影视赏析
电影艺术欣赏
电影的制作过程
准备阶段
前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。
一、制片人
制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。制片人的职务主要与财务及组织有关。
二、电影文学剧本文学部——电影导演
1、自编自导式
2、介入式
3、接力棒式
三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。
四、选择外景与演员
1、景
外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。
2、演员
“明星制”“本色演员”、“性格演员”群众演员
拍摄阶段
拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。同时，摄制人员还记录或制造声音。
一、各项准备阶段
美工布景：内景、外景
二、实拍按场景分次，颠倒情节流程。
场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板”
耗片比、抢拍、偷拍
后期制作
一、剪辑
1、“化整为零”、“聚零为整”
2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。
定剪
3、三度创作
a、减法
b、加法
c、挪位《黑炮事件》
4、节奏
二、混录
1、录音方式：
a、先期录音
b、后期配音
c、同期录音
2、混录是最末一道工序：
三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝
电影的历史
外国电影史
电影的诞生
第一节卢米埃尔兄弟的“活动电影”
一、电影诞生的基本原理：
“视觉滞留”——“心理认同”
二、电影诞生日：
1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片——
《火车到站》、《工厂大门》
第二节乔治?梅里爱的“银幕戏剧”
一、创造了戏剧电影：固定摄影机
二、创造了特技摄影：
停机再拍
特效电影的“开山鼻祖” ——《月球旅行记》1902 年特技摄影和镜头的组合
全片分30场，共15分钟
不同的风格：
卢米埃尔：“再现生活”，
自然、模拟现实的现实主义风格，是记录片的先驱。
梅里爱：“银幕即舞台”，
可“改变生活”的浪漫主义风格，是故事片的先驱。
电影叙事形式的发展
格里菲斯——电影艺术史上的第一个知识分子和诗人
一、格里菲斯的生平及创作影片
1、生平：
2、《一个国家的诞生》（1915）
3、《党同伐异》（1916）“辉煌的失败”
二、丰富了电影叙事语言
1、确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。
2、将不同场景的镜头组接起来，创造了平行蒙太奇。
3、注重电影叙事节奏的表现。“最后一分钟营救”节奏性剪辑。
“好莱坞”的黄金时代
第一节好莱坞的电影企业及制片政策
一、“八大电影公司”
1、派拉蒙公司导演和作家公司
2、米高梅公司明星公司《飘》
3、华纳兄弟公司强盗片和音乐片
4、20世纪福斯公司西部片、喜剧片
5、雷电华公司《公民凯恩》
6、环球公司
7、哥伦比亚
8、联艺
二、制片体系
1、高度精细的组织分工
2、制片人制度
3、明星制
第二节类型电影观念及其模式
一、类型电影
1、类型电影：是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
2、产生原因：
a、为适应观众的欣赏趣味。
b、为适应工业化生产的需要。
c、为夺取高额的票房利润。
二、类型电影模式
1、喜剧电影：“疯癫喜剧”“爱情喜剧”
卡普拉《一夜风流》（1934）
特点：往往具有一个不确定的虚构的空间，作为叙事空间在起作用。其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺结合起来，最终达到主题的效果和目的。
2、音乐歌舞片
音乐歌舞片将音乐与叙事结合起来，以一种特殊的演出形式去体现。
“有音乐的地方就有爱情”
《绿野仙踪》（1939）
《雨中曲》（1952）
《音乐之声》（1965）
3、西部片
其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神话，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文
学语言的形象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
约翰?福特《关山飞渡》（1938）
4、强盗片
一是关于强盗的、
二是关于犯罪的影片。
在西部片中起着明显作用的是大自然与文化的矛盾，而强盗片则突出了社会秩序的冲突。
“强盗人物是经典的孤独的狼和惟利是图的美国男性的缩影”。
茂文?洛埃《小恺撒》（1930）
霍克斯《疤脸大盗》（1932）
好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型电影强调影片故事以情节取胜，人物关系也属于情节关系。
意大利新现实主义：
第二次世界大战结束后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。
一、背景
二、特点
1、注意反映本国当代社会生活现实。
2、在拍摄方法上注重真实感，尽量在实景中拍摄并运用自然光。
3、反对好莱坞的明星制，尽量使用非职业演员。
三、代表人物、作品
罗西里尼
《罗马，不设防的城市》（1945）
德?西卡
《擦鞋童》
《偷自行车的人》（1948）
德?桑蒂斯
《罗马11点》（1952）
四、新现实主义创作六原则
1、用日常生活事件来代替虚构的故事。
2、不给观众提供出路的答案。
3、反对编导分家。
4、不需要职业演员。
5、每个普通人都是英雄。
6、采用生活语言。
五、影响
以个人的感情来界定外部世界。
（环境）不是现实问题的写照，而是作为人物心理的反射。
费里尼：《8部半》（1963）
安东尼奥尼《放大》（1964）
《红色沙漠》（1966）
伯格曼：《野草莓》（1957）
《第七封印》（1955）
法国“新浪潮”电影运动
第一节“新浪潮”——划时代的作者电影
一、特征
1958-1959年出现
巴赞《电影手册》
提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”。
一、特征
1、不反对商业性，主张把商业性和艺术性结合起来。
2、用长镜头代替蒙太奇，用大量的分切来加快节奏。
二、代表人物、作品
1、戈达尔《筋疲力尽》
2、特吕弗《四百下》
第二节“左岸派”——浓重的现代主义色彩
一、特征
“左岸派”的导演们对人和精神的发展过程感兴趣。因此，他们的影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。他们提出“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”。
二、代表人物
阿仑?雷乃
《广岛之恋》（1959）
阿仑?雷乃导演
罗伯-格里叶编剧
《去年在马里昂巴德》（1961）
中国电影史
影戏——中国电影的奠基（1896-1932）
中国初期的电影生产
1905年，任景丰刘仲伦
“丰泰照相馆”《定军山》谭鑫培
1913年，郑正秋张石川
简单情节的短片《难夫难妻》
1923年第一部长故事片
《孤儿救祖记》
情节剧史诗电影的艺术成就
《一江春水向东流》 1947年“昆仑”蔡楚生（1906-1968）黑白 190分钟
艺术特征：
1、典型的戏剧式叙事结构。
2、浓缩了众多的人物和复杂的人物关系，以线形结构为核心，与叙事过程中几条相对独立的情节线共同推
进融合在一起，形成一种有高度艺术概括力的结构方式
3、把社会因素、历史因素和人物性格因素比较巧妙的结合在一起，推动故事情节的进展，也通过情节反映
出时代和历史的真实。
4、现代电影手法
费穆和他的《小城之春》
费穆（1906-1951）
非主流电影《小城之春》 1948年
艺术特征：
1、无人物定性的全知型旁白体系
2、创造东方电影诗学，开创了心理写实主义的先河。
3、摒弃了外在的强烈的戏剧冲突，把冲突和情节的进展集中建立在人物的内心活动上，扣住人物间的情感冲突来展开情节。
4、在艺术形式上的追求，力求寻找符合中华民族雅文化中的审美意识的表现手段来表现这种民族的社会心
理和道德心理。
“新时期“的中国电影
“第五代”电影
一、“第五代”
指从事电影导演工作的，文革后北京电影学院最初几界毕业生，以78级学生为主体，还包括83级导演进修班、84级导演干部专修科的成员，少数同时具有相同艺术观念和创作风格的导演。
二、“第五代”导演与作品
张军钊《一个和八个》（1984）
陈凯歌《黄土地》（1984）
张艺谋《红高粱》（1986）
田壮壮《蓝风筝》（1993）
吴子牛《晚钟》（1987）
李少红《血色清晨》（1990）
摄影师：肖风、顾长卫、侯咏
三、历史的辉煌
1、通过对造型和空间的强调，对以“文学性”为基础的戏剧化电影模式深表怀疑。
2、改变了经典电影那种权威拯救的叙事模式，表达对被叙述过的历史文本的怀疑。
3、“新民俗”电影。
4、空前绝后的特殊电影群体。
四、现实的危机
1、影片失去真诚。
2、失去对生命和生活的新鲜体验，被时尚化。
“新生代”电影
一、导演与作品
管虎《头发乱了》
娄烨《周末情人》、《苏州河》
张元《北京杂种》、《过年回家》
王小帅《十七岁的单车》
章明《巫山云雨》
贾樟柯《小武》、《站台》
二、特点
1、以开放性替代了封闭性的叙事，用日常性替代了戏剧性；纪实风格、平民倾向造就了一种朴实自然的形态、平平淡淡的节奏。
2、对生命体验的还原。
3、过于迷恋自己对电影的理解，自恋。
电影语言的元素
电影的画面
一、电影的画面
“画面是电影语言的基本元素”——马尔丹
电影的画面即电影镜头，银幕上的图象。
无论一个镜头有多长，只要中间不断开，不经剪辑，仍为一个镜头，即一个画面。
画面是电影语言的最基本的构成单位，而画面又是由一些可见性元素构成的。
这些可见性元素可分为两类：一类是诉诸知觉的个体形象；
一类是诉诸感觉的单纯形式。
前者叫形象构成，后者叫形式构成。
形象构成：人、景、物
形式构成：光影、色彩、构图
二、画面的形象构成
1、人物：
a、电影的主要表现对象是人。
b、在电影中如何表现人？
电影是通过连续运动着的画面来反映生活表现人物的。作为拍摄对象或画面构成元素的人，用造型、表情、姿态、动作存在于画面。
造型
1、造型是作为画面的人的自然存在状态，是最基本的东西，是表演的基础，是天赋的。
演员是体现剧作的文学内容、戏剧情节、完成人物命运和人物性格塑造的主要承担者。
演员的造型美始终是电影艺术造型表现力的极其重要的方面。
2、鉴别造型优劣的标准
让?德?吕克（法）
“上镜头”：通常指演员的面孔在拍摄后能造成某种特殊吸引力的印象。不是所有的人都上镜头，上镜头是造型难以言传的标准。
3、造型美是一个时代、一个民族审美理想的体现。
4、造型美应当是外观条件与内在素质的统一。
姿态
一、姿态是在不同时空中身体呈现的样子，这样子往往是身不由己地，下意识地做出来的。
二、表演艺术是一种逆向活动，它通过对人的举止的模拟来传达关于人的信息，对人的姿态的模拟在表演艺
术中不仅是首要的，而且是难度最大的。
三、姿态的下意识
下意识为表演艺术的模拟带来较大的难度，表演的虚假主要源于此。
如何找准感觉，最有效的办法，“下生活”。
四、难于“下生活”的人群，距现实生活较远，假定性强，易取得观众的认同。
表情
一、表情是人的感情在面孔上的流露。喜、怒、哀、乐之情是人的心理活动，但这些心理活动往往是掩藏不
住的，它们必然要外溢出来，在人的五官、颜面上泄露出心理的秘密。
二、电影表演和戏剧表演的不同。
三、特写：从选择、集中、强调的功能上和它对物象所赋予的亲切性上来说，仍是极其有力的表现手段。动作
电影虽不便直接叙述人的内心活动，但通过视觉上能感受的富有说明性的姿态和动作，也可以使内心活动表露无遗。
电影中人的性格，人的思想、情绪的变化，人与人之间的关系及矛盾冲突，几乎很大一部分是靠动作来表达的。
用行为和动作构思电影。《秋菊打官司》
景
景是人物活动的空间。这空间可以是大自然，也可以是人为的空间。
一、景物的分类：
1、前景
2、后景
3、背景
4、空镜头：也叫景物镜头，即画面中没有人物的镜头，主要用于抒发感情，延长意境。
二、景的艺术作用
1、体现特定的时空
a、点明故事发生的环境。
b、景可以靠视觉印象把时间环境介绍出来。
2、以景写人
a、借景显人：景不只交代事件发生的场合，还应当作为人物行动的有力帮衬，以便与人物配合起来，并肩
作战。
电影的景能充分描绘外部世界，一旦这外部世界与人的内部世界有了呼应时，它就成了情节结构中不可缺的有机部分，也就是从此有了生命。
b、景在电影中还能渲染或是揭示人的心情。
“融情于景”、“借景言情”
3、艺术家思想情感的寓所
影片创作者在外界景物和角色精神境界之间找到某种性质的关联。
《列宁的故事》
4、剧作功能（叙事，讲故事）《姐姐》
物
物是物件，是道具。
物的艺术作用：
1。说明作用：
这些东西在银幕上一出现，观众马上能明白其中的意思，无须解释。
a。时间：
b。地点：
c。进程：
d。景况：
2。叙事与描写作用：
物有这样的表现力，电影可以充分加以利用，使它以积极的身份来为剧情服务。
物能在电影反映生活的时候成为有力的助手，把有关的人、事用旁敲侧击的方式和鲜明集中的代号表露出来。
《十三人》、《战舰波将金号》
《罢工》
3、抒情作用
同一物体在一部影片的不同场景中反复出现，往往会标志着人事的变迁，甚至引起今昔对比的感觉。
《罗马十一点》（意）
《泰坦尼克号》（美）
4、象征作用
把物件作为某种思想、某种情况的象征。用的好时，不但经济有效，还可以引起一种诗意的联想；用的不好时，不是肤浅无味就是晦涩难解。
《大独裁者》（美）《烈日灼人》（俄）
光影
光影不仅是电影获得影象的必要物质条件，更是构成电影作品的重要造型因素。
“电影是用光来画成的。”
“电影摄影机是由光造成的雕刻刀。”
电影艺术光观念的演变和发展
1、无光效时期（无声片前期）
2、戏剧光效时期（30-50年代）
3、自然光效时期：运用照明手段，造成自然形态的光线效果，使画面逼真于现实。
光的艺术作用
光是摄影的基础，没有光，电影的拍摄就不可能，有了光而无明暗的层次，对比与变化，电影表现也失去很大一部分力量。
一。物理作用：（曝光作用）
保证影片的技术质量。首先是清晰度，其次是质感。
二。说明作用：
1。艺术的交代时空。
光能向我们介绍时辰季节，阴晴晦明，不同的时间条件会给动作和环境镀上不同的色彩。
门，窗户，汽车，火炬，火车
2。强调对象：
在整个画面的照明中，亮处比暗处更引人注意。
电影画面是动态的。
A。人从暗区走向明区（光不动而人动）
B。不时受到光与影的交互掩映（人不动而光动）
C。在闪烁流转的光影里奔走活跃（人光俱动）
《天浴》
3。说明人物的处境及状况。
三。情调作用：
情调是电影画面中起重要感染作用的东西。
摄影的调子大部分由光来决定。光能使对象带有个性和特殊的韵味，使场面批上情绪的外衣。
高调：喜剧
低调：严肃，惊险，神秘
《铁道游击队》，《罗密欧珠丽叶与黑暗》
《居里夫人》
电影中的光有伴随剧情点染主题思想的暗示力。
《伟大的公民》《孤星血泪》
色彩
历史回顾
1935美国《浮华世界》
色彩基调：影片的色彩基调决定于在构思过程中脑海里呈现出来的银幕形象的总的色调特征。
色彩基调的形成，决定于影片中所展示的：
1、主要环境及人物等色彩的选择
（使用不断变化、不断运动的服装色彩来结构色彩情绪线的起伏并突出色彩的含义。）
《许茂和他的女儿们》、《鸽子号》（美）
《苔丝》、（美）《生死恋》（日）
《简爱》（美）
2、决定于拍摄光线的选择与使用的统一风格。（光线的作用突出了色彩旋律的发展与起伏）
《逆光》、《黄土地》
3、决定于构成影片各个局部色彩的多样统一。
色彩转折：利用画面与画面的色彩更替来表现时间与空间的转换，主观与客观的交叉，幸福与苦难的对比，故事与真实的并列。加强视觉印象，帮助画面更有效的表达内容。
《小花》、《我的父亲母亲》、
《这里的黎明静悄悄》（苏）、《辛德勒的名单》（美）
画面构图
画面构图是电影中有力的造型元素之一。以景别，角度，光影的分布，物象的安排调度来取得。
景别:指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
远景:指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。
全景:指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面。
中景:指由拍摄主体的主要部分所构成的画面,如由人物膝盖以上部分所构成的画面。
近景:指由被拍摄主体的局部所构成的画面,如人物的肩以上部分。
特写:指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面,如人物的面部,甚至眼睛。
镜头运动
推:指镜头逐渐接近被拍摄物的运动。
拉:指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。
摇:指摄影机位置固定,而镜头借助三脚架作出的上下、左右或旋转运动．
移：指摄影机拍摄时所作出的左右、上下运动．
跟：指摄影机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动．
角度
平视镜头:指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。
俯视镜头:指镜头高于水平角度,从上向下拍摄的镜头。
仰视镜头:指镜头低于水平角度,从下向上拍摄的镜头。
构图：对画面中的物象进行选择，排列，组合等等造型处理，使轻重，大小，多寡，高低，疏密，虚实，明暗，隐现各得其宜，借以传达出一定的思想和情绪的内容。
银幕构图原则：
1。画面的下部和下角给人以地心吸力的，稳重的或朝下朝外的感觉，是画面中建筑物所凭借的基础。
2。上部和上角容易引起朝上或朝外的，与天空联系的，不定的，无尽的遐想。
3。左右两直边有支柱的意思。
4。门窗墙柱等垂直线条表示庄严挺进。
5。曲线隐含着柔和。
6。水平线条显示宽舒宁静。
7。对角的斜线富于不平衡的生动感。
电影的声音
声音进入电影
一、早期的电影是无声电影
1927年10月6日华纳兄弟公司的音乐故事片《爵士歌手》，标志着有声电影的诞生。
二、声音进入电影
声音的引入丰富了电影艺术的表现功能。
1、增加了真实感，画面再不是寂静的世界。
2、代替了字幕及解释性镜头，从而解放了画面。
3、扩展画面的空间。
4、沉默与省略成为有力的艺术手段。
5、建立了声画新关系：
一、就表现影片的内容来说，常见的声画关系有两种类型。
1、声画同步：即声音所表现的思想、感情、情绪、气氛、基本上和画面表现的相一致。
2、声画对位：
对位：乐理术语。它是复调音乐写作的一种技法。这种方法是使每个声部具有独立性，同时又彼此和谐，成为统一的整体。
a、声画并行：声音与画面不重复也不矛盾，而是平行发展。
b、声画对立：声音和画面处于逆向发展的地位。
二、从时间关系看，声画关系有同时性和非同时性之分。
同时性声画关系：声音和画面动作的起止时间相一致。
非同时性声画关系：有意识地使声音和画面动作在时间上错位，以造成强烈的艺术效果。
1、声音先于画面，暗示剧情的发展，起提示作用。
2、声音后于画面，以延续画面已造成的情绪和气氛，给人以余味无穷的艺术感受。
三、就空间关系而言，声画关系可以分为画内和画外。
人声
一、人声的音色、音高、力度、节奏。
二、对话：
1、对话的不同表现形式。
2、在视听媒介中强调对话为主导会大大妨碍发挥其他视听因素的表现可能性，使视听艺术沦为纯对话的艺
术。
A、银幕上最能吸引观众注意力的是视觉运动。
B、对话抢夺画面，对话妨碍其他视听因素的表现。
C、人在谈话时运动量极小，它限制了运动，节奏缓慢，很容易使观众感到单调乏味。
D、对话为主的倾向势必导致对话的冗余度大大增加。
三、对话如何电影化？
1、使对话处于次要地位。
2、把对话的重点从语义移到语境与语势上。
3、处理好语义成分。
4、电影中的对话应从动作中产生出来，而不应是对话产生动作。
自然音响
有声电影中的自然音响，包括除了人物语言和音乐以外的一切音响。以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐也包括在内。
自然音响的作用：
1、自然音响作用最大的，也最容易体现的，就是创造声音环境。
2、创造意境；
3、富有想象力的创作者可以在自然音响中找到特殊的含义。
4、自然音响也能创造喜剧效果。
5、自然音响可以直接表现主题。
6、使用的巧妙还可以独立讲故事。
7、具有刻画人物性格的能力。
音乐
电影中音乐的特点：
一、视听时空中的音乐
A、视听艺术中的音乐不同于纯音乐之处首先在于它获得了一个空间，一个直接的可闻可见的空间。它与音乐的空间概念是全然不同的。
B、音乐具有剧作功能；
C、音乐的抽象性质和色彩性使接受者对某一乐曲的理解带有一定的个人主观因素，这是任何音乐作品分析和解说所不能左右的。每一个人对音乐作品的理解往往会受印象最深刻的那一次或那一段时间的环境和情绪的影响。
二、时间的局限性；
是音乐进入电影，不是电影进入音乐。
三、音乐的时代感和地方色彩：
A、每个时代的音乐，无论从社会内容、乐曲的旋律、曲式、演唱方式还是流行的乐器都各不相同。
B、不同的民族有不同时令的代表风俗习惯的音乐。
四、歌曲：
歌曲的乐思发展得很慢，往往与动作的发展没有关系，使情节被迫停止若干分钟，因而使整个影片变得松散无力。
歌曲的运用必须谨慎而洗炼，歌曲运用得当，其表现力很强。
蒙太奇
什么是蒙太奇
蒙太奇是法语MONTAGE的音译，原义为构成、装配、本是建筑学上的术语，用在电影方面，有剪辑和组合之意。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照心理逻辑、心理顺序、作者的观点倾向及美学原则联结起来的手段。首先，使用摄影机的手段，然后用剪辑的手段。
蒙太奇史略
1、1900英国的布赖顿学派；
2、格里菲斯
3、苏联蒙太奇学派：
A、蒙太奇理论的准备部分：
苏联记录片大师维尔托夫“电影眼睛派”
在保持镜头内容真实的条件下，强调摄影师运用镜头之间的剪辑去发挥电影分析、综合现实的功能。
库里肖夫效应：
莫兹尤辛汤、小孩玩玩具熊、棺中少女
说明镜头的内容并不重要，重要的是蒙太奇的作用。造成电影情绪反映的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。
B、蒙太奇理论的完成部分——爱森斯坦（1898——1948）
《蒙太奇在1939》(杂耍蒙太奇）
蒙太奇的发展分为三个功能：
1、叙事蒙太奇：把时空中断的胶片联结起来，以保持叙事的连贯性。
2、艺术蒙太奇：蒙太奇作为一种电影修辞手段，通过隐喻和节奏以引起强烈的艺术效果。
3、思维蒙太奇：它把蒙太奇作为一种思维方式，一种哲学来对待。
爱森斯坦认为，蒙太奇不仅是一种电影技术手段，而首先是一种揭示思想意识观念的手段。
他特别强调镜头之间的冲突以及镜头内部的冲突。蒙太奇正是通过画面（正）与画面（反）的对立冲突而达到统一的情况下实现的。
爱森斯坦还特别强调综合的问题。
c、蒙太奇理论的保守部分——普多夫金
注重并列镜头所产生的情节含义，更强调镜头的联结。《母亲》
电影编剧
如何构筑电影剧本
一、故事
1、故事的可信性
一个好的电影故事并不在于它是不是真实地反映了现实，而在于它是不是反映了人类的心灵。
2、人物是不是感人
二、讲述
一个电影剧本，主要由三部分组成
镜头、场景和段落
①段落
一个电影剧本由三幕组成：
第一幕第二幕第三幕
开端中段结尾
建置对抗结局
②情节点
是人物行为过程中的一个转折。由于它的出现，把事件改变了方向，把故事推向前进。
③场面
更多的是表示一个故事、一个段落、一个镜头的物质背景。
三、视点
1、第一人称视点
2、全知视点
3、客观视点
长镜头及影视艺术鉴赏方法
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
电影特殊效果分析(图像处理技术)
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
特效解析
特效解析 一、基础理论与工作流程： 影视后期是以视觉传达设计为理论基础。 一般电影帧速率为24帧/秒，电视媒体帧速率为25帧/秒。 理论上，我们把影视制作分为前期和后期。 合成技术指的是，将多种素材混合成单一复合画面 早期的影视合成技术主要在胶片。 前期主要工作包括策划，拍摄及三维动画创作等工序。 CG动画中，火焰、烟雾、爆炸、闪电、破碎、海浪等均属于特效的范畴。 对于静止的特效镜头，无论是火焰、爆炸还是水流等，使用实拍素材进行合成都是一种性价比十分高的方法。 制作大规模集群动画时经常会使用粒子替代、群组插件或是使用实拍素材进行合成的方法。 由于粒子的动态可控性较高，而流体的动态可控性较差，因此在制作爆炸类特效的过程中经常会使用粒子发射流体的方法。 一般的CG制作流程遵循建模贴图、绑定、动画、特效、灯光渲染、合成这样的先后次序。 CG制作过程中，由于制作特效会输出较多的分层文件，因此一般特效师会对这些分层文件进行预先合成，从而方便合成师的进一步合成。 在角色绑定的过程中，会使用到骨骼蒙皮、变形器、约束器等技术手段。 后期视频编辑中最小的时间单位是帧。 影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。 电影杀青后为原片进行调色以达到更好视觉效果的技术人员，称为电影调色师。 拍摄3D立体的立体摄影机为了模仿人的双眼立体成像，有两个镜头。这两个镜头间的距离为6.35厘米，与人双眼的瞳距接近。3D立体相机成像原理主要是类似人双眼成像。具体来说就是双眼所看到的图像是有区别的，并且离双眼距离越远的物体在双眼中所呈现的图像差别越小。 虽然动作捕捉系统已经非常强大，但是短期内动捕系统尚无法完全取代传统动画师的工作。
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
电影特效影视赏析
电影特效影视赏析 学院：电气工程与自动化学院专业：轨道交通信号与控制班级：13-2班 学号：311308070827 姓名：徐东杰 时间：2015年6月17日
电影特效赏析 影视特效的发展与动漫关系影视特效这个从前十分陌生的字眼已经真正的走进大家的生活，电影是体现它的载体，从一步步特效电影的出现都看到了它的发展。通过观看特效电影，我认识到特效电影的魅力和使用价值。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运行轨迹。 特效电影就是以特效表现为主的电影。特效即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作工程中所占的成本并不高，但对电影视觉表现的强烈需求实人们去电影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占的比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都是很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。作为电影产业不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 从专业角度继续细分，电影特效可以分为视觉效果和特殊效果。 觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）和二维图像。电影中浩瀚的宇宙，神秘的外星人等都是现实世界所拍摄不到的场景。 特殊效果指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、
蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火等，很多电影中都运用了影视特效技术。 在电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分。 不得不提及的还有后期合成软件，经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字特效、过渡划像、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、火苗、分行特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形...... 电影历史上有记录的第一部用动作控制摄像机拍摄的电影——《星球大战》。在这部电影中，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。把多少年来只能靠手工硬图的技术一下提高了几十倍。绝对是电影发展的里程碑。特效电影包括两个种类，一种是一特效为主的电影，这种电影必须在所需投入所需时间、人力、技术在电影中的比重比较大，传统拍摄技术退居次要位置。另一种是特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心。《星球大战》中“破败不堪的累年的建筑，坑坑洼洼的飞船表面，酒吧里聚集了佩戴着各式各样就武器的各种生物”既是对当年影视特效技术的重大突破。 《星球大战》的成功不仅仅体现在技术制造上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也是非常巨大的。在《星球大战》中，卢卡斯首次推出了“二手未来”的概念，使人感觉更加具有真实感。在此之
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视艺术赏析
影视艺术赏析--《狮子王》
这是迪斯尼公司的第32部动画片，于1994年6月16日公映，赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前从事贸易的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 《狮子五》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上，如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。堪称是一部优秀的史诗动画片，再现了非洲大草原的生机，斗争，和动物之间的情意。在众多的高票房和好评过去许久后，挥之不去的是童年时狮子王为我栽种的非洲之梦。 《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。 以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、西满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得了无数不同国度儿童的喜爱。而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。
在动画的历史上，《狮子王》堪称一部史诗巨作，它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动了许多人 对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力，在动画界里，我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。据说，《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹，它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。它之所以能够取得如此惊人的成绩，除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。 动画不仅必须给人以场景印象的审美体验，听觉上的愉悦享受，而且心灵上的震撼更是一个重要的环节。 记得当时对这部电影的着迷的原因，起初就是那些角色的形象之可爱生动吸引了我的注意力，其后背静音乐的悠扬与充满生命气息的氛围把我的注意力推向了新的层次，最后当故事结束，整部电影所表达的意义更让我肯定了对一部电影所应该注意的地方应该在意义层面上。单纯只有“声”“色”的精彩是远远不够的，即使它能给你这两个层面的愉快体验，但是在你脑里最多只会残留零碎而单薄的画面与音乐氛围印象，也许不用经历多久，故事情节也淡忘了，在脑海里所剩余的不过是飘渺的“残像”而不是一个完整而有生命力的形象。 近年的国内电影，无论题材还是演员的演技都仿佛走进了瓶颈
影视特效制作完全解析
影视特效制作完全解析 经常会有人问到我影视特效到底是什么，是如何实现的、流程是怎样的等等，在这里华工动漫的老师根据自身所知和收集了一些网络上资料整理得出以下影视特效制作的常见问题和解答。 一、影视特效具体是做哪些工作 在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。 二、关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语全面解析 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。 粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算)，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 三、影视特效分类 特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
中外电影艺术赏析
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
电影特效影视赏析结课论文
电脑特效影视赏析 学院：安全科学与工程学院 班级：安全13-2 姓名：邓懂君 学号：311301010109
不知不觉间电脑特效影视赏析这门课已经结课了，在没有上电脑电影特效赏析这 门课之前，我只是感觉电影的某些场景弄得非常好，能够把主人公的人物形象更加烘托出来、是背影效果非常好，但对之后面的电影特效制作却很不熟悉。现在发现这些 人很了不起，将自己或集体构造出来的场景、背景用自己的特效给制作出来。感觉它 让我对电影特效有了新的认识，并且教会我用思考的眼光去考虑一些问题，感觉自己 在这门课中学到很多吧。 今年我有幸选取了司马老师的影视文学奖赏的课程，使我认识到了电脑特效对一 部商业大片的影响。在老师的的带领下我们观看了碟中谍之神秘国度，侏罗纪公园， 等等美国大片。看到各种电脑特技给电影带来的影响。 特效电影制作流程简述特效电影指的是以特效表现为主的电影，特效，即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作中所占成分并不高，但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影 院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占比重巨大，高票房的电影 中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。做为电 影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 影视作品有着强大的精神力量。优秀的影视作品使我们体会到其中的乐趣，能够 感受到影片所给我们带来的细腻的感情，能够感染我们的情绪，使我们为其中情节高 兴亦或为其潸然泪下，或者使我们为剧中人物愤愤不平，而后期技术人员的特效制作 使得这些人物更加丰满，背景更加动人。 所以说电影的特效对一部电影的影响还是很大的，它能在某一程度上弥补你电影 中一些细节处理的不足，从而使观众沉迷在特效之中而忽略了一些不足。如今电影之 中都会加入一些特效，虽然成本可能比较高，但是收益也会随之上升，显然目前在我 国国内在这一方面还不具有代表性，但是我相信以中国人的智慧加上政府的支持，一 定会越来越好。 当特效技术席卷荧幕，为观众带来巨大的视觉享受之时，电影相关人士也进行着 思考与探讨。在分析国内外视觉特效制作现状时，相关专家表示中国其实已具备制作 大片的基础，电影投资在制作预算上已逐年增加，而与好莱坞技术差距则是逐年缩小，“虽然短期达不到好莱坞的量度，但可以接近其精度”。好莱坞影视觉特效制作经历 了几十年的技术沉淀与经验积累，国内的同行们无需操之过急，应抓住发展契机，培 养人才。 而电脑特效个人感觉对于我们的视觉，造成了极大的冲击力。在碟中谍 4当中， 除了阿汤哥的精湛演技，令人惊叹的各种电脑特效也为电影加分不少。比如说 3D打
《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
《变形金刚1》影视特效经典解析
《变形金刚》（Transformers）： 对于像《变形金刚》这样的电影，观众的一个普遍反映是：特效超牛！
但是，“特效”到底是指什么？包括那些种类？又是如何做成的？每个步骤有何特点……等等，这些问题在专业人士那里是想当然的，对于普通观众来说则极为模糊。 为此，作为一个极端门外汉，俺斗胆专门从特效制作的角度，来赏析一下《变形金刚》（Transformers），以便被“方家”们鄙视。 一、导言 首先，大伙都说《变形金刚》的特效“牛”，可能大家都没意识到，我们所指的，实际上只是该片特效的一部分或者说一个种类——也就是那个被媒体宣传至耳熟能详的“电脑特效画面”（Computer Generated Imagery，简称CGI）。 有趣的是，无论是在中文还是英文语境里，“特效”（Special Effects）一词都是这么稀里糊涂用的；甚至在俺所看过的老外专业影评人那里，也有很多指代不明的情况。可实际上，在电影制作术语中，“特效”（Special Effects，简称SFX或FX，还有叫SPFX的）与“视觉特效”（Visual Effects，也有用Special Visual Effects的，简称VFX）、“电脑特效画面”（CGI）虽然有所联系，但还是有各自严格界定的，不能混用。 在当代电影的语境里，“特效”一词所涵盖的范围越来越大了，几乎包括除真人实景拍摄之外的所有元素。一般来说，它又包括两部分：“现场特效”和“视觉特效”。前者在英文中表述为mechanical effect s（机械效果）、physical effects（物理效果）或practical effects（实际效果），后者的英文表述为visual effects或者optical effects。两者的主要区别为：一，前者是与电影的实际拍摄同期的，而且多在拍摄现场完成（所以称之为“现场特效”），后者则多是在现场拍摄结束之后的后期制作中完成；二，前者的工作对象和“正常拍摄”没有区别，都是真实存在的人或物件，后者则是通过对已有胶片画面的加工、或者用摄像机以外的视频处理设备（如电脑）来产生新的画面。 此外，“现场特效”也应与“特技”（Stunt）区分开来的，二者虽然都有人的参与，但前者主要作用对象是物，如各种爆炸、崩塌、弹坑、烟雾、降雪、洪水等效果；而后者是要靠“人”（也就是俗称的“替身”）亲自实施的效果，如追车、坠楼、着火、跳水、翻滚、挨打等。在IMDB的电影资料分类中，与“视觉特效”（Visual Effects）平级的是special effects，其实指的只是电影制作意义上的“特效”中的“现场特效”（practical effects）部分。 现在人气超旺的“电脑动画”，其实只是“视觉特效”中的一部分，进而只是整部电影“特效”的一小部分。在电脑发明之前，“视觉特效”主要通过对胶片和播放设施做手脚来达成，包括直接在胶片上作画或者重新剪接胶片等“原始手法”，影迷们熟悉的《如来神掌》和梅里爱的《月球旅行记》都是这方面的代表，许多技巧到今天仍在适用，例如“停格动画”（stop-motion animation）和“后投影”（rear-projection）。电脑作为视觉特效先锋的兴起，早在上个世纪70年代就开始了，最早是2D应用，后来因为电脑处理能力的突飞猛进，如今CGI已经成为处理3D静止画面或者动画的中坚力量了。 需要指出的是，虽然依靠电脑三维动画为主的“视觉特效”主宰了近年来“好莱坞大片”的画面，相对传统一些的“现场特效”和“特技”仍然扮演着不可或缺的角色，特别是在大型动作场景中，它们有着纯电脑特效难以替代的优点。 以下，俺先从一系列最基本的以“电脑生成画面”（CGI）为主要工具的视觉特效组工作流程，来看看万众瞩目的《变形金刚》这些不同层次上的表现，然后再结合“现场特效”“特技”等部分谈谈该片的整体效果，并简要分析其省钱的法门。 二、视觉特效流程 1.角色设计（Character Design） 对于一部像《变形金刚》这样题材的电影来说，由于表现主体的“虚拟性”，对这些虚拟主体的勾勒与设计，早在影片实际开机前很早就展开了。这第一步工作，就是设计出这些虚拟角色究竟该长成什么模样。 看过《魔戒》系列和《金刚》花絮的同学们，对这一过程应当有些印象。在前期制作阶段，“咕噜”和“金刚”的造型，是经过了无数次修改的。虽然目前还没看到关于《变形金刚》角色设计阶段的详细资
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
影视艺术鉴赏
影视艺术特性在影片中的应用 影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。 首先是影视艺术的文化特性： 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。 其次是影视艺术的美学特性： 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和 画面的美学价值。 4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。 最后是影视艺术的技术特性： 1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。 3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。 对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼，不仅仅是一句素质教育能解决的。 对于美学特性，我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实----梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用，在《三傻大闹宝莱坞》中，法兰、拉杜一起去寻找兰彻，跑车在环
影视后期特效教案
教案（首页） 授课时间教案编写时间课程名称 影视后期特效制作 课程代码 总学时64 讲授：40 学时 实践：24 学时 学分 4 课程性质 必修课（√）选修课（） ）实践课（理论课（） 任课教师 职称 授课对象 数字媒体艺术专业班级年 教材 和 主要参考资料
宋焕成《摄影教学与创作》中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英] 迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克著；梅菲，汪梅子译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01 教学目的和 教学要求 通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。 在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。 教学重点和 教学难点 教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。 教学进程 第次课 授课章节 学时 备注 1 学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。 （教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解） 4． 摄影工作室授课
2 1 讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用 （教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解） 4 摄影工作室授课 3 1 讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。 2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。（教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄） 4 摄影工作室授课 教学进程 第次课 授课章节 学时 备注 4 1 讲解摄影构图的基本法则，摄影构图的特点。 2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。 （教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性） 4 摄影工作室授课