Final Cut Pro 剪辑电影流程

Final Cut Pro 剪辑电影流程

在Final Cut Pro上剪辑电视剧，除了最基本的准确时码输入、正确压缩比采集、科学建Bin存档、精确EDL码输出以及安全回批母带外，几乎没有什么需要特别注意的。而用FCP剪辑电影就不同了。

因为牵涉到电影的记录格式与电视剧是不同的，电影是以24格／秒的格式记录到胶片上，而电视剧则是以25祯／秒的格式记录到磁带上的，所以在剪电影时就势必牵扯到一个转换格式的问题，Avid存在这个问题，FCP同样也存在着这个问题。

胶转磁

电影是用胶片拍摄记录的，这些胶片在冲洗后称作“底片”。底片是负片，是将来复制电影拷贝的母片，所以必须妥善保管，不能够划伤或损坏。洗印厂将前期拍摄的胶片进行冲洗的同时，会洗出一份与底片完全相对应的正片用于后期剪辑，这批正片被称作“样片”。样片还可以在光照下看清画格中的图像。

最初，样片是直接用来放进手摇剪片机进行剪辑的。后来出现了基于电脑平台上的非线性剪辑技术后，样片就不能直接被电脑所使用了，而必须经过一道处理工序——胶转磁。

样片被送到车间进行转磁处理。在专业机器的扫描下，原本以24格／秒播放的画格上的单个静止图像被转化成25祯／秒的连续电子图像并记录到磁带上。这样，就完成了电影进行电脑非线性剪辑的第一步。

在此有必要多说一句，胶转磁有很多种规格。在电视台播放的电影必须先经过胶转磁，才可以将胶片信号转化成电视信号从而播放出去，这种转磁的线数要求比较高，必须够播出标准才行；而我们在剪电影时为了将胶片记录的信号输入到电脑中进行非线性剪辑而进行的转磁，就不必要求那么高，它只起一个参考作用就行。因此，这种胶转磁不必要在上边花费太大的资金。

ATN(Aaton)码

胶片有个特性就是它的每一格都会有一个胶片生产出厂时就带有的本身的号码，被称作“片编码”，就像每一个人的DNA一样，是唯一的。这是它本身的属性，这个属性在底片冲洗成样片时会一起记录到样片上。

并不是前期拍摄的所有胶片都会被洗成样片，因为有很多条镜头拍摄时就被导演pass掉了，所以洗样片时实际上只是将前期导演认可的一条或几条进行了洗印。尽管每本胶片的片编码是连续的，但是每本胶片的长度是有限的，所以那些能够被导演认可的镜头并不都是在一本胶片上连续拍摄下来的。这样一来，在样片上连接在一起的镜头，它们的片编码却并不一定是连续的。

当这些样片进行转磁时，转磁的机器会同时将样片的片编码进行扫描整理，在片编码每出现断点时自动默认为镜头之间的分割处。在转完磁之后，机器将记录下的这些镜头码整理成一个包含了样片中每个镜头的长度和入出点等信息的文件，这个文件被称作ATN(Aaton)码。这个时码文件便成为了剪辑师进行素材采集的基本依据。

到此，剪辑的准备工作就算是做完了，接下来就可以进行实质操作了。ATN(Aaton)码转化

我们用FCP剪辑电影时首先要将胶转磁得来的ATN码转换成可以被Final Cut[查看:

关于Final Cut的文章]|[下载区]] Pro认出的时码信息，对素材完成批采集，才可以进一步进行非线性剪辑操作。

先在本机硬盘或外挂SCIS盘中新建一个文件夹，然后将ATN码拷贝到其中。这个文件夹将是我们存储ATN码及转换后的素材时码的文件夹。

例如，我们在RAID盘中建立一个文件夹，命名为film，并将ATN码拷贝到其中。接着打开Cinema Cools程序。这个程序是进行ATN解压转化的程序，只有经过它处理的ATN才可以被导入到FCP中。在Database的下拉菜单中，选择New Database，新建一个工作文件，这个工作文件的建立直接关系到今后剪辑文件的格式，如果设置不正确，会给剪辑工作带来无法补救的损失，所以一定要正确设置其格式。经过胶转磁后Beta带上记录的是25祯／秒的视频，声音

选项可以忽略不管，因为样片是不带有声音信息的。全部选定后，就可以点击OK。

此时，桌面上会弹出一个存储路径对话窗口，我们将这个新的Database命名为test-database，并且存储于RAID盘里我们最初新建的文件夹中。在test-database的file下拉菜单中，点击import选项中的Telecine Log，然后弹出选择窗口，我们将先前存于film中的ATN码选中调出。此时，系统会提示用户ATN log中有多个素材时码将被调入进行转换，点击OK确认。

此时会弹出一个窗口，里面所出现的就是经过转化的ATN码，也就是即将导入FCP进行批采集的素材时码信息。

然后我们将这些信息导出。即在file下拉菜单的export中点击Batch Capture （批采集）。

系统会弹出提示窗口Export Log For Final Cut[查看:

关于Final Cut的文章]|[下载区]]Pro Video，点击OK，系统会提示存储路径，我们将这个文件也存储在我们新建的文件夹film中。

xxProject和User

打开FCP应用程序，在Easy Setup中选中正确的选项，。选好格式后，新建一个Project，并且将它进行存储，路径选在RAID盘中另一个新建的文件夹中，并给予命名。

在Preferences中，将音视频采集的路径一律指向Project所存储的文件夹。然后，将遥控设置为Sony RS-422，时码源设为LTC，祯率设为25，点击OK就可以了。

时码导入

回到FCP中，然后在File的下拉菜单中选取Import，在下一级的子菜单中点击Batch list at 25 fps。此时弹出的对话框就会提示我们调用一份采集时码单，这时我们只需将先前经过我们转换的ATN码选中，它就会以25祯／秒的祯率被project调进Bin里了。

调进的码单会自动以离线素材的形式出现在当前Bin中。我们将其选中并进行批采集，等它们全部采进电脑后，我们再回到Cinema Tools，继续下一步格式转化。在线素材格式转化在Cinema Tools的file中选中Batch Conform…，在出现的选择框中，我们找到原始素材所在的文件夹Capture Scratch。我们发现文件夹中并不是只有一条素材，没有关系，Batch Conform会自动将用户选中素材所在文件夹中的其余素材都自动进行转化。点击Choose后，系统会自动提示是否将格式转换，点击Conform，继续向下，Cinema Tools就将所有素材全部转化为24格的祯率了。我们在Database中选取Connect Clips，在接下来出现的对话框中，我们发现在原来的Capture Scratch中出现了一个新的文件夹叫Conformed 24.0，这就是用来存储经过24格重新还原处理的素材的文件夹，任意选中一个并点击Choose。经过这一步操作，在FCP中，那些素材的路径指向就会与原来25祯的素材断开而发生离线。素材重新连接。我们回到FCP，果然此时的素材又都呈现离线状态了，并且有提示框提示。点击Reconnect，会有一个复选框出现，默认的为Offline，就是说只对现在离线素材进行重新链接。点击OK，在选择窗口中，指向文件夹Conformed 24.0中经过24格转化后的素材。点击Choose，FCP中离线的素材就重新链接好了。

在Project中新建一条Sequence，并且修改一下它的Sequence Setting。在Editing Timebase中，将祯率改为24。这样，这条Sequence就会认同新的24格素材，而不会要求对这些素材进行渲染。

声音采集

声音并没有过多值得注意的，只需在采集时将视频点灭（这样可以节省硬盘空间），用硬录方式将声音采集进电脑即可。当然，这是声音依然存在DAT 上的情况，若是已经在音频师处采集进了硬盘，就可以免去这些麻烦，而只需拖动一下鼠标将其复制即可。素材分条及合板

在画面和声音采集完成后，就要进行合板操作了。我们将声音放到Sequence上，然后核对每条画面素材中场记板上的场次信息，在声音中找到对应条目，将画面中场记板合上的第一祯与声音中“啪”声的第一祯对齐，并放到时间线上，在场记板处打上入点，在这一条画面曝光处打上出点，然后同时按住“Command+U”键，就会发现在我们的Bin中会多出一条子素材。并且，不要

忘记将这条子素材用场记板上的场次信息进行命名就可以了。以此法将剩余素材全部进行分条处理后，就可以依据剧本进行初剪了。

影视剪辑理论总结

专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分

(完整版)flash元件影片剪辑

第五讲元件和实例打印本页 随着动画复杂度的提高，必然会出现两种情况：首先是有些元素会重复使用；其次是有些对象会要求有特殊的同步行为和交互行为。这时，就需要用到Flash中的元件，并通过元件来创建实例。 5.1 元件与实例 学习目标 本节学习的概念比较多。"元件"（symbol），又称符号，是一种比较独特的、可重复使用的对象。以元件为样本，创建出来的对象叫做"实例"。元件的引入使得动画的制作更为简单，动画文档的大小明显减小，播放速度也显著提高。而库面板则是管理元件的主要工具，每个动画文档都有自己库，存放着各自的元件，就像每个工厂将材料存放在自己的仓库中一样。 5.1.1 元件的分类 在Flash中，元件包括图形、按钮、影片剪辑三类。每个元件都有一个唯一的时间轴和舞台。创建元件时要选择元件类型，这取决于元件在文档中的工作方式。三类元件的介绍如下： 1. 图形元件 可用于静态图像，并可用来创建连接到主时间轴的可重用动画片段。图形元件与主时间轴同步运行。交互式控件和声音在图形元件的动画序列中不起作用。 2. 按钮元件 可以创建响应鼠标点击、滑过或其它动作的交互式按钮。可以定义与各种按钮状态关联的图形，然后将动作指定给按钮实例。 3. 影片剪辑元件 可以创建可重用的动画片段。影片剪辑拥有它们自己的独立于主时间轴的多帧时间轴。可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，它们可以包含交互式控件、声音甚至其它影片剪辑实例。也可以将影片剪辑实例放在按钮元件的时间轴内，以创建动画按钮。 5.1.2 使用库面板 库面板用于存储和组织在Flash中所创建的图标以及导入的声音文件。其中，图标由图片、按钮、电影片段构成。库面板也包括在文件夹中存储的库存项目列表，从中可以看出电影中的一个图标使用的频度，并且可以将其按照类型排序。 "库"面板的主要操作都在单击右上角的按钮后打开的弹出菜单中。单击该按钮，弹出菜单。 "库"面板的相关操作包括以下内容。 1. 显示"库"面板 在主菜单中选择"窗口/库"，可以显示或者隐藏"库"面板。 2. 在"库"面板中查看项目 "库"面板中的每个Flash文件包括元件、位图和声音文件。当用户在"库"面板中选择项目时，该项目的内容就出现在窗口上部的预览界面中。如果选定的项目是动画或是声音文件，也可以应用控制器进行预览的控制。 "库"面板的纵栏依次是列表项的名字、类型、在动画文件中使用的次数、链接和上一次修改的时间。可以在"库"面板中按任何项目排序。单击纵栏项目头，按照字母顺序等进行排列，也可以单击右上角的三角形按钮使项目按某一列的逆向排序。 3. 使用"库"面板中的文件夹 单击下部的新建文件夹的按钮，可以加入一个新的文件夹。当创建新元件时，新元件将出现在当前选定的文件夹里。如果没选定文件夹，它将出现在"库"面板的最下边，可以用鼠标把它从某个文件夹拖到另一个文件夹中。

影片剪辑技巧

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动： 1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果） 3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮 5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。 一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律 1、正确的剪切点 剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。 这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。 这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。 2、动作剪辑中的固定规则 指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的

剪辑大师教你电影的6大剪辑原则

剪辑大师教你电影的6大剪辑原则 相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。 1、Emotion(情感) 一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。 2、Story（故事情节） 故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。 3、Rhythm（节奏） 其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、

后期剪辑心得总结

专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周，1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯

了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。

影片剪辑的复制方法

影片剪辑的复制方法 控制影片剪辑的方法很多，我们用的较多的方法是duplicateMovieClip和attachMovie，它们用于复制和附加影片剪辑，这两个命令可以实现许多效果，如下雨、下雪、满天繁星、棋类、射击游戏等。 还是从实例入手，我们使用duplicateMovieClip方法来实现下雪的效果。OK，Let’ go！ 打开Flash MX 22004,新建一个文档，这里为了在论坛显示方便，我将大小设置为480*360，背景为兰色。按Ctrl+F8新建一个元件，名称为雪花，行为选影片剪辑。我们来制作一个简单的雪花元件。选择工具箱直线工具，笔触颜色选白色，笔触高度为3，按住Shift键在场景中绘制一条线段，再在线段两侧分别绘制两 条线段，如图5-1所示。 像个小麦穗，呵呵。单击工具箱选择工具，框选整个图形。然后单击工具箱任意变形工具，将注册点移到图形下方中间位置。然后按Ctrl+T打开变形面板，将旋转角度设为60度，单击复制并应用变形按钮5次。OK，雪花元件就做好了， 呵呵。如图5-2所示。

回到场景中，按F11键打开库面板，将雪花元件拖到舞台上方，调整一下它的大小，并为该元件起实例名snow,然后在时间轴第二桢和第三桢分别按F6插入关 键桢。 单击时间轴第一桢，按F9键打开动作面板，输入命令 i = 1; max = 50; 对变量i和max进行初始化。 单击选中时间轴第二桢，在动作面板输入命令 duplicateMovieClip(snow,"snow"+i, i); //复制雪花 this["snow"+i]._x = random(1200); //设置雪花出现的X轴坐标 size = (random(10))+5; this["snow"+i]._xscale = size; this["snow"+i]._yscale = size; //设置雪花出现的大小 for (j=1; j<=max; j++) { //使所有雪花下落 this["snow"+j]._y = this["snow"+j]._y+(random(10))+5; } 单击选中时间轴第三桢，输入命令 if (i > max) { i = 1; } else { i = i+1; } gotoAndPlay(2); 好了，按Ctrl+Enter进行测试吧。

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。

影视剪辑实用技法

一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素 六：动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的

影视剪辑笔记

三、各章节重点提要： 一1剪辑发展的四个阶段，一些重要贡献者。 “原生态”时期：不存在剪辑的电影电视（卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、 《火车到站》、《出港的船》） “蒙太奇”语言时期：奠定了剪辑艺术的基础（路易。卢米埃尔：《水龙出动》、《说龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救灾难者》……梅里埃：《灰姑娘》……德温。鲍特：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》） 一2 综述部分，广义狭义剪辑；好莱坞推崇的零度剪辑；段落概念；一3 剪辑创造新的银幕时空二4 重点是构图 三1 线性编辑和非线性编辑的区别、插入编辑和组合编辑的区别 三2 剪辑工作的三个阶段、10个步骤，每个步骤须完成的最关键的事。四1 保持画面连贯性承上启下两层含义、视觉中心的确定、四个匹配、理解动接动静接接，掌握软剪辑、硬剪辑概念。 四2 全部，包括概念和图示，方向轴线概念不作要求，枢轴概念不作要求，双轴线情况下的处理不作要求。轴线概念、关系轴线下对两个被摄对象的几种拍法、合理越轴相对更重点些。 四3，景别、摄影机运动（镜头运动）、镜头长度与节奏的关系，与后面节奏问题一起考，作综合分析。 四4 内部运动剪辑点的选择技巧；动接动、静接静的理解；声音剪辑点，平剪、串剪概念、图示。 五2 剪辑率、感动调子概念；空间因素三个主要方面，节奏主要放在段落分析中综合考察。 六对叙事蒙太奇、表现蒙太奇的理解。叙事剪辑的基本句型；对比剪辑两大类；隐喻剪辑、重复剪辑能举例。 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

影片剪辑的属性设置

第二课影片剪辑的属性设置。 本节课内容： 1．数学类：random()方法 2．动态文本 3．影片剪辑属性 4．脚本可能存在的三个位置 脚本工具箱中的位置：1) ActionScript 类> Math > random（Math.random 方法） 2)ActionScript 2.0类>影片>MovieClip>属性 _alpha. _height. _rotation. _visible. _width. _x _y. _xmouse. _ymouse. _xscale. _yscale _name 知识：random（Math.random 方法） public static random() : Number 返回一个伪随机数 n，其中 0 <= n < 1。返回的数字之所以是一个伪随机数是因为它不是由真正的随机自然现象（如放射性衰变）生成的数字。 返回 Number - 一个数字。 实例：在按钮上输入语句： on (release) { num = random(10);//把random(10)赋值给变量num trace(num);//测试num.。输出为0到9之间的随机整数 } 想：如果想要使影片剪辑出现在场景中的任意位置，应该怎样设置？ _x（MovieClip._x 属性） public _x : Number 一个整数，它设置影片剪辑相对于父级影片剪辑的本地坐标的x坐标。如果影片剪辑在主时间轴中，则其坐标系统将舞台的左上角作为 (0, 0)。如果影片剪辑位于另一个具有变形的影片剪辑中，则该影片剪辑位于包含它的影片剪辑的本地坐标系统中。因此，对于逆时针旋转 90?的影片剪辑，该影片剪辑的子级将继承逆时针旋转 90?的坐标系统。影片剪辑的坐标指的是注册点的位置。 _y（MovieClip._y 属性）

影视剪辑方法与原则

影视剪辑方法与原则 一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点 让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间

影视后期剪辑人员必备理论基础知识

影视后期剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照， 突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

电影剪辑的魔力——概览电影剪辑发展史

电影剪辑的魔力 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。 一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影 曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。 在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。 照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。 美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。 当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个围。摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。 几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践。 在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。剪辑的

flash影片剪辑控制方法

flash影片剪辑控制方法 影片剪辑 影片剪辑是Flash中最重要的一种元件，对影片剪辑的控制是ActionScript的最重要功能之一。从根本上说，Flash的许多复杂动画效果和交互功能都与影片剪辑的运用密不可分。 使用点语法或方括号可以定位影片剪辑。使用方括号时可以使用由变量表示的影片剪辑实例名，这是它相对于点语法的优点。 可以用脚本控制影片剪辑的各种动作，也可以在影片剪辑的事件处理函数中控制主时间轴和别的影片剪辑。影片剪辑最重要的两个事件是load和enterFrame。 5.1 控制影片剪辑的播放动作 设想一个Flash动画，它的主场景中只有一个帧，舞台中只有一个影片剪辑，影片剪辑中并没有ActionScript。如何才能控制影片剪辑的播放动作呢？ 要控制一个影片剪辑，首先应该为影片剪辑命名。容易混淆的是，库面板中的影片剪辑本身有一个名称，这里要命名的是场景中影片剪辑实例的名称。它们可以相同，也可以不相同。如果你在场景中创建了同样的影片剪辑的多个实例，那么就需要将每个实例以不同的名称命名，才能用ActionScript对每一个实例进行控制。如果不需要对影片剪辑进行控制，也就不需要为影片剪辑的实例命名。 从本例文件中，你将看到库面板中只有一个影片剪辑rollmc，场景中创建了一个rollmc的实例。你还可以再从库中拖出若干个rollmc的实例将它们放置到场景中。 选中场景中影片剪辑rollmc的实例，打开属性面板，可以看到它被命名为roll，你同时可以看到该影片剪辑原来的名字rollmc，如图5-1所示。你也可以为它指定别的名称，也可以是rollmc，Flash并不会混淆它们之间的区别。 此主题相关图片如下： 图5-1 为影片剪辑实例命名 实例名称可以在程序中用来指代该影片剪辑实例，如果要控制该实例，就需要在脚本中使用该名称。下面，我们就来看看如何通过脚本控制影片剪辑实例roll。 分别选中场景中的4个按钮，打开它们的动作面板，查看其中的代码。 “STOP”按钮： on (release) {roll.stop();} 单击“STOP”按钮使roll实例停止播放。 “PLAY”按钮： on (release) {roll.play();}

Flash_影片剪辑的简单控制

Flash 影片剪辑的简单控制 本章主要学习通过在按钮上写上相应的脚本(Action)，达到控制影片剪辑的播放、停止、跳转到某一帧播放、跳转到某一帧停止、到时间轴下一帧停止、到时间轴的上一帧停止来实现对影片的以上六种控制。 Flash中的Action是由一个个命令组成，一个命令能实现一个目的。因此我们首先要知道某个命令能做什么，在实际操作过程就是我们要实现一个效果，应该使用哪个命令。知道选用哪个命令后，那么我们要确定把这个命令写在哪里，在ActionScript2.0中，Action能写在“按钮”、“影片剪辑”、“关键帧”上，本章主要介绍Action写在“按钮”与“关键帧”的方法。选定书写Action的对象后，我们还要知道这个命令的书写格式，只有书写格式正确后，命令才能被Flash执行。总结上的三方面的内容，我把学习Flash中Action的方法归纳为七个字：“能做什么？怎么做？”。 本章学习以下六种影片方法和八种按钮事件： 本章主要是讲解Flash中影片剪辑方法中的其中六种，还有按钮的“按下(press)”事件和“放开(release)”事件，在按钮事件中还有以淡色显示的其余的六种事件，它们在使用方法上是一样的，只是功能上不一样，这里不举例说明，希望广大学友能举一反三。同时，Action 控制的影片剪辑已经编辑好，并且存放在“光盘: \实例与视频\第四章\影片剪辑素材”文件夹中。用于控制影片剪辑的按钮也已经编辑好，放置在“光盘: \实例与视频\第四章

118 \按钮素材”文件夹中。通过引用影片素材和按钮素材简化实例制作过程，侧重Action 应用。 第一节 在相同时间轴下的控制 4.1.1 小车运动 实例预览：光盘: \实例与视频\第四章\第一节\小车运动实例.swf 操作步骤： 1. 启动Flash CS3，打开“光盘: \实例与视频\第四章\影片剪辑素材\小车运动.fla ”这 个Flash 源文件。打开后，我们观察此源文件，此文档共有3层，分别为“小车”、“按钮层”、“Action ”。“小车”图层是动画图层，“按钮层”用于放置按钮，“Action ”图层用书写Action 。各图层各司其职，条理清晰，易读懂，因此，在制作动画时应该有目的的去整理各图层的内容。 2.按快捷键“Ctrl+Enter ”测试影片，我们可以看到舞台中一辆重复移动的小车和两个 单击后没有反映的“播放”“停止”按钮。 3.关闭测试窗口，给这个文档添上相应Action 。选定“Action ”图层的第1帧，按快捷键“F9” 或者单击右方窗口的“动作-帧”按钮，打开“动作-帧”面板，并在此面板中输入如下Action: this.stop(); 如图4.1.02所示。输入完成后，“Action ”图层的第1帧上会出现字母“a ”，表示此帧上写有脚本。 图 4.1.01

影视剪辑常见技巧分析

影视剪辑常见技巧分析 剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面为大家了影视剪辑常见技巧分析，希望能帮到大家！ 一、影视剪辑的主要作用。 一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二 是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个

剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。 二、影片剪辑技巧原则： 1、静态镜头的剪辑 剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。 2、运动状态的剪辑 剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。 3、用主观镜头剪辑

影片剪辑的控制

flash动作代码大全（二）---控制影片剪辑 控制影片剪辑 1、控制影片剪辑的播放与停止：tellTarget命令 如：tellTarget(“C1”) {gotoAndStop(2)；}//跳影片剪辑实例C1的第2帧并停止。 2、拖动影片剪辑： 影片剪辑-动作： on (release) { stopDrag(); } on (press) { startDrag(this); mx.behaviors.DepthControl.bringToFront(this); } 3、固定区域内拖动影片剪辑： 影片剪辑-动作： onClipEvent (mouseDown) {startDrag(this,true,50,100,666,200); } onClipEvent (mouseUp) {stopDrag(); mx.behaviors.DepthControl.bringToFront(this);} 4、简单的控制影片的播放、暂停、前进、后退、停止 1、打开flash，按ctrl+F8，新建立一个影片剪辑，并起名字为mc。需要先做一个简单的移动动画的影片剪辑。就做一个圆形的滚动效果吧。 2、回到舞台工作区，按F11打开库，将mc影片剪辑拖放到舞台中。并给这个实例起个名字叫mc。（现在就可以按ctrl+回车测试效果，你可以看到这个圆形一直在不停的移动。） 3、添加脚本，现在要让这个mc在影片一开始不要自动播放，不然怎么来控制它呢。咱们把脚本写在时间轴的关键桢上。选中时间轴的第一桢，按F9打开动作面板，选择专家模式，输入：_root.mc.stop(); （_root 代表舞台，这个脚本的意思就是，舞台上名字叫mc的实例停止播放。） 4、现在咱们来制作几个按钮，分别表示播放、暂停、前进、后退、停止。并摆放在舞台上。关于按钮的制作方法我就不多介绍。