波西米亚风格与起源

波西米亚风格与起源

波西米亚风格和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将 bohemian 定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响。

保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华的欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样的布尔乔亚作家都会赞同波希米亚主义，尽管大部分的布尔乔亚并非如此。事实上，波希米亚和布尔乔亚常常被视为是相反的团体。在大卫·布鲁克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一书中描述了这两个团体彼此碰撞的历史，以及现代波

西米亚和布尔乔亚融合在一起之后产称的一个新兴上层知

识阶级——布尔乔亚波西米亚人，简称为布波族。

波西米亚的意思是任何你可以随意地生活与工作，而且行

事不落传统的地方，一个能达到心灵自由的社区。19世纪与20

世纪初在许多城市中都有兴起过波西米亚社区：德国慕尼黑的

施瓦宾区（Schwabing）、法国巴黎的蒙马特区和蒙巴纳区

（Montparnasse）、美国纽约市的格林威治村、苏活区、旧金

山的北滩区（North Beach）以及之后的海特-艾许伯里区

（Haight-Ashbury）、英国伦敦的切尔西区（Chelsea）和费兹

罗维亚区（Fitzrovia）。现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹。

风格概述

究竟什么是波西米亚风格？

波西米亚风与BOBO族波西米亚在哪儿？这问题可真是难以回答。它好像是在捷克斯洛伐克的一个什么地方，当然也有可能不是。你不必因此而愤怒谴责我的草率和不负责任——相信我，在这个季节被时尚人士整天挂在嘴边的波西米亚风格跟地理上的波西米亚并没有什么大关系。波西米亚。波西米亚。波西米亚。这个词语每天在我耳边此起彼伏。各大品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来，出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做了一个盖棺定论的说法。

当地风俗

东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不

局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。

标准

TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季

波西米亚风格的代表。虽然它看上去实在是太奢华了，远远

超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有

什么关系？我们在一开始就讲过，波西米亚风格跟波西米亚没什么大关系。也不知道谁发明了谁。或者说谁被谁所诠释。除了国籍民族肤色性别年龄的区分之外，有些人群需要一些独特的称谓来划分。基本上，那是一些所谓特立独行的动物。比如说BOBO。像嬉皮那样的叛逆精神，也可以有适当的颓废，大麻是允许的，毒品是反对的，同时还有体面的工作，优越的收入和良好品位。

长盛不衰

六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。

发源地

波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。如今提到它，人们已很少想到真正在捷克土地上生活的波西米亚人民，“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想——流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。

装扮

虽然吉卜赛人最早来自于印度的西北部，而波西米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉卜赛人最后很多都聚集

在了波西米亚，所以大部分文学作品里都模糊的界定：

波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人。他们以流浪的方式行

走在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥都有

他们的足迹和踪影，当然更多的是在欧洲。不信奉上帝的他

们无拘无束地通过各种能想象的流浪人的手艺谋生，还擅长

“星象占卜”和“顺手牵羊”。

从长相到性格到生活方式都绝对与众不同的波西米亚

人，一直以来都是文学艺术家们乐此不疲描绘的对象。我们

耳熟能详的有：普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美

的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。吉卜赛女人热情奔放敢爱敢恨的迷人性格在卡门和《大篷车》里的小辣椒的身上体现无遗，正如《卡门》开头帕拉扎的诗句所说：“女人是祸水，美好只二回——新婚燕尔时，命绝大限至。”

她们的打扮呢，看看卡门第二次出场的模样吧！——“她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的白丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她的两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。”不用说披肩下当然还有缀着亮片的短裙。

作为西班牙舞蹈象征的弗拉门哥其实就是豪放的吉卜赛人表达自己内心喜怒哀乐的即兴乐舞形式。虽然出于对吉卜赛人的避讳，西班牙人有些不大愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉卜赛女郎身穿花色多褶裙，肩披带流苏的手织披肩，打着响指深情起舞的模样却早已深入人心。

波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、

大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。

评论

波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和慵懒派的文化人。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫风情化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的条纹设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。

波西米亚是时装界的表现风格，因为波西米亚人行走世界，服饰自然就混杂了所经之地各民族的影子：印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流苏、北非的串珠全都熔为了一炉。令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。

在意大利，有很多巴洛克风格的建筑，甚至政府办公楼都是巴洛克风格的，和那些歌特式大教堂形成鲜明对比。这些应用在建筑，服饰上的风格经过理念的迁移也是可以用在产品上的，充满民族特色的波希米亚风格可以在家居上有广泛的应用。

波西米亚风格，总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色----波西米亚已不仅仅是南斯拉夫一个山区的地名，也不是简单的流苏、涂鸦概念。

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 ? 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是 时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最 新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术 性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个 时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够 造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有 的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊 源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的 穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* D 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、 欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛 丽塔、街头、简约、波西米亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学 生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗 和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。 嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生

欧式家具发展史

欧洲古典家具的发展史及风格；欧式家具发展史：一讲到欧式家具，人们一般就会想到；欧式风格的家具一般都有历史渊源；欧式家具的设计风格直接的受欧洲建筑、文学、绘画甚；欧洲古典家具，一般是指11世纪到19世纪这一历史；古有两个解释：1.代表着已知和未知的遥远，代表着；典也有两种解释：1.代表典雅、优美；2；这对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑根据相关记；1、罗马风 欧洲古典家具的发展史及风格 欧式家具发展史：一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。这四个字的内涵是很深的，他不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是他包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。武汉美克斯顿家具，30年专业制造标准工艺的欧美家具，设计独特，与众不同，精湛的工艺，地道的设备，东阳木雕，闻名全国，均属当地雕刻师手工雕刻，主要以出口产品为主，现面向国内市场，打造属于中国贵族的欧美家具，彰显成功人士的生活方式。 欧式风格的家具一般都有历史渊源。首先，这个产品是给谁用的？其次，这个产品的使用者有什么嗜好，有什么价值倾向、信仰？这个时代推崇和欣赏什么？等等，这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。很简单，早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一斑有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌。就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。 欧式家具的设计风格直接的受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。 欧洲古典家具，一般是指11世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。这种家具有其精益求精的特点：以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性。可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。古典的含义： 古有两个解释：1.代表着已知和未知的遥远，代表着历史；2.代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。

20世纪60年代服装风格

读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130

关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。

Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳

欧式风格的起源

欧式风格的起源：分北欧，简欧及传统欧式，总的来说起源与古希腊，雅典，兴起于罗马帝国，由于罗马帝国与奥斯曼帝国之间的战争使得意大利人在生意上从中渔翁得利，当然室内装饰方面也随之面传入了意大利。随之而传入了地中海周边的一些国家。后由于西班牙人对欧洲其它各国的侵略，当然也包括了意大利。西班牙人对于意大利人的建筑相当的感兴趣，(只因当时欧式建筑在意大利表现的最为淋漓尽致）于是就在自己的国家仿造起了当时的欧式风格建筑。德国相继也出现了些北欧风格。而后法国有了巴洛克和洛可可。巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，最求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富风格。洛可可风格。巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。由与文艺复兴之后出现的一些知名的艺术家，让欧式风格从此开始风靡全球欧式风格的分类：欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。欧式风格的细节：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。造型欧式风格很讲究造型。门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。灯饰在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。家具欧式风格的家居宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。挂画在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，

欧式风格特点

欧式 设计概述 欧式风格适用于大面积的房子，特别是以欧式建筑为基础的住宅类型，它比较能够体现豪华大气的风格气势。传统的欧式追求精益求精的细节处理，它所要营造的空间精美程度达到了一种极致，这必然使这种风格走向形式的不堪重负，所以简化了的欧式风格“简欧”风格受到了人们的欢迎，简欧风格中又融入了时尚简约元素，使之更符合现代人的审美需求。 欧式 常见元素 适用于大面积房子，注重线条装饰，大型灯池、罗马柱、圆弧形门窗、壁炉、罗马帘、橡木或枫木家具，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 北欧风格的家具不使用雕花，讲求实用性与功能性，设计以人为本，在北欧风格的家里，看不到多余的修饰，有的只是干净的墙壁，版式家具，符合人体功能美学的桌椅，再结合粗犷线条的地板，简简单单地就营造出一个干净和谐并充满个性的家。 欧式 设计方法 1,欧式风格很讲究造型。门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种；柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息；壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。 2、欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。顶部边缘常使用石膏线条装饰，门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。 3、地面材料以石材或地板为佳。在地板的选择方面，色泽饱满，深色典雅的花色都可最大限度的体现欧式风格。如红檀，黄檀，古典橡木等花色。欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。 4、墙壁最好选用壁纸，壁纸的柔软华丽可以烘托风格气氛。 5、欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。 欧式设计风格特点

波西米亚室内风格

波西米亚 波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。文化学者把它定义为嬉皮与雅皮的杂交品种，波西米亚风起源于20世纪60年代，属于西方现代室内风格与流派，是浪漫主义运动的一个分支，崇尚个体想象的力量，主张将艺术信仰世俗化。热爱自然与和平的嬉皮士通过波西米亚风格的轻松与浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往，后来这种对社会秩序的挑战演变成一种风格及波西米亚风格，如今的波西米亚被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。成为自由洒脱、热情奔放的代名词。 主要形式有两种：印度风和吉卜赛风（波西米亚风） 印度风格特点： 印度风格的华丽基本都是靠软装饰来营造 一、印度家具特色：欧式风格，本土特色 印度家具以实木为主，大部分采用印度檀木，色泽漂亮，价格适中；高档的印度家具往往用玫瑰木，这种木材木质较硬，花纹特别精美。印度家具崇尚手工制作，故每件产品尺寸、规格都不相同，而且和中式家具一样喜欢旧材新作。 包铜和错铜工艺是印度家具的特点，它传达出低调奢华的气质；印度家具喜欢彩绘，图案丰富，画法细腻，类似于波斯的细密画，只不过手法粗犷些；印度家具还特别喜欢雕刻，但不及泰国家具喜欢精雕细刻，有种古拙的味道。 由于曾是英国殖民地，印度家具样式受到欧式家具的影响， 二、印度装饰特色：艳丽色彩繁复线条 作为文明古国之一，印度装饰有浓郁的民族特色——色彩艳丽、线条繁复。印度风格善于使用色彩，有主有次，代表了一种氛围，本土特色。印度纺织工艺发达，这是因为按照印度的传统，人应该是席地而坐的，漂亮的地毯和挂毯才是家里最重要的装饰品；所以印度家具尺寸也普遍不大。印度大件家具其实是非常高档的。除了纺织品, 印度的铜器、银器、木器等工艺品也很有特色。 印度风格的华丽基本都是靠软装饰来营造的，家具饰品都比较朴实。仔细推敲，家具很简约，没有零碎的小东西，有的空间完全是靠色彩和热带植物营造的。 摒弃了一些浮华，把耐看的元素沉淀下来，使其成为经典，现在，印度风格是一种混搭风格，代表了一种氛围，在异国情调下享受极度舒适，它重细节和软装饰、喜欢通过对比达到强烈的效果。 波西米亚风格： 波西米亚位于捷克斯洛伐克的西部地区，是行走于世界的吉卜赛人的聚集地，吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。因此波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。波西米亚风格就是保留着某种游牧民族特色的风格，这种风格的装修具有很鲜艳的手工装饰，且都是使用粗犷厚重的材料装修。 1.波西米亚风格家居色调特点 波西米亚风格的家居设计采用的色彩大胆，在颜色搭配上往往以鲜艳为主，总体上感觉非常类似于毕加索的抽象画和中世纪宗教油画，采用暗灰、深蓝、黑色、玫瑰红等浓厚的色彩搭配，自由而奔放，大量运用异域元素，表现不拘一格的自由感和异域风情。 2.波西米亚风格家居空间装饰特点

欧式风格的建筑结构

欧式风格的建筑结构：。早时期：石头，最开始无法精确任意造型的形式。 最先建于神庙！ 古希腊时期：特点：石头，石头作为柱子，再石头做梁。很大的石头。房子 本身的空间就会显得很高很大，空间简单，有顶（无顶就不叫房），雅典卫城神庙，宙斯神庙，帕比农神庙， 斜山墙斜坡石（浮雕），立柱，回廊，基台，神堂，侧堂，建筑依山而建， 古罗马时期：变得更见细，卷拱和穹型顶，发明了水泥以后卷拱更加成熟，慢慢就出 现了穹型顶，上大下小的石头堆出来的。 罗马斗兽场，只有一楼的柱子（多利安）用来承重的。结构柱。二楼的柱子都是装饰的柱子，先有墙再做出来装饰的柱子，（爱奥尼），三楼跟二楼一样的（科林斯柱式） 爱奥尼（罗马柱）檐部柱子檐口。涡卷是爱奥尼特有的符号。 拜占庭时期：三角穹庐，三个穹型顶的交叉的地方是个三角形。使空间的跨度更大，最上面的穹顶，有一排采光窗，不单纯只是穹型的建筑，而在上口顶部出现穹型顶，周围开了一排采光窗，顶上面有些是一个钟，上面还有个十字架。（天主教堂）从室内往上面看墙上全画的神仙。这些建筑多出现教堂。 凯旋门，的特点，壁柱，双壁柱。 中世纪的哥特：像城堡一样的，尖拱，飞供的特点。瘦高瘦高的， 文艺复兴：（指古希腊，古罗马的再生），就是一个返古，在内涵上，建筑结构没什么变化，从装饰结构上，（人物有，达芬奇蒙娜丽莎，最后的晚餐，米开朗琪罗（大卫的雕塑），拉斐尔，很多的名人。） 巴洛克：起源意大利，葡萄牙语意思是畸形的珍珠，古怪，奇特。复杂，繁琐。追求华丽，夸张，怪诞，壮观。以天主教堂为主，变得由于表面。 古典：反对巴洛克的怪诞，取值古希腊，古罗马，欧式的壁柱，欧式的立柱，线条较复杂。洛可可：指的是像贝壳形状的，唯一一个从装饰最先出现在室内，从装饰返到后来延伸到建筑，变得细小，柔和，反对巴洛克的夸张，从结构走向装饰。以前的变化，时间跨度都很大，从现在的技术，生产力，改变的结构。所以可以改变的就是装饰，就像现在的钢筋混凝土取代了以前的砖木结构，石头结构。这是建筑上的跨越。一个建筑上的跨越。 省去了装饰的墙面的壁柱。只是窗是通的，落地长窗，。落地窗就是从这里开始的。墙上的油画，多是谈情说爱的画。大量的镜面的运用。银镜，不带颜色的镜子。作为装饰的就是在这里运用。在门的边角，墙的边角。会出现螺旋形，或者是家具的边角。 新古典：由于洛可可过于放松，过于享受。失去了严谨，。所以又形成了一个新古典主义。 首先在精神上的一种理念。先是形成的一种信仰。是把古典美的法则，形式在于轮廓与线条，简单的线条，按照一定的比例。最讲究的也是比例。提倡博爱，自由。型的纯洁，庄严， 浪漫的主义/现实主义：短暂的，建筑里并没有太大了影响。 殖民主义：更多是木制结构。方正，简洁，没有大量的时间去修建，而且不允许建筑比自己的国家好。 美式（乡村） 北欧——（欧式）田园：（洛可可后期）小巧的，120m2下。 地中海

波西米亚风格素材

波西米亚服装特点. 波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。波西米亚人行走世界，服装融合了多地区多民族的特色：俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和串珠……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁和流浪中。波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种被称为“有一定经济基础的小资情调”的服饰风格对简约风格形成了巨大冲击。但波西米亚风格，不是可以简单地用流苏花边绳结，棉麻褶皱来武装的穿着方式，它崇尚自由个性，把没有原则当成原则的方式。把一石一木一珠一布组成时尚，是波西米亚的精髓。 时装舞台上，波西米亚风的表性特征是：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台,波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面料的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙…… 波西米亚地理 波西米亚风格指的的是：东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的。 波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。 波西米亚，现捷克境内西部地区。捷克是欧洲中部的内陆国家，东连斯洛伐克，南接奥地利，北邻波兰，西与德国相邻，由捷克、摩拉维亚和西里西亚3个部分组成。国土分为两大地理区，一为位于西半部的波希米亚高地，另一为位于东半部的喀尔巴阡山地。波西米亚，现捷克境内西部地区。捷克是欧洲中部的内陆国家，东连斯洛伐克，南接奥地利，北邻波兰，西与德国相邻，由捷克、摩拉维亚和西里西亚3个部分组成。国土分为两大地理区，一为位于西半部的波希米亚高地，另一为位于东半部的喀尔巴阡山地。 波西米亚历史 在历史上，斯拉夫人在欧洲[主要是欧洲东部]的原始社会解体后，它的各个分支建立了不同的国家。东斯拉夫人建立了基辅罗斯，后来发展成俄罗斯国家。南斯拉夫人进入了巴尔干半岛，建立了保加利亚、塞尔维亚。西斯拉夫人建立了捷克和波兰两个王国。这大概是公元8、9世纪以前的事情。西斯拉夫的这些人用了几百年时间逐渐进入阶级社会，形成国家，但是几经波折，国家最后还是解体了，从它的北部独立出来的就是捷克了，是以波西米亚地区为中心的，定都布拉格，这大概是10世纪左右的事。所以也可以说捷克的古称就是波西米亚了。 波西米亚特色 像人们所认为的那样，那些吉普赛人以歌舞艺术和占卜为生，一路散播着印度文化，同时也在不断吸取着各国艺术的特色，最终在西班牙产生了令世界瞩目的弗拉明戈舞蹈，这基本上全都是来自于吉普赛人的功劳。他们颠沛流离，居无定所，风餐露宿，总之你能想到所有的辛苦词都可以放在他们身上，但是他们似乎天生就是艺术的化身，他们的生命就蕴含在艺术当中，如果说如此的成就来自他们的执著追求仿佛倒多了几分刻意。那应该说是天性，活泼豪放、诱惑和激情，以及对美的无拘无束的热爱，都可以说是吉普赛特色。

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

波西米亚风格与起源

波西米亚风格与起源 波西米亚风格和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将 bohemian 定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响。 保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华的欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样的布尔乔亚作家都会赞同波希米亚主义，尽管大部分的布尔乔亚并非如此。事实上，波希米亚和布尔乔亚常常被视为是相反的团体。在大卫·布鲁克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一书中描述了这两个团体彼此碰撞的历史，以及现代波 西米亚和布尔乔亚融合在一起之后产称的一个新兴上层知 识阶级——布尔乔亚波西米亚人，简称为布波族。 波西米亚的意思是任何你可以随意地生活与工作，而且行 事不落传统的地方，一个能达到心灵自由的社区。19世纪与20 世纪初在许多城市中都有兴起过波西米亚社区：德国慕尼黑的 施瓦宾区（Schwabing）、法国巴黎的蒙马特区和蒙巴纳区 （Montparnasse）、美国纽约市的格林威治村、苏活区、旧金 山的北滩区（North Beach）以及之后的海特-艾许伯里区 （Haight-Ashbury）、英国伦敦的切尔西区（Chelsea）和费兹 罗维亚区（Fitzrovia）。现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹。 风格概述 究竟什么是波西米亚风格？ 波西米亚风与BOBO族波西米亚在哪儿？这问题可真是难以回答。它好像是在捷克斯洛伐克的一个什么地方，当然也有可能不是。你不必因此而愤怒谴责我的草率和不负责任——相信我，在这个季节被时尚人士整天挂在嘴边的波西米亚风格跟地理上的波西米亚并没有什么大关系。波西米亚。波西米亚。波西米亚。这个词语每天在我耳边此起彼伏。各大品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来，出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做了一个盖棺定论的说法。 当地风俗 东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不 局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。 标准 TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季 波西米亚风格的代表。虽然它看上去实在是太奢华了，远远 超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有

女装各种服装风格介绍

女装各种服装风格介绍 2009-12-03 18:14 1、瑞丽风格。 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等 ４淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. ５、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 ６、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要

欧式风格建筑

欧式风格建筑 一、欧式建筑风格种类 1、哥特式建筑； 哥德式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。 特点 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。 代表建筑：法国的兰斯主教堂、沙特尔主教堂、亚眠主教堂、博韦主教堂、巴黎圣母院。英国的索尔兹伯里主教堂、德国的科隆主教堂 科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作

2、巴洛克建筑； 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 主要特征 巴洛克建筑的主要特征是： 圣卡罗教堂正面 一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果，。 三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

波西米亚风格

波西米亚风格 波西米亚原为Bohemian译音：一般译为波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。安娜·苏因推出一系列专为夏天节日时穿着的服装，从而领导了这一场T台民族服饰革命。这股风潮就席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的Ｔ型台上全都呈现出同样一幅景象：无一件衬衫不被赋予花草、珠串、拼贴的华巧，无一条长裙不搭上流苏、荷叶边和彩色裤袜。 简介 波西米亚风格：指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是 波西米亚风格 鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。 浪漫是波西米亚风格的关键词，它源于东欧、吉仆赛、墨西哥的着装风格。它的魅力，源自它暗藏的叛逆，小小的不羁。当你随意在领口半露香肩，就会性感无限；手工绳结的流苏做包饰，就会带些流浪的味道了。特点 不羁的波希米亚 多褶大摆裙、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，神秘华丽的波西米亚风格将你装扮成丛林精灵，如敏感灵动的小鹿，摸不着、抓不住、猜不透，野得潇洒自在。现实生活中，如麋鹿般，印花、蜡染的

宽松裙装，繁琐层叠的首饰搭配，浪漫华美的波希米亚风情让许多明星少了冷漠距离感，多了份优雅与亲切。 波西米亚风格的装扮，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉 波西米亚风格 的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下。 搭配 经典搭配 经典的波西米亚装扮很挑人，瘦削、棱角分明如混血女孩的人最适合这种繁琐的披挂。五颜六色的首饰以及满是绣花、钉珠、流苏等繁复装饰的皮靴、挎包，披挂在布满碎花的宽松裙上，再系上民族风情的头巾，变身吉卜赛女郎。只是注意如果想更时尚，不妨将裙子的长度变短，挑选一

北欧风格的渊源与特点

北欧风格的渊源与特点 其实提到北欧，我首先想到的是前几天听到的一个传说，和平之神balder 被邪恶之神Loki以槲寄生所制成的箭射死，Balder的母亲——爱神Freya得知后痛不欲生，和众神想尽办法挽救Balder的生命，终于将他救活。Freya非常感激，因此承诺无论谁站在槲寄生下，便赐给那个人一个亲吻……传说在槲寄生下亲吻的情侣，会厮守到永远。不得不承认北欧的故事总是那么令人遐想万分，令人心动。 北欧风格，是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格主要指室内设计以及工业产品设计。欧式风格分北欧，简欧及传统欧式，总的来说起源与古希腊，雅典，兴起于罗马帝国，由于罗马帝国与奥斯曼帝国之间的战争使得意大利人在生意上从中渔翁得利，当然室内装饰方面也随之面传入了意大利。 随之而传入了地中海周边的一些国家。后由于西班牙人对欧洲其它各国的侵略，当然也包括了意大利。西班牙人对于意大利人的建筑相当的感兴趣，(只因当时欧式建筑在意大利表现的最为淋漓尽致）于是就在自己的国家仿造起了当时的欧式风格建筑。德国相继也出现了些北欧风格。而后法国有了巴洛克和洛可可。 巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，最求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富风格。 洛可可风格，巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装

哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总

1、哥特风格-Gothic 「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。 哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。 现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。 必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 2、巴洛克风格-Baroque 巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。 相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风 3、洛可可风格-Rococo 洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。 洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。 4、浪漫主义风格 浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。（下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。这是在10年春夏女装秀场上推出

欧式风格特点及设计元素(1)

室内设计传统风格--之欧式风格 欧式风格是当今比较流行的风格。当今能叫出风格名字中最响亮的一个。很多人（特指客户）谈及欧式风格就敬而远之，感觉它就是豪华的代名词。每个人都有心中的欧式，因为它有很多的内容和表现的形式。在我个人的感觉里，欧式正中就是古典主义和巴洛克。 经常在网上看到有这种解释方式的，就是提出到底什么是欧式？结果讲述了半天还是没有看到这种“欧式风格就是……”的说法。看到结尾也没有明白。包括很多的装饰公司的网站和比较术语权威的网站也是这样。在某些设计师的个人博客中还要解释的清楚些。现在就对欧式风格做个比较详尽的介绍。也尽量采用最简单有效地文字来说明的更清晰。 定义 欧式风格泛指欧洲特有的风格。一般用在建筑及室内行业。欧式风格是传统风 格之一，是指就是具有欧洲传统艺术文化特色的风格。根据不同的时期常被分为： 古典风格（古罗马风格，古希腊风格），中世风格，文艺复兴风格，巴洛克风格， 新古典主义风格，洛可可风格等。根据地域文化的不同则有：地中海风格，法国巴 洛克风格，英国巴洛克风格，北欧风格，美式风格等。 特点 一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈个感觉。而要明确一种风格的 特点，一是这种风格的形式，二是它的人文。这也是我们判断一个作品所属风格的 标准。 表现形式特色 1.罗马柱多力克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式是希腊建筑的基本柱子 样式，也是欧式建筑及室内设计最显著的特色。 2.阴角线墙面和天花的交界线。 3.挂镜线固定在室内四周墙壁上部的水平木条，用来悬挂镜框或画幅等。 4.腰线建筑墙面上中部的水平横线，主要起装饰作用。 5.壁炉在室内靠墙砌的生火取暖的设备。由于欧洲地处北半球偏北，气温 较为寒冷。这是欧式风格较为显著的特色。如，中国北方的炕，而南方没有。 6.拱形或尖肋拱顶在欧式的巴洛克和哥特风中较为常用。 7.梁托梁与柱或墙的交接出常用的构件。 8.拱及拱券门、门洞及窗经常会采用的形式。 9.顶部灯盘或者壁画中国也有顶部绘画的习惯，但是不同的是，欧式风格中 的绘画多以基督教内容。而中国更多的是祥云及吉祥图案，宗教色彩相对较低。顶

十八种服装风格分类

十八种服装文化盘点 具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 2、嬉皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 4、学院风格： 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫 被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。 元素2 改良工装裤 从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。 元素3 简洁白衬衫