交响乐赏析课程学习的总结与思考
交响乐赏析课程学习的总结与思考
序号：10
班级：车辆15-1
姓名：李云辉
学号：150602131
上课班级：周二晚7点—9点
实习：无缺课
手机：
日期：2016年6月18日
目录
第一节课：古希腊人音乐思想及前言 (1)
第二节课：巴洛克乐风 (4)
第三节课：音乐是人类本质精神 (6)
第四节课：古典主义精神 (9)
第五节课：奏鸣曲式（交响曲的第一章） (11)
第六节课：浪漫主义乐派 (13)
第七节课：浪漫主义（补充） (15)
第八节课：民族乐派 (16)
第九节课：交响诗与印象主义 (18)
第十节课：交响序曲与歌剧序曲 (20)
第十一节课：现代主义音乐 (23)
第十二节课：中国传统音乐审美特征 (25)
后记： (28)
古希腊人音乐思想及前言
艺术的本质是对事物本性的把握。正因为这样，艺术往往口述心传。艺术是一种只能意会不能言传的感知，不同于科学，可以是实体或者是一般自然规律或者自然现象。而与宗教相类比，两者都是追求精神愉悦，而不是物质满足。
大学音乐包括了三个性质：知识性、感受性、观念性。我们所学的是交响乐赏析，实际上是音乐鉴赏，并不是在专业学习的角度学习，而是从文化角度鉴别与鉴赏音乐，感知音乐之美。音乐鉴赏是从审美、历史、文化解析音乐，从人文艺术角度、从人性角度出发，欣赏与鉴别音乐。音乐由人创造，是从良好出发，具有历史心同时具有善的特性。音乐促进身心成长；音乐启迪人的智慧；音乐点亮人的生活。罗曼罗兰曾说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
音乐的发源均有对应的古代文明，不仅包括城市文明，也包括了自然文明。欧洲音乐是有系统的、完善的技术体系与理论体系，是专业音乐的典范，孕育出的最高形式的音乐就是交响乐。而欧洲文明的发源就是希腊文明与罗马文明。交响音乐的精神品德追溯至古希腊，大概于十七世纪萌芽，十八世纪确立。交响乐简单来说就是数音和鸣。两个以上的单字音，多个音乐和谐共鸣。交响乐中包含了两个以上的音色、旋律、力度。“不同而和，和而不同。”交响乐来源于古希腊人的自由精神，是一种自由的艺
术。其萌芽时期是巴洛克时期。在古希腊时期，音乐深受公众文化精神影响。最为显著的例子就是《荷马史诗》，从早期的山羊歌到悲剧，从斗士到奥林匹克，这些都彰显了古希腊人的公众文化精神。不仅是精神享受，更是心灵净化。领略艺术的时候，审美都是平等的。人只有在审美中才能找到自我，精神的自由，人性的尊严，以及人的存在感。在审美中，艺术有助于健康人格的建筑。
音乐是开启精神世界与宇宙世界的钥匙。古希腊人曾经形象的比喻音乐：把砸锅导向统一，把不和谐导向和谐。交响乐是音乐的升华，是专业音乐的典范。交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富有交响的音乐。
在交响乐中，存在主调音乐和复调音乐两种形式。
主调音乐是以一条旋律为主，其它的音响材料都是它的陪衬，起着烘托主要旋律的作用，这样的音乐就是主调音乐。
复调音乐是那种有两个或两个以上旋律交织在一起音乐，这些旋律相互依赖又相互对抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互竞争。
课上我们学习了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》。巴赫的音乐有着与人的思维一致同步关系，有着与自然的和声，与天地的交流，与上帝的对话。赋格开始时，一个声部先单独演奏出一个音调富于特征的短小旋律，叫做主题。接着，另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿。好象是主题的答句，叫做答题。原来演奏主题的声部，这时演奏和答题相结合的对比旋律，叫做对题。简单来说，赋格是在不同声部之间相互模仿，有追逐之感。就像
是上一句是问句，下一句作出回答。听上去好像有种你追我赶的感觉。回去后又仔细学习了这一管弦乐曲。托卡塔也是一种音乐形式，大多速度较快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。听过这个后，我第一次明白了管风琴的音乐是如此的恢弘与盛大。由于没接受过音乐的培训，所以我只能以欣赏的角度来感受管风琴的宏大气势。
巴洛克乐风
艺术需要心灵去感受。
在古希腊，人们有足够的时间思考艺术，能够自由的感受艺术。古罗马人则继承了古希腊人的艺术，具有宏大的外观。但是古希腊的艺术是不可逾越的。古希腊文化是古典艺术，是不可逾越的高峰。从建筑角度来看，例如教堂、音乐厅、剧院之类的建筑，都具有宏大的外观。然而从理性与精神层面来看，古罗马歪曲了古希腊的音乐品格。音乐是一种途径，帮助我们寻找上帝的样子，寻找真相。音乐让我们摸到了天堂。而在文艺复兴时期，人们重新找回了人的形象。
1600年至1750年，这一阶段被称为巴洛克乐风时期。巴洛克的意义是不圆的大珍珠，也是不平等，形状怪异的意思。从建筑角度分析，巴洛克时期建筑受音乐风格影响，远看宏大雄伟，近看精雕细琢。在那一时期，宗教继续点燃人的生活热情，维持着人们的信仰。同时，科学从沉默中觉醒。整体具有一种和谐之美。巴洛克人思想清明，目标明确。巴洛克音乐马不停蹄的前进之感代表了巴洛克人具有明确的人生理想，二音乐的渐强渐弱则代表了巴洛克人内心恒定的状态。
协奏曲通常是以一组独奏乐器与乐队协奏。音乐形象以对峙为基础，具有炫技形式，强调的是我与我们的音乐。而独奏协奏
曲是一件独奏乐器与乐队协奏。协奏曲展示了艺术美及终极审美。表明了生命超越之境界，即别人之所不及，能别人之所不能。协奏是自由的，整齐划一的，是个人与整体的对话，个人与世界的交流。协奏曲，回旋曲式，有一种喜新厌旧的感觉。音乐与人的情怀，自然相对应。
音乐就是生活，生活就是音乐。
音乐揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界。
巴赫，欧洲音乐之父。其《小步舞曲》结构简单，风格清新，由复调转向主调。管风琴
独奏《众望吾主》，《康塔
塔第147号》像是圣殿中
的祈祷。协奏曲有着马不
停蹄的感受，诙谐而轻快，
明确人生理想的彼岸。G
弦上的咏叹调《第三号管弦乐组曲》有一种充满敬畏之情，虔诚，真诚。
音乐是人类本质精神
人类的本性精神是人性与真性情。音乐就是人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界，只有在音乐的技巧中感受到人的自由。
谐和之美。音乐应宣传“我们”的情感，而不是“我”的情感。巴洛克音乐没有具体的语义讯息，有很多潜台词。《维瓦尔第四季小提琴协奏曲》就是其中的典范。由于维瓦尔第的《四季》
属于标题音乐，所以从形式
上看，自然较其他协奏曲显
得自由而且不平衡，但这样
反而更能表现出巴洛克的
特色及魅力。《四季》的标
题分别为：《春》E大调、《夏》
g小调、《秋》F大调、《冬》
f小调。其中以《春》的第
一乐章（快板）最为著名，
音乐展开轻快愉悦的旋律，
使人联想到春天的葱绿，使
用回旋曲调来模仿鸟的鸣
叫，变现出人的欢乐情感；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人，用中提琴模仿牧犬的声音；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快
活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。我们在课堂上先后听了部分片段。
音乐美学的核心问题就是形式与内容的关系。例如三国曹魏时期的音乐家，文学家嵇康曾写下了一篇名为《声无哀乐论》的文章。嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用嵇康的话说，就是“心之与声，明为二物”。音乐有自然之和而不隙于人情。音乐有着静躁之分。乐季始于先秦，成熟于两汉。在古代，音乐分为三个层次，分别为声之乐，音之乐，乐之乐，对应心，音，物。古代音乐的不同层次表达用心，用情感，用生命，用情绪。
音乐是人的本质精神。凡音之起由人心。人心之动，物使之然也。感于物而动故形于声。声相应故生变，变成方谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄谓之乐。这是音乐精神的精髓。
对于三国曹魏时的嵇康，我了解到他曾经创作过闻名于世的《广陵散》。传闻嵇康游玩洛西时，夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，忽然有一古人翩然而来，传其琴艺。后未曾传授于他人，唯一的一次在公众之中弹奏的就是被司马昭处决于闹市之前。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。然而后期据说在隋朝
宫中发现了《广陵散》琴谱，后流入民间。在明代，朱权将其整理并收入《神奇秘谱》。今天我们所见到的乐谱就是《神奇秘谱》中所载的。但是我认为，曾经在月华亭的里弹奏的《广陵散》，或者是刑场上的神秘琴声，都已成为了遥远的绝响。我们不能得知今天的乐谱与那时的乐谱是否一致。即使一致，弹琴的人也是区别。唯有嵇康，才能弹出《广陵散》的真正意境。他将自己的情感注入琴中，琴声也有了生命。
古典主义精神
西方的音乐是形式音乐，而中国的音乐往往具有文以载道，丰富的内容。
一件好的音乐作品往往经过作品，演示，展示这几个过程。在形式背后的潜台词，超过了文辞。音乐也是时间的艺术，需要一丝不苟，心无杂念。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。严肃音乐，其意义在于制作过程的严肃，并非内容或形式的严肃。而古典是指古希腊的，达到最高峰而不可逾越的。古典主义是指平整方正，对称整齐，客观冷静，沉着克制。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。古典主义音乐大约是在1775年至1825年，不能揭露时弊，是一种为贵族服务的音乐。在古典主义时期的音乐，是以海顿、莫扎特为后世音乐创作的楷模，被称为古典主义乐派。他们制定了音乐秩序，确定了音乐题词啊形式及结构。古典主义时期讲究的是形式优雅，注重礼节。
音乐是数字的艺术；音乐是时间的艺术；音乐是守法的艺术。
古典主义音乐大师在情感与理智，心灵与思想中间取得平衡。理性的人会在有秩序的社会中积极迎接生活。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。规范感情的秩序，能让人感到优雅，感受到贵族的气质。古典主义在于音乐本身之美，体现出一种专业态度，一种理性精神。古典主义音乐表达我们的音乐，而不是表达我的音乐，反映了人类普遍的，对于美的感受与需求。
小林爱实弹奏《第26钢琴协奏曲》，展示了娴熟的技巧。从她的面部表情可以看出她在演奏的时候是陶醉在音乐中。技巧是以控制舒适为原则的，在游刃有余中感悟音乐的魅力。
奏鸣曲式（交响曲的第一章）
奏鸣曲式，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
交响曲内容丰富，表现宏大，具有哲理性内容。一般交响曲分为四个乐章，采用不同曲式。交响曲大约于18世纪确立。
阿多诺曾说过：我们要有结构的听音乐。当我们一层一层揭去音乐形式的面纱，站在我们面前的是思想经过启蒙的，有思想的，有哲理的人，一个自由人，一个精神自由的人。当你自己去思考的时候，自己去学习的时候，你就是个自由的人。思想将会从不自由到自由。
音乐鉴赏是精神自由的途径。
贝多芬，音乐结构大师，专注于结构音乐，建筑音乐。
奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部、再现部三个主要部分组成。
呈示部包括主部主题与副部主题。主部主题，一般给人以强
势的冲击，理性的冲动。副部主题给人以舒缓，感性的冲动。展开部是戏剧性高潮，是前后两端的连接部。在再现部中，主部主题与副部主题以新的面貌展现出来，可能是调兴首发的改变。
宗教能让人失衡的心达到平衡。在游戏中，感性与理性是统一的，均表现自由精神。在玩的过程中有着悬念。
艺术是什么？艺术是这个。它不是那个或者那个。艺术是熟悉的陌生人，无法描述。《命运交响曲》的引子好似命运的叩门；焦虑的惶恐的主部主题；助长自信的副部主题。一直往前，充满幻想。巴赫说：每个清晨我愿舒展在你的怀抱。乐队的指挥不仅仅是打拍子，是预示的艺术。指挥是有声的音乐的设计师。小泽征尔，可以说是最优秀的指挥家，小泽征尔的音乐指挥不是简单的音乐指挥，已经是一种艺术。
浪漫主义乐派
审美是最高级的游戏，而游戏是衔接感性与理性的桥梁。
游戏精神。贵族精神：绅士，保持自己的姿态，是真诚的精神。而平民精神恰好是精神上的贵族精神。艺术讲究精神启蒙。有理不在声高，要有精神。艺术的过程是一个精神启蒙的过程。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
尼采将古典主义比作阿波罗神，将浪漫主义比作酒神、热情之神、感性之神、尼克尼索斯之神。浪漫主义艺术家不会把自己局限于音乐家，他们会用音乐表达音乐以外的事，用音乐讲诗、话剧。艺术有着更丰富的感染力。音乐是罗曼语写成的传奇故事。浪漫主义与现实主义格格不入，往往逃避现实，强调主观感受，即完美主义（理想主义）加英雄主义。青春、梦想、期待、憧憬与浪漫主义是有着相近的意义。而黑暗、失败、绝望、无法挽回、
末日、沉沦这些词与之恰好相反。
康德说过，音乐是感受游戏的形式。好的音乐不应该是情绪的音乐，而应是情感的音乐，社会化的音乐。浪漫主义让我们永远保持青春激情，感受内容丰富的生活。
柴可夫斯基创作的《忧郁小提琴曲》宣扬我的情感，展示出漫长的冬季，彻骨的寒冷。而贝多芬则是集古典之成，开浪漫之先河，以《第三英雄交响曲》拉开英雄主义序幕。这些都是宣传我的情感。
浪漫主义（补充）
上节课我们学习了浪漫主义，这节课我们跟着上节课的内容，继续学习。
阿多诺曾经对艺术有过定义：艺术是对被挤掉了幸福的展示。浪漫主义在早期重于与古典主义相同，但更富于表达；中期时期则是各美其美的状态；后期表现力更为强大。在音乐历史上，增进民族自我，个人自我，完善精神及其觉醒。在人类历史上，音乐增进民族自我、个人自我，完善精神及其觉醒在物质文明高度膨胀的今天，音乐可以和谐心灵,以优雅的态度观赏生活，重新恢复生命的原色与活力，唤醒内心深处的道德与良知，从而造就抚慰生命及人类灵魂的终极关怀。
舒伯特的《未完成交响曲》（b小调第八交响曲《未完成》），唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。贝多芬的《田园交响曲》，又被称为《第六号交响曲》或《悲怆交响曲》，拉开了浪漫主义标题音乐的序幕。据说创作之时贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
民族乐派
民族乐派用民族音乐、民族表情替代了浪漫主义。
永不褪色的肖邦。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世
纪浪漫主义音乐的代表
人物。他的作品以波兰
民间歌舞为基础，同时
又深受巴赫影响，多以
钢琴曲为主，被誉为
“浪漫主义钢琴诗人”。
目前肖邦音乐还一直被
世界喜欢和让世界欢喜,
而这位“钢琴诗人”瑰
丽的爱国主义情怀也依
然被我们这个时代所需
要和尊崇。肖邦1810年2月22日出生在距华沙50多公里的小镇热拉佐瓦沃拉,他的童年和少年都在华沙度过,并获得美誉:“上帝把莫扎特给了奥地利,却把肖邦赐给了波兰”。俄国沙皇听了他的演奏,当即赠予他一枚钻石戒指。1830年,肖邦带着一满杯故乡的泥土离开祖国,从此再也没有回去。1837年他严辞拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。1849
年,39岁的肖邦在巴黎病逝,并被安葬在那里。根据肖邦生前的请求,他的姐姐把他的心脏送回祖国,并安放在华沙的圣十字教堂。肖邦一生专于钢琴曲创作,奇多奇美。肖邦将他对祖国的热爱倾注到音乐中，其名族意识更加体现出来。
北方民族对原始文化的热爱，对异国情调文化的向往。北方民族向往南方民族温暖的色彩；南方民族向往北方民族的风花雪月；西方向往东方的神秘色彩。异国情调唤起了想象。黑白的照片比彩色的照片更有艺术感，更有光晕。光晕能给人想象的空间与距离。比如严肃音乐，是一丝不苟的音乐，胸中怀有光晕的音乐。
交响诗与印象主义
交响诗，具有诗的意境，是标题性音乐，有着具体的内容，有画面感，用音乐表达诗人，文学家的感性。其特性是描写性，叙事性，抒情性，戏剧性，有民族的情感。交响诗，是一种标题交响音乐，单乐章的音乐。交响诗诞生于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。交响诗采用拟人化与非拟人化的手法。
艺术拯救人的精神，是掌握世界的方式。古典主义风格工整，简明；浪漫主义注重情感的发挥表达；印象主义注重内心抽象感觉的微妙变化。印象主义音乐表现生活中的幻象幻影。人对世界的认识是需要先注重对光的认识。光是人类认识世界的媒介。对于印象主义，从绘画角度来看，印象主义的主角是光线与色彩,注重主观意向，表达幻象而不是本身。在音乐角度来看，印象主义是以音响与音乐为主角，大量使用色彩乐器，没有大段的清晰旋律，是有种神秘感的乐器加上络音器使之声响更为复杂，音色更加丰富。印象主义的代表者法国音乐家德彪西创作的管弦乐曲
证券投资学考试总结
1.投资特点：投资具有时间性。投资是现在支出一定价值的经济行为（现值）。 投资的目的是为了获取收益。投资具有风险性 2.按证券募集方式分类：公募证券和私募证券 3证券在经济发展中的作用： 证券的融资功能，证券的资源配置功能， 证券的分散和转让风险功能，证券传播信息功能 4证券市场的特征 1. 证券市场是价值直接交换的场所。 2. 证券市场是财产权利直接交换的场所。 3. 证券市场是风险直接交换的场所。 5证券市场的功能 1．筹资功能：指证券市场为资金需求者筹集资金。 2．定价功能：为资本决定价格。 3．资本配置功能：通过证券价格引导资本的流动从而实现资本的合理配置。 4.积累财富 6优先股股票：其特征 （a）约定的固定股息率 （b）优先分派股息和清偿剩余资产 （c）表决权受到限制 （d）股票可由公司赎回 7普通股与优先股的主要区别 （a）普通股拥有股东大会的发言权与表决权，而优先股一般不具备； （b）普通股有优先认股权，而优先股一般不具备； （c）普通股的股利随公司经营情况而定，优先股的股息则是固定的； （d）普通股的股利发放与公司剩余资产分配均在优先股之后，并且视优先股发放的余额多少而定。 8 外资股. a境内上市外资股：B股市场 b境外上市外资股：H股、N股、S股、存托凭证是指在一国证券市场上流通的代表外国公司有价证券的可转让凭证。 9股票价值的含义 股票的价值就是用货币来衡量的作为获利手段的价值，即能够给持有者带来股息、红利收入。 1．股票的票面价值：股份公司在所发行的股票票面上标明的票面金额，表示包含的资本数额. 2．股票的帐面价值：用会计方法计算出来的每股股票所包含的净资产值． 3．股票的清算价值：股份公司破产或倒闭后进行清算时，每股股票所代表的实际价值．4．股票的内在价值. 10.债券的特征 1. 偿还性，偿还性是指债券有规定的偿还期限，债务人必须按期向债权人支付利息和偿还本金 2. 流动性，流动性是指债券持有人可按自己的需要和市场的实际状况，灵活地转让债券提前收回本金。 3 ．安全性．安全性是指债券持有人的收益相对固定，不随发行者经营收益的变动而变动，
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
交响乐赏析论文
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
证券投资学学习心得
证券投资学学习心得 大学学习了证券投资学这门课程，感觉受益颇多。现谈谈个人的学习心得体会。下面是证券投资学学习心得，希望对大家有帮助。 证券投资学学习心得篇一大学是一个相对来说空余时间较多的时期，很多的学生都会将这些时间浪费在游戏和无聊当中，很少能把时间留给改留的地方。在理财方面也一样，我认识的很多同学从来不对自己身上的钱财有所计划，有所安排，只知道有钱的时候尽量花，没钱的时候向家里要钱，或者先“艰苦奋斗”一阵子。这样的习惯一旦养成就很难改变，特别是在大学这个相对自由的空间里!如何能改变这个不良习惯，学习证券投资是其中的方法之一。 经过这个学期对证券投资的学习，我对证券投资有了一定的了解。知道了什么是证券，证券的分类，证券市场的基本功能、融资结构、资源配置、发行方式、发展前景等;了解了股票、债券和基金的定义及它们的运作方式。并能更清楚更直观的从发展前景及当前数据对它们进行一系列的分析，从而做出我们这些初学者的判断。这其中包括对各种证券投资的收益性、流通性、风险性、流通行、价格的波动性和伸缩性的分析、评价和预期以及宏观经济、政治事件、法律规范、军事冲突、传统文化、自然条件、市场波动等各种因素对证券市场价格的的影响。在股票方面，我学会了市盈
率、发行价、股票面值、股票市价等的计算，并对股票的价格指数有所了解;在债券方面，学会了对债券的终值、现值、股利贴现估价，市盈率估价等的计算;在基金方面也了解了一些价值分析技巧。而以上这些都是进行证券投资必备的基础知识，若要想要更深层次的发展还必须有进一步的学习——对证券市场技术分析的学习。 正如我前面所说的，大学生活是相对比较自由的，空闲的。对于一些对证券投资感兴趣的同学来说就应该去尝试投资，真正感受投资的魅力。若实在是没本钱，我们可以进行网络上流行的虚拟投资，从而以实战来丰富和提升自己。那么在真正的投资过程中又要注意哪些，要进行哪些因素的分析呢。我个人认为应该从以下方面着手。首先选择一家上市公司作为自己的投资对象。然后对这家公司的整体情况进行分析，判断公司的当前运营情况和今后的发展潜力。这些分析包括行业竞争力的分析、财务状况的分析、高层管理能力的分析、现金流量的分析、市盈率模型的分析、资产基准模型分析和市场模型分析，根据分析结果对这些因素进行综合的评估，从而制定投资的大致方向。 接下来要做的就是投资了，投资对于我们来说一般都是短期的行为，因此我们更应该注重的是技术分析。在这过程中常用到的理论包括以下几种。第一，k线理论，了解k线的含义，通过单根k线或多跟k线组合来预断股市近期走向。
交响乐欣赏心得感受
交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如
思修课心得体会1500字(精选七篇)
思修课心得体会1500字（精选七篇） 01 心之所向，愿吾到达 孔子曰：“士不可以不弘毅，任重而道远。”意思是说我们读书人不能没有理想，我们应该有自己地理想，并且任务重大，学到地东西应用于生活中,满足自己生活需要地同时帮助一些需要帮助地人们，推动人类社会地发展进步。而我地生活理想很简单，我有自己地一份稳定地工作，一个完整地家，有空可以带着孩子父母去旅行，当然还有要有孩子地爸爸带路。关于我地职业，我想当一名环评师，主要从是什么，为什么，怎么做，还有未来5年及10年地规划来展开蓝图。 环评就是环境影响评价地简称，是指对规划和建设项目实施后可能造成地环境影响进行分析、预测和评估，提出预防或者减轻不良环境影响地对策和措施，进行跟踪检测地方法与制度，通俗说就是分析项目建成投资后可能对环境产生地影响，并提出污染防止对策和措施，环境影响评价是指对拟订议中地建设项目、区域开发计划和国家政策实施后可能对环境产生地影响（后果）进行地系统性识别、预测和评估，环境影响评价地根本目地是鼓励在规划和决策中考虑环境因素，最终达到更具环境相容性地人类活动。这也是我为什么想当环评师地原因，再者我地专业是环境科学，刚开始地时候对于专业不是很了解，但是相信兴趣是可以培养地，生活中其实没有那么多原因，只是一个选择，做好自己选择地事，并且把这件事做好，这就足够了，做自己喜欢做地事，并把这件事做好，做到顶端，这是我地信念。 对于怎么做，我想从现在开始，首先要拿到学位证，英语四六级肯定要过，所以我对于英语方面地事都挺关注地，还参加了英语协会，基本都去晨读，英语老师布置地作业都认真完成，希望自己有所收获，加油，课程方面对于不会地可以去问同学，老师，有问地哦，老师同学都很友善，很优秀，向他们学习，有空我也去图书馆看看相关环境地书籍或者写作业，我准备考研，政治，英语，数学，专业也要重点学习，我要关注新闻，练习口语，数学比较难就多去钻研，多泡图书馆。 五年之后我想我还在读研，弄一些项目，跟着老师学习，10年之后我已经成为环境这个专业地佼佼者，有自己地能力，可以和团队一起做项目，做着自己喜欢地事，家庭和睦，其乐融融，坚持再坚持，相信我能做好，寄语自己，也许达到目标地路上充满荆棘，但请挺住，将剑亮出来砍掉它，不断往前走，终成玫瑰。 02 我地理想信念 刚刚步入大学生活地我，对未来有着无限地憧憬与想象，希望未来地自己是个成功人士，希望自己未来地生活可以衣食无忧…… 在上一节思想政治课中，我学到了理想信念地内涵与意义。理想信念是人地精神世界地核心，是人精神上地“钙”。漫漫人生路，唯有激流勇进，奋力拼搏，方能中流击水，抵达理想信念地彼岸。
证券投资课程心得体会
证券投资课程心得体会 篇一：谈学习《证券投资学》的心得体会 题目: 姓名： 学号： 系院： 班级： 《证券投资学》结课论文谈学习《证券投资学》课程的心得体会 谈学习《证券投资学》课程的心得体会 [内容提要]随着经济社会的发展，证券投资已成为当今世界经济发展的主流手段，也逐渐的成为一种理财的趋势，越来越多的人参与其中，作为现代社会新生代的我们，更应该去主动掌握证券投资学的知识，不过这种知识并不仅仅局限于书本知识，更多的应该是实际的参与，因为理论只有实际操作化，才能验证其可行性，同时在实践中在总结出符合自身的切实可行的理论。 证券投资学是金融学的一门专业基础课，而证券市场、证券投资活动在现在经济活动中占有重要地位，是学习经济
类和管理类专业的必修课。通过一学期的证券投资学分析的学习，让我对证券投资尤其是股票投资有了初步的了解，加强了我对进入资本市场的强烈欲望，不过仅有这些投资经验的了解显然是不够的、浅显的，日后仍然需要不断的学习提高自己投资能力，为以后能够在资本市场游刃有余打下坚实的基础，在此阐明我学习《证券投资学》课程的学习心得。 [关键词] 证券投资股票投资经验学习心得 目录 一、证券投资学的基本概念 (3) （一）正确掌握证券投资专业知识，详细分析其内涵和外延 (3) （二）把握投资时机，认清投资环境 (4) （三）慎重选股，正确选择投资对象合理经营 (4) （四）保持良好心态 (5) （五）合理进行风险分析，规避风
险 (5) （六）准确把握股票的卖点 (5) 二、我对证券投资学的认识 (5) 三、证券投资学对我的启发 (7) 四、学习证券投资学的心得 (8) 五、致谢 (8) 六、参考文献 (9) 谈学习《证券投资学》课程的心得体会 一、证券投资学的基本概念 在介绍证券投资学之前，我们先将证券投资学进行拆分，分别介绍一下证券和投资的概念，因为它们是证券投资学的主体和手段。证券是各类财产所有权或债权凭证的统称，是用来证明证券持有人有权按照证券记载的内容获得相应
交响乐心得体会
交响乐心得体会 篇一：交响乐学习体会杂谈 交响乐学习体会杂谈 “不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人”，德国伟大的作家歌德如是说道。在他眼里，音乐之于他，可能相当于写作之于人生。 同样，对于任何一个人来说，音乐之于人生，就如同清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上涌起的那一簇簇浪花，花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，看似轻妙灵巧，却总是那点睛的一笔，让原本沉寂的世间万物突然间有了生机，有了灵气，给人带来那几多可以回味、思索、感动、陶醉、迷恋的东西。 多年来，对我自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬《命运交响曲》的豪迈、理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》的悠扬、李闰珉《Kiss The Rain》的哀婉，但是大家平常真正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、低级趣味的谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音乐赏析这样一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当自己踏入交响音乐赏析的课堂，聆听着那些来自不同国家不同时代的大师们
的作品时，我的内心激荡不已，未曾想过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调如此深入人心。感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无奈，有着他们人生的酸甜苦辣。 在这一学期的课程中，我从古希腊、古罗马的音乐一路走来，经过巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐，一直到了现代主义音乐。其间倾听了无数大师的作品，从巴赫、亨德尔到海顿、莫扎特和贝多芬，再到舒伯特、舒曼，又到拉威尔、斯特拉文斯基。每一个人都令我印象深刻，佩服不已，心想为何这些人、这些音乐能够历经沧桑而丝毫不衰，而且让一代又一代的人欣赏到音乐的魅力与震撼，后来我明白了，时间是最好的认证，久酿是甘霖。这些大师已然彪炳史册，在历史的长河中熠熠生辉。 “凡音之起，由人心生也”，伟大的作品离不开伟大的人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之精神境界。 在那些音乐家中，我了解最深的便是贝多芬，他是被后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。但是，贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生
思修课程学习心得
思修课程学习论文﹨心得 —动医1103班任旭皎对于《思想道德修养与法律基础》这一门课程，我们已经并不陌生了。从小学到初中，再到高中，我们无时无刻不在接触着这门学科。无论是在书本上，还是在生活中，思想道德已经成为了我们每个人的人生必修课。所以，在我学完思修这门课程之后，我觉得我有必要谈谈我的感受，并和大家一起分享一下学习心得。 从小学的《思想品德》到中学的《思想政治》，我们因学习它而让自己的思想与道德修养得到规范。而现在我们在大学里面学习的《思想道德修养与法律基础》，是在以前的学习基础上的进一步创新和完善。在通过对它的学习之后，我们的思想道德水平得到了进一步升华。而且，这门课程还涵盖了一些法律的基础知识，这让我们更加懂得了在这个法治社会的年代里，懂法知法的重要性。 我们以前学习的思想政治，都是建立在理论的基础上来学习的。这样虽然可以加深我们对理论知识的理解，但是缺乏实践性，而且学起来也感觉到枯燥无味。而到了大学的学习，一切的学习模式都发生了很大的改变。我们开始注重理论与实践相结合，开始在学习中探索，在实践中学习。这样我们更能有效地掌握所学的知识，而这也正是我们学习的最终目的。刚开始学习这门课的时候，我还以为还是像中学那样，老师只是照着课本念。而上完第一次思修课之后，我改变了我的想法。我们的老师上课很幽默风趣，而且她上课的方式也很独特。
她不是照着书本上念，而是通过在ppt上展示一些实际案例，或者通过对一些视频的观看来让我们思考和讨论。这样使得每堂课都很活跃也很有效益，我们听着也不再是想象中的乏味了。其间，老师也给我们布置了课外学习作业，而我也和其他7位同学成立了思修小组，进行了一次关于“课桌文化”的问卷调查的实践活动。在这次活动中，我们体会到了团结合作的真缔，我们也深切地认识到了实践对于学习的重要性。我想，这就是我对思修最深的一点感受吧！ 当然，在大学里面，通过对思修的学习，我对我的大学，我的人生也有了新的理解。我认为，在大学里我们应该树立新的学习理念，确立当代大学生的成才目标。我们还要树立正确的人生观和价值观，并确立积极的人生态度，这样才能在实践中创造有价值的人生。 以上这些就是我对思修学习的感想与心得，有不足之处还请老师指正，谢谢！
证券投资学课程总结
《证券投资基础与实训》课程教学 总结 2012年3月至6月，本人承担蚌埠经济技术职业学院财经系10级金融证券班的《证券投资基础与实训》课程的教学工作，经过一个学期的教与学，对《证券投资基础与实训》课程教学进行了自查自评，现将结果报告如下： 一、课程简介 教学组织形式：理论与实践教学相结合 。 学时：课程总学时共72学时；其中理论教学48学时，上机实训24学时。 教学方法：课堂面授教学和上机模拟实训交易教学相结合。 本课程的教学严格按照新世纪高职高专人才培养方案及学校教学大纲进行。 （一）课程的性质和目的 该课程是金融类专业的一门核心专业课。本课程首先介绍了证券投资的理论知识，主要研究对象是证券市场、证券投资工具、证券投资分析理论及证券市场监管及证券实盘操作等内容；其次联系所学知识，介绍了如何通过上机模拟买卖证券来了解证券投资的基本情况，了解证券买卖的具体内容和形式，并初步训练学生自己的证券交易理念和证券买卖技巧。为本专业学生以后股票投资、基金等理论和实务而提供理论基础。学习本课程也可以使学生毕业后从事证券公司、投资咨询公司、基金公司、投资公司的分析师等工作，对于熟悉证券业的基本情况具有很大的现实意义。 （二）课程的教学目标 通过本课程的学习，使学生熟悉证券发行市场、证券流通市场；股票、债券、基金及金融衍生品等金融工具；证券投资基本分析、技术分析；证券投资策略与技巧、盘面操作技巧；证券市场监管等内容，使学
生对证券行业有个比较全面的认识。 通过本课程的学习，使学生系统掌握证券投资学的基本理论和基本知识，初步掌握证券投资的基本原理，学会运用证券投资的分析方法与技巧等的相关知识分析股票、基金、债券及金融衍生工具的价格走势及未来方向等。 （三）先修课程与后续课程 先修课程：西方经济学、货币银行学、风险管理学。 后续课程：《证券投资基金》、《投资银行学》等。 二、教学手段和方法 本课程的教学以理论讲授与实践上机模拟实训相结合的方式进行，其中理论讲授48学时，实践上机模拟实训24学时。理论讲授采用板书与多媒体教学相结合来进行，实践上机模拟实训采用教师指导与学生自我评判相结合来进行。在讲授课程本身的理论知识的同时，利用多媒体教室上网，通过具体的操作，为学生展示各种证券投资工具、基本面分析的信息来源、技术分析的方法与注意事项等，通过活生生的实际例子，让学生对所学知识有更进一步的认识和理解；与此同时，在课堂上多于学生互动沟通，及时解决学生在课堂学习过程中所产生的疑问，为他们及时解惑，并要求他们主动提出疑问；在讲授知识本身的基础上，加强了通过引导学生思考，使所学内容能够真正成为学生自己的思考的武器。引导思考、活学活用、不断培养和锻炼学生的思维能力及解决问题的能力是我教学的最大特点。 其一，根据《证券投资基础与实训》的特点和金融学教育的目标制定教学提纲，建构教学内容，丰富教学知识，确定教学方法。教学不拘一格，实事求是，根据教学内容和学生状况灵活运用各种教学方法，追求最佳的教学效果。 其二，更新教学理念，拓宽教学模式，充分发挥教师讲课的艺术。教学是师生互动的过程，教师作为传道、授业、解惑的人，在教学过程中始终处于主导的地位。教学质量的好坏，往往取决于教师教学水平的高低，取决于教师讲课的艺术。因此，我经常研究启发式教学模式、模
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青
大一新生思修课学习心得体会范文
大一新生思修课学习心得体会范文 思修课是大学生必修的一门课程，这门课程帮助我们大一新生陶冶了思想、净化了生活。下面是职场范文网为大一新生们整理了学习思修课心得体会范文，希望对大家有帮助。 大一新生思修课学习心得体会篇一 思修课，我的第一印象是高中那样的思修政治课。没想到，上大学第一节思修课时，我彻底改变原来的观点。我第一次感受到什么才是真正的大学老师——那就是传道授业解惑，不仅仅是知识的传教，更重要的是用自身的学识，经历，个性来影响学生，使之思考，使之感悟，使之懂理。 第一节思修课后的每节思修课，我都觉得信息量好大，觉得收获到满满的正能量。还记得第一节思修课上老师问我们“为什么要上大学?”我当时的回答是“为了自由!为了看到更广阔的世界，为了体验更多的事情，为了承担自己的使命，为了享受时而平静时而跌宕的生活。” 而当时老师总结为两个字——“素质”!。 如今大一就要结束了，但是还是感觉自己的成长速度太慢了。大一上时，因专业不是自己所喜欢的，所以会注意到学习方面要抓紧，我用对待高三的态度来
对待大一上的学习生活，毕竟转专业会看你的成绩的。于是在平常的学习中，有一个潜在的意识的驱动，个人就会觉得生活过的很充实，成绩也还可以。但是大一下当我得知自己转专业面试失败时，……瞬间让我成长了很多。 我突然明白了，有些事情不是你努力就能成功的，我突然意识到，原来个人的力量是如此渺小。什么是现实?“现实”二字，“现”的左边是王，右边是见，而“实”的下面是头，上面确是宝盖头。就是说，我们用理想的色彩之眼来世界时，还得记得我们不是万能的!这就是现实。那段时间，我没有了明确的目标，我不知道自己接下来该做什么。那段时间算是堕落吧，感觉每天都提不起干劲，都过得浑浑噩噩，不知所措，随波逐流。 可是，现在想想那时，虽然会不甘心，但是感觉都是好遥远的过去的事情了。而我不是真正做到了第一节思修课上我自己所说的吗?“去体验更多的事情”，举这个真实的自身经历，主要是想表达自己对生活的体验。 生活的百分之九十五是平淡，而那百分之五的起伏不是我所能控制的。而我所要做的就是在那百分之九十五的平淡中体验生活。记得，罗曼罗兰曾说过，世界上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相后继续热爱生活。我算是偏理想主义的一个人吧。是的，我一直热爱着生活，一直在以一种虔诚的态度去体验生活。 我相信，在接下来的生活中，我会尽量做到自己的承诺，我会一直相信善良，
学习证券投资学的心得与启发
学习证券投资学的心得与启发 摘要： 经过了一学期的证券投资学分析的学习，让我对证券投资有了初步的了解，不过这点了解可以说是皮毛中的的皮毛，如果说用来投资证券或者是分析走势，那是远远不够的。不过，也不能说是白学的，实际操作不行可理论还是懂点的，所以在此就对证券投资学的一些理论和认识作一些自我的阐述，主要对以下三块内容进行阐述： 首先是证券投资学的基本概念； 其次是我对证券投资学的认识； 最后是证券投资学对我的启发。 证券投资已成为当今世界经济发展的主流手段，也逐渐的成为一种理财的趋势，越来越多的人参与其中，作为现代社会新生代的我们，更应该去主动掌握证券投资学的知识，不过这种知识并不仅仅局限于书本知识，更多的应该是实际的参与，因为理论只有实际操作化，才能验证其可行性，同时在实践中在总结出符合自身的切实可行的理论。 关键词：证券投资股票学习心得 正文： 一．证券投资学的基本概念 在介绍证券投资学之前，我们先将证券投资学进行拆分，分别介绍一下证券和投资的概念，因为它们是证券投资学的主体和手段。证券是各类记载并代表一定财产所有权或债权凭证的通称，是用来证明证券持有人或第三方当事人有权按照证券记载的内容获得相应权益的凭证。股票,国债，市政债券，基金证券，票据，提单，保险单，存款单等都是证券。而投资是为获得可能的不确定性的未来值做出的确定的现值牺牲。 从以上的两个概念中我们再总结出证券投资的定义：证券投资是指投资者（法人或者是自然人）购买股票，债券，基金等有价证券及这些有价证券的衍生品，以获得红利，利息及资本利得得投资行为和投资过程，是直接投资的重要形式。 证券投资学中最重要的内容莫过于证券投资分析。证券投资分析的意义：1.有利于提高投资机会和投资对象的选择合理性；2.有利于提高投资者进行投资决策的科学性；3.有利于降低投资者的投资高风险；4.有利于提高投资价值的分析水平；5.科学的证券投资分析是投资者获得投资成功的关键。证券投资分析的主要方法分为两种，基本分析与技术分析。基本分析是指证券投资人员根据经济学，金融学，财务管理学及投资学等基本原理，对决定证券价值的基本要素如宏观经济指标，经济政策走势，行业发展状况，产品市场分布，公司销售和财务状况等进行分析，评估证券的投资价值，判断证券的合理价位，提出相应的投资建议的一种分析方法。技术分析是以证券市场过去和现在的市场行为为分析对象，运用图表，形态，逻辑和数学的方法，探索证券市场已有的一些典型变化规律，并据此预测证券市场的未来变化趋势的技术方法。 由于证券投资学的理论过于繁杂，因此，就抓重点介绍以上几点。 二．我对证券投资学的认识
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会 音乐欣赏心得体会 这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······ 我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。 第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······ 老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。 之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······
思修课学习心得体会
思修课学习心得体会-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
《思想道德修养与法律基础》心得体会 思修是一门组织形式相对轻松，内容涵概广，重在自我认识与塑造的学科。如今，课结束了,但留给自己的思考却是永远的。 以前总觉得思修课没有专业课重要，但经过了一学期的学习才明白，思想品德是人的灵魂,语文学得再好,如果品德不好,只能是有害于社会和人民的人。思修课是不可缺少的。它与我们的学习、生活联系是十分密切的，它来源于生活，最终也走入了生活。它开阔了我们的眼界，关注了时代的脉搏，同时也解决了许多我们在生活中遇到的问题、困难。 学完了思修这本书，我深刻了解了中国是一个非常讲究修身养性、崇尚道德的民族。我们都应当做个有教养的人。五千年来，无论世事如何变化，勤俭、忠义、谦让、孝顺都是恒古不衰的美德，多少古圣先贤更是视之为传家宝。小事业的成功靠机遇，中事业的成功靠能力，大事业的成功就完全靠品格、看操守。大凡成功的人，往往都是德行高尚的人。所谓教养，就是应该知深浅、明尊卑、懂高低，识轻重，应该是讲规矩、守道义。有教养的人，往往不以术而以德，往往不以谋而以道，往往不以权而以礼。有教养的人在自己独处时，超脱自然，会管好自己的心，在与人相处的时候则为他人着想，与人为善，淡然从容，管好自己的口。方圆做人，圆通做事，宁静致远，自我反思，则事事放心、顺心。 “人之初，性本善”。善良是人性光辉中最温暖、最美丽、最让人感动的一缕。老师给我们课上放的片子，都在告诉着我们，人生不一定人人都很成功，不一定人人都能成为英雄豪杰，但一定要善良仁慈。善良是和谐、美好之道，心中充满慈悲、善良，才能感动、温暖人间。没有善良，就不可能有内心的平和，就不可能有世界的祥和与美好。爱是基本的善良情感，遇到乞讨者，我们就施舍他点钱，遇到老弱病残、孕妇，我们就主动让座，遇到迷路的小孩，我们就把他送回家，为他指点方向。一个微笑，一个简单的动作，一句发自内心的问候，这对我们并不难做到，却可能因此帮助别人走出困境。一切人，一切事物都是相连的，在施予他人的时候，你实在是利益自己，当伤害另一个生命时，实质是在伤害自己。所谓善良，无非就是拥有一颗大爱心、同情心，不害人、不吭人、不骗人。有了善良的品性，就有真心爱父母、爱他人、爱自然的基础和可能。一个善良的人，就象一盏明灯，既照亮了周遭的人，也温暖了自己，善良无须灌输和强迫，只会相互感染和传播。所以，我们不一定要活的顶天立地，过的轰轰烈烈，但一定要善良真诚。 思修课实际上是一门教我们如何为人的课程。它重在内心诉求，更重在知行结合。作为一名电子科大学生，应具有健全的人格与文明的素质，也就是要认识自己，懂得身心协调，关注自己全方位的发展。拿破仑有云：“不想当将军的士兵，不是好士兵”。毛泽东也说过“自信人生二百年，会当击水三千里”。如何做人？怎样做人？做一个什么样的人？这是一门艺术，更是一门学问。很多人一辈子都没有弄明白。 学习完此课程，我懂得了做人应该有信仰，应该有信心。信仰是引导我们走向成功的航灯，自信是达到人生顶峰的动力。美好的前途来自于自强、自立、自信，不达目的不罢休，咬定青山不放松，打跨自己的往往不是别人而是自己，不要把一次的失败看成是人生的终审。逃是懦弱的，避是消极的，退就显得更加无能。成功的道路得靠自己闯，做人有困惑，做事有困境，世上没有一帆风顺的事，只有坚强不倒的信心与毅力。男儿立世，自己拍板，不怕失败，不言放弃。 老师说，为理想而不断奋斗的人，是幸福的。我的理想，我知道很难达成， 我却仍然觉得幸福，因为那是我真正想做的事，即是超越我现在的所有可能性，我仍会去争取，我不后悔，因为我没有骗自己。我觉得很放心。老师的每一节课，都在敲打着我们，让我们时刻谨记我们来到这里，存于这里的理由。《老男孩》中有这样的歌词:当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠?任岁月风干理想再也找不回真的我,抬头仰望这漫天星河，那时候陪伴我的那颗,这里的故事你是否还记得.光阴易虚度，岁月难回头.每当听到这首歌,总是激励着自己不断奋斗,不要等到老的时候才追悔莫及. 戴老师的每一节课都在告诉我们如何充实的度过大学生活，如何使自己的生命有意义。来到如今我已明白，珍惜着来之不易的大学生活，如何使自己的的生命有意义。如今我已明
证券投资学学习心得 最全版
证券投资学学习心得 摘要 证券投资学这门课，我认为，是经济类学科中的精华。通过学习证券投资学，让我知道如何去挣‘看不见的钱’。而且，经过了一学期的证券投资学分析的学习，让我对证券投资有了初步的了解，不过这点了解可以说是皮毛中的的皮毛，如果说用来投资证券或者是分析走势，那是远远不够的。不过，也不能说是白学的，实际操作不行可理论还是懂点的，所以在此就对证券投资学的一些理论和认识作一些自我的阐述，主要对以下三块内容进行阐述： 首先是证券投资学的基本概念； 其次是我对证券投资学的认识； 最后是证券投资学对我的启发。 证券投资已成为当今世界经济发展的主流手段，也逐渐的成为一种理财的趋势，越来越多的人参与其中，作为现代社会新生代的我们，更应该去主动掌握证券投资学的知识，不过这种知识并不仅仅局限于书本知识，更多的应该是实际的参与，因为理论只有实际操作化，才能验证其可行性，同时在实践中在总结出符合自身的切实可行的理论。 关键词：证券投资股票学习心得 一．证券投资学的基本概念
在介绍证券投资学之前，我们先将证券投资学进行拆分，分别介绍一下证券和投资的概念，因为它们是证券投资学的主体和手段。证券是各类记载并代表一定财产所有权或债权凭证的通称，是用来证明证券持有人或第三方当事人有权按照证券记载的内容获得相应权益的凭证。股票,国债，市政债券，基金证券，票据，提单，保险单，存款单等都是证券。而投资是为获得可能的不确定性的未来值做出的确定的现值牺牲。 从以上的两个概念中我们再总结出证券投资的定义：证券投资是指投资者（法人或者是自然人）购买股票，债券，基金等有价证券及这些有价证券的衍生品，以获得红利，利息及资本利得得投资行为和投资过程，是直接投资的重要形式。 证券投资学中最重要的内容莫过于证券投资分析。证券投资分析的意义：1.有利于提高投资机会和投资对象的选择合理性； 2.有利于提高投资者进行投资决策的科学性； 3.有利于降低投资者的投资高风险； 4.有利于提高投资价值的分析水平； 5.科学的证券投资分析是投资者获得投资成功的关键。证券投资分析的主要方法分为两种，基本分析与技术分析。基本分析是指证券投资人员根据经济学，金融学，财务管理学及投资学等基本原理，对决定证券价值的基本要素如宏观经济指标，经济政策走势，行业发展状况，产品市场分布，公司销售和财务状况等进行分析，评估证券的投资价值，判断证券的合理价位，提出相应的投资建议的一种分析方法。技术分析是以证券市场过去和现在的市场行为
交响乐赏析心得
交响乐赏析心得 时间过得好快啊，不知不觉的交响乐赏析课就快要结束了，回想着过去的几节课，自己真的收获了好多。让自己对交响乐的了解有上升了一个层次，有了更多的认识。除了对音乐的认识了解加深了以外，我觉得对自己的个人修养也有了一定的提高！ 这节课所欣赏的印象主义乐派我觉得和前几节课的浪漫主义乐派有着很大的区别。印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 这节课欣赏的德彪西的《牧神午后》真的是一件很好听的音乐作品。作品描述了夏日午后的森林中，牧神的突然出现使刚刚出浴的女神惊惶逃去。牧神捧着
女神遗下的纱巾，绮思无限。乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分明的线条（片段1），它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串淙淙流水般的竖琴声中。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。 姓名：王奎忠 班级：游憩10 学号：100124117 序号：72