试论方方作品风格及成因

大 众 文 艺大

74“新写实主义”作为文学创作现象产生于80年代中期。名称

来源于江苏《钟山》杂志1989年第三期〈卷头语〉中所说的“新写实小说”。新写实小说的“新”在于对传统写实观念的更新即改变了小说创作中对于传统“现实”的认识及反映方式，有意地瓦解文学的典型性，从而打破了传统现实主义塑造典型环境中的典型人物这一创作原则。作家以近似冷漠的叙述态度掩藏了主观倾向性。把意义规定在描写现实生活本身即生存过程之中。因而在语言运用方面也大胆加入了作者的哲学思考。从而开启了“新写实主义”语言运用方面的新特色。

作家方方成名于1982年，是在一个充满转机与希望的年代步入文坛的。相继有《“大篷车”上》，《风景》，《白雾》等优秀作品问世。1987年方方的《风景》一发表就震惊文坛，引起了理论界的高度重视，视为“新写实主义”的代表性作品。

语言风格是创作风格的外在表现，是在语言上呈现出来的一种气质和格调。通过作家作品的语言可以看到作家的风貌，个性和独创性。法国作家布封就曾指出：“文体就是人本身。”每个作家使用语言有自己的特征，相当于作家的签名，别人难以模仿。作家方方的作品语言特点是冷峻深邃，同时在艺术上也较多运用现代派的手法，使得内容与艺术相得益彰，本文在分析方方作品语言的基础上试图分析此文风形成的深层心理机制。

一、方方语言冷峻、深邃。

文学作品是作家情感的外化,为了表达内心炽热的感情，很多作家往往选择高度情感化的叙述语言，字字句句充溢着激情，莫言就是其中之一：他的语言鉴于表达激情的需要，纵情挥洒展示出巨大的冲击力。他的文字是滚烫的，带着作者心的跳动和血的沸腾。而方方《风景》中的语言则避开了情感化的语言运用方法，在叙述上用冷笔“以情感的零度介入创作”。她用左拉式的自然主义的手法，近乎残忍地挑开繁华都市的丑陋风景:畜生般生活在河南棚子的下层劳动者。(《风景》)

《风景》描写都市棚户区一户人家阴暗，粗鄙的生存状态。他们不是好人也不是坏人，只是“风景”中的一户。方方并不刻意提升他们的精神境界，而是真实地展示他们的处境，不存在褒与贬的主观倾向。死亡的恐怖，人生的艰辛，历史的沉重在方方笔下冷淡而自然。

如：“父亲亲眼看见一根铁棍砸向熊金苟定额。父亲喊了他一声。结果在他迟钝地 一扭头时，铁棍正砸在他的天灵盖上。他连哼也没哼便‘噗’地倒地。血浆流淌着把他的头变得像个新品种西瓜”。死亡在很多作家笔下是极其恐怖的。但在方方笔下却被描绘成一个淡然的过程，她用冷冷的笔调勾勒出个体生命毁灭的迅疾。

又如丧失了伦理道德、如动物般残忍的如虎兄弟(《落日》);没有了廉耻与人格、靠出卖自己生存的风儿和秋月(《何处是家园》)，读者可以从这些作品中感受到作者被凝炼了的冷峻的语言特质，并品味出一种触目惊心的深邃。

二、荒诞与陌生化。

方方曾坦言对一些现代派的技巧颇感兴趣:“我的小说的确是用了一些不太现实主义的技巧，有一些荒诞的东西，如梦游和叙述角度等等，都是超现实的成分。我之所以要这样，主要是觉得有的时候只有用一些荒诞的方式，才能把人在现实中的那种恐惧、那种变态等更好地表现出来”。在《风景》中她用略带魔幻现实主义的手法，站在己死去的小八子的角度“宁静地看着我的哥哥姐姐们生活和成长，在困厄中挣扎和在彼此间殴斗”，展示了生活在“河南棚子”的一家人艰难的生存处境以及被扭曲的人性。这中内在关系可表述为，因为生活是荒诞与冷漠的，因此，表现手法也应该是荒诞可笑的，以此来增强表现力。《白驹》围绕小男之死，展开一系列故事。初，认为小男之死系自杀，大家都嗤之以鼻；后，记者夏春秋冬(姓夏，名春秋冬) 认为其死是为救全车人免于难而英勇牺牲的。刹时，荣誉、掌声、鲜花卷风而来；最后，夏春秋冬凭着记者的敏感，还是觉出了小男是为个人私利而已，于是漫骂与不屑又分别重新出现在人们的嘴上和脸上。未了，方方引用庄子一句话：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”《在我的开始是我的结束》更是一个荒诞离奇、令人震惊的故事，主人公黄苏子白天以白领的身份出现，晚上却以妓女的身份混迹于琵琶坊，寻求刺激，放纵自己，为了揭示这种人精神分裂的状况而使用荒诞笔法，体现方方作品对陌生化的实践。 陌生化手法的使用也是方方作品的一大特色，陌生化追求的是因独创的使用语言而达到的新奇的艺术感受。运用陌生化手法，既可以增加语言的组合能力，同时可以使“读者受到一个事先未预料到的成分的影响，而使阅读过程突然中断，由这种语言成分的干扰使读者在思想上产生与常规方式的对比”，产生一种新奇的阅读兴味。

《暗示》是方方90年代的一篇优秀作品，它以苦涩的笔调书写主人公叶桑及其父亲的爱情故事。两人都对爱情绝望，但父亲挺过来了，叶桑却投江而亡。为揭示“生命不能承受罪恶与诱惑”这个主题，方方编织了明暗两条线索来展开故事明线自不待说，那潜藏的暗线是围绕着叶桑的意识流动与深层次的心理活动展开的。现实中的叶桑与潜意识中的叶桑搏斗着、撕扯着，最后被一种神秘的暗示所吸引。

方方通过荒诞与陌生化手段的使用，避免了读者阅读中存在的自动化问题，使读者带着一种新的目光，去看待事物、解读文本，从而感到新鲜、惊异，进而获得一种强烈的审美感受力。这些表现技巧和陌生化的语言在增强了作品文学性的同时，也造成了阅读障碍，这也是方方较之池莉读者群稍小的原因之一。

三、方方风格形成的个性心理机制。

语言风格的形成与作家的成长经历、兴趣、气质等密切相关。不同的作家因各自不同的兴趣所在而特别容易感受某种生活刺激，并在这种刺激的作用下形成对某种生活现象的特殊心理感受力，因而不同的作家在面对复杂的社会生活时就有了不同的着眼点，这与作家语言的选用有密切的关系，从而也就形成了作家各自不同创作风格。

方方1955年出生在江苏南京，祖籍江西彭泽。1957年迁居武汉。1974年高中毕业，曾当过四年装卸工人。1978年考入武汉大学中文系，1982年毕业后分配到湖北电视台，曾做过电视剧编剧、电视专题片撰稿人。1989年至今为湖北作家协会作家。出生在知识分子家庭的方方，从小接受古典诗词的熏陶，培养了她敏感深邃的审美感受力。这在她的小说《祖父在父亲心中》有比较真切的体现。青少年时代，方方阅读了大量世界名著，主要集中在批判现实主义或者弘扬人道主义精神的浪漫主义领域。这些知识积淀逐步影响并形成了方方创作的关注点，那就是透视人生、剖析批判现实。考入武汉大学中文系，使方方得以接受高校系统的文学教育。使她真正成为一个具有知识分子精神的文学青年，进而成为一个具有了真正知识分子资历的作家。值得一提的是她也曾有过当码头装卸工的经历，这段经历使方方目击城市贫民原生态的生存处境，那种粗鄙、阴暗的境况强烈地刺激了作家敏感的心灵，激起了作家原本倾向于关注民生的情愫。她以知识分子的视角审视和批判当代贫民生存状态，便造就了《风景》，而那种丑陋的处境无论如何都与欣喜无关，只能引发人无尽的感慨，所以语言冷峻。

方方从知识分子视角看待一切问题，可以说沿用了批判现实主义的传统，同时不自觉地融入了知识分子对于人生的深层思考。这是方方作品比池莉作品更受知识分子喜欢的原因。在她的《风景》、《黑洞》、《落日》等以武汉贫民生活为题材的小说

试论方方作品风格及成因

张絮媚

（中国传媒大学文学院硕士 北京 100024）

【摘 要】新写实小说代表作家方方的语言意识很强，她以冷峻的笔调和现代派的表现手法成就了自己冷峻、深邃的风格。本文旨在展示方方小说的语言风格，并试图分析风格的成因。

【关键词】新写实　方方　作品风格　成因

文艺评论

大 众 文 艺

75

中，方方一直用知识分子忧患批判的眼光来审视生活和人生。在《行为艺术》中，马白驹为了补偿杨高的母亲的恩情，更为了了结杨高父亲对妻子所施暴行的宿冤，不顾一切地杀死了杨高的父亲。在法律而前，他是杀手，在他自己却是做了一件自以为必须做的事。这行为是可怕的然而这样的事端还是发生了。倘若将之称为行为艺术的话，那么它是内在和深层的，作者对此的注解是:“每个人对这个世界的一切合理的或者不合理的都找到了最为恰当的理由：即这一切都是行为艺术。”忠实地描摹现实生活的真实固然是创作的要旨，但是如果渗入自身的情志和思考，进而生发出充满感情色彩的某一理念，并由此探求现实中的奥秘和不可测的感知，这样的作品尽管与生活的真实有某种距离，然而它达到的艺术真实，产生的艺术震撼力往往是远在一般作品之上。在此过程中也成就了语言的深邃性。

以上笔者剖析了作家方方作品冷峻、深邃的语言风格，这

种风格的形成与作家个人的成长经历密不可分。 方方的小说看似平淡，其实很厚重，甚至有一种苦味。但在这种苦味里，我们看到了一个知识分子对于人与生存环境的矛盾性、复杂性深层的解读。在行行列列的苦味文字中，作家方方凭着自己对生活细致入味的体察，以一个知识分子的敏锐的艺术视角，展示了百态世相，并在此过程中筑就了冷峻、深邃的语言艺术风格。参考目录

【1】曹文轩. 20 世纪末中国文学现象研究【M】.北京人学出版社2002.1.

【2】丁永强. 新写实作家、评论家谈写实【J】小说评论，1991, 3.【3】方方. 方方作品精选【M】.长江文艺出版社.2005,6.【4】方方.怎么舒服怎么写.文艺理论研究【J】，2003, 1.【5】胡壮麟.理论文体学【M】. 外语教学与研究出社,2000.9.

明末清初画家石涛说过：“画松一似真松，予更欲以不似似之。真在气不在姿也。”从中可以读出两个点：一是画家本人绘画喜求“不似似之”；一是绘画表现“真”不在外而在内在“气”。石涛更喜欢“不似似之”的绘画表达效果是因为他追求内在真精神、真性情外溢于绘画的情感表达追求，这是中国古代绘画追求图真的方式。石涛以“一气贯笔”即“一画”思想原则获得此表达。其创作表达思想可以追溯到老庄哲学思想。

庄子说：“真在内者，神动于外，是所以贵真也。”庄子的“真”就是指人内在真精神。真的意思就是由道（气）入物而作用于人事之东西，也是为人行事的原则，即要遵循天性。把求真思想落实到绘画表达，石涛认为，“作书作画，无论老手后学，则先以气胜，得之者，精神灿烂出之纸上。”可见，真精神的体现在于画者要先以内运气，然后遵循其“一画”原则，即“一气贯笔，万象之根”，心之境自然而然跃然纸上。

“太古不法，太朴不散。”（《一画章》）太古、太朴即“道始无物”的混沌状态，其中含藏无限的未显现的生机，作为整合状态而存在。而这无限可能产生无数的有限，“朴散为器”，表现出万事万物之存在。“道生一，一生二，二生三，三生万物”，其中“一”之对立统一产生阴阳，“万物负阴而抱阳，冲气以为和”而产生万物。万物由一开始，这是一切也是一。其中，我们可以看到气的联系的生命性本体作用。老子通过这种道“生化”理论来演绎从无限而隐的“道”到有限而形的过程，这是老子落实“道”的过程。“道”落实到具体万物的“物之真”，老子认为由于大道被隐藏起来就会有真有假的情况，同样万物被浮华的外形掩盖会失去其本来面目，“知形形者不形”，虽有表象，但不是道德真正意义，而是假象。因为不光空有形，生化中起生命本体作用的“气”贯之才能活物使其达真状态。“有”即由道入物阶段，要达到真才能回归到其本（本初）即道的原初。所以“道”化为“真”，“真”就是“道”，就是道落实万事万物的根本。因此，作为泛化的道的生化对人的生化，落实到人的“内在的真”。守住内在的真就能同化“物之真”。

石涛论一画从太古、太朴说起，体现了他追求回归道的原初实践状态，以求真精神、真性情得以外化表达。“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知所以。”画家“以一画具体而微，意明笔透”，正所谓，“一画之法立，而万物著也”。可见，“一画”法则成为抽象上升万物形象和绘画形象结构的最基本因素和最根本法则。“一画”具有道的从无

到有之精神，石涛从哲学角度的“一”启发的万物形象之真达内涵而获得“气概成章”精神。石涛的“一画”就是其“我有我在”之我法，“我法”创作在石涛看来就是，“意动则情生，情生则力举，力举则发而为制度文章，其实不过本来之一悟，遂能变化无穷，规模不一。”这样的一个过程中称为无法也可，一法也可，总之，“无论有法无法，随乎动机则情生矣”。因此以“一”之“有”而贯众法，意到情现，自然从心运笔，心手相应，“人不见画之成，画不违其心之用”，自心自性自现于笔端。这样的一个自觉创作过程背后就是内在生命情意之“气”贯之化物使其达真状态自然所使。石涛的“一画”有如“道的生化”精神，“从于心”即守住内在的真，就能同化“鸟兽草木之性情”，“一画”就能“收尽鸿濛之外”。“一画之法立而万物著”，而“极物之真，取守其本”，又回到原初中来，反朴归真，回归自然。老子说“道法自然”，因此“道”把画家们的视野始终与自然而然的状态拉近。画家们追求反朴归真，纯任自然的一种状态，从而使中国画逐渐摆脱了形似束缚，使气韵一以贯之求气似，“不似之似当下拜”，反倒觉得“画必似之山必怪”。对于石涛来说，“我有我在”，一切都变得由内而外，变得自然而然。石涛对大自然的理解极其丰富，他注意到大自然的种种变化，蕴积着充沛的生命力，与道联系，把妙造自然之自由表达落实到笔墨，通过注意向背、阴阳、浓淡的变化而不是描绘山川的种种区别来反映一种提炼的心性自然。“自一以万分，自万而以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”通过笔墨的书写创造一个与大千“造化”对立，却与其并列的心性自然而然之心象之境。“胸中自有丘壑”可以说正是由于古人离大自然更近或者说画者就与造化浑然一体，气静神凝，水墨艺术的“意象”在心中萌发，以一气贯串意与笔，使内气携带生命的能量与信息不断地注入笔端，笔断意连、气连，自始至终一气呵成，达到“天人合一”。这期间，意气神趣皆在笔迹中，这样的绘画就有一股“灵气”，“人能以一画具体而微，意明笔透”这样的画才是真画，才是石涛所说的“真在气不在姿”。这其中我们可以看到笔墨形式自身独立的表现功能，看到其彰显出画者性情的笔墨生命。参考文献

[1]《中国美学史大纲》叶朗 上海：上海人民出版社，1985.11（2002重印）

[2]《庄子与中国文化》李锦全 曹智频 贵阳：贵州人民出版社，2000.10

中国古代画论中的求真

——论石涛的“真在气不在姿”

唐 敏

（四川大学艺术学院 四川 成都 610064）

【摘 要】石涛通过其“一画”思想指导自己把笔墨与道结合，即先以内运气，然后遵循“一画”原则，即“一气贯笔，万象之根”，心境跃然纸上成“终归之于大涤”之不似之似之心象。守住内在的真，贯注生命的能量（气），就能同化“物之真”。所以在石涛这“真在气不在姿”。

【关键词】真；气；真精神

文艺评论

孙犁作品

《荷花淀》(小说、散文集)1947 《芦花荡》(短篇小说集)1949 《嘱咐》(短篇小说集)1949 《村歌》(中篇小说)1949 《农村速写》(散文、小说集)1950， 《采蒲台》(短篇小说集)1950， 《山海关红续歌》(诗集)1951 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文;2集，1953，人文;1-3集，1963，作家。 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958， 《铁木前传》(中篇小说)1959， 《白洋淀之曲》(诗集)1964， 《秀露集》(散文、小说集)1981， 《耕堂杂录》(杂文集)1981 ，《疆定集》(散文集)1981， 《琴和箫》(小说、散文集)1982，。 《孙犁小说选》1982，。 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982， 《耕堂散文》1982， 《尺泽集》(散文集)1982。 《孙犁文论集》1983， 《书林秋草》(杂文集)1983，

《孙犁散文选》1984， 《远道集》(散文)1984， 《老荒集》(散文集)1985， 《陋巷集》(散文集)1987， 《耕堂序跋》1988， 《无为集》(散文)1989， 《芸斋小说》1990， 《孙犁文集》(珍藏本)正编5卷，续编3卷，共8卷，1992年，《芸斋梦余》，1996年， 《耕堂劫后十种》，1998年 《孙犁文集》正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年 《孙犁全集》共11卷，2004年， 《耕堂读书记》正、续编，2008年 《耕堂劫后十种》,2012年 《耕堂文录十种》、《铁木前传(纪念版)》、《耕堂读书记》，2012年，《相片》小说型短文， 《报纸的故事》短文 散文 《相片》《识字班》《第一个洞》《游击区生活一星期》《三烈士事略并后记》《塔记》 《书的梦》《王凤岗坑杀孙犁散文抗属》《采蒲台的苇》《安新看卖席记》《张秋阁》《光复唐官屯之战》《学习》《宿舍》《节

浅议孙犁小说的语言风格..

兰州城市学院成人本科生毕业论文题目：浅议孙犁小说的语言风格 □√□□ 夜大学函授脱产高自考 学号（准考证号）： 2012LT0105045 姓名：王淑霞 专业：汉语言文学 年级（高自考不填）： 2012级 学院：文学院 完成日期： 2014-9-6 指导教师：岳慧丽 浅议孙犁小说的语言风格

王淑霞 （兰州城市学院文学院） 内容提要：孙犁小说是中国现代文学史上的一个独特存在，一直为文学界所推崇和喜爱。本文讨论的正是孙犁小说独特的诗化笔调，现实主义创作原则和白描的写作手法，着重分析孙犁小说的语言风格，从而探讨孙犁小说独有的艺术魅力。 关键词：诗化小说现实主义 目录

一、孙犁小说独特的诗化笔调 (3) 二、孙犁小说的现实主义创作原则 (4) 三、孙犁小说白描的写作手法 (5) 浅议孙犁小说的语言风格

王淑霞 (兰州城市学院文学院) 小说需要一种自己独有的吸引力，需要一种把读者的兴趣、注意力、想象力紧紧吸引住并再次激发的力量。其实这种力量对于任何艺术来说都很重要，但以小说艺术显得更为重要。被誉为“荷花淀派”（或“白洋淀派”）创始人和代表作家的孙犁，在散文和文学理论方面有所建树的同时，尤其以小说的成就更具生命力，而这种生命力来自于孙犁小说独特的语言风格和作品所塑造的生动的农村妇女形象，这两个方面的成功使其小说在中国现当代文学中独树一帜。 一、孙犁小说独特的诗化笔调 谈到孙犁小说的语言，很多人都喜欢用“诗的语言”来概括它、赞美它。的确，在创作上，孙犁是着力表现和歌颂美的。他善于发现生活中的诗意，并善于运用饱含诗意的笔触来表现它，富有诗情画意、简洁、优美，近似诗的节奏和声韵，使他的小说语言具有一种诗的特色，是诗化的语言。 在《荷花淀》、《嘱咐》、《光荣》等小说中，作者着力追求一种诗一般的意境。他以抗战时期冀中农村为背景，但他却不是正面描写刀光剑影，而是以武戏文唱的技艺描写明媚如画的白洋淀，用飘飞的芦花，洁白如雪的苇，粉红色的荷花，荷叶上的清幽香气，表现战争年代人们对生活的向往及其乐观的战斗精神。 孙犁曾经在各类作品中不止一次地说过，他很喜欢普希金、梅里美、果戈里、契诃夫、高尔基的作品，“我喜欢他们作品里那种浪漫气息，诗一样的调子，和对美的追求，这样的作品，合乎我的气质，合乎我的脾胃。在这些小说里面，可以看到更多的热烈的感情境界”。（《勤学苦练》）在孙犁看来，诗和小说，美和人们的感情气质，境界，浪漫主义的气息和现实主义的描写，是可以而且应该一起来的，他所喜欢的作家体现了这一点，他自己的作品也体现了这一点。孙犁也不断地提倡文学青年不要写生活和自然中的表面现象，不要只是“捕捉”那些浮光掠影的所谓“美”的或有“诗意”的东西，而是要把时代的精神和人物优美的思想感情注入艺术形象之中去，这里我们可以领略到孙犁创作的“诗情画意”的实质和特色。孙犁不光追求诗一样美的语言，而且要求诗一样美的思想感情，这是与作家观察生活的深度和思想的高度分不开的。

孙犁散文的艺术特点

孙犁散文的艺术特点 第一，由实出虚，因情见志。 他膺服古典散文“避虚就实”的原则，重“实”而轻“虚”。年轻时他那种感奋的激情淡泊了，增加的却是深思的哲理气息。他认为散文是“老年人”的文体，不靠“感情”而只凭“理智”即可成文，就反映了他重“理”、言“志”的总体倾向。但“有真情”、“写真象”的主张又反映着他以“象”寓“情”的执著努力。可以说，“物”（象）——“情”——“理”——“文”这散文“四大要素”在孙犁作品中是较好地统一的。而《黄鹂》这篇带有“转折性”标志的名篇就反映了他这种以“象”来寓情见志（理）的特色。此文由初见、再见黄鹂娓娓写起，写到在太湖才窥见了它全部的美丽；至此似乎文意已尽，却不料笔锋一转说到事物都有它们的“极致”；然后又由各种事物的“极致”突然转到“典型环境的典型性格”之上——其寓象于情、以情说理的意图始一目了然，真可谓神来之笔！ 第二，真中求美，美中显真。 孙犁散文之精髓，以“真”、“美”二字即可囊括：它以真的心地写真的景象，直抵“真”的极致（一切虚构、编织，矫饰、雕凿者面对孙犁散文都将无地自容）；同时，以美的文笔写美的情思，展现“美”的极致。而且，“真”与“美”这二者间也是精神沟通、交相辉映的，即在“真”中探求“美”，在“美”中显现“真”。《亡人逸事》就是最好的例征。此文为悼亡之作。祭奠亡妻，分四节次第写来：第一节“天作之合”，写事巧；第二节“看戏相亲”，写其贞；第三节“劬劳持家”，写其能；第四节“总其一生”，写自己不尽的思念之情——真正把“真”和“美”结合起来了。 第三，平易冲淡，睿智幽默。 这是孙犁散文在语言表现上的个性风格。孙犁“后期”散文与“前期”相较是有变化的，“前期”的“清丽柔美”被“后期”的“深沉苍劲”取代了；但它们在“变”中亦有“不变”之处，那就是自然、平易、冲淡、沉稳。这是和他创作时取“直感实言”的态度分不开的。《报纸的故事》可以说明这一点：此文写他早年失业居家，订了一个月“大公报”的故事，其中向妻借钱、骑车送报、投稿用否及以报糊墙等，

论孙犁作品的艺术风格

论孙犁作品的艺术风格 郭志刚 “他不一定妄想超越别人，但是他希望向读者提供一点新鲜的东西，就是希望在艺术园林里栽培一株新的树”。①孙犁在这里说的，是泛指一切作家，也是他个人多年来的追求和愿望。他的创作实践说明，他在这方面的努力是成功的:在“五四”以来的文坛上，他是建立了自己卓异的艺术风格的作家之一。 一、从平凡生活表现时代的主要旋律 孙犁从青年时代就参加了革命，在半个世纪中，他经历了我国历史上一个充满变革的剧烈动荡的时代。虽然这样，他却主要不是通过重大生活场面来反映社会的斗争和变化，而是更多从日常生活事件的摹写中，多方面地展示时代的风貌和特点。他在谈到苏联小说家聂维洛夫的作品《一个女布尔什维克》(据作者介绍，作品描写一个叫玛利亚的妇女如何摆脱丈夫和社会习惯势力的控制，逐步走向觉醒和进步)的时候，说:“故事在十月革命发生，作者根据那个时期乡间生活的内容和形式，动态和节奏，制成他的文章。”所以，我们仔细端详这个故事，在各方面，它都是十月革命期间发生在俄国乡间的一个故事。”②这是作家在四十年代①《论风格》，《孙犁文集》第六卷。百花文艺出版社1981年版，下同。②《文艺学习·第四章》，《孙犁文集》第六卷114 说的话，那时，他刚刚开始进行创作不久。在这段朴素的论述里，寄寓着他的欣赏趣味和美学理想;这种趣味和理想，恰恰伴随着他的创作生涯的开始。多年来，他正是力图通过在

我国革命进程中那些最普通、最常见的生活现象，表现出他所经历过的那个时代的“内容和形式，动态和节奏”，使之“在各方面”呈现出自己时代的色彩和气息。这样，由于他的这些作品“把一个时代的社会和人生的特点写出来了，便具备了历史的意义”。①并不是任何作家都能从自己周围常见的生活现象中，神情毕肖地显示出时代和社会的特征的，孙犁却是这方面的一个能手。但是即令是他，好象也已经意识到这样做的困难，所以，还在五十年代之初，他就这样呼吁:“如果读者同志们从这些短文里指摘出，在哪些地方我遗漏了生活的重要的部分，在哪些地方，我没把握住时代的基本精神，生活前进的方向，那对我的教益，就更深刻了。”②他“遗漏”了什么重要的东西吗?没有。让我们还是用他自己的话做一个回答吧:“就算文字的风格有如合奏中的粗细乐器，表现得有所不同吧，但无论是一支箫管，一面铜锣，在表现生活大乐章的时候，都不能忽略表现那决定乐章精神的主要的旋律。”⑧例如，在《荷花淀》里，我们听到了冀中人民抗敌的呐喊;在《嘱咐》里，我们听到了广大妇女送郎参战的心声;在《山地回忆》里，我们听到了人民拥爱子弟兵的真情表诉;在《光荣》里，我们听到了庆功祝捷的欢快鼓点……这些作品，或者象《荷花淀》，描写的是几个妇女寻找丈夫的遭遇;或者象《嘱咐》，描写的是一个离家八年的战士在家度过的一晚;或者象《山地回忆》，描写的是一次河边的磨擦与和解，以及居家度日等生活细事;或者象《光荣》，描写的是对一个立功回来的战士的等待与欢迎……总之，①《文艺学习·第一章》，《孙犁文集》第六卷。②《<农村速

孙犁小说的特点分析合集共四篇

孙犁小说的特点分析（一千字） 孙犁是文学史上的清才，清辞丽句，为一时小说家之选。重要小说集有《荷花淀》（1947年）、《芦花荡》（1949年）、《嘱咐》（1949年）等。 1、孙犁充分写出了解放区劳动妇女的成长,写出了她们内心的美。 中国现代文学史上历来有描写劳动妇女的传统，但多是描写她们所受的苦难，如鲁迅的《祝福》；也有着重描写劳动妇女身上的闪光品质的，如艾芜作品中的某些篇章，沈从文的《边城》等，但他们或是反映时代大潮冲击圈外的人物，从隐藏的下层社会烟尘里发掘出受伤的灵魂美，或是从人性的角度歌颂下层人民原始的灵魂美。 孙犁所表现的则是解放了的新时代劳动妇女的灵魂美。孙犁笔下的农村妇女不再有艾芜人物的病态，而表现出健康的色彩，人物的美好秉性产生于现实的新的阶级关系与生产关系的土壤中。孙犁可以说发展了现代文学表现劳动妇女灵魂美的传统。 2、孙犁集中表现革命战争年代的妇女识大体、乐观主义的精神和献身精神的“美的极致”，不愿意让社会的丑恶现象进入自己的作品。 孙犁先说的独特主题：表现农民。尤其是他们中的劳动妇女在伟大民族战争中的觉醒，挖掘农民内在的灵魂美、人情美，以此歌颂美的新时代、新农村的诞生，歌颂创造着美的革命，表现自己对美的追求。 艺术手法： （1）抓住人物的主要方面。 孙犁捕捉生活的独特方式和典型塑造方法上的独创性：紧紧抓住与自己心灵相契合的一瞬间，印象式地抓住形象打动自己的那一部分，加以突出描写。如《吴召儿》中对吴召儿的描写。抓住人物思想性格最主要最突出的部分，“强调它、突出它，更多地提到它，用重笔调写它，使它鲜明起来，凸现出来，发射光亮，照人眼目”，而坚决舍弃非主要，特点不鲜明的部分。 （2）作品的抒情性。同时在客观形象中倾注了自己的主观情感。作家写人物，也就是在写自己，达到了主客体的完美融合。 （3）散文性。孙犁的小说不以情节取胜，作品中情节往往不完整，而是用一连串的生活画面，或用一种思想，一组细节串通起来。 （4）清新、明净的语言风格。 总结：孙犁的小说的传统性和民间性比较内在，表现出一种中和之美的原则。孙犁的小说以其美的特质和独特艺术风格在解放区小说中占据了一个特殊位置。以他为首，后来形成了一个荷花淀派。 浅谈孙犁小说几点艺术特色 ----读孙犁《荷花淀》有感（三千三百字） 对于“善良的东西，美好的东西”的表现，是孙犁创作的原则。也正是这一原则，凭借作者对广阔的冀中平原和旖旎的白洋淀的风光的熟悉，创作出了一篇篇脍炙人口的佳作，今天读来仍然令人口舌生津。孙犁文笔婉约而流畅，感情

日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析 张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008） 摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。 关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间 1、福田繁雄简介 福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影 响。福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕 业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气 的设计新秀。1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多 项大奖。1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会

福田繁雄平面设计作品风格简论_周莹

2006年12月浙江纺织服装职业技术学院学报第4期第69页 福田繁雄（Shigeo Fukuda）,1932生于东京，是世界三大平面设计师之一。他的设计理念及设计作品享誉世界，对20世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。福田繁雄的设计作品在欧洲以及美国、日本等国家广为展出，荣获多种奖项，如华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。这些殊荣使他成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家；也因为他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 一、福田繁雄平面设计作品的风格特征 福田繁雄的作品具有一种嬉戏般的幽默感。福田繁雄原是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也具有幽默感。他把日常生活中人们常见的却没有留意的景象用类似于漫画的图形传播给大家，而且尽可能用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。 福田繁雄的作品具有简约的特征。他虽然总是把视觉元素提炼到最少，但却能清晰地表达出所要传播的概念。人们不但能够理解他的作品，而且往往给人留下深刻的印象。 福田繁雄的作品总是在不断地探索新的视觉上的情趣。他曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，又曾将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，从不同角度以不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影。他在不断尝试、探索中弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通，这是福田繁雄作品的又一鲜明的特征。 二、福田繁雄平面设计作品的视觉表意特色 长期的创作实践，使得福田繁雄的作品形成了独特的视觉表意特色，这就好像在作品上签上了自己的名字。无论是视觉元素的选用，还是视觉手法的运用，抑或是色彩的处理搭配，他都有自己独到的理解，并将其恰到好处地展现出来。 （一）特色视觉符号的选用 福田繁雄作品中的视觉符号具有其自身的风格特征，他的平面设计作品体现出了作者独特的表达自我对客观世界认识的方式。 在他的很多海报设计中都可以发现，他用平 福田繁雄平面设计作品风格简论 周莹 摘要：简述了福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，指出了形成这种风格的要素——视觉图形，并结合福田繁雄的作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩的表现等方面作了分析。 关键词：平面设计；福田繁雄；视觉图形 中图分类号：Ｊ０５文献标识码：Ｂ文章编号：１６７１－９７５１（２００６）０４－００６９－０３ ———————————— 收稿日期：２００６－０６－１５ 作者简介：周莹，女，武汉理工大学艺术与设计学院，研究生（湖北武汉４３００７０）

孙犁

孙犁 概述 孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代作家，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，《平原杂志》编辑。1942年加入中国共产党。 简介 作者简介 孙犁（1913年4月6日～2003年7月11日），现代小说家、散文家，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。保定育德中学毕业后流浪到北平，在图书馆读书或去大学旁听，当过职员。1936年到安新县的小学教书，了解到白洋淀一带劳动群众的生活。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》、《芦花荡》等短篇小说。194 5年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。1956年起因病辍笔。1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、《采蒲台》、《嘱咐》，中篇小说《村歌》、《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》、《孙犁诗选》、《孙犁散文选》、《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 生平 12岁在安国县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。

福田繁雄作品赏析

这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。也有了些眉目。还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。 大家看看也不错喔~ 福田繁雄海报作品分析 德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1 图2

图2）1945年的胜利，1975年 2．1异质同构原理的运用 福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。 在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。 又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。 图3 （图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年

荷花淀孙犁原文

荷花淀孙犁原文 篇一：《荷花淀的诗意美》郑春红微课程设计方案 《荷花淀的诗意美》微课程设计方案 《荷花淀的诗意美》微课程学习任务单 填写说明：该文档用于告知学生如何利用微课程开展学习，并说明与课堂教学的衔接问题等。 篇二：从《荷花淀》看孙犁小说的艺术美 龙源期刊网.cn 从《荷花淀》看孙犁小说的艺术美 作者：陈清政 来源：《教育实践与科研》2013年第04期 【摘要】孙犁的小说被誉为“诗体小说”。其代表作《荷花淀》更是世人公认的美文，是“荷花淀”派的开山之作。他将艺术的形式与内容完美的结合，值得我们研究和学习。本文从语言的美、景美、人美、情美以及独特的审美视角等五个方面来论述《荷花淀》的艺术成就，并以此来研究孙犁先生小说艺术美。 【关键词】《荷花淀》；孙犁；小说；艺术美 1 孙犁及《荷花淀》简介 孙犁：（1913-2002）现、当代小说家，散文家。原名孙树勋，河北安平人。与周立波、赵树理、柳青被称为描写农村生活的“四大名旦”。是一个很有风格的作家。“荷花淀”派的创始人。 《荷花淀》是孙犁的小说的代表作，选自《白洋淀纪事》，是“荷花淀”派的主要代表作品。小说以抗日战争这一关系中华民族存亡的大背景下，以小小的白洋淀一隅，表现农村妇女温柔多情、善良勇敢。在战火中，夫妻之情、家国之爱、纯美的人性、崇高的品质，像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。 2 《荷花淀》的审美价值 2.1 美在语言：通篇用朴素无华的语言，真实自然的完美再现生活本色，形成了一种融小说、诗歌、散文文体特点的散文诗小说，给人以清新、明净的纯艺术享受，极富艺术感染力。 2.1.1 用散文诗的语言来写小说，很有抒情意味 文章开头，描写水生女人编席：作者完全将这一场面诗化了。请看第一段： “月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席.……苇眉子又薄又细，在他怀里跳跃着” 先点出时间，空间、对象。简练、动听、优美，还反衬人物的勤快利索。劳动场所收拾得干干净净，一切准备工作，都安排好了。现在，“苇眉子正湿润润的，正好编席”。劳动的怎么样呢？没有直接点明，只写了劳动场面，简单的两句话，就把女人编席的场面完全形象化了：“那柔滑修长的苇眉子，就在手指上缠绕着，在她怀里跳跃着.”这样的动词用得多么生动，把劳动场面写活了。好一个勤快、手巧的青年女人。 篇三：荷花淀

孙犁作品风格的转变

孙犁作品风格的转变 孙犁是中国乡土小说的代表人物，同时也是荷花淀派的创始人。深受“五四”新文学和鲁迅影响的孙犁一直坚持艺术为人生的主张。他的代表作品有《荷花淀》，《芦花荡》等，风格优雅隽永，《荷花淀》和《嘱咐》等短篇小说更是现代文学史上的佳作，被视为“荷花淀”派的代表作品。孙犁小说的主要背景是抗日战争时期至新中国成立之时的冀西山区农村为背景，主要内容是再现当地民众的生活和战斗情景。矛盾曾经这么评价孙犁：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓，他是用谈笑从容的态度来描绘风云变化的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。” 他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。这是孙犁写作风格的一大重要转变。 早期孙犁小说的风格是隽永别致，比如，同样是描写战争题材，他很少描写正面战场，也没有复杂的情节和战争描写，而是在文字中展现出人物的心灵美。这种淡淡的文字，却有一种吸引读者的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。《荷花淀》和《芦花荡》便是这种风格的代表作品。 这种风格在孙犁的散文中体现的更加突出，《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论是描写回忆过去，思念家乡，还是咏物之作，平淡的文字和语气背后都融入了深刻的人生体验和人生哲理。宁静沉潜，不喜欢热闹，自甘寂寞的孙犁先生进入了一种一般人难以企及的人生和艺术境界。 孙犁的散文是写“人生”的散文，在文字中富于思考，并且伴随着形象一起出现。他经常在我们日常生活中常见的事物中得到人生感悟，并且暗示一些人生的真谛，在给人审美上的享受的同时，更是让读者从中悟出一些人生，社会和自然的道理。比如，散文《黄鹂》中 他写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在《贾平凹散文集序》中，他提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 这就是孙犁早期的风格，所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而在他到了晚年之后，文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。像“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃”这种消沉悲观的诗句就是他晚年所写。 和中国大部分的现代文学知识分子一样，作家的命运总是和时代仅仅相连。毫无疑问，孙犁是个热爱生活的人，否则他无法写出那么优美的文字，但是理想和现实往往是充满了矛盾，后期解放区的现实让他感到困惑甚至是紧张，1942年的整风运动，1946年因为发表小说而被批评，以及后来一连串对知识分子的批判，满腔热血的孙犁在这一连串打击中精神甚至在1956年那个春天走向崩溃。 “文革”以后，理想与现实的冲突激发了孙犁的创作热情，而且一反过去唯美隽永的创作风格，开始对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。代表作品，《后富的人》，对社会的不公平和贫富差距过于悬殊进行辛辣的讽刺和批判，不得不说这篇小说是有一定的时代预见性的。 同样，孙犁也对当时越来越商贾化物质化的文坛提出了自己的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。 孙犁的文学生涯开始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。值得一提的是在晚年不到二十年的时间里，他居然写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他实现了一种享受生活，享受文学，到以天下为己任，针砭时弊，不平则鸣的思想境界转换。回顾平生，孙犁感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。……”晚年的孙犁独居陋室，远离了社会的尘嚣，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免唏

福田繁雄作品赏析

读图笔记 福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计 理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都 产生了深远的影响。 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握 和应用。他善于运用异质同构、图底关系、矛盾空间 等错视原理，使其作品大放光彩。他的作品都是围绕着 以视觉感官的问题为前提来进行思考。因此，他不断地 对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的 组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造 出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种 理性的秩序感和连续性。 我尤其喜欢他在作品中对于矛盾空间的运用。 矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，是介于二维与三维之间的一种空间状态，在平面上表现一种立体的感觉，看似平面又似立体，从而造成空间的混乱、视觉的矛盾。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。 如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将 静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画 面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物 黑色剪影对比，简单却又耐人寻味，整个画面视觉效果极其 强烈。这种空间意识的模糊与矛盾，在视觉表现上具有多重 意义的特性。 。 又如，福田的这幅设计的海报，在同一画面中呈现两 个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度， 中间的画让过两个人形不可能的交错在一起，产生在一个 不可能的空间里，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉 趣味。

孙犁与赵树理创作风格之比较

孙犁与赵树理创作风格之比较

孙犁 孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。 从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》《采蒲台》《嘱咐》，中篇小说《村歌》《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》《孙犁诗选》《孙犁散文选》《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇

章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958），白洋淀纪事 是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代

孙犁的小说

孙犁的小说 孙犁，一九一三年生，河北省安平县人，中学毕业后无力升学，流浪北平（今北京），曾用“芸夫”笔名在大公报上发表文章。一九三六年，到安新县同口镇小学教书，初步了解了白洋淀一带人民群众的生活。一九三七年冬参加抗日，主要在冀中区从事革命文化工作，在根据地的杂志和刊物上发表过《现实主义文学论》、《鲁迅论》等论文。一九三九年，调阜平晋察冀通讯社工作，编印出版了《论通讯员及通讯写作诸问题》。一九四一年回冀中区参加编辑《冀中一日》，并将编辑心得写成《区村和连队的文学课本》（后改名《文艺学习》于一九四六年出版）。一九四四年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习，并在这里发表了他的名作《荷花淀》等短篇。一九四五年日本投降后，仍回冀中乡下从事写作。解放后，作者一直在天津，长期从事编辑工作。他解放后写的作品有：长篇小说《风云初记》，中篇小说《村歌》、《铁木前传》，散文集《津门小集》，论文集《文学短论》等。另外，中国青年出版社于一九五八年出版了作者的小说和散文结集《白洋淀纪事》，一九七八年又在一九六二年再版的基础上稍加订正，重新出版。新版本计收入作者一九三九年至一九五三年写的五十八篇作品。另有诗集《白洋淀之曲》于一九六四年由百花文艺出版社出版，《文艺学习》曲作者增订后，于同年由作家出版社出版。一九五六年后，作者因病很少写作，但从他现有的作品看，绝大部分都有很高的艺术造诣，是一位卓具才能和风格、对我国社会主义文学事业做出了重要贡献的作家。 孙犁解放后写的作品虽然不多，但却是一位在短篇、长篇和中篇三个方面都有显著收获的作家，兹分述于下： 《白洋淀纪事》是孙犁最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。其中的大多数篇什，并没有紧张的戏剧性冲突和曲折的故事情节，象是白洋淀里的荷花和冀中平原上的庄稼那样，以它们清香、美丽的花实和新鲜、活脱的气息吸引着读者，并给我们提供了很好的艺术经验。 首先，作者一般不怎么讲究故事情节的引人入胜，而是十分看重作品的生活内容，使作品尽可能多地蕴蓄着生活的诗意，给人以强烈的新鲜感和历史感。例如《山地回忆》、《正月》等篇，都是通过看来很平常的事件，反映了根据地人民生活的健康脉搏和时代的深刻变化。作者善于对生活的矿藏进行深入开掘，从中提炼和描写那些真正可以构成文学作品的语言、情节和场面。正因为这样，《山地回忆》通篇写的，虽是家常闲话、纺纺织织，却表现了我们军民关系的团结融洽和根据地人民淳朴、愉快的生活气氛；《正月》所写的，虽是“大娘”三个女儿的婚嫁，却可以从中窥见人民的苦难和祖国的新生。由于作者阅世之深和行文之力，他往往着墨不多而使作品意境深远、韵味无穷。如《正月》中“大娘”一家围坐在炕上给多儿提亲的描写，就具有这种特色：“娘给她说着个富裕中农，家底厚，一辈子有吃的有做的就行了。大姐不赞成，嫌那一家人顽固，不进步。她说有一家新升的中农，二姐又不赞成，她说谁谁在大地方做买卖，很发财，寻了人家，可以带到外边，吃好的穿好的。还可以开眼。没等她说完，娘就说：‘我的孩子不上敌占区！’”母女三人对多儿婚事的不同主张，准确地表示着三个人的性格特点和觉悟水平，显示着他们各自的生活烙印。象这类朴素而寓意丰富的描写，在《白洋淀纪事》里是很多的。这样，作品所给予读者的，才不单单是故事的曲折；而是现实中生活和人物的丰满印象。 其次，作者很注意表现人物的时代气质。作者曾说：“战争和革命，改变了人民的生活，也改变了民族的精神气质。”①他的《白洋淀纪事》，正是要努力反映出这种变化来，反映出那个时代的人民的生活方式、思想情绪乃至行止状貌上所铸成的最明显的特

招贴设计课件(2011杜)福田繁雄福田繁雄作品评析

福田繁雄作品评析 德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。 2．1异质同构原理的运用 福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。 [4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。 在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。 又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

11.论孙犁小说的女性形象

论孙犁小说的女性形象 摘要：善于描写女性是孙犁小说创作的一个显著特点。孙犁笔下的女性既有纯情的少女,又有青年媳妇，有正面人物、中间人物，也有反面人物，甚至有另类人物，这一系列丰富多彩的女性形象，以其自身的独特个性,展示了她们的美,令人们常读常新。同时在女性塑造方面有着独特的特点，赋予女性一定的时代意义。这种独特的女性形象的选择与塑造，与作者的女性崇拜思想、个性气质和情感经历及审美追求有着密切的联系。 关键词：孙犁小说女性形象独特个性 前言：孙犁的作品绝大部分是反映农村生活和斗争的，他的战争生活小说，几乎全部远离战争中心，而津津乐道于战争状态下普通人的普通生活，善于从急剧变化的时代风云中再现农民群众的美好心灵，尤其是善于刻画农村妇女的形象。这些自然清新、秀美隽永的作品，散发着泥土的芳香，深深扎根在读者心里。他的创作为新文学的发展作出了突出的贡献 1．多姿多彩的女性形象分析 孙犁“以为女人比男人更乐观，而人生的悲欢离合，总是与她们有关，所以常常以崇拜的心情写到她们。他笔下解放了的农村青年妇女形象活泼可爱、多姿多彩。 孙犁曾长期在根据地斗争生活，对那些可爱可敬的青年妇女有着深深的了解，他说：“我在农村遇到的那些妇女，她们并没有多少学问，但她们都能直觉地认识到斗争的实质，她们总是那么奋发、乐观、勇敢，特别是那些青年妇女，为了解放斗争，情愿献出自己最心爱的人：丈夫、情人、儿子，献出她们全部的爱，她们不光有民族解放的要求，再共产党的领导下，还有她们本身的要求，从封建压迫里得到自由和解放，紧接着又打蒋介石，土地改革，经济上也要得到民主，因此精神才那么焕发。” 正是基于这种了解和对她们的高尚情操、美好心灵的敬佩，作者才能够把满腔的热情和炽热的爱倾注于笔端，为我们塑造出栩栩如生，纷然多姿的玉女群像。这些妇女，个个像明澈的淀水，又像妩媚的荷花。在斗争和劳动中，和男子一样进行了不屈不挠的斗争，在敌人和困难面前，亦无反顾，从不退缩。她们乐观、向上、热情的生活给残酷的战争生活添上了光辉的一笔，也为现代文学史贡献了崭新的女性形象。如《荷花淀》中的水生嫂，勤劳能干，通情达理；《嘱咐》中的水生嫂，刚强乐观，性格柔中有刚；《光荣》中的秀梅，爱憎分明，大胆泼辣；此外《浇园》中的香菊，《芦花荡》里的大菱、二菱、《麦收》中的二梅、《钟》里的尼姑慧秀、《丈夫》中的媳妇，以及《藏》中的浅花······这些女性神采各异，在恶劣的环境下，有着崇高的思想境界，坚毅的品质，乐观的精神，开朗的性格。作者从她们的身上挖掘出了时代的精神的美，看到了“美的极致”。 文学是人学，塑造各种各样鲜活的人物形象是其主要内容。纵观孙犁的小说，他笔下的女性大概有三类：正面型的女性人物、中间型的女性人物、反动落后型的女性人物。下面将着重论述这一部分。 1.1 正面人物分析