西洋乐：小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲
小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲
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意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）.
说起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但说起魔鬼的颤音，举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。或许还会有人说：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”
悲哀也许就在这里，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去认识这首曲子。
其实，错也不在cd本身，而在翻译者。在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。
塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。
关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。
这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。我一开始是冲着这曲子的传说来了，最后却喜欢上了曲子本身。在介绍曲子之前，先说明一下这里的“颤音”。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。它是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。
《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。
第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。(4:00)
第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的
毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。（7：15）
快板结束，进入第三乐章一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。（8：35）之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下，真的有点魔鬼的感觉。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出哭喊的效果，使人内心为之震动。
可惜的是，这么一首优美的曲子在今天却难得在大演奏家节目单上偶尔露一露面，即使在哪张唱片上出现了，也只是作为一个炫技的曲子，作为一些名曲的陪衬。（不知是否巧合，经常和卡门幻想曲一起出现）倒是在非古典音乐领域，偶尔出现了一些这首曲子的旋律。例如，当红的小提琴手陈美（实在不愿称她为“家”）就曾将第三乐章的快板部分改编成了一段十分pop的音乐小品，并拍了一个音乐短片，可能有不少朋友看过。还有就是香港歌手陈慧娴的歌曲《我寂寞》中，开始两句的旋律就是第三乐章章快板部分一开始的两个乐句。更有甚者，一个洗发水的电视广告用的也是第三乐章快板部分开始的旋律，而且是一男一女对拉小提琴。。。。。。。。。。。。
看到这首曲子的旋律不断的被世人乱用，而大师与他的作品始中不能在古典领域得到正确的认识和对待，心中不免有点难受。而我作为一个普通的爱乐者，无法更正人们心中天碟的别名，也没法像杨荫浏、曹安和两位教授抢救阿炳的作品那样，向人们推广这首曲子，能做的只是写出这篇文章，希望能让更多人认识塔蒂尼和他的曲子《魔鬼的颤音》。
我相信总有一天，人们会真正认清塔蒂尼在音乐上的成就和在音乐史上的影响，对他的作品给予正确的评价，并使他的多数被尘封于意大利物馆档案库中的创作得以重新恢复艺术青春。到了那一天，早已浩瀚如海的古典音乐或许又会再添一些美妙的乐章。
附：最后说一下曲子的版本。我听过的版本有两个，一个是不知名的，钢琴协奏；还有一个是女小提琴家穆特的演奏，管弦乐队协奏，在穆特的卡门幻想曲那张碟里（DG）。另外的版本还有帕尔曼独奏桑达斯钢琴的版本（EMI），也是和卡门幻想曲放在一起，陈美的《四季》那张专辑也有这首曲子。个人比较喜欢乐队协奏的版本，穆特的演奏也比较深情。和钢琴协奏相比，乐队协奏显得感情更丰富，而钢琴协奏则显得弱化了抒情，突出了炫技，大家可根据各自喜好选择
世界经典名曲100首
世界名曲一百首： 1 1812序曲35 幻想即兴曲（萧邦）69 维也纳森林故事 2 E调前奏曲（巴哈）36 幽默曲（德沃夏克）70 绿袖 3 F调旋律（鲁宾斯坦）37 彩云追月71 美丽的星期天 4 G弦之歌（巴哈）38 摇篮曲（勃拉姆斯）72 花仙子 5 三套车39 斗牛士之歌73 苏格兰之歌 6 二泉映月40 星星索74 苏武牧羊 7 五月花开41 春之声圆舞曲75 英雄交响曲（贝多芬） 8 兰色多瑙河舞曲42 春之歌（门德尔松）76 英雄波兰舞曲（萧邦） 9 军队进行曲（舒伯特）43 春江花月夜77 茉莉花 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）44 昭君怨78 莫斯科郊外的晚上 11 十面埋伏45 月光（贝多芬）79 行星组曲（霍斯特） 12 卡门46 月光曲（德彪西）80 西班牙女郎 13 友谊地久天长47 杜鹃圆舞曲81 邮递马车 14 吉他奏鸣曲（威尔第）48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）82 重归苏莲托 15 命运交响曲（贝多芬）49 梅花三弄. 83 野玫瑰 16 啤酒桶波尔卡50 梦幻曲（舒曼）84 金婚式（马瑞） 17 四季（威尔第）51 棕发少女（德彪西）85 金银圆舞曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）52 横笛协奏曲1号（莫扎特）86 钟表店（安德松） 19 圣母颂53 欢乐颂（贝多芬）87 钟（李斯特） 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）54 步步高88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 21 夏天里最后一朵玫瑰55 水上音乐（亨德尔）89 胡桃夹子圆舞曲 22 天鹅（圣桑）56 汉宫秋月90 自新大陆（德沃夏克） 23 天鹅湖57 沉思曲（马斯奈）91 致爱丽丝（贝多芬） 24 威廉退尔序曲（罗西尼）58 流浪者之歌92 舞乐组曲（巴哈） 25 威风堂堂进行曲59 浪漫曲93 良宵 26 寒鸦戏水60 海顿小夜曲94 阅兵式进行曲 27 小夜曲（舒伯特）61 清明上河图95 阳关三叠 28 小夜曲（萧邦）62 渔舟唱晚96 阳春白雪 29 小步舞曲（比才）63 溜冰圆舞曲97 雨中 30 少女的祈祷64 火光（安德松）98 雨滴（萧邦） 31 布蓝登堡舞曲65 生日快乐99 风流寡妇圆舞曲 32 帕格尼尼狂想曲66 皇帝圆舞曲100 高山流水 33 平沙落雁67 睡美人圆舞曲 34 平湖秋月68 结婚进行曲（门德尔松）
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
科学十大难题
宇宙是由什么构成的？ 近十年来，科学家已经发现构成恒星、行星甚至人体的基本物质只占整个宇宙中所有物质的百分之五。其它的则属于科学家们刚刚才了解到的暗物质和暗能量。 那么暗物质是由什么构成的，它存在于何处？而什么又是暗能量？研究者希望能找到答案。 意识的生物基础是什么？ 早在17世纪，法国哲学家兼数学家勒奈·笛卡尔就指出思想和身体是完全分离的。之后，其他哲学家对意识自然属性看发就一直存在争论。 今天的科学家则指出意识是来自大脑内部的神经细胞组织极其特性。并以此观点来对笛卡尔观点提出挑战。而分解这些特性和过程的实验性工作目前才刚刚开始。 格雷格·米勒在《科学》杂志的这期特刊上写道：“即便如果实验的结果不能为意识是如何从神经细胞的一片混乱中产生提供更深入的认识，它也能为此问题的下一轮提供参考。” 人类的寿命到底能延长到多长？ 如前，在对酵母、蠕虫以及老鼠进行寿命延长实验使一些科学家相信人类很快就能够很容易地超越目前100多岁的寿命记录。而另一些科学家则认为人类寿命有可能更为有限。珍妮弗·寇瑞恩在《科学》上所发表的一篇相关文章中指出，无论延长还是有限，人类寿命能够得到延长的可能性“可能会带来深远的社会效应”。 地球内部是如何活动的？ 革命性的大陆板块漂移学说——即认为地壳是有不同的板块构成的，板块的相互作用形成了目前的地表形态——所涉及的深度并不够深。里查德·A·克尔写道：“剩下的还有6300公里厚的岩石以及构造板快下面的铁元素，它们的搅动推动着我们这颗行星的热能发动机内部的工作。” 随科学家不断采用更先进的设备对地球内部进行探索，研究者已经发现地球地壳下面的这台发动机是如此吸引人且复杂。先进的地震成像技术、对矿物质的研究以及用电脑模拟的方法将有可能为研究地球内部轰鸣声提供线索。 我们在宇宙中是孤独的吗？
世界自然科学名著
世界自然科学名著综合 彭加勒《科学与假设》《科学与方法》 维纳《控制论》 李约瑟《中国科学技术史》 诺依曼《计算机和人脑》 贝塔朗菲《一般系统论：基础、发展、应用》 申农《通信的数学理论》 普利高津《结构、耗散和生命》 数学 欧几里得《几何原本》 阿基米德《论螺线》《论浮体》《论球和圆柱》 刘徽《九章算术注》 祖冲之《大明历》 笛卡尔《几何学》 费马《平面与立体轨迹引论》 莱布尼茨《一种求极大、极小值与切线的新方法》 欧拉《无穷分析引论》《分析力学》 拉格朗日《分析力学》《解析函数论》 高斯《算术研究》《关于曲面的一般研究》 黎曼《单复变函数的一般理论基础》《关于几何基础的假设》 康托尔《超穷数理论基础》 希尔伯特《几何基础》 华罗庚《统筹方法平话及补充》《优选法平话及其补充》 陈省身《陈省身文集》 陈景润《大偶数表为一个素数及一个不超过二个素数的乘积之和》 丘成桐《微分几何》 物理学 吉尔伯特《论磁》 惠更斯《摆动的时钟》《论光》 牛顿《自然哲学的数学原理》《光学》 法拉第《电学实验研究》 焦耳《论热功当量》《关于伏打电产生的热》 亥姆霍兹《论力的守恒》《声学》 开尔文《涉及空气弹性及其效果的新物理——力学实验》《论热的动力学理论》 麦克斯韦《电磁学通论》《论法拉第的力线》 伦琴《论一种新的射线》 赫兹《论电动力学理论》《论电动力学作用的传播速度》 普朗克《关于正常光谱中能量分布定律的理论》 卢瑟福《放射学》《新炼金术》 玻尔《论原子和分子的组成》 薛定谔《生命是什么？》《作为本征值问题的量子化》 德布罗意《量子理论的研究》 爱因斯坦《狭义相对论》《广义相对论的基础》
世界名曲鉴赏论文
新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征 这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来，媒体愈来愈呈现多元化的特征，各种各样的媒体纷至沓来，湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今，在新媒体环境下，高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力，而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩，多种多样了. 我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢? 其中一个途径就是通过大众传媒——网络，来达到它传播并且被欣赏的目的。现如今，网络随着电脑的普及，已经日渐深入众多人们的心中，而且，网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。在这个态势之下，不可避免的，高雅音乐便需要依靠网络媒介，从而达到它传播的目的。而且，随着许多新技术的产生和发展，高雅音乐已经不再是那么的高不可攀，而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。 另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知，从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势，但是不可否认，广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献，而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。而对于现今的媒介——电视，发展的则是越来越快，越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高，电视早已经走进寻常百姓家，人们在茶余饭后，打开电视，听着一首高雅的小曲，美哉，乐哉。因而就这样，现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用，并且对于促进高雅音乐的发展传播，更是发挥着不可磨灭的作用. 还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。然而，这个途径虽说是很普遍的，最简单的，但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少，主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。因而，这一个途径虽说是比较早的传播方式，而且随着时间的发展，也不容易消亡，但是，这个途径面向的群体比较狭窄，因此，难以达到传播高雅音乐，并且为人民大众所熟知的目的。
世界自然科学十大发现
世界自然科学十大发现 牛顿运动定律 牛顿运动定律是由伊萨克·牛顿发明的牛顿第一运动定律即惯性定律、牛顿第二运动定律和牛顿第三运动定律三大经典力学基本运动定律的总称。该定律指出物体的加速度跟物体所受的合外力成正比，跟物体的质量成反比，加速度的方向跟合外力的方向相同。 微生物 微生物由荷兰的透镜制造商列文·虎克17世纪末发现，约两个世纪后，法国科学家巴斯德提出了疾病的微生物理论，这一理论又使医生攻克了多种疾病：伤寒、小儿麻痹症及白喉等。 盘尼西林(青霉素) 青霉素（Benzylpenicillin / Penicillin）又被称为青霉素G、peillin G、盘尼西林、配尼西林、青霉素钠、苄青霉素钠、青霉素钾、苄青霉素钾。青霉素是抗菌素的一种，是指从青霉菌培养液中提制的分子中含有青霉烷、能破坏细菌的细胞壁并在细菌细胞的繁殖期起杀菌作用的一类抗生素，是第一种能够治疗人类疾病的抗生素。 细菌理论 广义的细菌即为原核生物是指一大类细胞核无核膜包裹，只存在称作拟核区的裸露DNA的原始单细胞生物，包括真细菌和古生菌两大类群。狭义的细菌为原核微生物的一类，是一类形状细短，结构简单，多以二分裂方式进行繁殖的原核生物，是在自然界分布最广、个体数量最多的有机体，是大自然物质循环的主要参与者。 遗传法则 描述从一个基因到相应蛋白质的信息流的途径。遗传信息贮存在DNA中，DNA被复制传给子代细胞，信息被拷贝或由DNA转录成RNA，然后RNA翻译成多肽。不过，由于逆转录酶的反应，也可以以RNA为模板合成DNA。 地动说(日心说) 日心说，也称为地动说，是关于天体运动的和地心说相立的学说，它认为太阳是银河系的中心，而不是地球。哥白尼提出的日心说，推翻了长期以来居于宗教统治地位的地心说，实现了天文学的根本变革。
世界名曲百首简介
1 1812序曲: 柴可夫斯基（俄1840-1893）纪念1812年击败拿破仑入侵 2 E调前奏曲（巴哈）：巴赫（德1685-1750），教堂和宫廷管风琴师，据说无师自通 3 F调旋律（鲁宾斯坦）：俄1829-1894，钢琴家，作曲家 4 G弦之歌（巴哈）：巴赫（德1685-1750），充满诗意的旋律，又名“G弦之歌” 5 三套车：俄，1901年左右，马车夫苦难的生活，白雪，伏尔加河，年轻车夫 6 二泉映月：华彦钧（阿丙，1893-1950），盲艺人的辛酸；无锡惠山脚下“天下第二泉”，夜阑人静，泉清月冷 7 五月花开：俄罗斯 8 兰色多瑙河舞曲：小约翰.施特劳斯（奥1825-1899），“圆舞曲之王”，“奥地利第二国歌”，维也纳音乐会保留曲目 9 军队进行曲（舒伯特）：（奥1799-1828），崇拜贝多芬，葬在其墓旁；士兵行进雄姿，人们街头欢迎 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）：德1833-1897，与巴赫、贝多芬并称“三B";借用了吉普赛音乐旋律。 11 十面埋伏：中国古典十大名曲，202年楚汉垓下决战 12 卡门：歌剧《卡门》前奏曲，乔治.比才（法1838-1875） 13 友谊地久天长：《魂断蓝桥》插曲 14 吉他奏鸣曲（威尔第）：意1813-1901 15 命运交响曲（贝多芬）：德1770-1827，称为“乐圣” 16 啤酒桶波尔卡：杰拉马（捷1902-1988），波尔卡舞曲，管弦乐作品，1939年在纽约演出，后成为“世纪名曲” 17 四季（威尔第）：维瓦尔第（意1678-1741），18世纪小提琴协奏曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）：奥1756-1791，22岁做，东方风格 19 圣母颂：古诺（法1818-1893），高雅圣洁，中世纪教堂中一般 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）：德1809-1847，钢琴神童，17岁完成，诗人，画家 21 夏天里最后一朵玫瑰：德《英俊少年》插曲，原本爱尔兰歌谣，演唱者荷兰歌手海因切 22 天鹅（圣桑）：法1835-1921，李斯特好友 23 天鹅湖：柴科夫斯基（俄1840-1893），舞剧第一幕结束时，庆祝王子成年礼，华丽明朗，热情奔放，夜空出现一群天鹅。 24 威廉退尔序曲（罗西尼）：意（1792-1868），作曲家，歌剧《威尔.退尔》，反映十三世纪瑞士农民反抗奥地利暴政 25 威风堂堂进行曲：埃尔加（英1857-1934），作曲家，几乎与国歌一样神圣，华丽而威风凛凛的主题 26 寒鸦戏水：潮州音乐十大套曲之一，表现寒鸦（欧鸟）水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景，古筝 27 小夜曲（舒伯特）：奥1797-1828，浪漫主义音乐代表人物，作曲家，逝世前数月完成，优美动听 28 小夜曲（萧邦）：波1810-1849，作曲家，钢琴家，“钢琴诗人” 29 小步舞曲（比才）：法1838-1875，作曲家，歌剧《卡门》作者，长笛独奏 30 少女的祈祷：巴达捷芙斯卡，波1838-1873，女钢琴家，表现了一个纯洁少女的美好心愿 31 布蓝登堡舞曲：巴赫（德1685-1750）
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下面部分的音乐作品多为mid格式，部分作品制作不太精美，但声部清晰、旋律准 确，而且通过一些软件可以再现乐谱（总谱）。所以，这些素材如果仅仅是用来欣赏，并无多大价值，但是作为提示性教学素材，却是不错的音乐教学和电脑音乐制作入门的学习资 源。 下载方式：用鼠标找到该作品名，点击右键后选择“目标另存为”保存到指定位置 乐曲排序：按照数字－字母－汉语拼音 1812序曲.柴科夫斯基 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦 C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫 阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说 阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼
最新神灵世界的自然科学--自然辩证法
神灵世界中的自然科学 “宗教是人民的鸦片。” ——马克思 对上帝的信仰既不属于知识，也不属于道德，而是属于情感。也就是说，上帝只是我们心理上的情感安慰。人在情感方面都有软弱的时候，这时他需要一种依托。 ——施莱尔马赫 神学＝信仰和敬畏。 哲学＝理性和思辨。 科学＝推理和论证。 哲人对宗教和信仰的观点道出了困扰人类多年的矛盾，科学与宗教，主观体验与理性思辨。在恩格斯的著作一开头,就写道:“当我们要寻找极端的幻想、盲从和迷信时,如果不到那种象德国自然哲学一样竭力把客观世界嵌入自己主观思维的框子里的自然科学派册中寻找,而到那种单凭经验、非常蔑视思维、实际上走到了极端缺乏思想的地步的相反的派别中去寻找,那么我们就大致不会犯什么错误。 现代化产生了人与自然、精神与物质、传统与现代的二元对立，容易滋生荒谬感、虚无感和孤独感。科学家滑入神灵的世界，正是因为他们强烈的求知欲，旺盛的探索精神，当他们所探索的真相因为手段，技术和理论支持的滞后无法进行下去，他们必然要逼迫自己寻找一个突破口，一个让他们维护科学家的自尊并可以说服自己的解释，这就是神学。英国大百科全书关于灵学的条目中写道:“欺诈问题侵袭着这个领域。在心灵研究的历史上夹杂着一些可耻的人和事。例如有借此谋取钱财的,有关心死后生存的。在美国和英国就发生过这样的情况。” 在恩格斯的这篇大作中，重点的批判对象是当时三位走入歧途的科学家：阿尔弗勒德·华莱士、威廉·克鲁克斯、策耳纳。恩格斯指出这些人为了研究降神现象,带来了许多物理仪器,但是没有带来“主要的仪器,即怀疑地批判的头脑”,因而没有使自己的头脑“始终保持工作能力”。 （1）第一个重点批评对象华莱士是“和达尔文同时提出物种通过自然选择发生变异的理论”的功勋卓著的动物学家兼植物学家。 这位伟大的科学家华莱士（1823-1913），1875年他出版《论奇迹和现代唯灵论》，热心催眠术、灵学。他同意生物进化的现象，但认为人类的智慧是藉着超自然的力量才得以进化的。认为我们的肉体是经过自然选择而定型的，但心智的开发却有赖于某种超自然力量的作用。关于人类特质的进化论，只有在看不到的心灵世界才能找到解释。华莱士始终相信这个世界是为了人类而创造的，所有植物和动物的进化都是由一个超自然的智慧所设计好的。 现在看来，对于一个科学家而言，华莱士相信降神术明显是走入了歧途，而对于他相信催眠颅相学也是走入了歧途则需要加以说明，因为后者往往更容易披上科学的外衣。催眠颅相学是当时催眠学说和颅相学拼凑而成的江湖骗术。当时的催眠的学说是动物磁力说，由奥地利医生麦斯默尔（1734—1815）提出，即认为人的身体内有一种神秘的“动物磁力”，可
《音乐知识书籍282本》PDF
《音乐知识书籍282本》PDF 发布时间:2011年09月16日更新时间: 2011年09月16日 视听指北丛书.唱片里的著名歌唱家.pdf 36.6MB 爱乐人丛书.弓弦上的辉煌.世界著名弦乐艺术家.pdf 9.5MB 贝多芬的小提琴曲.pdf 766.3KB 上古时代的音乐.古埃及、美索不达米亚和古印度的音乐文化.pdf 8.2MB 插图珍藏本.贝多芬传.pdf 9MB 欧洲音乐史话.pdf 14.5MB 现代音乐概论及欣赏.pdf 17.2MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的第四交响曲.pdf 231.4KB 世界名曲欣赏.法·东欧部分.3.pdf 20.3MB 基本乐理.pdf 4.9MB 音乐自学丛书·音乐学卷.音乐美学基础.pdf 14.9MB 大提琴演奏艺术.世界著名大提琴家与名曲.pdf 12.4MB 音乐心理学.pdf 11.5MB 漂泊的荷兰人（歌剧剧词）.pdf 1.6MB 梅纽因谈话录.pdf 6.1MB BBC音乐导读19.海顿.交响曲.pdf 3MB 外国歌剧.哈尔卡.音乐分析·脚本·选曲.pdf 2.6MB
强力集团.pdf 1.9MB 音乐欣赏丛书.哈恰图良的舞剧《斯巴达克》.pdf 453.4KB 与傅聪谈音乐.pdf 3.5MB 管弦乐名曲解说（上册）.pdf 19MB 伟大的西方音乐家传记丛书.勃拉姆斯（英国OMNIBUS经典版本）.pdf 23.7MB 邮票中的音乐世界.pdf 22.7MB 辛丰年：钢琴文化300年.pdf 2.4MB 音乐欣赏丛书.卡巴列夫斯基的歌剧《塔拉斯一家》.pdf 577.3KB BBC音乐导读39.沃尔夫.歌曲.pdf 3.5MB 作曲技法的演进.pdf 11.6MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的罗密欧与朱丽叶.pdf 740.2KB 50位伟大的作曲家和他们的1000部作品.pdf 37.3MB 现代音乐家评传.pdf 8.8MB BBC音乐导读40.三重奏鸣曲.pdf 4.4MB BBC音乐导读35.希曼诺夫斯基.pdf 4.4MB BBC音乐导读32.舒曼.钢琴音乐.pdf 3.1MB 伟大的西方音乐家传记丛书.西贝柳斯.pdf 21.4MB 外国歌剧.费加罗的婚姻（音乐分析·脚本·选曲）.pdf 3.2MB
达尔文提出生物进化论成为震撼世界的大事,被誉为19世纪自然科学的三大发现之一
达尔文提出生物进化论成为震撼世界的大事，被誉为19世纪自然科学的三大发 现之一 1855年时的达尔文，此时他46岁 地球上生存着几百万种动物和植物。这么多的生物，它们是从哪儿来的呢？有人说，是上帝创造的；有人说，是天生就有的；也有人说，是逐步进化发展而来的。自古以来众说纷纭，莫衷一是。19世纪英国伟大的博物学家达尔文（1809～1882）第一次科学地回答了这个问题。达尔文认为：生物是从简平到复杂、从低级到高级逐步发展而来的。生物在进化过程中，不断地进行着生存斗争，进行着自然选择。这一进化理论合理地解释了自然界中生物的进化发展过程，因此被称为19世纪自然科学的三大发现之一。 达尔文年轻时喜欢在户外采集植物，观察动物，他对博物学格外有兴趣。博物学是当时自然科学的总称。达尔文在剑桥大学获得学位后不久，恰好有条英国皇家海洋调查船“小猎犬”号，要出发环航世界，测定贸易路线。达尔文申请在“小猎犬”号上当一名博物学者，随船考察。达尔文在这艘船上生活了将近5年之久。每航行到一个地方，他就尽量采集岩石、植物和动物的标本，还写了许多笔记。在达尔文时代，以前的老观念是：物种是不变的，各个物种间互不关联，彼此没有血统关系。而达尔文在对大展生物现象进行考察之后，认为物种是可变的，而且不同的物种有共同的祖光。达尔文得出了这样一个重要的结论：某个物种只要条件比其他物种优越，哪怕是略见优越，电会有很好的机会生存下来，并且繁殖后代。这就是著名的“自然选择”理论。生物间的生存斗争，生物与环境的斗争，最终的结果一定是强者或是适应者可继续生存，这叫作“适者生存”，它是“自然选择”理论的精髓。 动物和人有着很大的悬殊，可达尔文认为：人类起源于“某些原始细胞”，后来逐渐进化，变成了鱼、两栖动物。哺乳动物，再经过进化变成古代世界的类人猿，后来又进化成今
《世界十大考古发现》读后感
《世界十大考古发现》读后感 从现在延续到几千年甚至几万年前去寻找人类的踪迹，考古学家们费尽心思，先后找到了各个独立王朝中十大谜一般的历史痕迹。《世界十大考古发现》这本书，给我们介绍了最鲜为人知的史前文明，并且配发了许多全彩图片，针对这十个谜团进行了详尽的描述。每个古迹由许多小题目组成，每个小题目娓娓地诉说了一个个离奇的故事，一段段神秘的历史…… 人们只习惯了解有哪些古迹，其实不大去详细地了解有关他们的细节问习题。所以这本书对此作了详尽的描述。比如，有突然毁灭却又昌盛一时的玛雅文明、曾是“人间天堂”的摩亨佐。达罗却不知何故消逝变成了群葬数千人的墓地、藏有食人怪物却一夜之间被地震和洪水推毁的克诺索斯迷宫、埃及的图坦卡蒙陵墓、因绝世美女海伦而沦为废墟的特洛群城、曾有数百尊臣石像的复活节岛、被火山灰掩埋的庞贝古城、密林中的吴高窟、失落的印加古城马丘比丘、血腥斩首之王的陵墓西潘王陵。以上十大古迹充满迷人的吸引力，把你带进远古的呼唤，具有神奇的魅力，不信，你随我走进玛雅文明看看…… 古玛雅从发现至今，有许多遗迹充满疑团。公元前2500年，玛雅人竟能建造宏伟的金字塔、先进的天文台和神庙宫殿。他们不仅在手工业、农业上有很大的成就，在科学领域也有很高的地位。他们的数学观念和计算方法比欧洲人早800多年，其中有一个金字塔的台阶基数恰好是365级。 还有，在一棵大橡树下发掘出来的一个水晶头骨无任何加工痕迹，
而且当光线照在头骨的任何部位上，都能从眼窝处发射出去。他们的太阳历算作18个月，每月20天，再加上5天禁日，全年正好是365天。他们将一年的金星历定位584天，而现在定位583.92天。更令人奇异的是玛雅这座古老的城市中的居民却似乎在一夜之间全部消失了，无人知晓其中奥秘。 这本书里写了很多此类震惊世人的谜团，阅读它，你可以踏上考古的征程，感受远古的呼唤。这些文明古迹，是历史长河中的绝唱，即便经历了漫长的岁月的残酷洗礼，即便被遗忘了上千年，当再度被发现时，他们仍然是那么灿烂，仍然令人们为之惊叹称奇。
世界经典名曲100首
世界名曲一百首： 1 1812序曲 2 E调前奏曲（巴哈） 3 F调旋律（鲁宾斯坦）71 美丽的星期天 4 G弦之歌（巴哈）72 花仙子 5 三套车73 苏格兰之歌 6 二泉映月74 苏武牧羊 7 五月花开75 英雄交响曲（贝多芬） 8 兰色多瑙河舞曲76 英雄波兰舞曲（萧邦） 9 军队进行曲（舒伯特）77 茉莉花 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）78 莫斯科郊外的晚上 11 十面埋伏79 行星组曲（霍斯特） 12 卡门80 西班牙女郎 13 友谊地久天长81 邮递马车 14 吉他奏鸣曲（威尔第）82 重归苏莲托 15 命运交响曲（贝多芬）. 83 野玫瑰 16 啤酒桶波尔卡84 金婚式（马瑞） 17 四季（威尔第）51 棕发少女（德彪西）85 金银圆舞曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）52 横笛协奏曲1号（莫扎特）86 钟表店（安德松） 19 圣母颂53 欢乐颂（贝多芬）87 钟（李斯特） 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）54 步步高88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 21 夏天里最后一朵玫瑰55 水上音乐（亨德尔）89 胡桃夹子圆舞曲 22 天鹅（圣桑）56 汉宫秋月90 自新大陆（德沃夏克） 23 天鹅湖57 沉思曲（马斯奈）91 致爱丽丝（贝多芬） 24 威廉退尔序曲（罗西尼）58 流浪者之歌92 舞乐组曲（巴哈） 25 威风堂堂进行曲59 浪漫曲93 良宵 26 寒鸦戏水60 海顿小夜曲94 阅兵式进行曲 27 小夜曲（舒伯特）61 清明上河图95 阳关三叠 28 小夜曲（萧邦）62 渔舟唱晚96 阳春白雪 29 小步舞曲（比才）63 溜冰圆舞曲97 雨中 30 少女的祈祷64 火光（安德松）98 雨滴（萧邦） 31 布蓝登堡舞曲65 生日快乐99 风流寡妇圆舞曲 32 帕格尼尼狂想曲66 皇帝圆舞曲100 高山流水 33 平沙落雁67 睡美人圆舞曲 34 平湖秋月68 结婚进行曲（门德尔松） 35 幻想即兴曲（萧邦）69 维也纳森林故事 36 幽默曲（德沃夏克）70 绿袖 37 彩云追月 38 摇篮曲（勃拉姆斯） 39 斗牛士之歌 40 星星索 41 春之声圆舞曲 42 春之歌（门德尔松） 43 春江花月夜 44 昭君怨 45 月光（贝多芬） 46 月光曲（德彪西） 47 杜鹃圆舞曲 48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 49 梅花三弄 50 梦幻曲（舒曼）
v名曲欣赏：打开古典音乐之门
名曲欣赏：打开古典音乐之门 ?来源：《音乐爱好者》2009年第11期 ?作者：孙国忠 ? 上海音乐出版社出版的《新编世界名曲欣赏》又以新的面貌出现在我们面前，版式大气，装帧典雅，一股清新之气扑面而来。没有记错的话，这应该是此书的第三版了。它的第一版可以追溯到二十五年前，当时是一个四卷本的出版计划，书名为《世界名曲欣赏》，按地区分卷，先后出版的四卷分别为“德?奥部分”、“俄罗斯部分”、“法?东欧部分”和“西欧?美国部分”。我本人藏有第一、二、三卷，独缺第四卷。上世纪九十年代，上海音乐出版社又将四卷合为两卷本形式再版，更 名为《新编世界名曲欣赏》，当然也换了版式与封面。我是2000年留学回国后才 看到这一版的。翻看后得知，虽然多卷合为两大卷，但书的内容并无变化。最新的这一版仍然只是版式、装帧的重新设计，内容基本上没有改动。从书籍的整体 设计与装帧艺术上讲，我更喜欢2009年最新版的这一大卷，厚重大方、简洁舒 朗的风格非常适合这部著作的内涵。 杨民望先生编著的《新编世界名曲欣赏》自上世纪八十年代问世至今一直广受赞誉，音乐学术圈对它也有较高的评价。这部著作出版后，这些年来又有许多名曲赏析类的书相继问世。然而，在我看来，目前中文的同类书中还没有一本能超过杨民望的。说得更坦率些，其中一大部分的书都是在参考杨民望著作的基础上编撰而成。可以这么说：杨民望的《新编世界名曲欣赏》已成为交响音乐名曲
赏析汉语写作的“样本”。 《新编世界名曲欣赏》的一个重要特色是曲目丰富。书中介绍与赏析的交响 音乐作品达三百五十多部，共涉及到八十二位作曲家的创作，从J.S.巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》一直到欣德米特的《画家马蒂斯》，涵盖了从巴洛克至二十世纪上半叶的交响音乐发展。浏览一下目录所示的曲目便可知晓，交响音乐会上经常演出的作品基本上都收入其中。毫无疑问，这是目前中文交响音乐赏析专著中容 纳曲目最多、篇幅最大的一部（全书总共有1297页）。因此，辞书意味的实用性 ——大信息量的名曲欣赏指南——成为此书最大的亮点，其总体构架的宏阔与内容的丰厚显现出明显的优势，使其他同类中文著作难以与之相比。 名曲欣赏是音乐著述（writing about music）中一种特殊的文体。这种融分 析与鉴赏为一体的写作在论音乐的文字中魅力独具，影响甚广。音乐本是听觉的艺术，按理说，音乐的表演与欣赏过程并无文字的事。但是，音乐也是一门抽象意味甚浓的艺术，音乐作品意蕴承载的特殊性和音乐体悟过程的复杂性又给文字的介入提供了机会。文字展示的意义与逻辑自然地形成了一种关于音乐的论说，大大地扩展了理解音乐的可能性。所以，音乐著述肯定有其存在的必要性。从广义上讲，任何音乐著述都是在阐述音乐的蕴涵与意义和表达理解音乐的思考与心得。文体的不同导致了思考层面与阐述方式的差异。论说音乐的学术性写作以研究的姿态强调学理性的音乐释义，渗透其中的是科学的探索精神和追求原创的研辨及诠释。音乐论文的学术品格决定了它小众化的读者群体，这是音乐专业领域的学术交流，“精英”之间的对话期待的是关于音乐深层理解与理性阐释的思想碰撞。与之相对，名曲欣赏则属于“大众化写作”，它的读者对象主要是音乐圈之外的广大音乐爱好者，这是一个比“精英”大得多的群体。尽管音乐爱好者们的欣赏水平和音乐修养有着差别，但他们中的大多数都乐意读到有助于提升欣赏兴趣、深化音乐理解的赏析文字。 我以为，名曲欣赏的写作首先要排除论文模式的精英化言说，要用淡化专业复杂性的理路和语言为大众打开古典音乐之门。其次，名曲欣赏的写作应该呈现品位，用具有文化底蕴和音乐学识的表达来引导读者走近大师、认识名作和崇敬经典。品位是修养和情趣的体现，它联系着人的思想境界与精神生活的追求。关注品位正是为了倡导高层次的名曲欣赏写作，只有阅读具有品位的音乐赏析文本，音乐爱好者的欣赏水平才能真正地一步步提高。同样重要的是，名曲欣赏写作的文风应当大气洒脱，以清晰的叙说和生动的笔调将音乐史实、作曲家生平和作品分析合为一种引人入胜的音乐赏析话语，使“读乐”自然地融入赏乐的过程，激发读者更强烈的欣赏古典音乐的兴趣。 因此，有品位、有情趣的高水准名曲欣赏并不好写，大规模名曲荟萃的编撰工作难度更高。它要求作者不仅熟悉卷帙浩繁的音乐曲目（repertoire）并懂得 艺术经典的意涵，还需具备扎实的音乐学功底、敏锐的艺术悟性和独到的鉴赏识见。名曲欣赏的作者想必是一个真正的“爱乐人”——他既要自己爱音乐、懂音乐（有着非常丰富的音乐鉴赏实践与审美体验），还要乐于并善于说音乐——用明畅鲜活的文字解说作品、释义音乐，在关注乐曲整体艺术价值的基础上，评说作品个性化的艺术精妙。
震撼世界的十大科学实验科学手抄报内容【可编辑版】
震撼世界的十大科学实验科学手抄报内容 震撼世界的十大科学实验科学手抄报内容 震撼世界的十大科学实验对我们中的大多数人来说，科学实验只是在学校实验室里面进行，没有什么实际作用。不过对科学家来说，它们却是最终现实的检验，拥有创造或打破关于宇宙的最重要理论的能力。科学实验不仅仅确认或者驳倒一些理论，它们还改变了我们对生命、现实甚至是对我们自己的看法。实验有时候完全颠覆了我们关于世界如何运行的常识性概念，有时候还会粉碎存在已久的虚构理论。以下就是一些至今仍对我们有着重要影响的科学实验： 1、海因里希·赫兹与无线电波的发现（1888年）1888年，在德国一个黑暗的实验室里，一颗微弱的火星的出现预示着空前重要的技术革命的开始。31岁的物理学家海因里希·赫兹在实验室里建立了一个电路，该电路在实验室的一角蹦出了一颗火星，然后他看着这朵火星引起房间另外一边另外一颗火星的出现。赫兹因而发现了电磁波的存在。电磁波在真空中也能以光速传递----正如15年前苏格兰物理学家詹姆斯·克拉克·麦克斯韦通过数学运算得出的预计一般，从那个时候开始这些电磁波成为了今天全球广播、电视和电子通讯网络的基础。 2、斯坦利·米尔格拉姆和服从权威实验（1961年）1961年6月，27岁的耶鲁大学心理学教授斯坦利·米尔格拉姆刊登了一份广告，邀请读者参加一项有关记忆的科学研究。不过这项实验和它看起来的样子不完全是一回事。在实验中有一个学生单独在一间房子里，负责实验的科学家向他提问，如果回答错误，米尔格拉姆就要求受试
者通过控制台上的开关电击那个学生，电压从15伏到标明“危险”的450伏。电压一直上升，当电压已经显示“危险”,被电击的那个学生开始尖叫，最后尖叫被不祥的沉默所代替。尽管有所犹豫和抗议，可是65%的参加者还是听从指令进行实验。那个被电击的学生实际上是一名演员，他只是在模仿被电击的声音，其实没有受到一点伤害。米尔格拉姆的这个实验证明了各种普通人都会被权威说服去虐待一个陌生人---如果他们相信可以把责任全部推到权威身上的话。正如最近在伊拉克发生的虐俘丑闻所表明的，米尔格拉姆的实验并没有过时。 3、恩里科·费米和第一次链式核反应实验（1942年）从原子中提取有用能量的想法曾经被一些世界顶尖科学家---包括爱因斯坦----认为是不可能的。可是当芝加哥大学进行了一次地下核反应实验之后，科学家们就不再有这样的怀疑。在1942年12月的一个寒冷的冬日，诺贝尔奖得主、意大利物理学家恩里科·费米完成了世界上第一个原子反应堆p-1的建设。费米证明了核反应是可能的，也是可受控制的，而且还能为世界带来核能源。 4、埃丁顿证实爱因斯坦引力理论的实验（1919年）1919年11月7日，爱因斯坦成为全世界最着名的现代科学家。全球媒体对一项科学实验的结果进行了报道，这项实验的结果表明，爱因斯坦的引力理论---广义相对论将牛顿古老的定律淘汰了。根据广义相对论，引力是空间与时间弯曲的结果，这使光线在通过有质量的物体附近时发生弯曲。英国天体物理学家阿瑟·埃丁顿决定通过测量太阳引力对在1919年5月发生的一次日食中靠近太阳的恒星光线的影响来证实这一理论。爱因斯坦的理论所预测的弯曲效应是牛顿理论所预测的两倍，但它仍然十分微小：相当于从14米开外看到的一根头发的宽度。经过数
世界名曲100首
世界名曲100首（珍藏版） 001.1812序曲（柴科夫斯基） 002.E调前奏曲（巴哈） 003.F调旋律（鲁宾斯坦） 004.G弦之歌（巴哈） 005.三套车（彼得·格鲁波基） 006.二泉映月（阿炳） 007.五月花开（佚名） 008.兰色多瑙河舞曲（约翰?施特劳） 009.军队进行曲（舒伯特） 010.匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 011.十面埋伏（华秋平） 012.卡门（比才） 013.友谊地久天长（苏格兰民歌） 014.吉他奏鸣曲（威尔第） 015.命运交响曲（贝多芬） 016.啤酒桶波尔卡(杰拉玛·万卓达） 017.轻骑兵序曲（苏佩） 018.土耳其进行曲（莫扎特）
019.圣母颂 020.D大调卡农（帕赫贝尔） 021.夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）022.天鹅（圣桑） 023.天鹅湖（柴科夫斯基） 024.威廉退尔序曲（罗西尼） 025.威风堂堂进行曲（爱德华·埃尔加）026.寒鸦戏水（广东音乐） 027.小夜曲（舒伯特） 028.小夜曲（萧邦） 029.小步舞曲（比才） 030.少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）031.勃兰登堡协奏曲（巴赫） 032.帕格尼尼主题狂想曲（帕格尼尼）033.平沙落雁（中国古曲） 034.平湖秋月（广东音乐） 035.幻想即兴曲（萧邦） 036.幽默曲（德沃夏克） 037.彩云追月（任光） 038.摇篮曲（勃拉姆斯） 039.斗牛士之歌（比才）
040.星星索（印尼民歌） 041.春之声圆舞曲（小约翰·施特劳斯）042.春之歌（门德尔松） 043.春江花月夜（萧友梅） 044.昭君怨（中国古曲） 045.月光（贝多芬） 046.月光曲（德彪西） 047.杜鹃圆舞曲（约纳森） 048.查拉图斯特拉如是说（理查·施特劳斯）049.梅花三弄（中国古曲） 050.梦幻曲（舒曼） 051.棕发少女（德彪西） 052.横笛协奏曲1号（莫扎特） 053.欢乐颂（贝多芬） 054.步步高（吕文成） 055.水上音乐（亨德尔） 056.汉宫秋月（刘天华） 057.沉思曲（马斯奈） 058.流浪者之歌（萨拉萨蒂） 059.浪漫曲（舒曼） 060.海顿小夜曲（海顿）
科学家最新发现
科学家最新发现：意念对健康的影响，大到不可思议！2016-12-19美科学家百万次实验测试：意念影响健康。 美国的戴维．霍金斯博士是一位医生，在美国很有名，他医治了很多来自世界各地的病人。他研究发现：“人的意念振动频率如果在200以上就不生病。”戴维．霍金斯发现，凡是生病的人一般都用负面的意念，他们喜欢抱怨、指责、仇恨别人，不断指责别人过程当中就消减自己很大的能量。这些意念的振动频率低于200。这些人容易得很多不同的疾病。 没有爱会生病 振动频率也就是人们常说的磁场。“很多人生病是 因为没有慈悲心、爱心、宽容柔和等，只有痛苦 和沮丧，通常这些病人的振动频率低于200，容易得很多不同的病。” 霍金斯博士说：只要看到病人就知道这个人为什么生 病，因为从病人身上找不到任何一个和爱相关字，只 有痛苦、怨恨、沮丧，包附着他全身。 振动频率高者能带来美好的场 正能量层级显示 研究发现：最高的振动指数是1000，最低的指数是1。 目前，在这个世界上，他看到振动频率最高的是700， 他的能量特别足，这些人出现的时候，能够影响一个地方的磁场。 当一位诺贝尔和平奖得主特瑞萨出现在颁奖会上的时候，全场气氛相当好，振动频率很高，她的磁场让全场的人都感受到她的能量，美好和感动充满其中。 当能量很高的人出现时，他的磁场会带动整个万事万物变得美好祥和，而当一个人有很多负面意念的时候，伤害的不仅是他自己，也让周围环境磁场变得不好。 振动频率不同人的表现有哪些
负能量层级显示 霍金斯博士说他做过百万次案例，在全球调查过不同人种，答案都是一致的。只要振动频率低于200，这个人就生病。200以上的就没有病。200以上的意念通常表现是：喜欢关怀别人，慈悲心、爱心、行善、宽容柔和等等这些都是高的振动频率，达到400到500。 相反，喜欢嗔恨、发怒，动不动指责、怨恨、嫉妒、苛求他人，凡事自私自利，只考虑自己，很少考虑他人感受，这些人振动频率 很低，这些低的振动频率也是导致癌症、心脏病等种种病的原因。 他从医学角度告诉人们，意念真的是不可思议，意念对人的健康有很大影响。 可见，积极乐观的心态，多些正面的念头，以及一颗慈爱的心，是健康不可缺少的因素。
音乐鉴赏
第一章音乐的审美 瞿维交响诗《人民英雄纪念碑》取材于北京天安门前的人们英雄纪念碑，作品中的几个主题是对革命先烈光辉业绩的回忆，以及人民对先烈的敬仰之情。 贝多芬的《第三》《第五》等交响曲和《艾格蒙特》序曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，因此，里面的主题离不开人民群众反抗专制暴君的斗争的内容。 我们的音乐鉴赏不能仅停留在肤浅的层面上，要在鉴赏过程中不断扩大对相关知识的学习，如：作者和作品的时代背景，作者的创作个性，作品的时代和民族特性，音乐语言的表达功能等，甚至还可以适当学习写美学，哲学，社会学，历史学，声学等基本知识，这样，音乐鉴赏水平才会不断提高。 第二章音乐的鉴赏 不同题材能体现不同的特性，如夜曲、小夜曲、无歌词等通过歌曲性旋律直接抒发感情的体裁，都具有抒情性的特点；各种民族舞曲、进行曲和部分特性乐曲从不同侧面反映民间生活习性，因而都具有风俗性的特点；而叙事曲、交响曲、序曲、奏鸣曲等体裁常常表现出音乐形象的矛盾冲突，所以具有不同程度的戏剧性特征。 音乐作品所形成的艺术形象能过表现人们的思想感情、反映社会生活、展现民族风貌。音乐鉴赏是审美活动的体现，是音乐艺术实践的一个方面。音乐鉴赏主要是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式以及阅读相关背景资料来完成的。在鉴赏的过程中，不断领悟音乐的真谛，并得到精神愉悦，获得美感的享受。鉴赏者的音乐知识、音乐实践和音乐才能的准备程度，对音乐鉴赏活动的深度产生重要的影响。除了具备较敏锐的听辨能力外，如果还能掌握较丰富的音乐知识，比如音乐理论、音乐史、以及相关音乐资料等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。所以，平常对相关知识的不断积累，对音乐鉴赏能力的不断提高有很重要的左右。对于喜爱音乐、但是暂时还打不到这样的程度的鉴赏者来说，不必过多担忧，只要能够坚持学习、不断积累，鉴赏水平会随着知识的不断丰富而不断提高。高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”因此，在反复聆听相关音响资料、不断加深印象的基础上，适当阅读一些如何鉴赏音乐的书籍还是很有必要的。 参考阅读：张前《音乐欣赏心理分析》上海文艺出版社编《音乐鉴赏手册》美艾伦~科普兰《怎样欣赏音乐》 第三章近现代中国音乐家简述 略 第四章民族民间音乐 推荐欣赏： 民歌：太阳出来喜洋洋五哥放羊辽阔的草原我的花儿 民族器乐曲：古琴曲《广陵散》、《平沙落雁》琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》古筝曲《渔舟唱晚》唢呐曲《百鸟朝凤》、《一枝花》笛曲《五梆子》二胡曲《良宵》 曲艺：京韵大鼓《林冲发配》、《剑阁闻铃》苏州弹词《秦香莲》、《杜十娘》山东琴书《梁祝下山》河南坠子《俞伯牙摔琴》北京单弦《王佐断臂》 戏曲：昆曲《六月雪》、《焚香记》京剧《罗成叫关》、《击鼓骂曹》、《四进士》豫剧《破天们》黄梅戏《纺线纱》 第五章中国近现代声乐作品简介 推荐欣赏： 独唱：聂耳《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》任光《渔光曲》郑律《延安颂》《延水谣》生茂《马儿呀，你慢些走》石光楠《周总理呀，您在那里》 合唱：黄自《长恨歌》刘炽《祖国颂》刘敦南《密林深处的歌声》秦永诚《海燕》