戏歌

戏歌,顾名思义就是用戏曲的音乐素材来创作歌曲,因此,它主要是以戏曲为主,与歌曲、戏曲不同。“这种‘戏歌’,以传统唱腔为‘种子’,突破了传统的唱腔的窠臼,由旧腔幻化出新歌,其准确的定位是:戏中有歌,歌中有戏,它是戏曲和歌曲的合流,是歌曲和戏曲的完美交融,从而为我们深探戏曲唱腔的现代化开辟了一条可循的‘旁门左道’”。中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。

一、原因

戏曲演唱正式形成于宋朝,经元明的不断发展,到清朝逐渐形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等四大声腔争奇斗艳的局面,进而形成了有着较高的专业化水平的完整的演唱体系。程式化地运用音乐塑造人物形象,是戏曲独具的创作手法,这种创作手法在千百年来一直绽放着独特的魅力和光彩。然而,时代的加速前进,观众审美需求的不断更新,人们对其的认识和了解出现了障碍,这无疑在呼唤着新的变革,戏曲需要焕发出新的时代锋芒,需要创造出更多眩惑的程式,以承载更广的社会体裁和更复杂多变的思想感情。相较于戏曲,流行歌曲的流行因素在于它的通俗性和生活化,流行歌曲紧随于我们的日常生活,贴近于人们的丰富内心,也在于它的普遍性和大众化。目前直接服务于歌曲的载体有CD、歌厅、手机等。相较而言,戏曲不论是板腔体还是曲牌联套体,它的创作总体来说是比较受限制的。再看戏歌的创作,它首先要遵循的是歌曲的创作规律,否则就不是“戏歌”,而成了戏曲唱段了;反过来,戏歌又要大量吸收戏曲的成分,两者呈现的是“似是而非、若即若离,你中有我、我中有你”的现象,这就是戏歌的内在辩证、逻辑的关系。因此,戏歌既要保持戏曲的腔调和韵味,又能不完全受传统模式的束缚,唱起来琅琅上口,听起来滋滋有味。在尊重传统的基础上,有继承、有发展。因此,在戏曲唱腔不断优化创新的过程中,渐渐产生了这种独具一格的艺术新品种——戏歌,从而推进着戏曲的现代化进程,延续着戏曲的独特魅力。

二、发展

1.前期:戏曲元素>歌曲元素,兴起于大陆

“戏歌”这一形式的全面展现是在1989年的春节联欢晚会上,一首京剧味十足的《说唱脸谱》以其独特的戏曲风格,以及琅琅上口的节奏传遍中国的大街小巷,一声“哇呀呀呀”震撼无数人。这个时期的戏歌无论在唱腔上还是表演上都和舞台的艺术效果紧密结合,因此,它的内容和唱腔都渗透着浓郁的京剧味儿。《说唱脸谱》的创作者闫肃在谈到他创作戏歌的初衷是为了引导追逐时尚的年轻人更快更易地进入到中国国粹的艺术殿堂来,是要达到宣传北京、宣传中国、宣传戏曲的目的,所以《说唱脸谱》还是以戏曲为重头戏,但并没有完全按照戏曲的程式创作,行腔板式还是比较自由的。而在伴奏方面,虽然采用了一些交响乐,但更多是陪衬,整首歌中起主导作用的还是京胡、锣鼓等京剧乐器。同样,其他的戏歌如《故乡是北京》和《前门情思大碗茶》,要么是以京剧唱腔为基调进行谱曲的,要么是根据民间说唱的基本音调为基础谱写成的,所以戏歌在创作之初被人们称为是“京歌”,这与戏歌作品中散发出的浓郁的京味儿是分不开的。

（《故乡是北京》由京胡、洞箫奏出）

原唱李谷一从小就接触到京剧，这是勿庸质疑的，因为京剧是我国最大的剧种，影响广泛。她的父亲就是一位京剧票友，家里保存着大量的京剧唱片，耳濡目染，二黄与西皮的旋律也就深深地印进了李谷一的脑海。文革期间，样板戏风靡全国，为表演需要，李谷一开始学习京剧唱段。这时候，中国音乐界一些人开始探索用伴奏、发声等西洋手段来演唱京剧唱段,也就是人们常说的京剧交响化。李谷一在湖南也开始学习用钢琴伴奏来演唱京剧的一些耳熟

能详的唱段。

1972年，中央乐团恰好缺乏能用西洋乐器伴奏和西洋发声法来唱京剧的人，于是开始招考。远在湖南的李谷一决定应试，没想到，这一考就是三年，凭着自己锲而不舍的精神，终于取得了成功,1974年,李谷一如愿进入中央乐团。当年的中央乐团是中国最高水准的乐团，有人说，进入中央乐团比登上月亮还要难。能够成功地进入中央乐团，是李谷一艺术人生的一次重要转折，为她日后开启一代歌风，成为中国屈指可数的著名歌唱家打下了坚实的基础。李谷一考上中央乐团，在几万人中脱颖而出，就是考京剧！

《新贵妃醉酒》是胡力作词，作曲，李玉刚演唱的成名之作，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，歌曲采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱法和编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄，忧愁，优雅，轻快等气氛的歌曲风格。2011年重新编排了高清版本CD,，整个故事的脉搏重新进行了整理。2008年该歌曲作为第17届中国金鸡百花电影节颁奖典礼暨闭幕式上的背景音乐。[1] 2011年首届中央电视台网络春晚李玉刚演唱了这首歌曲[2] 2012年中央电视台春节联欢晚会上李玉刚演唱该歌曲[3]

李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬。给观众以强烈的视觉、听觉冲击力，这与他的苦心钻研，努力探索是分不开的。从草根经历到"星光大道"获奖，再到加入中国歌剧舞剧院，李玉刚一路走来经历了不少坎坷和风波。出名后的李玉刚仍然很朴实、谦虚、随和。他从未忘记自己要以一个年轻人的眼光来诠释中国的传统艺术的理想，不仅刻苦练习，而且一有机会就遍访名师，四处求学，决心好好学习深造，努力推动艺术的推广与传承。

2.后期:歌曲元素>戏曲元素,流行于港台地区

科技文化不断的发展,使音乐艺术传播更加广泛,迅速。我们面对的不仅是港台音乐竞争,还有欧美的强势流行文化的无障碍输入,“R&B音乐”“雷鬼音乐”“饶舌”“嘻哈”走进了年轻人的视野,陶喆、周杰伦等个性艺人影响着中国大陆的音乐市场。而现如今的戏歌经过了十几年的变化,它不论从创作意图以及创作特征方面都有了很大的不同。现如今的流行乐坛大量的舶来音乐充斥其中,而中国戏曲凭着千古不变的魅力,为那些舶来音乐注入了全新的概念和活力,混合后的乐风经证明深受年轻人欢迎。而那些时尚界的先驱人物更是抓住这个时机,在自己的音乐里加入戏曲元素,创作大量具有中国风的流行歌曲。以如今流行音乐界的周杰伦为例,在他的《我的地盘》MV中穿着京剧服装耍猴拳、跳嘻哈,戏味十足。这已不是他第一次和京剧“约会”。在《以父之名》《龙拳》演唱会版中,周杰伦就曾反串京剧青衣的唱腔,而《我的地盘》更是把京剧元素与hip-hop风格结合,让人惊艳。伴奏中中国的古典乐器是一直伴随着流行乐器,让你能感受到流行音乐与中国戏曲之间的相互交融。而当今的戏歌类型就是这样的,流行歌曲中加一些戏曲唱段,已经不再是纯粹的戏歌或者戏曲了。流行乐坛随着后来发展起来的港台的流行趋势引导着整个中国的音乐流行趋势,之后的内地戏歌已经不如最初时的发展情况,其发展势力越来越弱也越来越分散,在内地的戏歌中很难找出有很强代表性的作品,也没有很出众的代表人物。比如在创作中也很少有中西音乐兼修的作曲者,作者往往要么是对舶来音乐理解的不够透彻,要么对中国古典音乐一知半解,使得做出来的曲子显得比较单薄,往往达不到作者想要的目的。虽然内地戏歌作品参差不齐,但是总体来说还是欣欣向荣,前景可观。

歌手：马天宇专辑：《飞》作词：马英作曲：赵博，京剧念白：杨磊(国家京剧院男旦程派演员念白选自京剧《武家坡》)

讲述了王宝钏和薛平贵的故事．王宝钏为了薛平贵苦等十八年，表现是忠贞的爱情．

《susan说》这首歌陶喆借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的某一段：苏三

离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三遭冤案，今日起解奔太原。若遇清官把案断，必定有生我当报还。陶喆根据苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系《susan说》沿袭了陶喆以往那种抒情曲风，以慢拍的形式诉说着的爱情故事。陶喆大胆的在R&B曲风中融入了中国古典京剧的元素，成功的在RAP中引用了京剧名段《苏三起解》，将两种完全不同的音乐元素融合在一起，完全没有让人感到不舒服，感到怪异的地方。简洁而富有韵味的结合方法，反而给人一种自然流畅的感觉，似乎这两种音乐元素原本就是源于一体，原本就该结合在一起[4]。

三、特点

1.内容的改变

从戏曲曲词以抒情见长到现在的注重叙事。从《窦娥冤》整部表现惊天地、泣鬼神的感情,《西厢记》主要抒发依依惜别之情到《北京一夜》诉说古代的凄美爱情,《霍元甲》讲的就是霍元甲的经历,内容上侧重的点发生了变化。

2.形式的多变

戏歌的形式是多种多样的。可以像《说唱脸谱》中整首歌都是戏曲唱腔的;也可以是《霍元甲》中歌曲配合着戏曲唱腔的;也可以是《盖世英雄》中歌曲加原戏曲唱段的。可以是一个人自唱的,也可以是男女对唱的。还有边唱边画脸谱的:王红军《速成勾脸演唱》向人们展示了中国脸谱的神秘魅力,可谓是一个绝活儿,表现形式的灵活多变,满足着人们的欣赏需求。

3.曲词的转变

戏歌把戏曲晦涩难懂的曲词转化为的通俗易懂的歌词,还把现代新型词汇糅合进来,例如,陈升《北京一夜》的歌词:“onenightinbeijing,留下许多情。”此歌更是被着名京剧表演艺术家尚长荣老先生称为是“目前为止这方面做得最好的尝试,听者能够体会那种水乳交融的感觉③”。但有些改编使得一些听众对戏歌产生不好的印象。例如,陶喆的歌曲《Susan说》中的“苏三离了洪洞县,挂了个牌子在那大街前”“来生变一只狗一只马我当报还”,这种调侃的语气和腔调,年轻人听了觉得很好玩很搞笑,而真正懂京剧的人则觉得这是在对国粹的一种侮辱。所以如果想写出来真正的好的戏歌,前提就是要理解戏曲的内涵与精髓,不能只看表面意思一知半解,不然只会让戏歌流于粗俗,很快地淘汰出局。

4.伴奏乐器的改变

戏歌多以戏曲的乐器为主。在现代音乐的熏陶下,人们的耳朵已经不满足于单一旋律,单一色彩的伴奏方式,而习惯于多声部、多色彩的艺术音响了。《1699桃花扇》里的主题曲,中场休息曲,就是融合了古筝、二胡等,悦耳动听,和剧情相结合,有一种厚重的历史沧桑感。国家精品工程《大唐贵妃》里的:“梨花开,春带雨,梨花落,春入泥”的配乐就是融合了交响乐,不再是以前的老调重弹,通过音乐弥补剧情和大段的演唱,舒缓人们的听觉疲劳。在民族乐器的基础上因地制宜地加入西洋或现代的各种乐器,使得音乐的表现能力得到加强。

5.地位的改变

戏曲的影响越来越弱。戏歌刚被创作出来的时候是作为宣传戏曲的手段,所以里面蕴含浓浓的戏曲味道,如《唱脸谱》《前门情思大碗茶》,里面歌曲的成分主要是为了吸引年轻的听众。到现在,戏歌的初衷依旧没有变,仍然是为了吸引听众和扩大戏曲的影响,但是在一首歌中戏

曲和歌曲的位置互换了,以前只是一种手段,起到陪衬作用,而现在在一首戏歌中歌曲的成分占据着主导地位,戏曲则成为吸引听众的因素。

四、结语

在现如今的社会各种舶来音乐流行正盛,而像戏曲这种本土音乐却被许多年轻人弃之如敝。现在传统文化正在努力的适应市场,而只有在保持传统文化的要素下不断创新,才能吸引年轻的观众。为此,人们不仅创作了戏歌、“R&B唱戏曲”,还采取其他的措施来传扬戏曲艺术。

1.立足于本位

中国的中央电视台的栏目《跟我学》,就是以普及戏曲艺术,弘扬传统文化为己任,栏目主要教授大家戏曲身段、戏曲韵律、戏曲唱腔,并利用多种方式与网络媒介联手一起与观众互动,反映观众的意见,为广大戏迷票友及其他对戏曲不甚了解的各个阶段的观众提供一个学习、欣赏中华民族优秀传统艺术的平台。

2.立足于创新

谈到“戏歌”,不能不提及“昆歌”。戏曲的唱功要数昆曲的难度最大。昆曲要求吐字清晰,声音婉转,所以才叫水墨腔,随着人们的欣赏水平和审美趣味的发展,很多人都说,昆曲难唱,歌词晦涩,节奏慢,又听不懂,中老年人唱唱还差不多,年轻的孩子还愿意去看去学吗?其实昆曲一直都不排斥创新,如果能通过改革让大家参与进来,那么昆曲的生命力也就强大了起来,于是徐立梅就用昆曲的唱腔唱古典诗词,她自己称之为:“昆歌”。昆曲国家一级作曲、原江苏省昆剧院副院长徐学法说,徐立梅倡导的昆歌在江苏省绝对是首创,他认为,徐立梅能够想到教小学生学唱昆曲,是一个非常好的做法,因为孩子是祖国的未来,如果从小就接触这种耳熟能详形式的昆歌,在成长过程中,他们才有可能爱上昆曲,长大后才有可能致力于研究昆曲,将昆曲发扬光大。专家认为此做法是全省首创。唱“昆歌”是“曲线救国”,戏歌同样如此。

3.立足于融合

新时代传统戏曲的新生,其突破口在于音乐性的整体性变革。戏曲是一门综合性的艺术,演唱是接触人们的最便捷方式,它不受时间地点,阶层贫富的限制,任何人只要开口皆可唱。通过学唱戏曲,让人们了解戏曲,群众基础会更加广泛。

无论是创新还是融合,对戏曲的改革,都不能丢弃其原本的精髓,因为这才是戏曲,这才是它的魅力。戏曲,穿越历史,带着它的韵味,带着它的故事与现代的歌曲相融合,成功地创造出一种崭新的艺术形式——戏歌,让我们在欣赏戏歌中去感受心灵在古老与时尚的时空中流淌。就像戏歌《说唱脸谱》里所说:“艺术与时代不能离太远,要创新要发展,哇呀呀,让那老的少的男的女的,大家都爱看,民族遗产一代一代往下传。

经典传统文化的传承小学作文5篇

经典传统文化的传承小学作文5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 篇一：文化需要传承 昨天我去上二胡课，拉完一首《空山鸟语》后老师开始和我讲一件事情，这可能是他有感而谈，可对我的启发却远远不止随便聊天的那么简单。 老师说我拉的《空山鸟语》实在不是那么动听，这是所有二胡曲中唯一一曲拟鸟叫的曲子。鸟是大自然的歌唱家，非常活泼生动，可到了我这儿，只是非常“有规律地叫”，并称不上什么个性随意。随之，她谈起她的一位大学同学，是美术系的。现在那人的一幅画可以卖到十万元，这可不是一个小数目啊!但为什么别人大笔一挥，就是那么珍贵，而我们拉二胡的或演奏别的乐器的一场演奏会下来才六七千呢?这就是艺术中几度创作的问题。谱曲者如果算一度创作，首次演奏者是二度创作，再到我们的演奏已经是三度、四度甚至更多度了，但只要我们在曲子中拉出自己的个性，那才叫本事。 后来老师说了一个非常重要的观念。老师经常去香港听演奏会，每次去领到的节目单或宣传册都会保留下来，作为资料，它们都非常有意义。老师说着拿出一本印得精美的小册子，让我猜这是什么，我说大概是一本小书吧!老师却说不是的，这是香港一场二胡演奏会的宣传单，宣传单中不仅有本次指挥演奏者的详细介绍，还有本次演奏曲目创作背景、内容、思想的分析，更有二胡的发展历史的介绍，这本宣传册有二十多页。这本小宣传单的成本约为十五港币。主办方竟

不惜代价把免费给人们阅读的宣传单印得这样精致，目的是什么?不就是为了将民族文化传承发扬下去吗?我也在深圳听过演奏会，我记得宣传册就是一张纸的内容，看看大陆的那些路边传单，更是印得乱七八糟，他们最终的目的只有一个就是赚钱。 文化需要传承的。我拉二胡也不只是为了拉得好听，其实还是想成为传播名族文化的一个传递者。我将我所知道的民族艺术知识告诉我身边的朋友，甚至今后告诉我的孩子，他们又将这个继续告诉他们的朋友和下一代，那么我们的一代代人的素质会逐渐提高。可以看看德国，德国几乎每个人都会钢琴，所以德国也是世界上犯罪率最低的国家，这不就是艺术可以提高公民的文化素养吗? 现代社会，西方的东西逐渐进入人们的眼球，人们的思想也书剑被西方化，课自己民族的文化却几乎丢得什么也不剩了。这不应该成为一种风尚，自己民族的东西不管怎样都不应该成为知识人们头脑中一个遥远的模糊的记忆，而是人们口中源远流长的文化和民族气息。 篇二：传承优秀传统文化 当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂;当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。 正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。

京剧的角色

京剧的角色 是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。 "生"分为： "老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。 "旦"分为： "青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。 "末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。 "丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。 京剧的特点 （1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有： 老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有： 正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

欣赏《走近京剧》课堂片段实录

欣赏《走近京剧》片段 教学目标： 1、欣赏《唱脸谱》，了解并掌握相关的京剧知识。 2、培养学生创造性的表现能力。 3、感受京剧的艺术美，让学生了解中国国粹与通俗歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族艺术的兴趣以及爱国情感。 4、激发学生探究地方戏曲的兴趣。 教学过程： 一、创设情境，引导学生欣赏一组艺术图片，初步进行热爱民族艺术即爱国的思想教育，自然导入课题。老师给你们带来了一组漂亮的图片，看一看这些图片有什么共同之处！它们的设计都巧妙的融入了京剧脸谱艺术。 二、欣赏戏歌：《唱脸谱》 （一）、完整聆听感受，了解戏歌体裁和相关的京剧知识。 这是一种新的体裁，叫戏歌，在通俗歌曲里面融入了京剧的元素，这样大家听起来比较容易接受！现在的电视剧主题歌经常用到，比如《中华功夫》《包青天》《康熙》等。 （二）、欣赏第一段，从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！了解相关的京剧知识并感受其表现的赞美之情！ 1、从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！ 2、通过讲解引导学生理解北京Opera和四击头。

有一句也表达了对中国京剧的赞美！北京OPERA，看一看，还有没有不明白的歌词，把它找出来。何谓四击头，请看图片！用大锣小锣钹单皮鼓这四种乐器一起演奏的锣鼓谱就叫四击头！主要用于主角如大将的出场亮相，请看录象认真听！它的背景音乐就叫四击头。我们一起模仿一下大将的出场亮相！下面就让我们带着自豪骄傲的心情重新欣赏第一段，会唱的跟着唱一唱！ （三）、欣赏第二段，通过听、看、讲、演各种方式帮助学生充分了解关于脸谱的相关知识，调动其参与学习的积极性；并鼓励学生创造性的表现，充分感受京剧的艺术美！ 1、通过欣赏和讲解了解京剧的两大唱腔：西皮和二黄。 2、通过图片引导学生了解不同脸谱代表不同的人物性格。 3、帮助学生感受净行的阳刚之美。 我们来了解一下京剧的两大唱腔，西皮和二黄 节奏比较慢，表现深沉、悲伤、忧郁情绪的唱腔就叫二黄。它给人一种非常凄凉忧郁的美！ 何谓西皮呢？节奏比较快，表现高亢激昂、明朗欢快情绪的唱腔就叫西皮。 小结：京剧里面分生旦净丑四个行当，花脸俗称净行，主要表现比较威猛的男性！在京剧里面不同的花脸代表的人物性格一样吗？我们通过图片来了解一下：蓝脸的红脸（请学生读）黄脸白脸黑脸的张飞……代表的人物性格一样吗？不同的花脸代表了不同的人物性格！这些五彩缤纷的脸谱漂亮吗？中国的京剧不仅旋律美、唱腔美，

诵读优秀经典 传承传统文化

诵读优秀经典传承传统文化为进一步继承中华民族优良传统，传承国学经典文化。蓟县第七小学在师生中持续开展“经典诵读”活动。呈现出如下特点： 一、在校园中营造浓郁的“经典文化”氛围。 为配合活动的开展，结合校园环境和文化建设，学校在楼道的墙壁上专门开辟了“国学文化”版块。一个个《弟子规》《三字经》《论语》小故事娓娓道来、栩栩如生、活灵活现。每一块墙壁都在说话，每一个角落都散发着经典的书香。诵读经典已成为一种文化，一种师生的生活状态，他们在亲近经典，深入了解传统文化博大精深的同时，品味着祖国灿烂文化的芳香。 二、重视校本教材的研发和使用。 我校历来重视以国学文化为依托，研发校本教材工作，学校组织部分语文骨干教师在课堂实践的基础上，利用业余时间成功编写经典诵读校本教材《弟子规》《阅读积累》《经典阅读》并在全校推广使用。学校把这些校本课程列入教学计划，1-2年级每周两课时，3-6年级每周一课时。并把《弟子规》作为我校各年级必背教材，纳入语文课程之中，由语文教师负责诵读、讲解。 三、以科研课题研究带动“经典诵读”活动的开展。 我校在几年的“经典诵读”活动中，总结出了一些行之有效的经验。构建起以：“早识字；多阅读；勤积累；会学法；善学习”为主要内容的读书模式，特别是在组织学生阅读活动中，归纳提炼出：“故事引领激发阅读；教师引领体验阅读；模仿引领感受阅读；方法引领快速阅读；内容引领健康阅读”的指导学生阅读活动的策略，有效地促进了学生阅读能力的提高，发展了学生终身学习能力。我校开展的普及阅读活动已成为学校办学的一大亮点和特色，受到社会各方面的广泛注意。 我校以重点课题：“早识字-多阅读-勤积累-会写作”与中国教师报的“随笔化作文”、“纵横信息数字化学习与优化小学生识字过程的研究”为引领，引导师生诵读经典，读好经典。弘扬中华民族的优秀文化，让师生受到博大精深的中华民族文化的滋养。沐浴氤氲书香，奠基多彩人生。 四、诵读形式灵活多样、丰富多彩。 每日10分钟诵读活动。学校规定每天早晨上课前10分钟为《弟子规》的诵读时间。各班语文教师认真组织精心指导，学生们积极学习、诵读国学，感悟

京剧资料

京剧知识 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧（戏曲剧种中国国粹艺术） 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 名词解释 工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

走进京剧

走近京剧 【教材及教学对象分析】：本课通过欣赏教学，使学生初步领略京剧的艺术风貌，感受京剧的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本节以京剧为切入口，通过介绍京剧的一般常识，让学生更好地了解中国传统戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。 【课标要求】课标要求：了解京剧的基本知识、发展，并能有表情的演唱和进行简单的表演。 【学习目标】 知识目标：根据课标要求，本节课主要了解中国京剧艺术，起源、行当、脸谱及表演形式等基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 能力目标：让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，体会唱念做打。 情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。 【学习重点】：京剧的行当划分及京剧表演。 【学习难点】：京剧行当及脸谱的辨认，京剧基本功的体验 教学过程： 一、导入： 1、（课间）播放京歌《唱脸谱》： 师：上课 生：起立，老师好 师：同学们好！请坐！ 师：同学们进教室的时候听见一首歌曲，还记得不记得这首歌曲？我们以前学过。 生：记得。 师：很好。那同学们是否还记得类似这样的歌曲有一个非常好听的名字，叫什么？ 生：京歌。 师：对，很好。那么这个“京”字的含义是？也即是这类歌曲在创作过程中采用了那种传统的戏曲形式？ 生：京剧！ 师：非常好！把京剧融入到通俗音乐中，同学们还比较喜欢听，但如果单纯的播放一段京剧，我想同学们可就不是这个反映了，为什么呢？我想原因之一就是我们接触的太少，了解的太少，那么从中找到的乐趣也就太少，没有了乐趣也就没有了兴趣，今天，就让我们走进京剧，大概的了解一下京剧的一些基本常识。 首先，请同学们打开学案，第一个问题，你所了解的京剧知识？通过学案看，大部分同学们了解的不是很多，当然这也与我们的年龄阶段有关，也有的同学能通过字典等辅助工具查到一些知识，很好， 二、新授： （一）、京剧的起源： 我们来看预习中的第二个问题，京剧的起源，这个大部分同学能根据补充材料完成，很好，找同学起来说一下。 生：回答

传承文化 致敬经典

传承文化致敬经典 初识金丝楠是在百度百科中，它是楠木中最好的一种，只要显现金丝明显的均可确定为金丝楠木，在光照下可看到金丝闪烁。光亮璀璨，精美异常，以前是皇家专用木材，由此可见其尊贵。金丝楠大多出于川蜀之地的深山中，且数量稀少，价格堪比黄金。 近日，记者走进了位于朝阳区凯旋城底商的楠木郡收藏艺术馆，在总经理贾玉钊的带领和讲解下参观了艺术馆里的金丝楠木经过雕琢的艺术品，亲自感知了这一件件金丝楠木作品背后的故事。 《现代企业文化》：“楠木郡”品牌是您这两年精心打造的连锁艺术品牌。请您谈谈该品牌的经营理念和建设金丝楠收藏艺术馆的宗旨。 贾玉钊：楠木郡是专业从事金丝楠收藏研究的全国性连锁艺术品牌，致力于金丝楠文化传承与艺术品展示鉴赏。 我们倾力打造以金丝楠家具为主题集书画、玉石、瓷器等中国传统文化艺术于一体的综合性艺术场馆。以艺术为原点，演绎雅致中式生活典范。 楠木郡期望通过不懈的努力，将日渐式微的中国传统经典文化和精湛工艺保留下来，我们秉承“品质为尊，致敬经

典”的经营理念，楠木郡每一件产品都选取最上等金丝楠木料，精雕细琢，专注每一个细节。以“传承民族文化，雕琢艺术珍品”为己任，力求打造独具文化品味与典藏价值的艺术之作。金丝楠贵为帝王之木，珍贵稀有、底蕴深厚。楠木郡艺术馆以金丝楠为载体，共展示顶级作品千余件，再现了雍容尊贵的皇家气度，使藏友在体验金丝楠独有文化的同时享受专业的收藏顾问服务。 《现代企业文化》：请您介绍一下金丝楠这一珍贵木材的历史文化。 贾玉钊：金丝楠被誉为“中国特有的珍贵木材”，在我国约有34种，常见的树种有闽楠、白楠、紫楠、桢楠、利川楠等。金丝楠木在阳光下金光闪闪，有一种至尊至贵的高雅气息。主要产于云、贵、川等地，其中以四川的最佳，明清皇家用材全在四川采集，贵州次之。 金丝楠木性稳定，不翘不裂，经久耐用，性温和、冬暖夏凉，香气清新宜人。金丝楠木自古有“水不能浸，蚁不能穴”之说。历史上金丝楠木专用于皇家宫殿、少数寺庙的建筑和家具，帝王龙椅宝座也都要选用优质楠木制作，民间如有人擅自使用，会因逾越礼制而获罪。 金丝楠木生于穷谷，甘于淡泊，而以芳香自许，千年不腐不朽，历久弥新，终登庙堂，汇天地之灵气而成就人间之大美。历代名家对金丝楠木的木性极为推崇，如李时珍在《本

走近京剧——教学设计

走近京剧——教学设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 走近京剧 《走近京剧》教学设计 年级：高一 课时：一课时（本课为《音乐与戏剧（一）》的第一课时） 教材及教学对象分析：本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。 教学目的： 1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。 3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族

自豪感。 教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。 教学难点：京剧行当的辨认。 教学工具：多媒体 教学过程： 一、导入： 1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。 2、请一位同学为大家演唱一段京剧。 3、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。 二、新授： 我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。 1、京剧的形成： 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应

传承经典文化演讲稿3篇

传承经典文化演讲稿3篇 老师们同学们: 早上好!今天我为大家演讲的主题是:传承文化，诵读经典。 同学们，你们是否从“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”感受过李白的豪放;你门是否从“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”中读出了白居易的执著;你们又是否从“江畔何人初见月?江月何年 初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似。”感受到张若虚对人生 的探询。 中华文化博大精深，五千年的文明给我们留下了巨大的精神宝典，诵读中华经典诗文可以加深我们对民族精神和优秀传统文化的理解，在诵读中亲近中华经典，在亲近中接受中国文化，在热爱中弘扬中 华文明。 常言道:“经书不厌百回读，熟读深思子自知。”读是非常有必 要的，通过诵读经典诗文，积累精美的诗词句段，进而内化为自己 的语言。大家可以充分利用早晚读的时间，本着“用心诵，慢慢读，字字清”的原则，大声地朗诵经典，让自己在朗朗书声中积累经典 名言，陶冶情操。同时，大家还要做一个有心人，平时在阅读时遇 到的名言经典，可以及时地记录在专门的本子上，有时间就可以拿 出来认真地诵读，这样既可以提高自己的文学素养，也可以为我们 写作文提供积累丰厚的素材和深邃的思想源泉，一举两得，何乐而 不为呢。 诵读经典的目的在于启迪同学们心智，培养大家良好的思想品质，形成良好的生活习惯，并懂得爱国、爱家、爱父母的人生道理。经 过一阶段的诵读，虽“满腹经纶”但只能闷在肚里，或“纸上空谈”，诵读也就没有什么意义了。因此，我们必须要学以致用，用 经典来指导自己的言行，从“幼不学，老何为”的教诲中了解时间 的重要性，勤学需趁早;在“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的

呐喊中明白生命的价值……其实千教万教，教人求真;千学万学，学 做真人。我们要能在经典诵读中真正理解为人处事的道理，升华自 己的思想。 “最是书香能致远，腹有诗书气自华。”同学们，让我们与经典同行，与圣贤为友，用最高亢的声音诵读经典，用最昂扬的激情书 写青春，用最执著的信念成长为中华文明的传承者。 谢谢大家! 各位老师，同学大家下午好! 非常有幸，今天能在这个讲台上和大家一起谈谈，我心中的国学。 所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学，历史学，考古学，文学等。对于我来说，国学一直是以文学的形式 扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成 了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。 其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美 丽容颜。 国学之根——《诗经》诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其中，一句烂熟于耳的"蒹葭苍苍白露为霜所谓伊人在水一方"写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在 几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学 一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。但诗经并不会因此而同 想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡 河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。于是现在大家渐渐习惯于唱"小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。"而但忘了"硕鼠硕鼠，无食我黍。" 对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的 歌谣。

京剧角色划分

生旦净丑1、生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生.老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生.小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。 武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。

走近京剧(综合实践指导课)

走近京剧 ——综合实践活动指导课 一、活动目标： 1、通过本次活动，学生能确定小组活动主题，学会制定综合实践活动小组计划。 2、走近京剧，了解京剧的脸谱、服装、唱腔、身段以及京剧演奏乐器的分类。 3、培养学生搜集、归纳、合作探究的能力。 二、活动重点、难点： 确定小组活动主题，学会制定小组活动计划。 三、活动准备： 多媒体 四、活动过程： （一）激情导入主题 1、教师板书：国粹 同学们，你们知道什么是国粹么？（国粹就是文化的精华） 教师板书：京剧 同学们，看到这个词，你想到了什么？指名说 教师相机板书：身段脸谱唱腔服装乐器 我们中国有着几千年的历史，有着深厚的文化底蕴，这样一个泱泱大国，却把它作为我国的国粹，那么，京剧到底为什么会有如此大的魅力呢？ 2、下面我们就从身段、脸谱、服装、唱腔、乐器这五方面欣赏一段京剧，你可以选择你感兴趣的一方面重点欣赏。 （二）确定小组活动主题 1、刚刚我们欣赏了京剧，我想问问大家，刚才的京剧精彩么？

那你对哪个方面最感兴趣呢？指名说 身段 看着这些身段图，你产生了那些疑问？ 观音指、兰花指、圆场、云步 除了刚才老师介绍的指法、步伐外，还有很多基本的身段，而每一场精彩的京剧表演都是由这些基本身段组成的。 脸谱 这些形形色色的脸谱让你们产生了哪些问题要问？ 服装 京剧服饰千姿百态，华丽异常，有着深厚的历史根源。中国是一个有56个民族的多民族国家，在历史发展中，各民族服饰文化不断融合，形成了独特的中国民族服饰。在某种程度上可以说，京剧服饰记载了中国服饰的变迁，记载了中国文化传统的变迁。京剧服饰作为中国民族服饰的一个精华，迄今仍不断带给人们美的享受。 下面我们就来看一组京剧服装。 看了这组服装，你们有什么疑惑？ 真如你们所说，京剧里的角色很多，每种角色的衣服上面的纹饰都不一样，那衣服上的纹饰和人物有什么联系呢？这就可以成为我们研究的主题。 唱腔 在中国京剧史上有四大名旦：你们知道他们么？梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。这四大名旦在唱腔上各有各的特色。 梅兰芳——功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚。 程砚秋——在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一

传承经典文化演讲稿3篇

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读是非常有必要的，通过诵读经典诗文，积累精美的诗词句段，进而内化为自己的语言。大家可以充分利用早晚读的时间，本着“用心诵，慢慢读，字字清”的原则，大声地朗诵经典，让自己在朗朗书声中积累经典名言，陶冶情操。同时，大家还要做一个有心人，平时在阅读时遇到的名言经典，可以及时地记录在专门的本子上，有时间就可以拿出来认真地诵读，这样既可以提高自己的文学素养，也可以为我们写作文提供积累丰厚的素材和深邃的思想源泉，一举两得，何乐而不为呢。 诵读经典的目的在于启迪同学们心智，培养大家良好的思想品质，形成良好的生活习惯，并懂得爱国、爱家、爱父母的人生道理。经过一阶段的诵读，虽“满腹经纶”但只能闷在肚里，或“纸上空谈”，诵读也就没有什么意义了。因此，我们必须要学以致用，用经典来指导自己的言行，从“幼不学，老何为”的教诲中了解时间的重要性，勤学需趁早;在“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的呐喊中明白生命的价值……其实千教万教，教人求真;千学万学，学做真人。我们要能在经典诵读中真正理解为人处事的道理，升华自己的思想。 “最是书香能致远，腹有诗书气自华。”同学们，

当代京剧领军人物

当前京剧领域代表性艺术家名录 国家京剧院 李维康（70岁，国家京剧院著名京剧表演艺术家，已退休），工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。国家级非物质文化遗产传承人。 于魁智（国家京剧院副院长，老生），1961年出生于辽宁沈阳，著名京剧表演艺术家，现任中国剧协副主席，中国国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，研究生学历，享受国务院特殊津贴。 李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）国家一级演员，工青衣、花衫。京剧界领军当红名角，梅葆玖先生的入室弟子。2004年，作为中国京剧第一人，在奥地利维也纳金色大厅举办专场演唱会，开历史之先河。 耿其昌（国家京剧院老生名家），国家京剧院一级演员，工老生。曾在红色经典剧目《沙家浜》、《智取威虎山》等作品中担任主要角色。 张建国（奚派老生，国家京剧院三团团长），1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大上海”。次年，随团赴沪公演，盛况空前。。1996年被推荐为“中国京剧之星”。 袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）国家京剧院一级演

员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。任全国政协委员、国家京剧院艺术发展中心副主任、民建中央文化委员会副主任、中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任 李海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长） 北京京剧院 杜镇杰（北京京剧院余派老生），祖籍山东省烟台莱州市，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等。第二十二届中国戏剧梅花奖得主。 朱强（北京京剧院著名马派老生）辽宁沈阳人。师从尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵青等，1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班。 张建峰（北京京剧院奚派老生）1978年出生河北。第五届CCTV全国青京赛金奖得主。著名学者欧阳中石先生的入室弟子。第28届中国戏剧梅花奖。 杨少彭（北京京剧院杨派老生）生于1976年，第五届CCTV 全国青京赛金奖得主。第三届青年京剧演员研究生班学员。当今国内炙手可热的杨派老生人才，他的父亲是我国著名京剧演员杨乃彭，他的妻子蓝恭欣工花旦同为北京京剧院演员、梨园伉俪。 李宏图（北京京剧院叶派小生）1960年生，河北省廊坊人，北京京剧院梅兰芳京剧团常务副团长。叶少兰先生的入室弟子。

传承经典文化的演讲稿范文

传承经典文化的演讲稿范文 传承经典文化的演讲稿范文1 中华五千年文化博大精深。且不说那完备深刻的道德伦理，且不说那浩如烟海的文化典籍，就说那独具一格的语言文字，那精彩纷呈的文学艺术，就让我们由衷地产生深深的自豪。 那独具一格的语言文字，是中华的瑰宝。看，那仓颉早的汉字神奇奇特。端正的楷书规范又漂亮，飘逸的草书龙飞凤舞。这些无不展现了文字独特的艺术魅力。平平仄仄平平仄，独特的拼音和有趣的绕口令，都让汉语变得妙趣横生。 “君不见黄河之水天上来”……当我们吟诵品味这些精美的文学艺术作品时，我们更是为之魂牵梦萦。唐诗、宋词、元曲，都是中华的艺术结晶。富有深情的每首诗每首词都有美丽的故事，让我们一边读一边似乎身临其境，浮想联翩。优美动听的元曲，或热烈，或深沉，或凄凉。每个音符，每个曲调，都在向我们倾诉着曲中人的心情。 《国学启蒙》踏着轻盈的步伐悄悄地来了，它安静地躺在我的书桌上，那淡淡的棕灰色外皮透着浓郁的古典风，开启了我的好心情。就这样我便不知不觉地拿起了《国学启蒙》有兴致地读了起来。

国学，故名思议，一国所有的学术。我认为国学蕴藏着中华五千年历史智慧的精髓，也正是因为有了如此深厚的国学文化做支柱，才有了我们中国成为世界上唯一一个文化绵延五千年而没有中断的国家，所以我们应该对国学有进一步的了解才对! 我在《国学启蒙》中让我懂得了许多做人做事的道理。比如说：在《论语?述而》中有一句：志于道，据于德，依于仁，游于艺。它正是出自伟大教育家孔子所说。意思是说：做为一位学生，首先要使自己得有远大的理想，具备优良的道德品质，再用"仁"的方式处理好各种人际关系，最后才落实到在各方面的才艺上。告诉我们应把思想道德放在首位，这样才更好。现在，谁不注重出自己的技能?有多少人能够把道德品质放在第一位?所以我想要成才，得先成人。 "人谁无过?过而能改，善莫大焉。"哪个人没有过错?有了过错能够改正，就没有比这更好的事了。这句话教育了我们：做人犯错是一件很正常的事，我们应该知道错误而及时改正，而不断强化自己，从另一个角度来看就是一件好事了。 "时上则上，时行则行;动静不失其时，其道光明。"这句话的意思是：其时应当停止就该停止，应当行动就得行动;不论是动或静，都要把握好时机，这样前途便才是光明的。同时它也告诉我们：要善于观察，相机而行。不论做任何事情都先要了解条件

中国京剧基本文学常识

中国京剧 一、京剧的发展史 京剧，也称“皮黄”，（由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材），京剧也兼唱一些地方小曲调，如柳子腔、吹腔等，和昆曲曲牌。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国最大戏曲剧种，是近代中国戏曲的代表。京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。中国京剧已有200多年的历史，被称为中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，。 清乾隆五十五年（1790年），安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班，陆续进京演出，同来自湖北的汉调（汉剧）艺人合作，相互影响，又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。 这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。 2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 “西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 三、京剧的场面 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场” 四、京剧的行当（角色） 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。一般分为生、旦、净、丑四行。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。 京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

(完整版)走近京剧教案设计

走近京剧教案设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 走近京剧一、教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 二、教学内容： 本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。 三、教材分析： 京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。 四、课时安排：一课时。 五、教学对象：六年级。

六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。 七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。 八、教学过程： 一、随京剧武场音乐进教室。 二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

传承经典文化

传承经典文化

传承经典文化，打造品味校园 ——平矿二小校园文化特色校建设实施方案校园文化建设是学校育人工作十分重要的一环，它不仅能落实整个学校的教育思想、教育理念和党的教育方针，还能引导和培养学生坚定正确的政治方向，提高思想道德素质，开发学生智力，培养学生身心健康，丰富文化生活，帮助他们树立和形成良好的审美观、价值观，以及和谐的人际关系，促使学生产生积极的情感和创造意识，促进学生全面成才，在学校、教师、学生成长和发展中具有重大的意义和深远的影响，是一种无形的巨大的教育力量，也是教育成功的基础，对学生的健康成长具有重要的不可替代的作用，具有隐蔽性和延续性的特点。为此，根据区教育局《内涵发展，提升品质，创特色，铸品牌工程实施方案》文件精神，结合我校实际，经研究我校制定了“传承经典文化，打造品味校园”特色校建设实施方案。具体方案如下： 一、指导思想： 以“三个代表”重要思想为指针，以实践科学发展观为指导，以“以人为本”为宗旨，以“传承经典文化”为主线，以丰富多彩的文化活动为载体，按照“校园建设营造整体美，人际和谐营造文明美”的思路。既重视硬件建设，也重视软件投入；既体现主旋律，又倡导多样化；既加强规范引导，又注重个性发展，从而实现了我校校园文化的不断发展和全面繁荣。 二、目标和任务： 打造传承经典文化，创建宝山区校园文化特色学校，要通过宝山

区校园文化特色校的创建，提升我校文化品味，强化学校的凝聚力，在全校形成勤学乐教、刻苦钻研、积极向上、勇攀高峰的深厚氛围，促进学生、教师、学校共同和谐发展。 三、基本原则 为更好地体现我校校园文化的特色必须坚以下几个原则： （一）是教育性原则：学校是教育人、培养人的场所，校园文化作为学校教育的一部分首先必须突出教育性特点，时时、处处把握教育性原则，只有这样才能充分发挥校园文化潜在的导向功能。学校的各项建设必须要以达到扩大视野、分清是非、增长知识、提高认识、激发兴趣的目的。 （二）是科学性原则：校园文化建设是学校的一项整体工程，它涉及面广，需要精心统筹，科学规划，合理安排，从内容选择到从组织实施，要满足不同年级、不同特点、不同爱好学生发展的需要。 （三）是参与性原则：校园文化建设的过程就是教育的过程，注意发挥学校、班级、教师、学生、家长各方面的积极性，通过活动，逐步形成规范、和谐的校风，科学务实的教风，兴趣浓厚的学风，进取向上的班风，从而实现过程育人。 （四）是艺术性原则：在校园文化建设中，要有艺术眼光，要让学生通过学校的文化设施美化，各类活动的精心实施等，使校园文化对学生产生强烈的感染力和吸引力，促使他们主动、热情、积极地参与其中，达到润物细无声的教育效果。 四、具体方案：