中国流行音乐的民族性

中国流行音乐的民族化

（兰娅，中南民族大学，湖北武汉 430074）

摘要：流行音乐和民族音乐有着千丝万缕的联系。流行音乐民族化的发展趋势，从某种意义上来说，对民族音乐是一种冲击又是一种启发。民族化就是具备异文化属性的非本民族文化。本文从探讨中国流行音乐民族化发展历程和现状的角度,对中国流行音乐民族化发展特点进行了总结，以更好地认识中国流行音乐民族化的文化内涵。并对流行音乐的发展现状进行了思考。

关键词：流行音乐民族化发展历程发展特点文化内涵反思

中国流行歌曲产于上世界的三四十年代的上海等各大城市。在东方和西方音乐的交融影响下，我国流行音乐得到了快速发展。21世纪以来，我国流行音乐发展迅猛，在曲风、配乐、创作中不断推陈出新，具有了日新月异的歌曲形式和风格，有力推动了我国现今文化事业的发展和繁荣。任何艺术的灵魂和生命都是民族性，世界上每一个民族和国家的艺术都是以民族性作为智力支撑和艺术亮点。中国当代的流行音乐必须具有民族性，否则只会是无源之水、无根之花。“民族的才是世界的”，因此，流行音乐一定要植根在民族的土壤上才能拥有更好的发展。流行音乐民族化已经是无可阻挡地趋势，我们在流行音乐民族化的这一潮流下，通过回顾流行音乐民族化地历程和发展现状，掌握其发展特点，进而进一步思考如何在流行音乐这一大趋势下，将中国的本土文化贯穿其中，将中国风的流行音乐推向世界。

一、有关中国流行音乐民族化发展

（1）120世纪二三十年代上海流行音乐民族化发展

以爵士乐为代表的西方流行音乐,于20世纪二三十年代传人了上海,随着西方流行音乐的到来,并以自上而下的方式渗透进普通百姓的生活,中国流行音乐民族化的画卷也就此展开,形成了当时上海多元且包容的社会文化空间:流行音乐作为西方文化娱乐样式的重要组成元素,与西方殖民者带来的其它生活娱乐样式一起进人了上海市民的视野。爵士乐在当时上海的出现与影响的不断扩大,国内音乐人受爵士乐流行的影响,也开始组建乐队并进行具有爵士乐风格的演出。黎锦晖作为中国流行音乐的创始人,他还对民俗传统音乐非常的迷恋"他创作出了中国第一批流行歌曲,为它今后的流行音乐创作产生了巨大的影响。在国人不断学习西方理论与技术,用于提高国内军事,经济等领域发展的同时,黎锦晖对中国流行音乐民族化发展所作的贡献之一,把这些歌曲寄回上海的各大书局进行销售,用以筹措经费。除了出版歌集之外,黎氏流行音乐还以唱片的形式在当时传播。陈歌辛是继黎锦晖之后,于20世纪三十年代出现的又一位,是继黎锦晖之后的,在老上海时期一位非常重要的流行音乐创作者是传播现代音乐技法和观念的音乐家,陈歌辛的流行音乐创作主要体现在歌曲与电影插曲,流行歌曲创作是最能充分展现陈歌辛音乐才能的领域,他的流行歌曲都是富有民族风格的五声性旋律,陈歌辛的贡献主要是它与当时其他音乐人合作,贯穿着西方流行音乐的节奏律动,谱写了一批极富韵味的流行音乐作品。陈歌辛从1931年开始涉足电影音乐领域,创作的流行歌曲,都具有较高的格调与艺术性,终于完成了他在中国社会的生存与初步发展。①（2）20世纪八十年代中后期西北风发展。

西北风是中国流行音乐发展史中一个极为重要的文化现象,对于西北风的理解,目前较为全面,指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。1986年,解承强创作出了歌曲信天游,各类媒体的宣传也为西北风的流行起到了强有力的推动作用。伴随着西北风的衰落,是民族传统文化与西方流行元素相结合在流行音乐领域的一次积极尝试,整个中国大陆流行

①王耀华,杜亚雄编著中国传统音乐概论协!福建教育出版社,2004，第2版

乐坛,也进人了调整期。

（3）21世纪初期中国风发展概述

对于中国风的内涵,中国风指的是于2005年开始兴起的,包括流行音乐创作者与歌手对中国风的认识,网络上有关中国风内涵的认识。包含了人类社会生活中物质层面与精神层面的全部内容,在作品中添加人除了音乐之外的可以表现民族文化一种包装手法。流行歌曲热。1986年,解承强创作出了歌曲信天游，各类媒体的宣传也为西北风的流行起到了强有力的推动作用。伴随着西北风的衰落,是民族传统文化与西方流行元素相结合。在流行音乐领域的一次积极尝试,整个中国大陆流行乐坛,也进人了调整期。①

二、流行音乐民族化的内涵

流行音乐民族化指的是，通过流行音乐与我国民族传统文化相结合，产生出能够表现我国民族特有思想感情，体现民族审美心理特征的音乐作品的过程。这些作品，在音乐形态方面的特点是，多使用民族传统音乐的素材与创作技法，歌词多使用中国古典文学的语言或表现古典文学的意境，在创作观念上，体现出自觉或不自觉的民族意识，并能引起欣赏者不同程度的民族审美心理的共鸣。

“流行音乐民族化”概念的成立需要满足一个前提条件，那就是要承认流行音乐对于中国社会来说是一个具备异文化属性的外来文化样式。只有这样，“流行音乐民族化”的概念才能与“民族化”概念的内涵相契合。在这一前提下，“流行音乐民族化”的内涵存在有广义与狭义之分。从广义上讲，既然承认流行音乐是一种舶来品，那么所有用中文演唱的流行歌曲都可以视为已经被“民族化”了的作品，这样一来就把流行音乐民族化的作品等同于所有流行音乐，那么针对流行音乐民族化的专题研究就等于是流行音乐的研究，这显然是不合适的；而从狭义上讲，只有当一首流行音乐作品带有鲜明的民族符号，体现出浓郁的民族特色，并引起听众民族审美心理共鸣时，才算是一首成功且有价值的“流行音乐民族化”作品。它们才是本专题研究真正关注的对象。此外，由于流行音乐自身所具备的“多细胞”体的结构，决定了它会受社会环境的影响，在不同的历史时期表现出不同的特点，因此，流行音乐民族化的作品也会相应的在不同社会环境下表现出不同的文化特征。②

三、中国当代流行音乐民族化发展的具体表现.

近几年，在流行音乐发展的过程中几乎所有的流行音乐作品题材都与我们民族的生活及传统文化有直接关系。不少音乐作品主题就是从民歌曲调中脱胎而来，或者采用民歌的旋律，这方面的例子多的不胜枚举。从演唱风格到配器、配乐；从歌词内容到和戏剧曲艺的融合。无不体现了中国当代流行音乐民族化的发展趋势。

1.流行音乐演唱风格民族化

在演唱风格上，流行歌曲也借鉴吸收民族声乐的演唱方法，如臧天朔的《新康定情歌》、宋祖英的《又唱浏阳河》等就是在民族声乐作品的基础上创作而成的。藏族、蒙古族歌手也使用民族风格演唱流行民族歌曲。譬如有“蒙古歌王”美誉的腾格尔，他是流行音乐民族化演唱风格的典型代表，民族文化的养分给了他巨大的创作力量，使他的曲风具有浓郁的民族特色。主要代表作有《天堂》、《蒙古人》等，他的每一首歌中都蕴含蒙古民歌的

原浆，让流行歌曲显得更加真实生动，别具风格。

2.流行音乐歌词内容民族化

中国当代流行歌曲有很多都是以中国古代诗词及传说为体裁而创作的，民族元素运用到流行音乐的文本内容和歌词上的音乐作品比比皆是。例如

《霸王别姬》、《青藏高原》、《中国话》、《但愿人长久》、《涛声依旧》等都是中国所独有的

①孙旋著中国流行音乐简史网中国文联出版社,2004，第1版

②洛秦著音乐中的文化与文化中的音乐网上海书画出版社,2004，第1版

内容形式。具体的说：SHE《中国话》的歌词借用了中国民间绕口令的元素；王菲的《但愿人长久》，运用当代流行音乐的韵律和演唱风格，但却借用中国宋代文学家苏轼的一首古诗《水调歌头》作为歌词进行演唱；而在毛宁的《涛声依旧》中，我们可以感受到唐代诗人张继“夜半钟声到客船”的诗词意境。这充分反应出中国古代诗词与当代流行音乐。①

融合的新的创作形式已普遍应用。

3.戏剧曲艺的元素和流行音乐相结合

中国戏剧曲艺历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧等等，它们遍布在各个省份。并且每个剧种都有着独特的艺术韵味。因此把戏曲的艺术韵味融合到音乐创作中便成为音乐创新的手段之一。当代流行音乐在乐曲中加入京剧、昆曲等中国传统音乐的唱段，或者直接运用中国戏曲的唱腔。比如王力宏2005年度的专辑《盖世英雄》在延续中西乐风融合精神的同时，加入了最具中华文化代表的传统戏曲——京剧与昆曲，让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台。再如，周杰伦的《以父之名》，他反串京剧青衣的唱腔，用尖细的声音给乐曲景上添花，让人惊艳。还有《北京一夜》中刘佳惠的圆润委婉的花旦唱腔充满痴情，戏味十足。这些结合戏剧曲艺元素的流行音乐不仅给人们带来了一场听觉盛宴，也让人们在聆听流行音乐的同时，享受到了中国传统音乐的高雅。②

4.民族乐器在流行音乐中的广泛使用

中国的民族乐器历史悠久，种类众多。从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等。这些乐器不仅有着独特的音色，而且还有着丰富的表现力。张国荣的《倩女幽魂》，整个音乐中运用了琵琶、古筝、二胡等乐器元素，让我们体会到了“四弦一声如裂帛”的真正感觉；陶喆的《苏三说》，悠扬的竹笛、流畅的琵琶让整首歌曲富有立体感；陈百强的《偏偏喜欢你》前奏是弦乐主旋律，再加上曲中的古筝琶音，结合笛子、箫和弦乐，将一个男子心中的温柔和在情感面前的犹豫不决表现的淋漓尽致。还有一些流行歌手作为民族器乐演奏家，他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝。相信这种多元素组合形式的音乐能鼓舞与激发更多的音乐制作人对民族音乐的关注，让中国当代流行音乐民族化的发展前景更加广阔。③

四、对中国当代流行音乐民族化发展问题和趋势的一些思考

中国流行音乐在民族化发展的道路上，以其独特的艺术魅力在对中国传统音乐带来了巨大冲击的同时还改变着人们的思想观念、行为方式以及生活方式，它不仅使中国的音乐格局发生了变化，还影响到中国的文化格局。作为一种具有实验性和先锋性的音乐，流行音

乐在民族化发展的历程中如何推陈出新创作出更多更好的音乐作品呢？

（一）在体裁上

流行音乐民族化的发展应该在体裁上多出新，内容上形成自己流派的基础，逐步吸收西方音乐的某些表现方法，创作方法移向民族音乐，如《云之雀》就较好地保留了民族特色，借用西方创作方式，现代化地表现了竹笛、巴乌等乐器，从而使乐曲创作显得真实生动、感人。用现代手法重新编配的《渔舟唱晚》就更别具风格了，许多专业民歌演唱家，开始演唱流行歌曲，使流行歌曲更显得轻松自如，又别具特色，这也是未来流行。

音乐民族化发展明智的选择。

（二）在特色上

作为流行音乐民族化的发展，要使流行音乐的听觉与视觉相结合，成为广大人民群众喜闻乐见的一种歌唱形式。民族化是核心、是灵魂，所以流行音乐的演唱风格应当多种多样，

①王俭. 民族化——中国流行歌曲的发展趋势[J].科技信息,2008(27).

②王磊,李建林.中国流行音乐中的民族音乐元素，[J].社会科学论谈,2008(1).

五彩缤纷，不该千篇一律停留在一个或几个模式上。例如：电视剧《霍元甲》中用粤语演唱的歌曲，改用普通话演唱，味道、风格大不一样，这和外国人用汉语唱中国歌曲一样，无论他自己觉得怎样满意，但在中国人眼里却总是觉得走味。一个艺术家、歌唱家，不用心挖掘、研究开创本民族特色的东西，一味地去追求、模仿别人的东西，跟着人家的节奏转是不会有出息的。我国是一个多民族的文明古国，历史悠久，人口众多，人民勤劳，地广物博，语言丰富，风俗惯各有差异，所有这些现象，反映在文化艺术领域就产生了风格的多样性与共存性。在开创具有中国特色的流行唱法的今天，必须广泛深入地研究不同地区的民族民间音乐、戏曲音乐等一些极其精彩的、绝妙的、动人的歌唱。他们的歌唱既不是纯民族民间音乐的民族唱法，更不是意大利的美声唱法，而是实实在在真正具有中国地方特色的中国流行音乐，是一种不可忽视的流行唱法演唱风格，其中包含着许多丰富的语言音调化规律和地方特色。我们应当努力从他们的歌唱中找出中华民族自己的东西，从而开创和发展中国流行音乐独树一帜的民族化风格。流行音乐在经过了早期的旧曲填新词，简单模仿和港台音乐强烈震撼的阶段后，音乐人从狂热逐渐回归理性，开始思考中国当代流行音乐发展的方向。

任何一种文化都是特定的民族在历史的长河中孕育形成的，它有着独特固有的民族性。这也向我们证明当代流行音乐只有走民族化的道路才是唯一的出路。首先，民族传统音乐和流行音乐是相互依行向“开放式”流行转变。从而创造出更多的文化样式和新的音乐形式。民族化是当代流行音乐的发展方向，是流行音乐创作对民族音乐的主动选择，也将是未来流行歌曲乃至音乐发展的主要趋势。总之，中国当代的流行音乐必须植根于民族的土壤中，歌唱属于自己民族的流行音乐，继续开创和发展中国流行音乐独树一帜的民族化风格。①

浅谈中国流行音乐中的民族元素

浅谈中国流行音乐中的民族元素 摘要：随着社会文化的不断发展，我国流行音乐也在发生着变化。从题材、创作形式、表演方式等多个方面都呈现出多样化的趋势。中华民族的文化源远流长、博大精深，我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华。20世纪后期至今，流行音乐人开始向民族音乐寻找灵感，一大批具有民族特色的流行音乐不断涌现。为使流行音乐更加符合国人的视听要求,在创作中逐渐走出了一条新颖的民族化发展道路,其有意识的将各种中国文化元素 通过歌词、作曲、编曲、配器等方式融入其中, 形成了独具中国风格的流行音乐样式。 关键词：流行音乐；民族元素 内容：中国当代流行音乐在发展过程中以传统的审美精神、情感为出发点，挖掘和利用本民族丰富的民间音乐资源，采用借鉴民族传统音乐文化的手法、语言等创造出新的音乐表现形式，经过流行音乐和民族音乐融合的具体实践后，最终形成了一种流行音乐民族化的方向。少数民族音乐也受到现代音乐元素及外来元素的影响。融入新的元素，创作出民族特色与现代流行音乐结合的新风格。 随着时代的变迁，一些曾经广为流传的民族歌曲渐渐的被流行音乐所取代，很多民族音乐也越来越不适应现在这种快节奏的生活而被淘汰。曾经一度让人们口口传唱的歌曲，在现代很多人，更多是年轻人认为很“过时”，所以他们更多的是抛弃传统民族歌曲去追逐现代流行音乐。而且正如我们所知，我国大多数民族音乐因为少数民族的传统文化受到了不同情况的侵蚀和同化，所以随着时代的变迁，部分民族音乐也逐渐被淘汰。所以现在很多流行音乐人开始将民族音乐与现代流行音乐结合起来，通过流行音乐将我国传统民族音乐传承下去。很多现代音乐家也认为，中国传统民族音乐元素的继承与发掘，是中国流行音乐重要的发展和创新方向。 谭维维乌兰巴托的夜，藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。论煽情，民族元素的加入让意境更加悠远；有一种穿过风穿过云穿过一切回来的感觉；唱民族，对父亲的怀念又有了情感的升华。总体而言就是意境加感情。让人感到内心的沉静，能够把心沉下来的去感受，让听者感到很强烈的共鸣，还有一种苍茫雄浑的感觉，仿佛此刻就站在乌兰巴托的高岗上，感受着逝去的亲人听到呼唤又回来了。但是整首歌改编太大，失去了原本歌曲浓厚的民族气息，而更多的加入了商业化的感觉。所以原本歌曲想表达的真挚单纯的情感也受到了些影响。 韩红的莫尼山，马头琴的加入也让整首歌充满了民族气息。高亢而又激昂，让我们仿佛可以看到蒙古草原和高山的苍凉，更让听者体会到了万物的本原、生命的呐喊。第一段呼麦和笛子交相辉映的蒙古风和第二段蒙语加马头琴，把蒙古族的这种民族风推向顶峰。音乐丰富现代而且保留了他们的游牧精神。有很多不是生长在内蒙古的人在听到蒙古民族音乐时可能不会体会到从小生长在草原的蒙古游牧民族所发出的呼唤与呐喊。而韩红的这首莫尼山则将民族元素

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

教案《流行音乐与民族音乐》

《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析 这是一节音乐鉴赏课。 教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。 教学过程如下： 一、导入 教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？ （教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段） 【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同） 学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。 学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。 教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。 二、加入民族音乐元素的通俗音乐 教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？ （大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式） 【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】 学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。 教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？ 【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】

学生1：笛子属于吹管类乐器。 学生2：琵琶属于弹拨类乐器。 教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？ （教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。） 【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】 学生：这种乐器是二胡。 教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？ 学生：应该是属于拉弦类乐器。 教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？ （教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。） 学生1：很连贯，很动听。 学生2：缠绵，委婉，哀伤。 学生3：悲哀，伤感。 教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢？ 【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】 学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。 教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢？ （教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。） 【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】 学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。 教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢？

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060

中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感

智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案

智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章 1、中国流行音乐何时产生？ A.20世纪20年代 B.20世纪30年代 C.20世纪40年代 D.20世纪50年代 答案: 20世纪20年代 2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？ A.北京 B.上海 C.香港 D.台湾 答案: 上海 3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？ A.《夜上海》 B.《夜来香》 C.《毛毛雨》 D.《玫瑰玫瑰我爱你》 答案: 《毛毛雨》 4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？ A.黎明

B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎锦晖 5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？ A.黎明 B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎明晖 6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。 A.对 B.错 答案: 错 7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。 A.对 B.错 答案: 错 8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。 A.对 B.错 答案: 错

9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。 A.对 B.错 答案: 对 10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。 A.对 B.错 答案: 错 第二章 1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？ A.《小兔子乖乖》 B.《毛毛雨》 C.《桃花江》 D.《妹妹我爱你》 答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》 2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？ A.中华歌舞专门学校 B.明月歌舞团 C.联华歌舞班 D.明月歌舞剧社 答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

流行音乐对当代学生的影响

流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

论中国流行音乐中的民族元素

中国流行音乐流变期中论文 题目：论中国流行音乐中的民族元素

摘要：改革开放以来，随着流行音乐创作元素多元化发展，流行音乐在创作的过程中不断融入民族音乐，这种独特的艺术特点使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地，保持经久不衰的独特艺术魅力。本文将通过对流行音乐中民族元素的分析、流行音乐中民族元素出现的原因的分析以及民族元素对流行音乐的发展的重要作用的分析，来具体阐述中国流行音乐中的民族元素。 关键词：中国流行音乐、民族元素、推动力 正文： 一、简要分析中国流行音乐中的民族元素 “越具有民族性的东西就越具有世界性”，毫无疑问，正是因为中国流行音乐与民族元素的完美融合，才使得中国流行音乐始终保持独特的艺术魅力。其中，中国流行音乐中的民族元素主要包括古典诗词、民族乐器、戏曲元素、传统文化等主题，下面将对某些方面给出简要分析： 首先，我想说的是中国流行音乐中古典诗词的运用。毫无疑问，古典诗词在中国流行音乐中的运用比比皆是，例如，王菲《但愿人长久》，其运用当代流行音乐的韵律和演唱风格，借用中国宋代文学家苏轼的一首古诗《水调歌头》作为歌词进行演唱，反应出中国古代诗词与当代流行音乐的融合，深受各界群众的喜欢；周杰伦《菊花台》中典型歌词“雨轻轻弹，朱红色的窗”和《青花瓷》中典型歌词“冉冉檀香透过窗，心事我了然”，也运用古代词赋的特点①；电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》就是选自杨慎《临江仙》，在该曲的演绎上杨洪基即表现出歌曲的古典苍茫之感，又彰显了豪迈奔放的现代之情，使得该曲一经问世就取得极大的成功②。众所周知，任何一种文化都离不开传统文化作为支撑，中国流行音乐通过对现有古诗的风格和内容进行有效的借鉴，在某种程度上体现了中国流行音乐的民族性。 其次，我想说的是中国流行音乐的配器广泛使用民族乐器。中国的民族乐器历史悠久、种类众多，不仅有着独特的音色，而且具有丰富的表现力，因此运用民族乐器来丰富自身的多样性和创作更加个性化的音乐成为流行音乐的又一重要选择。例如，《离歌》中前奏、间奏、尾声处如泣如诉的二胡演奏十分到位地照应了作品所言“想留不能留才最寂寞”的落寞之情，强化了流行音乐的中国特色；《青花瓷》使用了二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境③。此外，一些流行歌曲的经典之作《又见炊烟》、《我只在乎你》等作品，也加入了古筝、二胡、扬琴等民族乐器．得到了重新的演绎和诠释；林俊杰的歌曲《不死之身》加入了笛子、筝、箫等乐器；韩红的《天路》加入了笛子的声部；《尘埃》全曲贯穿了民族管弦乐和古筝乐器；阿牛 ①参考文献[1] ②参考文献[2] ③参考https://www.docsj.com/doc/5813546247.html, 专业资料\人文社科\设计/艺术浅析中国流行音乐的民族化

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

中国流行音乐中的民族音乐元素浅析

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/5813546247.html, 中国流行音乐中的民族音乐元素浅析 作者：陈怡 来源：《北方音乐》2017年第18期 【摘要】中国流行音乐孕育于民族音乐文化之中，又吸收了西方音乐的优秀成果和科学元素，不仅广受人民群众的喜爱，也拓展了我国民族音乐的外延，发展了民族音乐的内涵。分析中国流行音乐中的民族音乐元素，能够对流行音乐的创作和发展提供有价值的指导。 【关键词】中国；流行音乐；民族音乐；元素 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 一、流行音乐与民族音乐的关系 （一）流行音乐赋予了民族音乐鲜明的时代特色 任何文化形态，都必须根植于生动鲜活的大众生活之中，必须与社会风尚和时代风貌相契合，否则就会丧失生命力，最终遭到历史的淘汰。我国的民族音乐有着十分悠久的历史，那是千万年来广大人民群众、音乐艺术工作者不懈探索和持续实践的宝贵结晶。实际上，我国的传统民族音乐本来就不是一成不变的，而是随着时代的变迁不断进步完善，不论是音乐理论、演奏乐器、发声方法等等莫不如此，例如最典型的国粹京剧，就是由徽剧借鉴融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法才最终形成的。流行音乐充分利用了西方音乐体系中的和声、节奏等方面的优点，相较于传统民族音乐，具有多重奏、结构短小、明快通俗、朗朗上口的优点，这其实正反映了现代都市生活对音乐艺术富丽化、快节奏化、通俗化的要求。如果诞生于古代社会慢生活状态下的传统民族音乐不能适应现代都市生活的时代特征，就必然会没落衰微，在这个意义上讲，流行音乐正是赋予民族音乐时代特色的“推手”。 （二）民族音乐深化了流行音乐的文化内涵 任何当代文化形态，都是传统文化的延续，丧失了传统文化之根，当代文化创新就必然失去归依和方向，沦为不知前路的游魂，这正是当今社会各界强调保护、传承传统文化的意义所在。同样地，作为广泛吸收了外来音乐元素的流行音乐，也必须守护中国传统音乐文化之根，否则就失去其文化特色和内涵，最终将沦为外国音乐文化的附庸。在很长一段时间里，我国的流行音乐都没有能很好地跟民族音乐融合，但随着我国音乐艺术工作者创作理念的进步和持续不断的探索，近年来流行音乐已然初步找到了与民族音乐结合的可行方式，大大深化了我国流行音乐的内涵，让国内的流行音乐具有了鲜明的民族文化特色。例如前几年红遍全国的、李玉刚的代表作品《新贵妃醉酒》，就是在流行音乐与京剧唱腔、表演形式相融合的经典曲目。近年来，中国风流行音乐的火热更说明了在民族音乐元素的“加持”下，流行音乐能在我国发展得更好，走得更远。

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

浅谈中国文化下的流行音乐

浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。在小品中出现的一句话，得到了我们中国人的认可：“只有民族的，才是世界的。”正是这句话，使我们中国的各个领域进入了国际市场，打开了迈向世界的大门。中国流行音乐也是如此。说起中国流行音乐自然要从上世纪八十年代说起，当时的中国流行乐坛正处于成立的状态。就在八十年代末的时候，中国的流行乐坛刮起了一阵不小的“西北风”，就是那一句“不管是东南风，还是西北风，都是我的歌我的歌”使我们永远记得这西北风给我们留下的痕迹，至今，这句话还会在我们的耳边回响。正是《黄土高坡》、《信天游》等这股“西北风”让我们国人意识到，只能将自己独特的民族元素加入到音乐中，才能使得中国流行音乐在世界上取得一席之地。因此，中国流行乐坛便开始刮起了一阵持续至今的“中国风”。而到了九十年代，中国流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲不同形式，不同创意，不同内容，使得中国流行音乐迅猛发展。进入二十一世纪以后，中国流行音乐在以王力宏，周杰伦，陶喆等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬中国流行音乐。将这阵“中国风”继续地刮下去。 然而，对于“中国风”的定义又是什么呢？“中国风”，在字面上解释，就是中国乐风，以中国文化产生的，具有中国特色的音乐风格。有些人认为：“中国风”就是歌曲中的词或者曲结合了中国民族音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种韵味，充满着艺术感染

力；还有些人认为：“中国风”就是结合了中国特有的乐种，其歌词上具有中国文化的内涵，演奏上运用其中国民族音乐与西洋乐器相互结合，从而产生的一种新的音乐风格；然而，当下众人对“中国风”又多了一种新的说法：“三古三新”，其“三古三新”的定义译为“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。也就是说“中国风”就是以其“三古三新”结合的，中国特有的乐种。其歌词具有中国文化的内涵，使用新派唱法和新的编曲技巧来烘托歌曲的艺术氛围，歌曲以怀旧的经典中国背景与现代节奏相结合，产生了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。事实上，在中国音乐的相关资料上，并没有对“中国风”的确切定义，也没有确切提出过“三古三新”的说法，但是，“民间”的这一定义越来越受到大家的认可，说明还是具有一定道理。那“三古三新”被认可的道理在什么地方呢？我们先对其六大条件进行一下分析： 古辞赋，也就是古代的诗词歌赋，歌曲的歌词部分中含有古代的诗词歌赋的内容，就是“中国风”。比如SHE所演唱的《长相思》中的RAP歌词：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积”就是运用了古代词人李清照的《声声慢》中的一部分；邓丽君最早演唱的《水调歌头》也正是运用了唐宋八大家之一的苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。