历史上最著名的2b6张摄影照片的解说
h历史上最著名的2b6张摄影照片！！！
《玛丽莲．梦露》
此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲．梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
《苦难的眼睛》
1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B．格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”
《布列松习作》
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
《乡村医生》
1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。他认为如果使用得当，摄影将“促进改良和理解的伟大力量”，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
《饥饿的苏丹》
这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？
在我们周围，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过？
《你先请》
猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是马克家喂养的宠物。在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。
《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》
“奥斯瓦尔德出现了。我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。他向前迈了三步。我按下快门。我直到听到了枪响才知道发生了什么事。当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。可是闪光灯不起作用，又来不及充电。”我一直为第一张照片感到担心。我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。快门没有按得过早。”
《拿手榴弹的小男孩》
阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
《亲战游行》
这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着：“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。本作品为美国现代艺术博物馆收藏。
《陷阱》
一个溜狗的老人突然停下来进入了我们设计的"圈套"…
《穿衣的模特儿和裸画》
画家为他穿著大衣的女友画一幅裸画，这是在塞纳河畔由摄影师精心安排的一个“行为艺术”，最初的目的不过是想看看周围的人对此有何反应。
《毕加索》
“请看这块面包，这是面包师出的主意。它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
《旋转的温达》
这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
《铁路边的商店》
阿拉巴马州的一个铁路边的商店，再现了美国30年代乡村富有的一面：种类繁多的瓜果和鱼，以及穿戴整齐的商店老板。
《碎镜》
镜子打碎了，两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。
《小大人》
照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片
《温斯顿．丘吉尔》
1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一刹那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
《时代广场的胜利日》
当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
《撤退》
这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？TNND！我们打错了方向...”
《被打捞的小猫》
这并不是一锅小猫靓汤。8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围者着面汤锅打转，直到一头载了进去……
《裸跑者》
在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩正跑过球场的看台前。据报导，面对这个尴尬场面，女王差点晕过去。后来，布瑞恩以“有伤风化罪”被判三个月监禁。
《奥马伊拉的痛苦》
1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。
《她叫玛格丽特马瑟》
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
《最著名的吻》
这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
《枪》
在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。“他只有11岁，却学会了一切狰狞。”克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”
《受伤的女子》
这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那么安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
世界摄影史复习提纲
世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》 答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？ 答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。
10、火棉胶摄影法的历史意义 答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着 摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书， 请简述此次活动的目的和意义？ 答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注 意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会 问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德 答：拍摄者是英国摄影家奥斯卡·雷兰德拍摄的。他是欧洲“艺术摄影”的重要人物。拍摄时间是在1857年拍摄的，他在这张以30张底版拼凑而成的
世界上最贵的十幅画
世界上最贵的十幅画 随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：
杰克逊·波洛克（美国）。 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4.《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。
5.《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6.《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7.《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。 8.《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作
者：凡·高（荷兰）。 9.《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。 第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万
美元，作者：塞尚（法国）。 静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物
象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以6050万美元的被出售。 后印象派画家保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于
最全诡异、有趣图片
全了，83张世界上最诡异的图片！以你的智商看得懂多少！看呆了！ 1、这是一张静止的图片，你的心理压力越大，图片转动越快，而儿童看这幅图片一般是静止的。测试下您心理的压力。 2、下图里的横线都是平行的！涉世越深的人，受社会侵蚀越严重，看到的 直线越变形。你还是单纯的你吗？你能看出几条笔直的横线？ 3、【你能看到多少个人头？】 0—4张：弱智；5—8张：一般人；9—11 张：特别感性；11—13张：精神分裂。
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8、【不能看到某个圆圈中的数字，就说明某方面潜伏问题】不见1：侵略性强。不见2：智力较低。不见3：生活放荡败坏。不见4：倾向暴力领导。不见5：可能轻易被同性吸引，有潜在的同性恋倾向。不见6：可能轻易会精神分裂，需要额外的关注。（ps：1是25，2是29，3是45，4是56，5是64，6是8。）
9、【你的心情怎么样？】当你心情好的时候，能看到少女的脸；心情坏的时候，能看到巫婆的脸
10、【你认为A和B所在方格颜色相同吗？】据说全世界只有0、003%的人和photoshop能看出它们的颜色是相同的。 11、第七届年度最佳幻觉比赛（Best illusion of the yearcontest）在美国佛罗里达评选出了冠军作品：爱的面具（Mask ofLove），它的谜题是——面具中的人像，其实是一男一女在Kiss，你看出来了吗？
新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示
新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示 编撰大部头的中国摄影史已经成为当下我国摄影界的集体呼声和摄影发展的紧迫需要，但研究基础的薄弱使得编撰工作难以深化。不但是摄影史本身的研究成果很少。作为研究基础，缺少有针对性、有创新性的研究方法也是研究工作难以顺利推进的主要阻力之一。新文化史学作为20世纪最为突出的新兴史学流派其研究方法极具特色，对其进行辩证的分析和有针对性的借鉴会给中国摄影史的编撰带来新的方向和启示。 标签：新文化史；研究方法；中国摄影史；启示；基础研究 新文化史学因其独特的研究方法而产生了一系列极具特色的研究成果。在新文化史运动已经由先锋前卫演沉淀为历史经典，新文化史学已基本建立的当下，研究新文化史学研究方法对于艺术史这类新兴学科的历史研究有着积极的意义。尤其是对如摄影这样的研究时间短、研究基础薄弱、极为缺乏元理论建设的专业门类意义尤为重大。如中国摄影史的研究，对于中国摄影各方面的专业史、门类史、各地区的地方发展史（其研究基础多为空白）等课题而言，新文化史学等新兴学科及其研究方法甚至有着救命稻草般的现实意义，可以保证该类历史编撰工作顺利启动并形成初步成果。当然，首先要对新文化史学研究方法本身进行辨析，取其精华区去其糟粕。 一、新文化史学研究方法概述 （一）新文化史学概述 新文化史学形成于新文化史运动中，以法国历史学家米歇尔·福柯为开创，以美国历史学家林·亨特为集大成者形成了新文化史学派。新文化史学颠覆了传统历史学的系统性、严谨性和经典性，对历史学在现当代的发展意义重大。对现当代诸多新的历史研究课题的研究起到了醍醐灌顶般的作用。随着文化史的地位在历史研究里的逐渐提高和历史专业学科发展的日趋细化，原来在传统历史著作里只字不提或只在文化章节里稍带一笔的研究对象现在都从历史发展的研究角度进入了本专业学者的研究视野，如中国摄影史的研究。这样的研究对象往往都因为基础建设薄弱而缺乏系统有效的研究方法。 （二）新文化史学的研究方法 新文化史学有明确的治史主张，但自身反传统的学术定位似乎使得其对于研究方法的总结和对研究方法本身的研究不够重视，因为系统的研究方法本身就标志着其已经不再是前卫的先锋了。但现在新文化史学本身也已经由先锋变为经典，甚至在当下也成了被新的先锋所反对和批评的对象。于是，研究其自身学科研究方法的时机已经成熟。何况还有如中国摄影史这样自身尚缺乏元理论、元思维方法及研究方法的新兴学科的历史编撰等学术呼声的存在。总的来讲，新文化史学的研究方法有：注重研究方法的灵活性、不迷信数据、注重哲学性思考、思
今日摄影出版观察
今日摄影出版观察 摄影和书有一种天然的亲缘关系。美国摄影史学家纳奥米?罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）曾在《摄影书籍出版简史》一文中谈到：“最初一些让光线在玻璃板和金属板上产生影像的试验起因于人们希望改进和加快书籍插图绘制的愿望。”（《中国摄影》2004年第1期）在摄影史的早期，照片具有的可复制性就已经是摄影迅速普及的重要原因。而当一张张散落的照片汇聚成册，加上或多或少文字的引导和勾连，它便是摄影书的雏形；而一本书中照片与照片之间通过不同的组合排列，激发出的新的意义空间，建构的整体性使得照片变得更有力量。 达盖尔银版法和卡罗式摄影法发明后，使用照片的出版物开始增加。在19世纪末网目制版工艺（half-tone reproduction）发明之前，照片和文字通常无法一起印刷，书籍里的照片插图，一般有两种：一是使用珂罗版制版法、凹版制版法、伍德伯里制版法复制照片，然后印制在纸上，但这种方法更接近版画的感觉；二是用蓝晒法或直接从照片底版接触印相所得的纸基照片粘贴其上，或把文字粘贴于纸基照片上，而后者所得的照片和底版一致，这样以纸基照片为主体编辑而成的书籍也就是我们现在所说的摄影书
（photobook），并且充满手工意味。被认为史上第一本摄影书的《不列颠藻类照片：蓝晒印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions），便是英国植物学家、摄影师安娜?阿特金斯（Anna Atkins）在1843年制作的一系列藻类蓝晒物影照片的集合，她将照片编辑、装订成书的同时，还把手写文字条粘贴在照片上。而被称为第一本商业出版摄影书的《自然的画笔》（The Pencil of Nature）出版于1844 年至1846年之间，威廉?亨利?福克斯?塔尔博特（Henry Fox Talbot）用卡罗式摄影法制作了城市风景、建筑、静物和特写等不同景别的24张照片，并将照片手工粘贴于已印刷文字和图画的书籍上。这两本书里面的照片都是原版印制品（original prints），而这两种制作摄影书的方式几乎占据了整个19世纪。马丁?帕尔（Martin Parr）和格里?巴杰（Gerry Badger）在第一卷《摄影书的历史》（The Photobook：A History）也曾提到，“19世纪的摄影几乎都与书籍有关，存放地点多是图书馆或档案馆，这类书里填充的照片是原版印制品而不是印刷复制品（printed reproductions）。”20世纪以来，随着印刷技术的发展，照片可以不同大小地自由印刷在各种刊物和书籍上。如今，虽然我们在网络上可以随处可见照片，但我们真正凝视一幅照片的时间越来越少。目前为止，印刷仍然是还原照片原作的最有效手段之一，而且摄影展览在时间和空间上的局限可以由书轻松破解。难怪，帕尔和巴
《Rhein II》- 世界上最贵的照片
《Rhein II》- 世界上最贵的照片 《莱茵河2 Rhein II》
《99 Cent II Diptychon 99美分》此前身价第一的99美分 和绘画相比，能够通过底片冲印多件的摄影作品整体拍卖价格要低于前者，因此，当一件摄影作品拍出数百万美元的高价时，无疑会成为被关注的焦点。日前，德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基Andreas Gursky 的摄影作品《莱茵河2 Rhein II》在佳士得
拍卖行以近434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品。这个消息昨日在微博上“震惊”了不少网友，人们纷纷感叹：凭啥呢？ 古尔斯基出身于摄影世家 安德烈亚斯·古尔斯基显然是位很受市场欢迎的摄影艺术家。这幅《莱茵河2》是他自己打破自己的“最贵照片”纪录———他此前曾凭一张《99美分 99 Cent II Diptychon》的摄影作品创下过389万美元高价，目前仍位列世界第四高价的摄影作品。 安德烈亚斯·古尔斯基出生在东德莱比锡，1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，1957年定居杜塞尔多夫。古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师，中学毕业前，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。 上世纪80年代初，古尔斯基进入著名的杜塞尔多夫国家美术学院学习。第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，如约瑟夫·博伊斯、西格马·伯尔克和格哈德·里希特等大师级艺术家都来自这所被称为“前卫艺术温床”的学府。古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉·贝西亚那里学到了严谨的治学方法。 古尔斯基作品经过了电脑处理 进入上世纪90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些打动他的，代表时代精神的城市主题之中，他拍摄股票交易所、公寓楼、折扣商店、大规模的户外音乐节等等，仿佛用镜头“制作目录”。有批评家认为，他的作品最鲜明的风格是其“广阔、超然的视野，和一种谜一般的感觉”。不仅如此，古尔斯基会在拍摄的基础上用电脑再处理，令画面看起来比他所实际拍摄的面积大得多，有些高达6英尺、长达10英尺，给人强烈的视觉震撼。 不过，对于这张《莱茵河2》来说，以上“震撼”似乎看不出来———单调、绿色的河岸与河水便是画面的全部，令大批网友跌破眼镜，一位网友发问道：“亮点难道是完全平行？”不过，对于懂行的人来说，这件作品的意义显然不在于此。“他视野的广泛性和客观性、深邃性已经使这些作品成了一部百科全书。”著名的《纽约客》杂志曾用这样的词汇来评价他的作品：“引人入胜、超越语言”，而著名艺术批评家卡尔文托姆金斯更是称古尔斯基是“杜塞尔多夫学院派的大师之一”。
被誉为世界上最诡异的23张图
1.这是一张静止的图片，你的心理压力越大，图片转动越快，而儿童看这幅图片一般是静止的。测试下您心理的压力。 2.下图里的横线都是平行的！涉世越深的人，受社会侵蚀越严重，看到的直线越变形。你还是单纯的你吗？你能看出几条笔直的横线？ 3.。【你能看到多少个人头？】0—4张：弱智；5—8张：一般人；9—11张：特别感性；11—13张：精神分裂。
4.密集恐惧症候群测试图!胆小的请慎点！ 5.【测测你是男是女，据说很准】有些男人，性格中有女人的特质；有些女人，性格中有男
人的特质。测试一下，你是纯正的男人（或女人）吗？凡是第一眼看下图是鸭子的，就是男人特质多一点，凡是第一眼看到是兔子的，就是女人特质多一点。 6.这是一个jpg 格式的图片，是静止的一副图片，如果你看到运动的景象，表明你的生活压力大，内心情绪波动比较大。 7.看着这个图，眼睛绕图三周转，如果看到了心在动，说明半年之内你的感情生活发生了一些比较重大的变化。
8.【不能看到某个圆圈中的数字，就说明某方面潜伏问题】不见1：侵略性强。不见2：智力较低。不见3：生活放荡败坏。不见4：倾向暴力领导。不见5：可能轻易被同性吸引，有潜在的同性恋倾向。不见6：可能轻易会精神分裂，需要额外的关注。（ps：1是25，2是29，3是45，4是56，5是64，6是8。）
9.【你的心情怎么样？】当你心情好的时候，能看到少女的脸；心情坏的时候，能看到巫婆的脸 10.【你认为A和B所在方格颜色相同吗？】据说全世界只有0.003%的人和photoshop能看出它们的颜色是相同的。 11.第七届年度最佳幻觉比赛（Best illusion of the year contest）在美国佛罗里达评选出了冠军作品：爱的面具（Mask of Love），它的谜题是——面具中的人像，其实是一男一女在Kiss，你看出来了吗？
2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲
2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 艺术概论试卷 (考试时间150分钟) 一、选择题：本大题共15个小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术学作为一门正式学科，形成于世纪末。 A.17 B.18 C.19 D.20【】 2.物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，是由提出的著名论断。 A.马克思 B.恩格斯 C.列宁 D.毛泽东 3.我国古代著名思想家说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” A.老子 B.孔子 C.庄子 D.孟子【】 4.以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是。 A.戏剧 B.电影 C.音乐 D.舞蹈【】 5.华彦均(阿炳)的《二泉映月》是一首作品。 6.电影《红色娘子军》中的女主人公是。 A.李铁梅 B.喜儿 C.常宝 D.吴琼花【】 7.徐悲鸿《奔马》是一幅作品。 A.油画 B.中国画 C.版面 D.水彩画
8.《向日葵》是后期印象派画家的作品。 A.莫奈 B.塞尚 C.梵?高 D.高更【】 9.电视剧《四世同堂》是根据现代作家的同名小说改编而成的。 A.茅盾 B.巴金 C.老舍 D.沈从文【】 10.《牡丹亭》是代著名戏曲家汤显相的作品。 A.宋 B.元 C.明 D.清【】 11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。 A.悲剧 B.喜剧 C.正剧 D.悲喜剧【】 12.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是。 A.张旭 B.柳公权 C.蔡襄 D.米芾【】 13.电影《一个都不能少》的导演是。 A.冯大刚 B.冯小守 C.陈凯歌 D.张艺谋【】 14.《黄河大合唱》的曲作者是。 A.聂耳 B.冼星海 C.贺绿汀 D.郑律成【】 15.俄国著名小说《安娜?卡列尼娜》是下列哪位作家的作品? A.果戈理 B.屠格涅夫 C.托尔斯泰 D.陀斯妥也夫斯基【】 二、填空题：本大题共17个小题，30个空，每空1分，共30分。把答案填在题中横线上。 16.原始艺术除美术外，通常是诗歌、和的三者合一。 17.中国文学史上的第一部诗歌总集是《》。 18.享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品 导语：知道世界上最名贵的十张画是什么吗？要知道，艺术圈内，作品的价格是在不断更新的。今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。 第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）。这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术 品最昂贵价格成交纪录。 第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne）《玩纸牌者》（The Card Players）玩纸牌者(The Card Players)。这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。（调整后价格：2.74亿美元） 第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rêve）。毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价，排名第三（调整后价格：1.58亿 美元） 第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）。英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出，排名第四（调整后价格：1.45亿美元） 第五名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No. 5, 1948）。排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格购得（调整后价格：1.65亿美元） 第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）。来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手（调整后价格：1.62亿美元） 第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。奥地利画家古斯塔夫·克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元（调 整后价格：1.58亿美元） 第八名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约 成交（调整后价格：1.24亿美元） 第九名：贾思培-琼斯（Jasper Johns）《旗帜》（Flag）。美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖（调整后价格：1.2亿美元）第十名：毕加索（Pablo Picasso）《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）。毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第 十（调整后价格：1.16亿美元） 下面这些天价作品那就有点…
全世界最诡异的十把刀 有配图
NO.10 灵翼 外形比较像蛇，打造时被赋予了一双天使的翅膀。这把刀的下落也不明了。只是在十九世纪的欧洲与多起刺杀案件有关， 被杀的都是一些黑帮或恐怖组织的重要成员，当时被称为上帝的灵翼，可是后来一些基督教的神职人员也死在了这把刀下，
这把刀第诡异色彩也更浓重了，正所谓天使是它，魔鬼也是它！NO.9 蝮蛇 南非的一个勇士用来杀死敌对部落的人所用，刀是用一千条毒蛇的毒液浇铸的，据说当时打造这把刀的工匠三个月内 全被毒死了，这把刀出世后被使用在了战场上，被这把刀刺伤的人，没有一个能医好，三天之内一定会死，而手持这 把刀出现在战场上的人，会被敌人称做死神。 NO.8 血琥珀
这把刀的造型很想一把中世纪时期的贵族手枪，是一个贵妇人出高价所铸，用途是杀了他不忠的丈夫，后来的妇女们只要 发现丈夫出轨就会用这种刀来杀了他，这把刀对于那是的男人而言是噩梦与灾难。据说只要将这把刀放在男人的枕头下， 男人就会在睡梦中死去。 NO.7 莎拉维尔
十七世纪的血腥女伯爵给他起的这个名字，谁也不知道含义，但是她却用这把刀割开了上千名妙龄少女的喉咙，这是一把 渲染着血腥和咒怨的利刃，同时这把刀也充满着冰冷的气息，一把很呼吸的刀。无时无刻的向它的主人传递着传递着嫉妒 与贪婪的思想。女伯爵被杀死以后，这把刀也不知所踪。 NO.6 鄂钢
据说是日本江户时代，平家天皇的佩刀，平家武士集团战败后，天皇自杀时所用。而为胜方源家武士集团立下大功的大将 军村正得到此刀，但他在之后的几个月却寝食难安，据说他天天晚上看到小天皇的鬼魂来找他借刀，最后一把火烧了自己 的战船后切腹自尽. NO.5 屠城黑金
吴印咸纪念馆解说词
“吴印咸艺术陈列馆”解说词 一 各位领导、各位朋友： 欢迎您到吴印咸艺术陈列馆参观。 吴印咸是从宿迁走向世界的摄影艺术大师，他是宿迁人民的骄傲。 吴印咸艺术陈列馆馆名由南京师范大学教授、书法家、吴印咸大师的长孙女婿王继安先生题写。现在我们看到的前言,概述了吴印咸先生的艺术成就和历史地位，以及建馆的目的意义。 现在映入我们眼帘的是吴印咸先生的塑像。一尊艺术家的塑像是岁月的记录，是历史的见证。那一张饱经风霜的脸庞，相伴20世纪的风风雨雨，感受了94个春秋的人间冷暖；那一双睿智而深沉的眼睛，观察了一个时代，又用他手中的相机记录了一个时代。我们来看两边的对联，上联为：百年经典光芒印照；下联是：一代宗师德艺咸馨。两边的对联巧妙地把“印咸”二字嵌入其中，高度评价了吴印咸大师艺术上的卓越成就。 在抗日战争艰苦卓绝的年代，日本侵略者对陕甘宁边区进行经济与军事封锁。为了粉碎敌伪的封锁，毛泽东主席发出了“自己动手，丰衣足食”的伟大号召。这就是他为吴印咸拍摄的电影《南泥湾》的题词。毛主席还把手书的这八个大字原件，当场送给了在现场摄影的吴印咸先生。吴印咸珍藏了十多年，1959年将此珍品捐献给了中国人民革命军事博物馆。 青山耸翠的太行山林，是八路军将士们杀敌报国的战场。当年，吴印咸就是在这里与彭德怀副总司令结下了友谊。彭总还用诗的语言表扬了吴印咸及其领导的延安电影团。他说：“摄取战争的真相，不怕鬼子的刀枪。踏遍了华北的战场，几经寒暑来到太行山上。有你这样的英勇战士，中华民族决不会亡！” 接下来，分别是全国人大常委会原委员长彭真同志、国务院原副总理方毅同志给吴印咸的题词和题诗。 - 1 -
二 本馆陈列共分“光辉生涯”、“光彩经典”、“光耀史册”三大部分。请各位随我走进第一展区“光辉生涯”。在这里，我们可以了解到吴印咸先生发奋求学、立志成才的人生旅程。 他从沭河岸边走来，带着故乡泥土的芬芳。他向艺术的殿堂走去，披着一身金色的阳光；他是20世纪的同龄人，用青春之火，把人生的第一盏灯点亮。他就是吴印咸。 吴印咸出生于沭阳县一个教育世家、书香门第。这是他的父亲吴绍矩先生，这是他的母亲杜氏。良好的家庭教育，为吴印咸的成长之路铺奠下了厚重的基石。吴印咸高小毕业后，由于家乡遭受水灾，不得不求学异乡，考入位于淮阴的江苏省立第四工厂，半工半读，结业时又被留在厂里，教授图画课。这期间他自学了全部中学课程，使他后来有幸在绘画大师刘海粟的门下伏案为徒，聆听教诲，成为上海美术专科学校的学生。 一个偶然的机会改变了吴印咸的一生。有一天，他路过一个旧货场，看到一台美国产的勃朗尼牌照相机。凭直觉，他感到摄影比绘画更真实、更自然、更具魅力，也有助于绘画技艺的提高。徘徊在大上海的街头，吴印咸踌躇良久，最终用积攒多日的3块银元买下了这台旧相机。 这是一次普通的选择，也是吴印咸人生的重大转择。从此，他走上了用光与影记录一个时代的摄影艺术之路。 20世纪30年代的上海，是风月场，也是演艺场。人们大都知道赵丹、周璇、阮玲玉、上官云珠等大明星的名字，却很少知道银幕后面的默默耕耘者——吴印咸。在同窗好友许幸之的热心帮助下，吴印咸先到上海天一影片公司担任布景师，1935年转到电通公司，在田汉编剧的电影《风云儿女》中担任摄影师。这部影片的主题歌《义勇军进行曲》后来成为新中国的国歌。其中，既有田汉、聂耳的心血、汗水与激情，也有吴印咸摄影艺术的节拍与心声。这个时期，吴印咸艺术成果叠出，所拍摄的《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》等名噪一时的影片相继上映，在观众中反响很大。其中由袁牧之导演，赵丹、周璇主演的影片《马路天使》，成为30年代左翼电影的经典之作。 - 2 -
刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路
刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路 齐齐哈尔地区出现摄影文本的时间虽与国内其他地区几近同步，但发展相对滞后，且各方面发展极为不平衡，但其百余年的发展历程，也多有闪光之处。齐齐哈尔摄影史的研究和编撰应首先建立有针对性和可操作性的研究框架和研究思路。否则研究和编撰工作无法启动，为中国摄影史的研究提供基础成果以及研究成果能在中国摄影史上青史留存也就都是空想了。 标签：齐齐哈尔；摄影史；研究框架；研究思路；特色 齐齐哈尔（以下简称齐市）位于祖国东北边陲黑龙江省西部，曾为黑龙江省会，现为黑龙江省第二大城市，黑龙江西部的经济文化中心。摄影术传入本地的时间大致与中东铁路的修建同步。摄影作为现代影像记录和传播的主要方式之一也记录了齐市百余年来的沧桑巨变。作为一个文化古城理应有一部属于自己的摄影史，但薄弱的研究基础导致研究和编撰启动困难，中国摄影史本身研究的滞后也致使研究缺少专业的研究框架和研究方法。这都使得齐齐哈尔摄影史至今尚为空白课题。其研究和编撰的研究框架和思路应从相关机构、摄影题材、摄影传承、摄影成果等四个方面来把握。齐市摄影史作为一个课题在当下的研究任务是做基础性工作，注重研究的实效性和基础性，至于研究成果的体例和表述的系统性则是下一个历史阶段要考虑的事。 一、相关机构的研究 （一）涉及摄影的单位或部门 1.报社 齐市最主要的报社是齐齐哈尔日报社，齐市近半数的摄影资料从其而出。《齐齐哈尔日报》是其主打报纸，自1946年其前身《嫩江日报》创刊时算起，《齐齐哈尔日报》参与并见证了齐市摄影至今长达69年的发展历程。其从主流媒体的视角，对本地区各方面的生产生活进行了长达69年的影像报道并仍在继续。尤其是在手机、网络等便捷性影像获取和传播手段尚未普及的年代里，在对抗洪抢险等历史性事件的影像记录和传播上立首功。其大量保存完好的影像资料可作为研究齐市摄影史的主要文本之一。 2.其他拥有新闻职能部门的单位 齐市在计划经济时代拥有许多数万名职工的大型国有企业，是东北老工业基地的中坚，涵盖机床、造纸、农机、车辆、军工、冶炼、制糖、纺织等多个行业门类。这些企业都有自己的宣传系统，不但持续地为本地媒体提供以反映本系统生产建设为主题的摄影作品，更是在本单位上级的领导和组织下建立并发展了自己的新闻宣传部门。计划经济时代里本地摄影家协会的绝大多数成员除了报社和政府部门人员之外就都是这些行业系统的摄影工作者了。其掌握着计划经济时代
什么是纪实摄影
什么是纪实摄影 摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
摄影专业考研
北京电影学院摄影学院图片摄影专业 ——完备学习计划 北京跨考教育咨询有限公司 对于考北电图片专业的同学而言，由于图片摄影专业科目复习看考书较多，考试的内容比较细，对于基础知识点的考查比较多，专业课考试的所针对的难度很大。所以，第一遍的参考书学习，一定要仔细梳理参考书的知识点并全面进行把握。专业课的复习需要拿出百分百劲头亲自动手去学习，去思考。 一、专业信息介绍 1、院系专业信息，包括就业、导师、科研情况 学校简介： 北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展，学院建立了完整、科学的电影学学科体系;形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天，北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，实践教学特色鲜明，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，人才培养质量优异，集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 具体专业： 北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。 为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。 摄影学院的前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。 北京电影学院摄影教育的发展得益于那一代又一代的献身于中国摄影教育事业的老前 辈们，以摄影大师吴印咸老前辈为代表的第一代摄影教育家和张益福、王伟国、马松年、杨恩璞、孔祥竺、韦璋、吕国庆、沙占祥等一大批老教授为代表的第二代摄影教育家，为高等摄影教育的发展建立了一个基础厚实，教学经验丰富的发展平台。 目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。 摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。 摄影学院在新时期将坚持以本科教育为主，继续教育为辅，大力发展研究生教育，坚持民族性与国际接轨的办学思想。坚持本科‘厚基础、宽口径’的综合素质教育，建立以摄影光学、化学、数字化处理技术为基础，摄影史、艺术理论为基本的研究对象，以实习拍摄为主的课程体系。坚持质量第一。教学宗旨为‘专业’二字，在有限的教学时间内，以培养有
纪实摄影文稿
摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已经出现了许许多多优秀的纪实摄影家，他们和他们创作的影像也影响了一代又一代的人们，在查阅了大量的中外摄影佳作的基础上，在此我想提出两种分类的方式。 二、从纪实摄影的篇幅和信息量的角度分类 如果考虑摄影作品的篇幅、信息量等因素，可以将纪实摄影分为三个类别："小品"类，"电视剧"类，"电影"类。别误会，这可不是什么影视的颁奖典
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
中国摄影艺术
中国摄影艺术 摄影属于视觉艺术的范畴，主要通过照相机和感光材料（或感光元件）完成静止的二维空间画面捕捉，以具体、直观的瞬间形象，直接诉诸于人们的视觉。 一、早期中国摄影（1900—1949） 1、摄影进入中国 摄影术诞生于1839年，以法国科学家达盖尔的银版法摄影术为标志，揭开了人类观察世界和记录世界的全新模式，从而为人类史的纪录提供了无可匹敌的视觉范本。摄影术很快在世界各地迅速普及，受到了人们的普遍欢迎。然而摄影在中国闭关自守的格局背景下，一直得不到应有的重视。后来的清朝统治者曾经这样认定摄影：奇技淫巧，坏人心术。从而以封建主义的仇视立场，拒摄影于国门之外。 在19世纪后期到20世纪初期，在中国境内的摄影，主要是一些国外的摄影师对中国的记录。最早对中国城市投以关注并且被认为是第一位到过中国的西方摄影记者是费利斯·A.比托。他出生于威尼斯，后来加入英国国籍。1860年，他以摄影记者的身份在中国旅行，并且报道了第二次鸦片战争中英法战役后期的主要事件，记录了北京附近皇家颐和园的破坏和对天津的占领。 美国摄影师约翰·汤姆森也是最早将中国人日常生活的画面传播到西方的摄影家，并且收获颇丰。1873年到1874年，汤姆森出版了《图说中国和它的人民》一书，200幅胶版印刷的照片和说明文字，
是他近5年的辛勤结果。他的足迹遍及大陆内地和香港、台湾，除了人物肖像和场景外，还有很多世俗的生活场景，为东西方的文化交流起到了积极的作用。 2、艺术的萌芽 中国自己的摄影艺术萌芽和发展，始于20世纪初期。当时最为典型的例子就是为慈禧太后拍摄“御照”的年轻摄影师勋龄。勋龄为东三省满族人，曾随父亲到摄影的诞生地法国学习陆军，酷爱摄影。1903年回国后，带回全套摄影器具，任慈禧的摄影师。在1903年入宫到1905年离去的两年间，为慈禧及其宫眷拍摄了大量照片，并流入民间。这时候的清朝政府已经一改对摄影的敌视态度，在西学东渐的大背景下，促成了摄影在中国的普及。“西法造像”不仅在中国的城市成为一种新兴行业，以商业为目的的流动摄影师在穷乡僻壤也时有所见。 摄影在中国不断普及发展，逐渐由一门科学演变为人们公认的艺术样式。1910年在南京举办的第一次南洋劝业会上，通过评选，湖北钟大声和天津刘治平拍摄的照片获得银牌奖，杭州二我轩照相馆选送的《杭州西湖各景》照片一册，经评审并由“皇帝钦定”为金牌奖。这一时期中国摄影发展的主流是工艺与商业相结合，与欧洲19世纪50年代摄影的发展特点相似，尽管晚了半个多世纪。同时，这些“师夷之技”的中国摄影师，比起到中国猎奇的外国摄影师来说，他们所留下的作品和表现出来的才华，并不逊色。 辛亥革命前后，由于风起云涌的战争背景，中国摄影回应科学与民主的呼声，在报道摄影方面有了长足的进步。具有进步思想和敏锐