微电影风格的婚纱照赏析
微电影风格的婚纱照赏析
微电影风格的婚纱照赏析
如今这个时代，互联网当道，什么微小说，微电影，微博更是大行其道，任何一个行业想要跟上时代的发展一定要了解这个行业如今的发展诉求，婚纱摄影微电影逐渐兴起。
婚纱电影在年轻人中很是流行，新人在拍摄婚纱电影时候不用刻意摆出千篇一律的姿势，只需要把两人生活中的点点滴滴串联在一起，或亲密，或调皮，或搞怪，每一个瞬间都是对两人爱情的见证。
可以回想一下你们当时认识时候的美丽场景，也可以是再现当初你向她求婚时的美丽场景，或者是你们生活中的点点滴滴，曾经的过往，都可以拍成一部有趣的微电影，你们来做故事中的男女主人公……
当然也可以是你们都比较喜爱的电影里面的经典镜头，经典荧屏形象，找出电影中经典的一个情节，名段，然后由你们两个来演绎……
根据不同的场景可以设定不同的主题，可以漫步在巴黎街头，可以在优雅的别墅。这样不仅让所有的请朋好友见证两人的爱情，还可以烘托现场的气氛，将婚礼演绎的更加美丽。带有故事情节的拍照，给你的婚纱照一种不一样的感觉!
微电影耗时耗力
虽然微电影都很短，但是耗费的精力却不少，拟定剧本，找场地，搞定群众演员，哪个环节都马虎不了，同时，后期剪辑、加工调色、配音、特效一系列的工作上也需要花费大量的心思，通常制作一个微电影从拍摄到成品至少也得一个月左右。所以微电影的费用一般来讲也会稍高一些。
微电影婚纱照在我们生命中这个特殊的阶段，拍摄一部属于你我的爱情记录片，或者它可以成为你以后生活的小小调剂品，每当你们吵架的时候，或者结婚纪念日的时候，拿出来，看看，心里是不是会多了一份感动？
宋崇导演微电影答案
微电影概述 1.1微电影制作概述已完成 1 （）类在各微电影类型中所占比例最高。 · A、广告 · B、纯艺术表达 · C、吐槽恶搞 · D、城市宣传片 我的答案：B 2 微电影井喷的原因不包括（）。 · A、生活节奏快，时间碎片化 · B、技术发展的支持 · C、民众观影需求增加 · D、全民可参与 我的答案：C 3 目前微电影的时长为（）。 · A、30秒-9分钟 · B、30秒-300秒 · C、3-4分钟 · D、8-15分钟 我的答案：A 4 关于微电影的说法错误的是（）。 · A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看 · B、制作成本低 · C、商业需求刺激微电影发展 · D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系我的答案：D 5 微电影具有一般电影的美学特质。（） 我的答案：√ 1.2电影《龙头》鉴赏
1 影片中的黑猫有什么寓意？（） A、象征邪恶 B、象征恐惧和不安 C、象征新生 D、象征好运 我的答案：B 2 关于《龙头》说法错误的是（）。 A、使用了大量象征和对比的手法 B、《龙头》是一部作家电影 C、该片表达了对生命的赞美 D、本片表达了人在生活的重压下挣扎 我的答案：C 3 影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）我的答案：√ 1.3微电影创作遵循的特点已完成 1 关于微电影创作说法正确的是（）。 · A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮
· B、情节要多做渲染和铺垫 · C、细节要有感染力 · D、微电影不需要使用蒙太奇手法 我的答案：C 2 微电影为什么不能有仪式表达？（） · A、微电影篇幅太短 · B、微电影的主题没有那么宏大 · C、微电影多为小制作 · D、仪式表达成本高 我的答案：A 3 微电影中的人物数量不限，可多可少。（） 我的答案：× 1.4为什么企业家关注微电影广告已完成 1 以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）· A、内容同质化 · B、不够独特，广告被淹没 · C、观众产生视觉疲劳 · D、以上都是 我的答案：D 2 关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。 · A、广告微电影以广告为主线创作故事 · B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告 · C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息 · D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息 我的答案：B 3 使用微电影宣传产品的好处是？（） · A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求 · B、节约成本 · C、传播面广 · D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务 我的答案：A
电影的作品风格及分析
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
把乐带回家--微电影赏析
传播目地利用新春这一特殊节点，结合趣味性地活动，提升用户对品牌地偏好度，带动品牌销量提升. 传播项目"百事把乐带回家"微博活动； 传播时间； 传播地域上海、苏州、无锡、常州；资料个人收集整理，勿做商业用途 传播切入点抓住春节这一传统节日契机和用户在春节中会相互祝福地传统习俗.利用精准技术抓取目标人群进行相关互联网广告投放.并且借助当下最热门地"新浪微博"作为扩散平台，进行"百事可乐把乐带回家，新春送祝福"活动推广，提升用户偏好度，带动其销售.资料个人收集整理，勿做商业用途 目标受众属性.他们是学生、上班人群；.他们频繁使用互联网，关注当下地热门地潮流资讯和动态；.他们积极乐观地，善于表达；.他们乐于与人分享，传达祝福. 目标受众网络属性.频繁关注时下最热门地新闻资讯；.喜欢在线收看视频剧集；.经常会收集一些生活资讯；.对时尚讯息也非常地敏感.资料个人收集整理，勿做商业用途 周迅、张韶涵和罗志祥三位演员分别代言百事旗下地三个子品牌——纯果乐、乐事薯片和百事可乐，与扮演父亲地张国立一起向我们讲述了一个由冷清到团圆地春节故事.“把乐带回家”地品牌主张中“乐”被赋予三层含义：情节中张国立带回古天乐回家；三个孩子回家，使父亲快乐以及三个产品中都有“乐”字.资料个人收集整理，勿做商业用途 虽然最终地创意主要由和来负责，但在确认整个之前，像等百事所有线上、线下地公司都集中在苏州地里一起想创意，早在今年五月就已经定下“把乐带回家”地主张，而后经历了无数次不同风格地提案，最终确定了如今这样温情感人、容易引起共鸣地风格.客户与、两家公司地主创人员还有著名广告导演徐佩侃组成了创意小组，来实施整个.资料个人收集整理，勿做商业用途 片中地三个孩子与作为父亲地张国立团聚，而实际上，因三人分别代言各自地产品，为了避嫌，并未同时出现在一个镜头中，在拍摄过程中也因各自地档期不同而分开拍摄.因此在第一段我们为“齐聚”加上了引号.为了捕捉到这三个人地身影，创作团队跑遍大江南北，搭了好几个片子中地“家”，甚至片中地周迅让张韶涵关门地一个月之后，张韶涵才真正关上了这扇门.诸多挑战给创作团队带来了不小地压力，却也是日后最值得回味地地方.资料个人收集整理，勿做商业用途 从广告诉求方式来看，它属于感性诉求，既通过感情渲染来获得消费者地共鸣和认可.所谓“每逢佳节倍思亲”在中国，最隆重地节日便非春节莫属了，在这个传统节日里，亲人们相聚一堂，远在外地地游子们，希望给父母亲人团聚一堂，现在地很多人都忙于奔波，没有时间回家.过年本该热闹地事，变得冷冷清清了，百事公司看到了这一点，于是有了这个充满感性和人性地广告.广告内容即是在外漂泊地人们地现实写照，广大父母地真实心里.他唤醒了人们对家地渴望，呼吁人们过年在忙，还要回家看看，这样才能把乐带回家，强烈地感情渲染，心里共鸣，让我们记住了百事，把百事与家联系了起来.资料个人收集整理，勿做商业用途 广告社会功能而言，该视频对于经济系统地影响无可厚非，他让百事地产品知名度又进一步提高了. 广告营销分析： 营销时机把握恰当：贺岁档；营销传播方式新颖：运用微电影形式；产品主角多元化：有百事可乐，乐事，纯果乐果汁；广告创意新颖：把乐带回家，设计了一个小故事，内容丰富；恰好且深入地抓住了中国人地消费心理：中国人喜欢图吉利，图喜庆；传播媒介多样：利用互联网等多种媒介；充分打好感情排，做有使命感地营销：乐有两层含义，一个是百事三个乐品牌带给消费者地快乐，另一个是与亲人团聚带来地快乐.百事传递了一个企业地社会责
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格 及分析 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
张艺谋电影的作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积
薄发，对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
微电影优势
微电影指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性，也叫小型电影。适合于多媒体及现代化网络、手机视频、电梯广告等多种平台展出播放，更具有娱乐性、创意性和广告价值。一般情况而言，微电影的制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念。什么是企业微电影？作为企业最新的传播媒介，南京著名微电影制作公司大世堂影视给出的以下定义：企业微电影是指企业为本身塑造的一种影视宣传媒介，通过微视频的模式，将企业精神，企业产品等企业最重要性息进行剧情化、视频化、专业化制作的一种视频载体。多媒体时代是打开微电影创新理念及创收益的新平台。小型电影艺术是时代赋予电影的创新化、创意化、创市场化的又一提高和升华。随着人们生活节奏的加快，信息时代的不断推新，快速便捷的视觉盛宴越来越受到人们的青睐，微电影艺术正好弥补和满足了时代快速发展中人们对电影、电视剧内心的空白。这是电影产业中的又一次创新，是时代赋予电影、电视剧的新理念，同时，也是电影、电视剧艺术的另一个高度。 “企业微电影”的概念：以企业为主要服务对象，致力于把企业宣传片拍成微电影。微电影完全颠覆了传统的宣传片。我们以极低的成本连续拍摄了两款产品的微电影，在网络上点击率过千万，取得了意想不到的宣传效果。————百事可乐大中华区公共关系总监李玲 年会的时候，现场一播放我们拍好的片子，全场就哭得稀里哗啦。因为这部片子把大家伙儿在企业里的辛苦、奉献、感情等表达得淋漓尽致，所有人都被感动了。————六国化工集团董事长方劲松 一、企业电影的定义：企业电影集企业专题和影视广告的精华于一体，是企业专题和影视广告的最高级形态也是升华!它在企业专题和影视广告原有的基础上加进了引人入胜的故事情节，整个片子富有趣味性和情节性。它把纯广告诉求的企业专题片转换成集娱乐、趣味、情节和广告诉求为一体的情节电影，又把影视广告赤裸裸地商业韵味隐藏于情节电影之中（剧本以企业为中心，题材灵活多变，专业的导演、编剧为企业量身打造属于企业自己的影片，新颖的拍摄方式也可以让您切身感受做主角的乐趣）。企业电影，作为一个跨世纪的新名词，被制片人许少兵搬上了企业影视专题的屏幕，企业电影是披荆斩棘的拓荒，是拓荒斧的闪闪锋刃，是企业专题史上的一场“工业革命”。 二、前景分析：随着中国加入WTO经济政策的逐步深入，好的企业形象和展示企业实力的方式已成为企业脱颖而出,在激烈的市场竞争中赢得客户青睐的一种有效手段。企业电影的创作以商业诉求作为支撑，以影视而为企业广告、以影像传播企业,随着情节推进的节奏，在轻松的环境之中就可以让受众真正了解企业的企业形象、文化和产品品质。它针对企业战略营销计划和要求，洞察分析企业目标观众心理和愿望，集情节、时尚、企业广告诉求为一体。在现代营销的催化下，企业电影集众家所长，避其所短，真正成为一种新兴的广告模式！企业电影以其独特的势头，突破传统企业专题呆板、传播效果有限等局限，发展成为一种重要的广告传播手段。有学者将其称为继电视，报纸，杂志，广播，网络、专题片之后的“第七媒体”。我国传统企业专题的种种局限和企业电影独有的传播方式成为鲜明的对比，同时也暗示着企业专题又一春天的到来……企业电影在不久的将来必将成为企业专题的领航者，它的魅力将大放异彩！
浅析冯小刚电影的艺术特色
浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？
微电影欣赏与制作设计纲要
《微电影欣赏与制作》选修课课程纲要 一、课程性质 《微电影欣赏与制作》是针对学生的兴趣、能力和实际水平自主研发的一门社会实践类校本学修课程，也是一门具有开创意义的综合性课程，它整合了文学、艺术、技术、实践等多方面学科课程资源，旨在构建有关微电影欣赏、评价、制作和发行系列内容的完整课程体系。 二、课程理念和思路 本课程的开发基于以下理念和思路： （一）立足于时代，让课程具有鲜明的时代性，贴近高中生的心灵。 21世纪，中国进入了微时代。微博、微信、微小说、微电影如雨后春笋般发展起来，成为快节奏社会中人们的生活方式和特有符号。作为一门综合性艺术，微电影整合了文学、音乐、舞美、传媒等艺术，融合了摄像、录音、剪辑等多项现代技术，融入了身边最动人的社会生活元素，迅速成为广大青少年的最爱。让学校的课程与高中生的心灵共振，与时代共舞，无疑是开发校本选修课的首选因素。 （二）着眼于创新，走在课程改革的前沿，打造学校的品牌特色。 本课程的开发不仅能满足本校学生发展自己兴趣、特长愿望，而且也有助于学校彰显品牌特色，发挥名校对其他学校的师范效应。开发《微电影欣赏与制作》校本选修课可以填补中学教材在微电影领域的空白，体现出一定的前瞻性和创新性。 （三）发挥教师的能动性，为教师的专业发展提供新的可能。 作为一门融文学、艺术、现代技术和社会实践于一体的素质教育课程，若单凭某一学科教师开发和实施都是有一定难度的。因为微电影是一项新生事物，现代人们对它虽有热情，但专门研究微电影、有志于在微电影理论方面有所建树的人却不多。我们能查阅、搜集到的相关资料也非常少。开发这门课程，也算是给自己订了一个较高的目标，希望可以提高自己。 同时，本课程通过各类微电影作品的欣赏与制作让学生了解社会、思考人生、关心周围的社会生活，有助于培养学生适应社会、独立生活的能力，对学生的综合素质和社会实践能力的培养都有着积极的促进作用。
最新 论管虎电影中的叛逆形态与另类艺术风格-精品
论管虎电影中的叛逆形态与另类艺术风 格 随着中国电影市场的发展，我国的电影导演也经历了一系列更迭。从郑正秋、张石川到张艺谋、冯小刚，再到贾樟柯、王小帅、管虎，中国导演代代薪火相传，共同促成了当今中国电影事业的繁荣强盛。 管虎，可谓是中国“第六代”导演中的典型代表，不仅从其个人还是从其作品的角度来看，都具有鲜明的时代特点。作为经历了社会变革的一代人，他们见证了中国社会的改变，以及由此产生的巨大矛盾。不同于第五代导演普遍重视形式和符号化，管虎更擅长于抓住社会与人的冲突，展现社会伦理与人文关怀，使得作品摆脱了僵硬呆板的形式主义。从《头发乱了》到《斗牛》，从《杀生》到《老炮儿》，叛逆、文艺、放荡不羁是他的典型标志。他用犀利尖锐的话语，铭刻下一个个时代的印记；他用一幕幕夸张的场景，勾勒真实的社会人情。看似荒诞不羁的情境，投射出的却是最质朴的悲欢与最深切的问询。离经叛道的外表下，更多的是对社会现象的关注，愤怒咆哮的话语中，隐含着一颗悲悯的心。 一、纪实性的叙事展现社会现象 叙事是让电影充满吸引力、饱含魅力的一个重要因素，著名电影导演奈特在《美国电影简史》中说：“最终拯救了电影，或者说将电影这一门科学新技术转变成有感染力的艺术手段，全靠用电影来讲故事”[1]准确地运用叙事手法，合理地架构叙事空间，能够让情节在限定的时空中，实现无限地延伸扩展。不同的导演在电影叙事手法和影片剪辑方面的差异，奠定了个人艺术风格的基础，管虎亦是如此。 作为“第六代”导演中的领军人物，管虎擅长运用个性化的叙事手法，专注于展现自我，运用纪实的笔触，勾勒出真实的人情冷暖、世间百态，并通过大量运用现实主义展现激烈的冲突，塑造丰满的人物形象。在他的影片中，隐藏着深厚的内涵及其外延。众所周知，现实主义，与浪漫主义相对，强烈地抵触浪漫主义无边无际的幻想、漫无目的的抒情和用力过猛的夸张。他们以社会生活中现实存在的事物为原型，运用简单的言语表达，还原事物本真的面貌。现实主义不会掺
老男孩微电影欣赏
微电影欣赏与制作 学院： 姓名： 学号： 班级：
《老男孩》微影评 青春如同奔流的江河，一去不会来不及道别。 2010年11月，由中国电影集团联手优酷网共同出品，科鲁兹全程支持，汇集最鲜活的青春奋斗力量，打造11度青春电影——《老男孩》。一部祭奠青春流逝的电影。与一首同名歌曲《老男孩》，在短短时间内感动了无数70，80乃至90后的中国人的短剧，电影以他独特的方式演绎着7、80年代那些人那些事。梦想与现实的差距，就是青春的慢慢的流逝。 或许我们创造了“快乐男声”却忘不掉铁臂阿童木带来的成就感；或许我们创造了“北漂”却忘不掉机器猫的口袋。那只充满神秘感的口袋，那时过家家时吻下去的承诺，那跟着铁环奔跑的时光，已经走了，永远的走了… 《老男孩》的电影走红，或许更多的不是因为他有着怎样绚丽而豪华的场景，它不像《满城尽带黄今甲》那样豪华的逼人；它没有《开国大典》那样有着世界都难以忘记的时刻。而他有着一份单纯，一份执着。剧中的黑色幽默对于不管是在那个时代里长大的人，还是现在的年轻人都能引起共鸣，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，都会有很多狂傲不羁的想法，有很多天马行空的梦幻，但是当大家都在悄悄的长大时，才发现生活就像一把无情的刻刀，改变了我们模样，改变着我们的世界观，改编着我们曾经的梦想，改变着我们的笑容。 曾经我们都相信天上有一颗星星是属于自己的，曾经我们都会抬起头数着那漫天的星星，曾经我们会抱着吉他对着心爱的女孩子唱《小薇》，曾经我们会轻轻的吻上心爱的人的唇，曾经我们都有着年轻而轻狂的梦想，曾经我们都为之努力了，曾经我们都曾经年轻过。而现在却永远成为了曾经… 曾经那些陪伴我的人啊，你们在哪里？你们正在干什么？你们还记得那些关于青春的日子吗？你们，还记得，我们曾经的那些梦吗？当你们想起来这些东西的时候，会轻轻地笑一下吗？会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗？曾经我们的泪水与欢笑，曾经我们的梦想与执着，曾经我们的《葫芦娃》与《变形金刚》，曾经的我们的《千与千寻》，曾经那些岁月，只是现在的我们是否只有坐在电脑前面，双手习惯性的敲打着那心情的诉说，曾经…
最新冯小刚电影的艺术风格
冯小刚电影的艺术风格 在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。 冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。 自幼喜爱美术、文学。高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，冯小刚他推出电视剧《月亮背面》。 下面来分析一下冯小刚贺岁喜剧的创作特色: （1）平民策略和都市小人物的欲望表达 这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃讲述了一个个小人物的故事。冯小刚不同于香港喜剧演员周星驰的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，出生在北京市一个普通的市民家庭，自幼喜欢文学和美术，20岁进入北京文工团，再后来到电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，甲方乙方的姚远，不见不散里的刘元，大腕里的尤优和没完没了里的韩冬。姚远是一个帮别人实现梦想的好梦一日游公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员。刘元是一个在美国混日子的移民中国人，尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份。韩东是一个跑运输的司机。这些可以说都不是上层人物，但这是这些人物的现实与荒诞中的游离感吸引了观众，毕竟当下的生活才是最接近我们的。除去《夜宴》，后来的几部电影他的镜头仍然是对准了特殊身份的小人物，《手机》中的严守一是《有一说一》的节目主持人，还有了婚外恋。《天下无贼》的王薄王丽则是小贼，
侯孝贤电影的艺术风格1
艺术风格 1、长镜头的运用 世界上喜欢运用长镜头的导演很多，但能成功驾驭长镜头的人并不多，这其中不光是一个时间长短的问题，关键是怎样让长镜头发挥出效果，传达出导演的意图，并使观众不感到沉闷。侯孝贤的电影镜头长度一般很长，但聪明的是侯氏善于运用镜头内部运动，通过深焦距镜头的内部运动，使他的电影摆脱了沉闷。片长158分钟的《悲情城市》只有222个镜头，平均每个镜头时长约为43秒，有的长达3分钟以上。不仅这部电影，他大部分作品都有类似的风格，如《恋恋风尘》平均每个镜头时长有34秒。“机位在远一些的位置固定下来，演员不可能一个个走到镜头前来说台词，那么时间和空间的意义就出来了，一切都很自然，很有味道。”当然也有例外的时候，在《尼罗河女儿》中侯氏由于过分追求长镜头的作用，而致电影本身的规律于不顾，从而使该片流于晦涩。 2、画外音 侯氏善于运用画外音，但不是王家卫式的迷恋成癖。在《童年往事》的开始，导演自己便开始了一段长长的独白，目的是制造一种伤感的气氛。而在《悲情城市》中，画外音的运用达到了高潮，侯孝贤运用默片时代的字幕技巧来配合画外音，从而达到了一种别致的效果。侯孝贤很重视影片的音乐，尽管前期的作品中音乐有失稚嫩，但是后来对音乐的制作极为精心，往往动用许多知名音乐人参与创作，因而常常为影片增色不少。《戏梦人生》在比利时获得根特影展最佳音乐效果奖便是对种努力的肯定。 《悲情城市》的音乐设计极有特色。影片的序场结束，伴着主题音乐打出片名，主题音乐深沉凝重，给人一种苍凉之感，奠定了影片的感情基调：“悲情”。影片巧妙利用音乐来表现两对有情人情感的脉脉相通：宽荣与静子在风琴弹唱的日本民谣里，文清与宽美则在留声机放出的德国古典名曲《罗蕾莱》里，浪漫的音乐与纯美的恋情水乳交融。影片还注意利用音乐来表现时代背景和乡土气息。宽荣和他的朋友们在一次酒席上感时伤国，悲愤地唱起了当时广为传唱的《流亡三部曲》，慷慨激昂的歌声使人仿佛置身于那个时代，感染力很强。平安戏的唱腔，文雄葬礼的哀乐，文清的婚礼的喜乐，这些台湾特有的民间音乐使影片的乡土气息更浓。
微电影赏析
微电影《调音师》赏析 班级：信管B1201 学号：123167 学生姓名：俞乐 日期：2015-4-30 微电影《调音师》是一部由格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的法语电影，影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿
着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。阿德里安（Grégoire Leprince-Ringuet 饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。或许一部好的悬疑作品，有时并不需要很多血腥的场面，以及暴力和那虚张声势的表面造势。《调音师》就是其中的典型短短十三分钟的电影却足以给与极大的震撼与内心惊悚的体验。一位被看作是天才的钢琴家，在波恩斯坦钢琴大赛上由于过度紧张而发挥失常。他失败了，万念俱灰，似乎跌入了谷底。但是他又活了过来，成了一名钢琴调音师，假装盲人成了他亲近顾客，赢得口碑的手段。可是在一次调音工作中，却被卷入了一场谋杀案。影片所讲述的大概如此，浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。 影片中有许多令我感触很多的言语，譬如那泰姬陵的故事：你知
论周星驰电影的喜剧风格和艺术
论周星驰电影的喜剧风格与艺术 摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头”喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代，其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。 关键词：周星驰，电影，无厘头，喜剧，艺术； 周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。 一、喜剧风格之——无厘头 “无厘头”是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化。令人欢笑之余，也能有所悟。“无厘头”与其说是搞笑与讽刺方式，不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求。周星驰的“无厘头”喜剧电影是香港社会信息的传播，也是市民精神的折射。
微电影赏析
微电影赏析 2016级英语（师范）6班学号：201603110612 姓名：李安琦
影片开头一个小男孩拿着一张试卷在一个小巷子里奔跑，看到这我想这个小男孩一定是考了100分要去跟家长分享喜悦吧。但是他却喊着：“我考0分了！我考0分了......”他脸上开心的表情和兴奋的语气，让我忍不住思考他为什么会有这样的行为。原来，这个小男孩是留守儿童，跟爷爷相依为命。他一直都非常想他未出打工的妈妈，但每次他考试考100分想告诉妈妈时，他却从来没有打通过妈妈的电话。但他看到同学考了0分他的妈妈就回来了。所以他想是不是他也考了0分妈妈就也回来了。当然他妈妈并没有回来，因为他没有打通妈妈的电话。他的这种行为让老师和爷爷很不解，但当他说出自己的想法的时候，爷爷并不知道要怎样开导，教育他、而他也继续在考着0分。影片就在这个男孩不断奔跑不断兴奋的喊着：“我考0分了...”中结束。 影片没有讲述男孩是如何长大，他长大以后变成了什么样子。这是一个开放式结局，引人深思。在这个男孩的童年中，他缺少父母的陪伴，所以他是没有安全感的，他敏感又早熟。爷爷即便给了他所有的爱护，但这并不能代替父母给的爱。所以他固执的认为这种方式可以让妈妈回来，却没有想到这种方式会让他的未来也会陷入泥潭。这个孩子也是中国大多数留守儿童的缩影，他们渴望着父母的爱，却只能在家里守望，一天一天。在他们身体和心理还在成长的年纪里，谁都不知道这种缺少会对他们造成什么样子的伤害。 他们是中国的未来，却也是这个时代的牺牲品。这是一个可悲也无可奈何的事实。在山村里的孩子，他们需要付出更多的努力才能走出大山。家庭和教育的缺失是压在他们未来上的两座大山。他们瘦弱的肩膀扛着压力就这么一步
毕业季微电影推荐
毕业季微电影推荐 毕业在即，我们哭泣、怀念、不舍、歇斯底里。可是终究一切都会淡去，那一年，校园里的欢声笑语、嬉笑怒骂、书声琅琅，萦绕耳旁，我这一走，是否再无缘听闻?想想都伤感、泣不成声。 如今微电影越来越热门，毕业之际，本站小编为大家推荐一些非常经典的毕业季微电影，欢迎欣赏： 1、《毕业前需要做的十件事》正在毕业的你们，不要留下遗憾 不管是毕业了还没正在毕业的同学们，你们是否在毕业前做了这10件事，你的对自己的青春后悔过吗，不要再青春留下遗憾，现在开始做吧!!! 2、《疯狂第一次》 微电影《疯狂第一次》：李一航是王欣莓的男闺蜜，在她的保护下平静的度过了四年的大学生活，直到他还是处男之身的消息传遍了大街小巷，李一航陷入了从未有过的悲愤。损友可乐酒后的一个玩笑点燃了一直埋藏在王欣莓和李一航心中的爱火，烂醉的王欣莓大气的决定帮李一航破掉处男之身，但在理智战胜冲动的关键时刻，他们不得不面对清醒后的尴尬。从此二人关系产生了微妙的变化，这件破处的遗留问题总会让他们陷入酒后习惯性冲动 3、微电影《你好忧愁!》纯爱治愈系微电影 一次浪漫的邂逅，看完电影的聚餐，他们之间淡淡的爱情，慢慢治愈了彼此。 4、微电影《假如》毕业的那天我们说分手 毕业之前你是否有还没有表白的女神，毕业之后你是否还有牵挂的人 5、原创微电影《毕业回忆录》3分钟带你看清大学生活! 宅男的大学生活很奇葩!大学四年，上课睡觉，泡妞玩票，每个人都有自己的喜怒哀乐。你向往大学吗?你怀念大学吗?宅男带你3分钟看清大学生活内涵。 6、大学那点事儿之《屌丝的逆袭》~~边感动边搞笑 每一个屌丝心中都有一个女神,但并不是每一个屌丝都有勇气像自己的女神大胆表白。
电影表演艺术风格与流派
电影表演艺术 演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术,是故事片艺术创作的重要组成部分.电影演员依据剧本内容,在导演指导下进行二度创作,将角色的艺术形象从剧本体现到银幕上.表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,通过故事情节的铺展,生动细腻地表现出人物的性格,气质,思想,情感,行为,动作,塑造真实的有生命力的银幕形象,揭示出蕴含在剧本字里行间的深邃的作者意念. 演员是运用自己的形体动作,面部表情,声音,语言以及思想感情进行创作的,因此,要不断完善和磨练自身的外部表现工具,掌握正确的表演方法和娴熟的演技;具备深刻的理解力,丰富的想象力,生动的表现力,灵巧的模仿力以及激情和幽默感;要有较高的艺术修养,并深入和熟悉各种生活,以求达到创作中演员与角色的统一,生活与艺术的统一,体验与表现的统一.在众多的表演艺术中,电影表演与话剧表演最为接近,两者都是以生活的本来形态反映生活,在基本的创作原则,创作方法和表演方法上是一致的.然而,电影表演和话剧表演又受到电影和话剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约.电影艺术的逼真性,时空感,蒙太奇以及电影特有的生产过程,必然带来镜头前表演的种种特点. 1.银幕的逼真性要求表演的生活化. 电影反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系.电影演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的,这就要求演员的表演与真实环境融为一体,做到自然,真实,生活化.此外,摄影机的近距离拍摄和话筒前的录音仿佛是演员处在放大镜和扩音器下进行表演,最易暴露虚假,最忌讳程式化的和过火的表演.需要的不是舞台上那种因与观众保持一段距离所必要的强调和夸张,而是生活化的逼真,是含蓄与控制. 当然,在不同样式和风格的影片中,对演员的表演有不同的要求.但是同戏剧表演相比,生活化确是电影表演的首要要求. 2.综合艺术中蒙太奇处理下的表演. 演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象.最后形象的完成还要经过两个重要阶段的再创造:一是摄影师拍摄时的艺术处理;二是导演的蒙太奇综合处理和剪接上的再处理,包括摄影机的创造作用,音响,色彩,光影的艺术效果以及不同景别,镜头的变换和蒙太奇的处理等.电影的这种综合性质,对演员的表演既是帮助,又是制约.电影演员是依据导演的分镜头剧本进行创作的,其表演必须在导演的总体构思下通过综合手段体现出来.因此,表演时必须考虑到银幕的综合效果并掌握好表演的总体感. 3.镜头感——趋于内向的表演. 电影演员表演时面对摄影机镜头,必须建立"镜头感",包括演员对镜头画面效果的具体感受,适应不同景别及各种摄影技巧的处理,适应电影特有的场面调度等.比如远景(或全景)与特写(或近景)这两极镜头显然要求演员运用不同的动作幅度和技巧,以不同的表演分寸和手段来体现.前者往往注重形体的表现力,后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情.电影的特写和近景是演员在银幕上塑造人物形象,尤其对人物进行心理刻画的特有的重要手段,不仅能摄取细微变化的面部表情,包括眼眸的闪动,睫毛的颤抖,甚至一个不易察觉的眼神等;而且能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动.电影演员必须熟悉特写镜头的特性,努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧.
微电影赏析
科鲁兹“11度青春系列电影” 之 《老男孩》电影评析 在进入正题之前，我先啰嗦几句：我一直认为，理解一部电影，最快的途径就是去了解导演其人；当然，大概的了解了导演之后，我们也就可以更好地理解一部电影。 1980年出生的肖央，非常明白80后的喜怒哀乐，以及那一代人的憧憬和迷惘。其作品朴素幽默、深刻感人，能够引起80后以及其他部分人群的共鸣。但即使是这样的一位导演，刚开始时也不是因为十分的热忱而进入这个行业的。 每个人都有自己的梦和理想，即使多么遥不可及，但是总在我们内心的深处发散着光芒；即使人不得不对现实和这个社会做出妥协，但是梦想总在我们最需要的时候温暖着我们。我们是如此，肖央也是如此。 “我也不是多热衷这个，就是为了学费。读美院附中的时候我就开始画画挣钱了，家里人把我捧得挺高：看，都可以自己交学费了！等上大学就不好意思再跟家里要了，我跟我妈吹牛说你就甭管了。电影学院的学费对父母来说其实挺高的，我在外面那么多年，吃住、学画，一拍短片又得花个一两万，我不愿意给他们添麻烦。”这是真实的肖央对最真实的自己的描述。人不必披着道德和高尚的外衣，不必因为形象和利益而嘶声力竭地高喊什么口号；打动他人的不一定是华
丽的语句，也许一句朴质的话语就可以触碰你柔弱的内心。 肖央最初的梦想是当一名画家。他崇拜自己的一位老师，希望可以像他一样既能授业解惑，又能潜心创作。后来他又迷上了唱歌，觉得唱歌可以最直接地表达自己，而且“穿着皮夹克到处演出，挺帅的”。高中后期肖央选修了平面广告，因为不想重复在美院附中的生活，高考时他填写了电影学院美术系的影视广告导演专业，立志当一名广告导演。“那时候觉得当个广告导演挺有挑战性的。我想做些对社会有益的事儿，能不能在纸上画个人，跟社会没关系。”（摘自百度百科）肖央在这里做出了自己的抉择，其实自己做出决定非常难得，因为在这个世界上，最悲哀的事情之一，就是不能为自己做决定。 “眼看快30岁了，应该去做件值得的事儿了。对这个世界，你要有自己想表达的观点和立场。如果没有的话，你就拍广告去吧。” 于是，就好像是命运的捉弄似的，因为一个机会，肖央重新认识了昔日的客户王太利，两人也从普通的朋友变成了最好的搭档——都不爱热闹；都喜欢音乐，喜欢聊天，都憋着一肚子实现不了的梦想，时不常还能碰撞出思想的火花。也正像肖央自己说的：“这个特难得，我们说的话互相能听懂。” 有了这两个人，也就有了成名作《男艺伎回忆录》，以及现在要谈的《老男孩》。 每一个人都有过青。青春，也许你现在正拥有着，也许辉煌，也许落寞，也许荒废；也许你曾经拥有过，也许骄傲，也许后悔，也许想要遗忘；也许你即将步入青春，也许期待，也许躁动，也许惶惶不