古诗朗读技巧
古诗词朗诵技巧
古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押
韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫，
在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。
然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件，
却也并不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就
会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。
朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创
作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首古
诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过
认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字
符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理，
努力使这些文字活起来，弓l起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想
感情，达到朗诵的目的。所以，善于最精细
地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的
能力。
古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑
扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、
停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调
或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音
的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中
显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指
的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是
停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的
主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要
有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是
综合运用的。
依据这些理论，笔者试举几例中学课文中
的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一
些符号：
停顿但不换气I
较长时间停顿，可换气A
连v
语速快
语速慢
升调’5 平调一
降调／曲调v
重音△次重音·
渐低、渐慢、
延长一
一
、泊秦淮(杜牧)
烟笼I寒水f月l笼沙，一
(轻柔、平静、略带伤感，舒缓型)
夜泊秦淮l近l酒家。一
— _
(快中显慢，舒缓型)
商女不知 l亡国恨，／
(语音坚实有力，凝重型)
隔江犹唱’5 I后庭花。／
(语音缓慢、偏暗低沉型)
朗读指导：
诗题及作者只要读得平稳，吐字清楚有力
即可，不必故做深情。
第一句“烟笼寒水月笼沙”，语气要柔和
且含淡淡哀愁，“月”后稍做停顿，不换气。读出夜幕中秦淮如梦如烟又冷又静的感觉。“笼”读成次重音，稍拖长，读出朦胧、迷茫的感受。第二句“夜泊秦淮近酒家”，整句用平稳的语调来读，语速前面快而后面慢，运用快中显慢、
前后顿歇的技巧使节奏富于变化。“近”后稍做停顿，不换气。第三旬“商女不知亡国恨”，特别强调“亡国恨”这三个字，声音拖长并重读，感情要喷发，像一条线抛出去，读出国家衰亡、满腔愤恨的感情。第四句“隔江犹唱后庭花”，“隔江犹唱”用升调，语气要饱满；“后庭花”用降调，语速渐慢，声音渐小，成阶梯状逐渐
下降。“犹”读成次重音，表达出诗人由愤而悲的感情。
第三句是本诗的高潮，也是本诗的着力点。
前两句感情要逐渐推进，到第三句“商女不知”处形成蓄势，并稍做停顿，但不要换气。在重
音前后留出空隙，朗读者可做短暂的酝酿，这
是处理重音的常用方法。接着第四句逐渐降下来。结尾“后庭花”成阶梯状逐渐下降，语速
渐慢，声音渐小。这是古诗词，尤其是五言、
七言律诗的常用结尾，可使听者有回味无穷的
感觉。朗诵时喉咙要像橡皮筋，伸缩自如，感
情要能进能出。
整首诗的高潮在“亡国恨”三字上。许多
学生喜欢把古诗的每一句都读得高亢而且激昂，殊不知感情要服从内容的需要，情浓不必声高。而且古诗因为短小，所以朗读时着力点不应太多，多则不重。
杜牧前期颇关心政治，对当时千疮百孔的
唐王朝深感忧虑。这首诗表达了较为清醒的知
识分子对国事的隐忧，因此它的感情基调是忧
时伤世，朗诵前一定要深入发掘作者的思想感情，并将这种感情内化于心，朗诵时使自己的
思想始终处于运动状态。否则就会出现“理智”地朗读，声音、内容两张皮，从而与听者产生
隔阂，这是朗诵显得平淡的重要原因。
二、山中问答(李白)
问余何意I栖l碧山，_+ (前后顿歇)
笑而不答I心自闲；一 (快中显慢)
桃花流水l窗然去一；’； (拖长)
—△△△
别有天地八f非人间。／ (高低相间，
“虚实互转)
朗诵指导：
第一句“问余何意栖碧山”，语气要平静
舒缓，吐字要清楚。几处停顿，造成前后顿歇，使诗句节奏富于变化。“栖”是次重音，稍重即可。第二句“笑而不答心自闲”，“心自闲”是次重音，稍重读并拖长，要读出悠然神会，妙
处难与人说的神秘感。第三句“桃花流水窗然去”，句子用升调，与后句降调形成高低升降、抑扬顿挫之感。“窗然去”是重音，要重读。语速前面略快，后面略慢，所谓转慢，其实是重
音音节延长的意思。第四句“别有天地非人间”，此句是全诗朗诵重心，要在“天地”后做较长
时间的停顿。以便酝酿感情，造成悬念，以诱
发听者的思索兴味，营造“此时无声胜有声”
的意境。“别”是重音，要重读，以引起听者的注意。“非人间”要读得渐低、渐慢，用气多虚收的结尾法，制造一种扑朔迷离、妙不可言的
神秘感。
这首诗是李白愤世嫉俗与乐观浪漫特点的
奇妙统一。诗显得质朴自然，悠然舒缓。朗诵
时语音要多扬少抑，要柔和、沉着，利用虚实
音(实音指响亮坚实的声音，虚音指声轻气多
之音)塑造朦胧、神秘感，将隐士这种宅心玄
远、清逸不俗之气表现出来。
三、乌夜啼(李煜)
无言{独上西楼，一月l如钩，'5
(语音平静、冷淡，舒缓型)
寂寞梧桐f深院锁清秋。-+
快慢
(快中显慢，舒缓型) 79
砖又建设Kc篷里参NSHE oo口．11 中华诵
剪不断一理还乱一晕／^＼审琴。
(语音缓慢、偏暗，低沉型)
别是一番滋味／^＼在I心头。一——————————‘—————————
快慢
(制造哽咽效果，低沉型)
朗诵指导：
“无言独上西楼”，“无言”是无人共言，形
单影只，茕茕一身，所以语调要又冷又静，略
带幽怨之情。在“无言”后做适当停顿，制造
幽怨、沉重之感。“月如钩”，“钩”字要读得稍重、短促，并向上升，表现出诗人幽冷寂寞的
内心。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，在“梧桐”处顿
歇，前面稍快后面稍慢，前面声音响亮实在，
后面声轻气多，使用快中显慢、虚实互转的技巧，使听者产生一种发自内心的震动。“剪不断，理还乱，是离愁”，将两处逗号大胆舍弃，突破标点符号的限制，制造千丝万缕“剪不断”，千愁万绪“理还乱”的连绵感。“是”之后做长时间停顿，给听者思索、体味的时间。“别是一番滋味在心头”，前面稍快后面稍慢；前面用实音，音响亮、实在，后面用虚音，音轻而气多；运
用快中显慢、虚实互转的技巧，给听者荡气回肠、千愁百转之感。“滋味”后做较长时间停顿，给听者思索、体味这种凄苦愁思的时间。“在”后适当停顿，突显哽咽伤心之感。“头”延长，造成意犹未尽之感。
朗诵时，为了感情的需要，应大胆突破标
点符号的束缚，让有声语音的“标点符号”取
而代之。这是克服朗诵呆板念字弊病的有效方法。停顿并不是思想感情的空白和中断，恰当
的停顿可以补足有声语言的未尽之意。所以要
停到好处，连到好处。也只有这样才有可能做
到最精细、最灵动地感受语词，真正提高朗诵
水平。
总之，朗诵者对于作品，对于具体语词
的理解，虽有其共性，也有独特个性，是仁
者见仁，智者见智的，有些诗词的处理也是
可以有多个角度的。但朗诵者必须深入理解
作品，努力获得具体的感受，使听者从有声语言中感受到直接可感的刺激，并且比从文字中感受到的要强要深。这就是朗诵的熏陶感染作用，也是朗诵作为～门语言艺术的重要价值所在。
以下笔者根据多年朗诵教学实践，再举三例：
枫桥夜泊(张继)
月落{乌啼I霜I满天，一
(平静、冷寂，舒缓型)
江枫l渔火I对愁眠。一
(平静、安宁，舒缓型)
姑苏城外f寒山寺，’5 (高亢型) ————————◆‘。’
快
夜半I钟声I到客船。／ (低沉型)
望庐山瀑布(李白)
日照I香炉I生紫烟，一 (舒缓型)
遥看I瀑布l挂前川l。一 (舒缓型)
飞流直下I三千尺，'j (高亢型)
—△△△
疑是银河'5 l落九天。／ (高低相间，
、低沉型)
鹊桥仙(秦观)
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢～暗渡。金风玉露一相逢，堡壁塑! l ／
快慢
柔情似，，佳期如，，
忍顾l鹊桥I归路j／
·＼／＼／’。··
两情若是久长时，又岂在I朝胡毒摹。／翻参考资料：
[1]《语言文字周报》2003年4月30日。
[2]张颂《朗读学》，北京广播学院出版社1999年版。
[3]国家教育委员会师范教育司组编《教师口语》，北京师范大学出版社1996年版。[4]马显彬《普通话教程》，暨南大学出版社2001年版。__