浅谈湘西苗族民歌的传承与保护
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浅谈湘西苗族民歌的传承与保护
作者：唐珊
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期
摘要：湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，成为苗族文化中一项重要的内容。我们从对这一非物质文化遗产的传承与保护的角度出发，阐述了苗族民歌的表演内涵，提出了一些具体的保护措施，并阐述了这一保护工作的重要价值。
关键词：湘西;苗族民歌;传承;保护
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0133-02
一、前言
湘西苗族民歌是我国东部苗族人民最喜爱的歌唱形式。2008年荣登国务院公布的第二批
国家级非物质文化遗产名录。湘西籍苗族歌唱家宋祖英带着苗歌的韵味，走出大山，唱遍了中国，唱响了世界。
湘西苗族民歌流传于湖南省湘西土家族苗族自治州以及湖北省恩施土家族苗族自治州、重庆市的秀山县、贵州省的松桃县和铜仁市等四省市边区。这里地处云贵高原的余脉武陵山区，重峦叠嶂，森林密布，交通及信息较闭塞。这里苗族人民创造的原生态艺术品种极为鲜活。
2003年，湘西苗族原生态歌手龙仙娥在美国演唱的《失传的古歌》，在华人的苗族同胞
中引起了强烈反响，很多观众流下了激动了泪水。
自上世纪末期以来，受经济全球化的影响及外来文化的冲击，湘西苗族民歌传唱的濒危状况十分严重。加之传承人都年岁已高，尤其原生态苗歌传唱者相继去世，一些原始曲调已经流失，传承保护湘西苗族民歌的工作已刻不容缓。笔者试从湘西苗族民歌的传承、保护及传承保护的重要价值等问题略表浅见，期待从事非物质文化遗产保护的领导及专家们关注。
二、湘西苗族民歌的传承
“传承是非物质文化遗产的基本特点，只有通过传承主体的口传心授，才能使非物质文化遗产世代相传，永不断流”。而非物质文化遗产的传承主体是民间艺人。湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，民间艺人以演唱的技艺技巧，形成了一条永不断流的历史长河。
传承完整的湘西苗族民歌，其主要传承内容包括传统曲调、演唱方法、演唱形式等。
（一）传统曲调
信阳民歌
大别山音乐文化代表——信阳民歌 一、信阳地域情况 信阳市地处豫尾、江淮之间，鄂豫皖三省交界处，这里山青水秀、雨量充沛、四季分明、林茂粮丰,素有“鱼米之乡”、“茶叶之乡”、“歌舞之乡”之美誉。重要的南北分界线——淮河横贯全境，形成独特鲜明的地域特征和文化特征。世代生活在这里的信阳人民不仅创造了丰富的物质财富，而且形成了特征鲜明的地域风情和豫风楚韵、兼收并蓄的深厚文化特征，尤其在民间音乐、舞蹈等传统文化方面有着丰厚的存量，在风格上迥于淮河以北的河南省内各地区。信阳民歌既有北方民歌之粗犷、豪迈，又有南方民歌之细腻、婉转。不论是嘹亮悠长的山歌、高亢热烈的劳动号子，还是委婉缠绵的小调，诙谐风趣的田歌，无不生动活泼，各具风采。 2008年，《信阳民歌》被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录，这一国家级名录的确定，填补了我市没有非物质文化遗产国家级名录的空白，是我市非物质文化遗产保护的一项重要成果。 二、信阳民歌的起源与发展轨迹 信阳民歌在信阳全境各县区广泛流传，尤其以商城、潢川、固始、新县、光山、罗山等县较为集中，保存较为原始。 1984年5月，河南电视台以信阳民歌为主体拍摄了音乐专题片《歌乡行》（上、下集），同年11月在中央电视台播出后，又在该台国际联播节目中再次播放。《中国民间歌曲集成?河南卷》中收录信阳民歌224首。著名的信阳民歌有《八月桂花遍地开》、《送郎当红军》、《花轿到门前》、《车水歌》等。 1989年河南电视台又以信阳民间歌舞为内容拍摄了电视艺术片《情满大别山》并在中央台多次播出。著名的信阳民舞有花挑、花扇、花伞、火绫子、狮子舞、春牛舞、竹马舞、旱船、龙灯等。其代表作品《丰收乐》、《一把伞》、《山乡渔歌》、《锣鼓闹秧》等曾在全国汇演、调演比赛中获奖。除此之外，信阳传统文化中还有一部分音乐演奏形式、节目；如“潢川锣鼓”、“商城丝弦”等。 三、信阳民歌种类、音乐特点 南北文化的交融使信阳民歌形成了独具魅力的艺术特色，方言语韵的多样化使它既有西、北方民歌的高亢、嘹亮、奔放之风尚，又有东、南方名额的细腻、婉转、靓丽。 信阳民歌形式多样、种类齐全、体系完整，大致可分为革命历史情歌、民歌、新民歌、号子、山歌、田歌、水歌、灯歌、叫卖、小调、儿歌、时政歌、仪式歌、叙事歌等十余种之多。它们深刻而生动地表现了信阳人民的生活、思想、感情、意志和愿望，反映了信阳不同地区和不同时代的社会实践，是信阳人民集体智慧的结晶，虽经千锤百炼却还在不断地推陈出新。 四、信阳民歌现状
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例 摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。 关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县 苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。 一、台江县苗族刺绣的类型 台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。 由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
最新民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐的活化传承 少数民族地区传承民族民间音乐的意义和作用 民族民间音乐文化的传承与发展 民族民间音乐在高校的传承 民族民间音乐在钢琴教学中的传承 把民族民间音乐引进课堂的意义 民族民间音乐教学与地方音乐的传承经验谈 民族民间音乐教学与地方音乐的传承 民族民间艺术的坚守与传承 当代民族民间舞蹈的意境创作 论我国民族民间音乐的特点 植根于民族民间音乐的沃土 民族民间音乐课中的审美教育 对中学民族民间音乐教学的思考 民间传承人的当代生境与调适 民族民间音乐传承的当代意义 摘要：民间音乐来源于各民族的生活，折射出各种文化的精髓，是一个时代、一个地域民俗民风的体现。民间音乐的传承也就是一个民族文化的发展与延续，但在现代社会，民间音乐地位不高，日益被边缘化。任何一位愿意承担文化传承重任的人，都应当将民间音乐放在民族文化背景下进行挖掘发扬，从而使得民间音乐得以代代相传，让中华文化发扬光大。就是鉴于这一目的，来探讨民族民间音乐传承的当代意义。 关键词：民族；民间音乐；传承；当代意义
民族民间音乐属于我国传统文化中的非物质文化遗产，是指在一个民族或者一个地区共有并被继续传承的音乐。民族民间音乐历史悠久，种类繁多，资源丰富。它记载着一个民族的历史和文化，它的传承也就是文化的继承和延续。但是在现代社会，它的现状实在堪忧。 一、民间音乐的现状 随着社会的发展和进步，人们的生活节奏也越来越快。特别是现代都市生活的压力让整个社会都变得很浮躁，人们很难静下心来欣赏那来自远古的天籁之音一一民间音乐。那流行于街头巷尾，充斥于人们耳际的是来去匆匆的流行音乐。那种带有商业化和娱乐化的流行音乐使人们习惯了这种音乐的形式，对民间音乐有着本能的排斥。没有市场就没有生命力，民间音乐根本无法与流行音乐相抗衡。民族音乐已经处于非常“边缘化”的地位，前途实在堪忧。民间音乐的这种现状给我们提出了这样一个问题，民间音乐究竟该何去何从，它有无继续传承下去的意义呢？ 二、民间音乐传承的意义 （一）民间音乐见证了一个民族的历史进程 民间音乐是民族文化的重要组成部分，是在漫长的历史进程中沉淀形成的一种独特的文化。我们都知道，人类的历史远比有文字记载的历史长得多，那么史前我们祖先的生活状况，历史发展情况如何书籍中并没有明确的记录，但是在世代相传的民歌中我们却找到了先人的足迹。民歌是人民的心声，是一个民族社会历史文化的缩影。民间音乐折射的社会性文化，是我们研究民间音乐、传承民间音乐的重要意义之一。 民间音乐生生不息，代代相传，它连续起来就是一个民族的历史发展轨迹。当我们沉浸在民间音乐中时，不仅可以从音调的起伏中感受音乐的魅力，而且可以领会到先民们的历史变迁。 （二）民间音乐代表了民俗文化 民间音乐中所蕴含的大量人文元素与生活元素，是民俗文化的重要组成部分，民间音乐的传承就是对民俗文化最大限度的保护。民俗文化是一个很宽泛的概念，它包括一个社团的生活习惯，语言，社会结构、宗教信仰等广范围的各种人文元素。可以说不同的民俗文化在民间音乐中都有所体现。因为民间音乐是人民群众劳动、生活中口头创作出来的，是人民真实情感的流露，反映了当时社会的政治、文化的面貌。而且，这种音乐来自于民间，会随着人们一代代的繁衍而传承下去。连同它传承下去的还有一个民族的民俗文化。 民间音乐一旦失传，就代表了一种文化的没落与遗失。 （三）民间音乐是地域文化的重要标志
民族音乐在小学传承的途径与手段
民族音乐在小学传承的途径与手段 一、民族音乐作为小学音乐课程资源的条件 在小学音乐教学中，课程资源按功能来划分，可分为素材性课程资源和条件性课程资源。条件性资源的特点是作用于课程却并不形成资源本身的直接来源，但它在很大程度上决定着课程实施的范围和水平。比如直接决定课程实施的范围和水平的人力、物力和财力，时间、场地、媒介、设备、设施和环境，以及对于课程的认识状况等因素，就属于条件性课程资源。素材性资源是指作用于音乐课程，并且能够成为音乐课程的素材和来源。比如，音乐知识、技能、经验，音乐教学活动方式与方法，情感态度、价值观及培养指导三纬目标要求等方面的因素，均属音乐素材性课程资源。 我国民族音乐是传统音乐文化中的一个重要组成部分，它源于劳动人民的生活真实，并高于真实生活，而且以丰富多彩的形式存在于现实生活中。在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。 因此，在新修订的《音乐新课标》理念中提出“弘扬民族音乐理解音乐文化多样性”。 二、地方音乐如何得到有效的传承 学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民解放的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明;第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去;第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承地方音乐文化的最佳渠道。地方音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，地方音乐文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，地方音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 三、民族音乐在小学传承的途径与手段 1.“口传心授”的传承方式 中国传统音乐本质上属于口传文化，音乐教育的方法主要是口传心授，因而古代的音乐教育体现了个体性、灵活性、多样性等特点。中国现代音乐教育属全新的学校教育，无论是专业音乐教育还是普通学校音乐教育课，基本上是从西方引进的新式教育体制。音乐的传承不可能仅仅依靠乐谱传声，它更需要的是“口传心授”的教学方式。中国传统音乐的记谱法，只是作为一个音乐的书面信息载体，给后人提供进行演奏的、演唱的母体形式，是与传承音乐方式有着紧密的内在联系的。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种“心授”的传习法在中国已有上千年的历史，它是中国演奏学中的重要规范之一，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。我们要重新认识包括音乐操作方式在内的中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。 2.采用社会大课堂的音乐教学模式 在现代音乐教学中无论是专业音乐教育还是普及音乐教育，通常以校内课堂为主要形式。而我国民族众多、地域宽广,民族音乐的精华大多在民间。所以传统音乐教育，更宜实施校外的教学模式。在音乐教学中，不仅学校专职的音乐教师要定时定期地深入各民族采风，
谈中国民歌的保护与传承
谈中国民歌的保护与传承 提要： 民歌是劳动人民智慧的结晶，但是人们日益忽视了它。为了使民族文化的瑰宝再次复兴，我们应该积极采取补救措施，并且利用教育的手段唤起人们对民歌的热爱，乃至于对民族文化的热爱。 民歌是人民群众集体创作的。一般是口头创作，口头流传，在流传过程中，不断地经过集体的加工、提炼而成为完整的艺术作品。 中国民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它有3个基本特征: （1）始终和人民生活保持密切联系。民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感 情，美化生活，记录自己的生活和历史。 （2）民歌是集体智慧的结晶。它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的 民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民 歌具有无比顽强的生命力。 （3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。 我国幅员辽阔、民族众多，各地区各民族的民歌都各具风格和地方色彩。民歌的音乐语言简明洗练，形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。 民歌曾经的广为流传是和它的特点分不开的，通过民歌，劳动人民可以抒发感情，记录生活。它沉淀着一个民族的文化，体现了劳动人民的精神追求。但是随着历史车轮的不断前进，民歌渐渐远离了我们的生活。这样的结果并不是偶然的。因为世界总是符合多数人意愿的，总是体现人民大众的需求的。民歌的没落说明了我们的人民大众已经脱离了用民歌来抒发感情的生活方式。随着科学技术的发展，我们的生活发生了翻天覆地的变化。大批劳动人民来到城市寻找工作，脱离了传统的种田放牧的生活方式。而且随着交通的便利，人们的地域性特征被逐渐淡化，民歌就失去了发展的沃土。还有世界范围的文化交流的日益频繁，以至于民族间的文化差异越来越小。而青年人在还没有对自己的民族文化产生强烈感情的时候就已经接触到了各种文化，致使他们没有形成良好的价值观。这些现象都说明以前的适于民歌生存发展的条件已经没有了。所以民歌逐渐走向了没落，逐渐被人们所淡忘。 那么我们该怎样保护我们的民歌，使这些艺术瑰宝能传承下去并且发扬光大呢？我觉得这是一个迫在眉睫的事情。其实民歌的命运与我们的传统文化的命运是相同的，我们的国粹京剧，我们的儒家思想，我们的文言文，我们的地方戏曲不都一样在没落吗？民歌的没落就是传统文化的没落。而传统文化没落的解决方法，我认为归根结底还是在教育。人的世界观，人生观，价值观是在青少年时期形成的。一旦青年人对我们的民族产生了深厚的感情，他就能热爱这个民族的文化，从而继承和发扬民族文化。而我们的民族文化又使我们更加团结，更加热爱我们的民族，这将是一个良性循环。所以教育改革是我们民族文化得以继承和发扬的根本途径，同样也是中国民歌得以继承和发扬的根本途径。
浅谈湘西鼓文化的传承与发展
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/4515140155.html, 浅谈湘西鼓文化的传承与发展 作者：田原 来源：《教师·上》2017年第05期 摘要：湘西文化源远流长，而湘西鼓文化是湘西文化中一个特别的符号，其代表着湘西 人民的风采，表达着湘西人民对生活的热爱，是独特的非物质文化遗产。文章从湘西文化底蕴的角度，研究湘西苗族文化多与湘西鼓文化的连带作用。通过探讨湘西地区文化特色对湘西鼓文化的影响，提出传承和发展的思维，提出结合湘西文化底蕴与湘西鼓文化的传承方式，为湘西鼓文化体育教学提供一定的理论支持，从而使湘西鼓文化传承与发展更加长远、更有活力。 关键词：湘西文化；湘西鼓文化；传承和发展 一、湘西鼓文化背景研究 鼓，是中华传统文化不可或缺的部分。鼓文化源远流长，从农耕时期到现代，由每一代人不断传承和发展着。鼓映射着精神和力量，鼓的敲响激发着人们对未来的崇尚。作为优秀的民间鼓舞，湘西苗鼓传承着农耕文化底蕴，现如今也在日益走向世界。苗族人民将其美的天分和灵性融入对苗鼓的感悟之中，在苗鼓节奏、音色异常丰富的基础上，将叙事舞蹈表演艺术也融入其中，使苗鼓文化成了中国鼓乐文化中独特的一枝。鼓文化的影响广泛而深远，鼓声飘扬有力，深入人心，鼓舞步坚实有声，鼓舞服多彩绚丽，其在传承和发展上有待我们进一步的探究。 湘西苗族文化神秘而丰富。不仅有“湘西赶尸”的神秘，还有美味而神秘的湘醋，多彩的湘西苗族文化包罗万象，而湘西苗族的鼓文化在这份神秘中扮演着极其重要的角色。由于湘西的地理位置，多个少数民族文化的聚集以及山原地貌的原因，湘西苗族鼓舞文化存着多样的变化。苗族鼓文化受到多个方面的影响，主要是地理自然环境和人文环境的影响。人文环境中族群的迁徙、生产生活方式以及宗教信仰、巫术与民俗的影响尤为重要，特别是宗教信仰、巫术与民俗引领着湘西苗族鼓文化的风潮。说得简单点，主要是受到丰富多彩的湘西文化底蕴所影响，也就是说什么样的文化熏陶就会出现什么样的文化特色。在历史的发展长河中，人类文明的脚步一直在不停地前进，文化特色也在追逐前行。文化的变迁是社会的缩影，社会的变迁带来文化的调试与变迁，文化变迁与发展的累积同样带来社会的变迁与发展，湘西苗族鼓文化亦是如此。湘西苗族鼓文化随着时代的变迁，也在不断地发展。不管是从苗族鼓舞服饰道具，还是鼓舞的动作以及鼓舞的表演形态，都在发生潜移默化的转变。 湘西鼓文化，特别是鼓舞文化，不但有着生动的乐性，还伴随着鼓舞的动性。湘西苗族鼓舞文化伴随着特有的韵律和特有的舞姿，鼓舞文化广布开来，成为当地苗族在姊妹节、春节、苗年以及各种大型集体聚会活动中，由妇女们根据木鼓敲击的音乐节拍进行自编、自跳、自舞的一种传统体育活动。现如今，国际间的交流越来越频繁，在湘西苗族地区举办过多场国际鼓文化节，湘西苗族的鼓声越来越响彻四方，鼓文化的内涵越来越深入人心。但是，鼓文化作为
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现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究 贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的 图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计 中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古 典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析 了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。 贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。 贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾 龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象 2. 鸟图腾 苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾 苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。 在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中
论新民乐对传统民乐的传承与发展
论新民乐对传统民乐的传承与发展 [摘要]新民乐传承了中国传统的民族音乐形式，它必然要与当代艺术文化形式有机地相结合，才能深受广大人民群众的喜爱。但一切新事物的发展必然是在不断地探索中求进步的。因此，我们应当弘扬中华民族文化，并对其大胆地改革与创新，使新民乐在传承与发展的过程中，吸取更多的优秀艺术精华。 [关键词]新民乐传统音乐传承发展 一、新民乐的缘起 新民乐是中国传统音乐与现代音乐相互融合的一种新 音乐形式。它的形成是随着时代的不断发展而产生的，因此，深受广大人民群众的喜爱。新民乐的主要特点就在于“新颖”，但它的本质还是中国传统的民间音乐，无论采用什么样的作曲技术手法，什么样的演出形式，它仍属于民乐的艺术范畴，只不过新民乐的产生促使中国民族音乐呈现了欣欣向荣的景象，表现出一种生机勃勃的力量。 中国拥有着几千年的悠久传统文化，民族音乐在这长河中一直演变发展至今，传统的民族音乐是一笔丰富的艺术财富。一些作曲家用毕生的心血创作了经典艺术之作。但是在这个过程中，中国民乐是不可能是一成不变的，随着时代的
不断发展，人们的视野变得更加开阔，音乐艺术也逐渐市场化。二十一世纪的到来，全世界文化交流日益频繁，我们一直希望将中国民乐推广到世界各地，然而，传统的民乐技术已不适应当今世界的文化发展需要。首先，民乐要争取更大的文化市场，就必须改变原有传统的创作技术和编配形式，特别是在音乐表演形式上几乎完全打破了原有的舞台音乐形式，这样，多彩多样的艺术表演形式给大家带来了特别新鲜的感觉。其次，在乐器的编配上、在音乐与舞蹈艺术的融合中，呈现出了一种独有的特色，充分体现了现代音乐的艺术魅力，同时，在某种程度上说明了新型民族音乐与时代进步是密不可分的。另外，在保留本民族特色的同时，充分表现出了音乐的时代性，将中西方艺术文化有机地相结合，使中国的民乐逐渐趋于国际化。但有人认为，新民乐仅仅是传统民族音乐的一种扭曲，并不具有永久的生命力。事物的发展是有着一定的规律和必然性的。“新”就是创新，改变原有陈旧的规律。音乐艺术实际上就是一种情感艺术，最终是要表达人们的最丰富的内心情感，具有一种宝贵的艺术生命。“新民乐”这一新型的音乐概念便由此产生。 二、新民乐发展的价值 新民乐的产生是一种时代进步的体现，有着十分珍贵的艺术价值，它并不是要取代传统的音乐，而是将传统音乐形式进行传承和发展。在保留传统的民间民乐的同时，大胆地
当代社会民歌传承保护和发展的思考
当代社会广西壮族民歌的传承保护和发展班级：10汉本4班姓名：韦妮佳学号：1001040144 【摘要】壮族民歌是壮族先民在生活劳动过程中创造的一种传递感情，歌颂劳动、生活、自然的歌曲，属于劳动实践的产物。壮族民歌是靠本民族语言口传心授的方式而得以传播，在历史上，是靠民间艺人的集体创作并通过口头来传承的。但是在本身传唱上存在模式化，而传统的民歌又由于地域性和语言的限制，导致了民歌不能从广度上来获取广大的市场，其光芒被流行音乐的灵活性轻而易举地掩盖掉。此外，民歌发展中的另一障碍是本民族语言的退化。由于现代传播技术的发展，人们之间的交流越来越方便，人们的生活方式及思想逐渐向城市化靠近，通过唱情歌的方式来交流感情大部份都被便利的通讯设施所取代，用山歌来表达爱情的方式也随之东去。其婚丧嫁娶由于在影视媒体的影响下，日渐摒弃了原有的民俗民风，现代的生活方式改变了壮族民歌赖以依存的文化生态环境。壮族是一个歌的民族，被赞为诗性跃动的民族，它凭借着深厚的民歌传统而美誉远播。壮族民歌作为壮族人民生活不可缺少的一部分，是壮族人民储备的精神食粮。因此，我们才更须要把这种传统文化一直延续和传承下去。 关键词：广西壮族民歌传承保护发展 一、传承保护和发展壮族民歌的意义 传承是活态保护民间文化的核心任务，它主要包括传习与教育、建立有关的机构和广泛深入地进行科学研究这三个方面。壮族民歌尤其是壮族山歌是壮族的最重要也是最具代表性的非物质文化遗产之一。壮族山歌包含了壮族人民从古到今的历史文化和生活习俗，是一座巨大的原生态资料，有重要的科学和文献研究价值。另一方面，壮族民歌的传承保护能让一部分壮族青少年在接受现代教育的同时，有意识的去专门从事本民族本地区传统文化、专项记忆、专门知识的学习，并在今后的日常生活中运用和继承，甚至成为他们终生的职业；再者，在现代教育的体系中，纳入或安排传统民间文化的教与学。 随着经济的迅猛发展，人们尤其是少数民族人们逐渐趋向潮流，慢慢被汉化，本民族的文化传统受到强烈的冲击，甚至慢慢消失。如今，外国歌曲和流行歌曲传遍中国的大街小巷，壮族山歌也受到了极大的冲击，濒临消失。要想保护并传承壮族山歌这项非物质文化遗产，就需要将其发展，与时俱进顺应时代发展的需求。
如何发展民族文化
民族地区文化发展的思考 党的十七届五中全会提出：“要推动文化大发展大繁荣、提升国家文化软实力，坚持社会主义先进文化前进方向，提高全民族文明素质，推进文化创新，深化文化体制改革，增强文化发展活力，繁荣发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，基本建成公共文化服务体系，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，建设中华民族共有精神家园，增强民族凝聚力和创造力”。这不仅给我国文化产业未来五年的发展指明了方向，也为少数民族文化事业的进一步繁荣发展，提供了强大动力，开辟了广阔前景。我国是一个多民族的国家，除汉族外有55个少数民族，少数民族在千百年的生产生活实践中创造了独具特色、多姿多彩的民族文化，丰富了中华民族的文化宝库。几千年来，各族人民相互依存、相互联系、相互交流、相互促进，形成了以汉文化为主体、多种少数民族文化并存的多元一体的文化格局。少数民族文化是各民族现实生活不可缺少的主要内容，它是民族诞生时即同时并存和依赖着的精神世界的东西，是少数民族最持久的特征，同时也是中华民族文化不可分割的重要组成部分。认真贯彻党的十七届五中全会精神，大力繁荣发展少数民族文化事业，是增强中华文化生命力、凝聚力的根本要求，更是提升我国文化软实力和竞争力的迫切需
要。 近几年来，我国在开发和保护利用民族文化资源，发展民族文化产业上出现了较好的发展势头。继续开发利用少数民族文化资源，对于经济社会的发展具有十分重要的现实意义和历史意义。 首先，各少数民族由于历史文化的背景不同，在生产生活、习俗节祭、文化艺术、民间医药等方面都具有异于他族的本土意味。这些文化蕴含了各民族丰厚的文化底蕴，积累了难以估价的文化资本。启动这些文化资本，就有可能创造出优秀的文化艺术产品，形成颇具民族特色的文化产业，在市场竞争中取得比较大的优势。其次，通过发展文化产业把少数民族地区丰富的民族文化资源加以开发，推动民族地区的经济发展。再次，随着少数民族文化含金量的提高，将大大改善城市经济运行质量，使民族文化优势转化为巨大的经济优势，促进经济发展在优化结构布局、提高运行水平、增强总体实力等方面取得质的进步。挖掘和发展民族文化产业，除了是对于民族传统文化的开拙和光大外，它将为我们创造符合时代发展要求、具有少数民族地方特色的城市先进文化，提供深厚的历史基础和浓郁的人文环境。 正因为开发利用少数民族文化资源，对于经济社会的发展具有十分重要的现实意义和历史意义，2009年国务院召开全国少数民族文化工作会议，并出台《关于进一步繁荣
要重视民族音乐的传承
要重视民族音乐的传承 导读：中华民族的文化是历经千年昌桑而不灭的文化，民族 音乐是民族文化的一个分支，中国丰厚的民间音乐是非常丰 富的，它是民族的，也应该是世界的。 前不久在参加一次幼儿园音乐教学课题研讨交流活动时，出 现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族 音乐教学研究的子课题，当涉及到开展民族音乐教学和本土 音乐教育的传承话题讨论时，在座的园长和教师都是一脸的 茫然。由此引起了笔者的思索：为什么会出现这种现象呢？ 原因何在？通过初步的调查和查阅资料，原因大概有以下几 方面： 1、缺乏研究民族音乐的兴趣。 从现在社会整体来看，对传统音乐和民族音乐感兴趣的人越 来越少，特别是年轻人。其原因是：第一，不管是学校教育 还是后继教育，对中国传统音乐和民族音乐的教育力度不够，不注意民族音乐的传承教育，使年轻人缺乏对民族音乐的鉴
赏能力，以至影响对民族音乐产生兴趣。例如，我们现在主办的教师音乐培训班，内容基本上是学习奥尔夫、柯达伊、铃木等西方的音乐教学法，很少或几乎没有中国民族音乐内容的培训学习。所以，教师研究奥尔夫音乐教学法比研究中国传统的音乐教学法感兴趣。第二，由于流行音乐的传播渠道比较畅通，电台、电视台等媒体对流行音乐的宣传比较多，相对而言，对民族音乐的宣传不够，使年轻人接触到现代音乐、流行音乐的机率较高，看到的、听到的都是现代音乐和流行音乐，影响到年青人审美心理的变化。不少年青人觉得民族音乐不如现代音乐和流行音乐好听，民族音乐有点土，对民族音乐没有或缺少鉴赏兴趣。 2、缺乏研究民族音乐的底蕴。 由于生活方式与生活风俗的改变和各种外来音乐的侵入，民族音乐渐渐淡出人们的视野，民族音乐和本土音乐传承的空间变得狭小，除了在一些专业团体的演出和社区活动、学校文艺汇演时能看到和听到一点民族音乐的声音，在其它的生活环境中，很少能听到优美动听的民族歌曲。特别是在校园里，孩子们唱的都是流行歌曲，包括幼儿园里的孩子满嘴唱
民族音乐的传承和发展
民族音乐的传承和发展
912116120104 顾梦鸽 我国民族音乐的传承与发展 中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,悠久的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 一、民族音乐的历史文化构成及现状 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐:一部分是典制性音乐,如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等;另一部分是娱乐性音乐,如各种筵宴乐、行幸乐。 文人音乐:文人音乐包括古琴音乐与词调音乐,它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化,琴、棋、书、画,琴居首位。 宗教音乐:(1)体现了中国宗教信仰的多元化特点,佛教、道教、基督教、萨满教,在各自的文化基础上宗教音乐各有特征; (2)外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和; (3)较浓的民间风格,大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。 民间音乐:民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐,以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容,成为中国民族音乐的基础。 中国民族音乐拥有十分雄厚的“家底”。作为一个历史悠久、民族众多、文化构成极其复杂的国家, 中国无疑在传统音乐方面享有极大的优势。然而自19世纪中叶以来, 由于中国社会的半殖民地半封建状态, 西方文化的入侵及本民族经济相对落后而产生的对自己整个传统文化的自卑心态, 严重影响甚至破坏了民族音乐文化的传承与发展。新中国成立以来, 尤其是改革开放以后, 随着中国经济的高速发展, 中国人逐渐摆脱了在西方强势文化面前的自卑阴影, 也恢复了对自己传统文化的信心和兴趣。
河南传统民歌的传承与发展研究
文化遗产 >艺术教育30ART EDUCATION 2012 · 08河南传统民歌是一种古老的民间歌谣，有着悠久的历史。因 受到河南地域广阔因素的影响，南北方的音乐风格有一定差异，加 之河南豫剧的影响，使很多河南传统民歌的音乐具有很强的戏曲特 色。除此之外，演唱内容包罗万象，记录着百姓日常和情感生活、 社会现象、历史典故、重要事件、人物性格等，犹如河南大地一幅 鲜活的、通俗而生动的美妙画卷，在歌词结构、韵律上体现出极强 的口头程式；曲调上韵味奇特，既有乡土气息的质朴情感，又婉转 含蓄地体现出歌曲的艺术性。河南传统民歌是河南地区人们进行文 化交流，增进社会和谐的桥梁和纽带，更是我国优秀民族民间艺术 中的一朵奇葩。 一、河南传统民歌存在的危机 我国加入联合国《保护非物质文化遗产国际公约》以来，文 化遗产和非物质文化遗产的保护和抢救得到了重视，传统民歌的传 承与保护也随之被关注。在第九届全国青年歌手电视大赛中田青评 委的发言让传统民歌重新得到公众的认识，随后的青歌赛专设了原 生态唱法的比赛，其参赛的歌曲均是各地的传统民歌。令人更为欣 喜的是，原生态唱法越来越受到社会的认可。许多原生态歌手也陆 陆续续走到了现代音乐界的顶端，他们用最现代化的工具把最原始 的中国文化带进了时代的浪潮，让人震撼。在这一大好形势下，河 南省文化教育部门采取了积极有效的措施，努力保护和抢救河南传 统民歌，如召开研讨会、编辑出版河南传统民歌资料和整理研究 专著。当然一些现实问题也摆在了我们面前：1.与其他地方民歌相 比，河南传统民歌被认知的程度不深；2.“张口即来、闭口即无” 的口传心授形式落后；3.民歌手的年龄普遍老化，后继乏人，呈青 黄不接的发展状态；4.河南省专业的音乐学院没有专门设立的教学 课程以供发展传承。此外，从河南省举办的各种音乐类比赛中可以 发现，河南地方特色的音乐少之又少，更缺乏专业歌手去演唱河南 传统民歌。没有好的作品，没有歌手演唱，也是河南传统民歌陷入 危机的原因之一。 据调查，目前河南民歌的存在现状是，多数河南大众知道豫 剧但不是很了解河南传统民歌，会唱豫剧不会唱河南传统民歌的大 有人在。以河南省定期举办的声器乐大赛和“金钟奖”比赛为例， 参赛选手普遍是音乐专业的本、专科学生甚至更高层次的毕业生， 还有专业教师和演员，但演唱河南传统民歌的人数为零。为什么会出现如此局面？首先，河南传统民歌的基础都分布在农村，农村的文化娱乐生活相对贫乏，豫剧的影响力又有很强的覆盖性；另外，随着农村劳务输出人口的增加，城市化的生活习惯也逐步在年轻人中普及，流行的现代音乐、多元化的歌曲对人们产生了更大的吸引力，土生土长的民歌因此便失去其成长发育的环境。二、河南传统民歌创新的必要性今天，如果只认为可以顺其自然地传承，势必造成将来传统民歌演唱失传的悲哀。从当今大众的欣赏程度来看，新鲜、优美、富有感染力的音乐作品才更有流行传唱的动力，而歌词陈旧、缺乏新意、曲调单一、缺乏现代元素的传统民歌很难打动人心，这就需要音乐专业人才对其进行创新整改，不断提高其与时俱进的流行元素，与人们日益增长的音乐艺术鉴赏力相适应，使更多的人，尤其是青少年自愿接受和喜爱河南传统民歌。在第八届大红鹰杯CCTV全国青年歌手大赛中，由河南代表队选送的参赛选手——河南省女高音歌唱家、河南大学音乐学院声乐专业副教授黄慧慧演唱的新编版《编花篮》就是一个典型例子。这首脍炙人口的歌曲在原有曲调的基础上改编后，丰富了歌词内容、加宽了乐曲框架，既有强调河南地方语音语调的小段落，又有华彩的章节，整首作品深刻体现出浓郁的河南地方特色，令听者耳目一新，加上演唱者淋漓尽致的精彩演唱，在比赛中取得了较好的成绩。这个例子的成功，反映出了河南省在音乐创作和演唱上的能力，只要我们敢于积极尝试，加强改良，大力发展河南传统民歌，定能为其提供肥沃的土壤。在调研中我们还了解到一种普遍现象，由于河南省的音乐教育，特别是高校音乐教育长期以来形成以西洋音乐为主流的态势，就声乐专业来讲，美声唱法被提到科学先进的层次，连声乐演唱的基础教育也要以美声唱法为依据，如在音乐专业统考中，学生如果选唱意大利等外国歌曲，即使声音和语言较差，有些老师也会认为难度大而给出相对高的分数；而选唱民歌的学生发挥的很好，却容易被认为难度不高而得不到理想分数，这种倾向无形中就将学生引向了崇尚西洋歌曲而轻视民歌的心理。本土的民族民间唱法得不到重视，人们普遍认为民族民间唱法不够科学，事实上，很多老艺人唱了一辈子仍然嗓音纯美，再看中国的戏曲唱法和民族民间唱法，它们都有着唱腔圆润、耐人寻味的艺术魅力。这些都说明，民族民河南传统民歌的传承与发展研究 【内容摘要】河南民歌资源丰富、风格众多，但一直以来推广力不强，加上河南豫剧的迅猛发展，在一定程度上掩盖了河南民歌的 光芒。事实上，随着社会生产力的日益发展，新音响、新音乐的不断产生，各地民歌都面临着生存的危机，民间艺人与民歌库存在 数量上逐渐衰减。因此，文章提出加强对河南民歌的传承，既是河南音乐工作者刻不容缓的任务，也是河南发展音乐事业、建设文 化强省的必然选择。作者对河南民歌的现状进行了分析，提出在河南高校音乐师范类与声乐表演专业教学中融入河南传统民歌教学 这一思路，并研究出一套具体的教学方法，在继承和发展河南民歌这一宝贵文化遗产的道路上进行科学创新和有益尝试。 【关键词】河南传统民歌 继承 发展 ◆ 王晶晶
辩论赛：文化传承和文化创新哪个更重要
尊敬的老师、同学，亲爱的主持人、对方辩友大家早上好！ 我方认为：文化传承比文化创新更重要 文化传承就是指：世界各民族历史的辩证的吸收本民族的优秀传统文化，传承并不是简单的继承，而是取其精华去其糟粕。文化创新是指：世界各民族为适应时代发展的需要而创造出新的文化。所谓何者更重要，是指文化传承和文化创新同时存在的前提下比较哪一方对人类文明和社会发展更有意义和价值。我方认为：文化传承比文化创新更重要。 第一，文化传承对人类文明和社会发展具有极其重要的意义。 首先，回顾人类的发展历史，从钻木取火到电力时代，从伢伢学语到灿烂的社会文明，无不体现着文化传承的重要性。如果没有文化的传承，人类也只是低等生物中的一种而已。 其次，华夏五千年灿烂文明的形成是一个融合、凝聚、兼并、扩张的过程，历史的发展雄辩的证明了没有文化传承就没有中国民族。而如今，中华民族要想迎接全球化的挑战、要想矗立于世界民族之林，最重要的就是要发展本民族文化，以此来保持民族个性，从而不被外来文化所侵蚀。如果不注重本民族文化的文化传承，那么东欧剧变和苏联解体的惨痛教训将会重蹈覆辙。
再次，2014年春节晚会中播放了一段发人深思的的公益广告《一双筷子的传承》，“我们是中国人，我们都要用筷子”“让爷爷先吃”，小小的一双筷子就承载着中国数千年的情感。 从小小的筷子到泱泱大国，再到灿烂的人类文明，无不体现着文化传承的重要性。 第二，文化传承是文化创新的基础和源泉，是文化创新的本体。没有了文化传承，文化创新也就成了空中楼阁，所以必须以传承为本。同时，文化传承是对文化创新的筛选、过滤和沉淀。创新有好有坏，而传承就是以是否符合历史自然发展为依据对创新取其精华去其糟粕。文化创新好比一个个孤零的点，而串动这些点形成线的过程就是传承。人类的发展历史又何尝不是这样一条传承的线呢？所以从本 源上就证实了文化传承比文化创新更重要。 第三，时代背景下，文化传承比文化创新显示出更强的迫切性。放眼当下，我们看到：古埃及神庙被刻上了“某某某到此一游的”的涂鸦；当我们在热衷于圣诞节抢购礼物的时候，端午节早已沦为了韩国的非物质文化遗产；拥有五千年传统道德的礼仪之邦还需要在‘老人摔倒了扶与不扶’这个问题上举国热议。从不赡养老人体现出的道德观价值观的丧失到为泄私愤挥刀乱砍行人而体现出的人生观世界 观的扭曲无不折射出物质利益极大化的当今时代，优秀传
苗族花鼓的传承与发展
苗族花鼓的传承与发展 唐贵松 （贵州铜仁） 摘要：本文采用文献资料法、比较分析法、专家访谈法，阐述松桃苗族花鼓的历史起源，分析苗族花鼓的发展现状，对各少数民族花鼓的结构、动作、表演形式与松桃苗族花鼓的比较，从中剖析苗族花鼓的体育健身、健心等体育价值，并探讨其发展成为一项少数民族传统体育项目进行推广，使其得以传承和发展和提出相应的可行措施。 关键词：松桃苗族花鼓体育价值传承发展 苗族是我国同时也是世界上的一个古老的民族，具有悠久的历史。苗族聚居的武陵大山是中国第二级阶梯向第三级阶梯的过渡地带，整个地貌属于山地、河谷,山高坡陡，峡谷幽深，岩石遍地。松桃位于贵州省东北部，地处武陵山脉主峰梵净山东麓，东临湖南省花垣县、凤凰县，南接本省铜仁市、江口县，西连印江县、沿河县，北靠重庆市之秀山县、酉阳县，素有黔东北“门户”之称，是连接湘、黔、渝二省一市的枢纽，也是铜仁地区对外开放的东北面窗口。苗族是一个古老的、勤劳勇敢的民族，是我国少数民族之中的一个大民族。古老苗族人民,在长期的社会生产实践中,则创造了他们神秘而古朴的文化,苗族花鼓便是从古至今保存完善并不断发展的一种。本文拟追溯苗族花鼓的起源,在长期的生产、生活劳动和斗争中, 黔东北苗族人民,创造了丰富多彩的民族民间传统活动, 苗族花鼓便是其中一项传统民间活动。苗族花鼓以其独特、多样的表现形式,丰富的文化内涵和强大的社会功能表现出独特的艺术个性,成为众多民族艺术的一支奇葩。苗族花鼓是集舞蹈与体育于一体的，拟对苗族花鼓的发展现状、体育价值及传承与发展作一探讨。 一、苗族花鼓的起源 究其苗族花鼓舞的渊源，历来众说纷纭，各持其说，总的来讲，大致分为三种情况： (一)苗族鼓舞起源刊蟊与韵“轩辕”时代 “轩辕”是黄帝的姓氏。传说．世界上原本没有”鼓”这东西，它是黄帝发明的，最早它用于军事。远古时候．北方的黄帝和南方的蚩尤大战于逐鹿。起初，黄帝九战九败，被蚩尤杀得损兵折将、虎窜狼逃、一筹莫展。 后来，黄帝用了一种特殊材料，创造出了一面军鼓，上阵时．一阵鼓响．山鸣谷应，二阵鼓响，天旋地转。蚩尤被吓得魂飞胆丧、落荒而逃，黄帝因此反败为胜．最后终于消灭了蚩尤。而苗族先民本是黄帝的后裔，因为被黄帝歧视．怨愤于怀．所以大多数苗族先民参加了蚩尤的军团。蚩尤战败，跟着作乱的苗族先民当然难免灭顶灾祸。但是通过这场酣战，苗族先民认识了“鼓”的神威，从而将它带入了苗族。然后，利用“鼓”创造了苗族鼓舞。 (二)苗族鼓舞起源于自己的祖先 据说古时候，苗族先民栖身在森林和岩洞中，他们常与猿猴为伍，以采摘、狩猎为生，以种植黎、稷为业。突然有一天，有一只口如血盆，牙如耙齿的魔王出来毁坏庄稼，残害人命。它的出现让苗族先民苦不堪言。有
浅析民族音乐文化的传承与发展
浅析民族音乐文化的传承与发展 【摘要】民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中最珍贵的财富。民族音乐文化的传承与发展体现了一个民族的文化传统，渗透了道德、艺术、思想、文化等各个方面。它是通过沉淀、积累世代相传，反映出中华民族的伟大精神，同时体现出了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 【关键词】传统文化；传承；发展；艺术 叙述什么是中国传统音乐?中国传统民族音乐是指中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有的形式创造出来的，具有本民族固有形态特征的音乐。它是包含了中国几千年来的许多审美品格，也是有一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些都是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。 一、中国传统音乐文化历史悠久 中国传统音乐文化具有悠久的历史。在绵延几千年中，民族音乐文化占领一个非常重要的角色，它是人们在长期的
音乐实践过程中得到的结论。如各种音乐元素乐器、乐谱、乐律、乐理、节拍、调式以及每个民族的风格、习惯、观念、语言、情感、气质等的集中反映。因此可见，民族音乐是最美、最富有完整人性内涵、最富于生活气息的。它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。如果说民族文化是民族尊严、民族本性及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现。通过一个民族的音乐，我们能够感受该民族的文化，进而加以了解；反之透过一个民族的文化，它有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比的，也是任何西洋音乐所替代不了的。在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，他们是某一个地区或某一个民族最有特色、富有历史文化内涵的，还有一部分是我们民间长期的创作和传承，记录着我们民间的生活和历史。中国传统音乐已有数千年的历史，由于数千年的变迁，以及各个历史时期的文化意识的改变，民族音乐也随之发生了发展和变化，不管民族音乐如何变化它都扮演着一个重要的角色，它都反映着一个历史时期的人文变化和精神面貌，体现了中华民族的人文背景，使我们才能真正体验一个民族的音乐。 我国将传统音乐将划分为五大类：舞蹈音乐和歌舞、古代歌曲和民歌、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐。在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量，这种品性渗