+优质内容打造的票房神话 (28) ③《小门神》：国产动画大制作的有益尝试 (29) ④《大鱼海棠》：中国传统文化的动漫电影成功开发 (29) 2、我国动画电影主要公司 (30) （1）华强动漫 (30) （2）原创动力 (30) （3）四月星空（有妖气动漫） (31) （4）淘米公司 (32) （5）Mili Pictures (米粒影业) (32) （6）青青树 (33) （7）追光动画 (34) 3、我国动画电影的困境与趋势 (34) （1）“低幼向”作品为主，目标受众有待拓宽 (34) （2）成本低，投入小，制作周期短，国产动画电影品质有待提升 (35) （3）系列化、IP化运营，长期口碑管理有待改善 (36) （4）电影周边较少，衍生开发能力有待提高 (36) 四、重点公司对动画电影产业的布局 (37) 1、光线传媒：动画电影布局深远 (37) 2、华谊兄弟：全资创立“点睛动画” (40)
动画电影《老人与海》赏析
1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！ 最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。 在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。 俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.
其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。“他消瘦而憔悴”，手上有“刻得很深的伤疤”，没钱买吃的，全得靠那孩子给他送来。尽管他身上一切都显得古老，但他那双像海水一般蓝的眼睛，显示着他永不服输。从他身上，我们可以体会到一个真正的强者。是的！他的英勇正在于知其不可为而为之，在第八十五天，他决心“驶向远方”去钓大鱼，等到真的钓上一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。“我跟你奉陪到死！”他说。
超经典54部国外动画片介绍
《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】可里可里可里，巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉 德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至 今日。
【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。
动画行业现状及前景分析
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
动画电影赏析
【动画电影赏析】超能陆战队 水利与建筑学院 水电1403 荣存鑫A13140189 0246
《超能陆战队》是15年奥斯卡最佳动画长片，构建了一番温情、萌翻天、科技、思想并存的场面。影片在故事讲述、节奏衔接、悬念设置方面十分出色，萌物大白也是本片最大的角色亮点。让我感到遗憾的是，影片的思想性不是我所关注或者说希望影片能够展现的角度，也许是作为新时代的迪士尼影片，浅显易懂的道理才是最适合全家观看的。 先分析下这部影片的优越性。小人物拯救地球，是美国影片不变的英雄情结，相对于宣教集体智慧的中国，他们更看重个性的闪光。影片的快节奏故事衔接，使整部影片故事合理、流畅、栩栩如生。 机器人设置方面，当小宏设计的微型机器人亮相时，我简直被这样的高科技亮瞎了眼，虽然我明白现代机器人学科的思想肯定已经超
越了本部影片的设置，但是看到这样的组合机器人在影片中展现，还是觉得心中是那么澎湃。 本片最大的亮点就是大白机器人，棉花糖般的身躯、圆圆的肚皮、萌萌的姿态、轻松的语气，一切的组合都像让我穿过荧幕，去给他一个大大的拥抱。 当然，本片也存在一些让我很不喜欢或者说诟病之处。当小宏骑着大白在空中翱翔之时，我俨然看到了钢铁侠和驯龙高手的身影。而陆战队小伙伴的角色设置，很有以前超人总动员的影子。 当小宏用芯片让大白复活时，我的情感是欢喜的，我的理智是排斥的。我欢喜我们可爱的白白又回来了，我排斥换芯之后的另一个躯体。在我的认识深处，我是坚持，机器人尤其是类人机器人是不应被生产、制造的，不知是这类影片带给我的深深的恐惧感，还是本身对此类机器人命运的深深的担忧，或者是杞人忧天，所以看完不是觉得欢乐而是深深的思考。扯远了，总之这部影片还是非常不错的。 剧情简介 在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（SanFransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶. 影片简介 1.亲切而又灵活，令人激动而且令人捧腹，《超能陆战队》用一个接
中国动画赏析报告
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，