初学书法字帖的选择

一般从楷书练起，用欧阳询的字帖比较多，一般都是《九成宫碑》，因为欧体字不像柳体，颜体字的笔画那么复杂，欧体字很简洁

我的教学方案是初学楷书者临摹褚遂良的楷书，他的《雁塔圣教序》《阴府经》《倪宽赞》都不错，要反复临摹，写的时候要有一个目的，就是写到越像越好，打牢你楷书的基本功，同时可以把王羲之的行书结合着一起临摹，达到相辅相成的作用，王羲之的《圣教序》《传本墨迹》《十七帖》，这些字帖都是打基础的，所以一定要认真的临摹，写的时候尽量写到原大或略大一点也可以，不过你最好是找一个老师，在老师的指导之下，你会少走许多弯路

初学者练习书法应先练楷体，建议练习颜真卿的《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛礼》练习书法要持之以恒、

一般选择楷书四大家“欧颜柳赵”，比如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》都可以，你去书店看看，自己喜欢他们仨哪个书法家的字。器材么，笔墨纸砚、画毡就差不多了。

初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇，说：“写透

欧书，碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。”初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。

中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。

晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。

初学书法字帖的选择（书法培训之一）

有些初学书法的朋友经常问:初学书法要练什么帖?选什么帖练字，这涉及到选帖原则与个人性格差异(也兼及个人欣赏的心理差异)的问题。

先说选帖原则。为什么多数人主张学书从欧、颜、柳、赵诸家入手呢?这是因为楷法成熟于唐，欧颜诸家是唐代楷书大师。而“赵”虽处元代，但他把不易学的二王体加以改造，使之通俗化了，所以欲学柔美一路书法，从’‘赵”入手较易。此外·倡导先学“颜”的理由是颜书结构平正，正面对人，质朴雄伟;且初学书法应掌握中锋用笔的基本笔法，而颜体字多用中锋。先学欧体的理由是欧体清秀挺拔，笔法简

炼，结构严谨，因此先学它可以得痰硬之风神，坚实之骨力。唯柳体不宜先学，因为柳公权之书是融会颜、欧二家而成体，不通颜、欧的笔法是难以学得像的。当然，悟性好的人先学哪一家都可学得像，但对一般人来说很容易误人岐途，甚而苦学而不人门，这方面失败的例子井不少。“欧、柳、颜、赵”四家的序列是民间的传统说法，按成就来说，其顺序应为“欧、颜、柳、赵”。赵字较软弱，初学的人如只追求其流美，必陷于软滑靡弱，所以初学决不宜先学赵体。

除了这个一般的原则外，还有一个活的原俐，就是选帖要适合自己的性格，这样学起来才会增加兴趣。因为每个人的性格、气质不同，审美观念各异。所以初学书法要选适合自己性格特点的名家碑帖。比如性格康放、脚祺开阔的人可选颜体、苏东坡楷书(如大楷《丰乐亭记》、《醉翁事记》等);性格沉静、办事严谨的人可选欧体、皮世南楷书、魏碑(张黑女墓志》等;性格直率、较为外向、好动的人可选李胜(岳慈寺碑)《云魔将军碑》等帖;性格峨逸不群者可选王彼之《圣教序》(兰李序》等。总之，一是所选的是历代着名书家或著名碑刻，二是所学之碑帖要与自己的性格与审美倾向相适应。另外，如果学过一段时间书法，或自觉不自觉地受了某种书体的形响，那么选帖时尽A选合乎自己写字习惯的宇体。这里所谓。习惯，是指字的大致体势(如长、扁、方等用笔的力度)，不是指由于不会写字养成的坏习俊(如某些笔画任意夸张、某些笔画随意变形等)。

初学书法选的碑帖只是个开端，顺手的话，可以一直按一家一派学下去。如果发觉与自己性格不合而喜欢另外的碑帖，也可以更

换，但一开始确定基调很重要。如果没有一个基调，不断更换字帖，结果必成“邯娜学步”，哪家也学不像。所以初学时向名家请教，取得老师指导而确定学书法的基调，是非常重要的一步。

在没有教师指导的情况下，初学书者完全可自己确定选帖的目标，这个目标大致可从如下几方面确定。

首先，所选的范本确为古代名家作品(代表作，且合乎自己审美趣味，接近自己平时书写的体势:长又方、扁方、斜方等。) 其次，’要认识到“名家之作不等于皆为名作”，不耍只重人而不重作品，因为任何著名文学家、书西家的作品都有一个发展、成熟过程，许多名家在探索期、转型期的作品并无太大艺术价值，初学者不可“因人而贵”。如学颇人手不要取(多宝塔》，因为此帖为“颇体书风”尚未形成时期作品，.育少年往往“钻进去，出不来”，宇定了形再学《勤礼碑》、《颜氏家庙碑)反而难以掌握其开阔雄健的风格了。学赵也勿学《读书乐》、《寿春堂》，因为此二帖太沮柔、软媚，学赵楷书当取其晚年《三门记》、《胆巴碑》为宜。

第三是分清“碑”“帖”概念。(见本编专文)欲重骨力当学“碑”—北魏及其流派的继承者—唐代楷书碑刻;欲重风韵的当学“帖”—王羲之书法及其后继诸名家，学硬笔书法可取碑为入手范本，也可取帖为入手范本，但学毛笔书法一般宜从唐楷人手(因多为方圆兼备笔法)。

最后一点是不可学“新魏”及“仿宋”二体，因此种字体属于美术宇及印刷体，点画、结体完全公式化，没有艺术性。此外，最好不要先从近现代书家入手。学任何书体都应“追本溯源，’，从根本学起，

至于学本省本地某“书家”，乃至不三不四够不上“书家”之书则更属易入歧途之列了。

隶书书法作品欣赏横幅

隶书书法作品欣赏横幅 隶书书法作品欣赏横幅欣赏： 隶书书法作品欣赏横幅1 隶书书法作品欣赏横幅2 隶书书法作品欣赏横幅3 隶书书法作品欣赏横幅4 隶书书法作品欣赏横幅5 隶书的形质艺术： 大凡艺术莫不以创造为贵，书法亦当如此。纵观前贤书法之精皆取象为先，其瑰绩宏观，乃象之至，近而易取者也。贵则神气。书法之所以能够成为一种抽象而又最引人入胜的艺术被人们所接受和精神上受到的享受，从很大程度上讲它们各自(各种书体在内)的形质决定了他们的艺术性和艺术价值的空间。就隶书而言可以认为由临帖创造形质和作品创造形质两类而构成。任何一种艺术只有把握形式(特指线条艺术形式)的外部变化才会创造和表现出丰富的内含。从此意义上说：“唯有通过透视和感悟将这种形式的格调、趣味化作理念才能真正认识到隶书形质完美中包含着和谐和统一的关系。”临帖(摹)是一种艰苦的创造劳动，任何一位关书者特别是习分书者无不拾足此阶，其目的就是掌握外部形体的力度表现形式，好似学习素描者，必先掌握其中透视关系一样，其进一步的目的就蝇为深入进去而寻找契机，这时为独立反思和

基础吸收的重要阶段。 书法艺术是极其抽象的，这个抽象与视觉联系密切，人们通过视觉观察自然或不自然地得到享受，这种享受就是视觉产生的作用。察之于外体则解其意于内里;孙过庭云：”察之者贵精，凝之者贵似;”临帖创造形质也不外乎从视觉中寻找脉胳：一旦临帖创作达到一定高度，作品的自熟性很可能凸现，作品的定型期可能会出现，但并不能说书法作品的定性。因环境和心境的关系冲击着创作的灵感，一旦心境和环境达到最佳重和点上，或创作者自身化被草木时，一种自然流露无意于佳乃佳的韵味有可能随之表现出来，这时书作本身的形质体现到完美的程度上。 单就隶书的形质成份上讲，具精神必先富于形体，而形体并非形质，隶书的形质表现在隶书线条的刃度上和线条与线条的搓揉力上，搓则粗犷，揉则耐秀。而体现隶书形质成份的因素还在于“体势”上，任何一种书体的形质都与其这种书体的“体势”联系着，从审美心理根源和论述审美观点来分析，隶书的形质美还是要求追求“险”、“绝”。 隶书作品的创造形质就是在完全掌握了在临帖能力的前提下进而再发展、再创造的创造组合，这个过程正摆脱了视觉和观察约束，完全进入化物我之境的境地，是情趣和境界飞跃和发展的过程。从美学原理上讲：“书法之美，乃形质之美，形质之美乃线条之美，较诸声色之美”尤难领会。再说书法作品的形质就是书法内在成份的组合，它包括线条的力度、墨色、布势、节奏等，因此说：形质的格调越高，这些成份的变化就越大。 其实，书法作品的形质美就是来源于书者激情的流露和创造，

隶书基本知识

隶书 起源及特点 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 书写方法 隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。下面，以明朗的笔迹演示，结合相对切实的例字，给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后，隶书的基础成就了一大步。 一、横画 横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。 1.平横。是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。

2.波横。是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。 二、竖画 竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。 1.以坚代撇

行楷书法字帖word模板-常用字

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隶书字帖

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书法字帖行书

书法字帖行书 书法字帖行书行书书法作品“行气”技法行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。因此，在处理“行气”时有必要把握好以下一些问题:一是笔画连贯流畅。行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢?在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应;或几笔萦连成一笔，或笔断意连;或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，就是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法;有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思;有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连;实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连;而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收;有的是上放下收，有的则是上收下放;有的是左收右放，有的则是左放右收。只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈“大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹;有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆;上圆下方，上方下圆;左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。八是墨色层次分明。字的深浅是靠墨色的

[钢笔书法行书字帖]田英章钢笔行书字帖

[钢笔书法行书字帖]田英章钢笔行书字帖钢笔行书字帖，很俊美优秀的钢笔行书书法，让我们一起来看下字帖中的行书之美吧。下面是为你的钢笔书法行书字帖，希望对你有用! 在元朝，行书如同楷书一样，还是要首推赵孟。赵孟的行书一扫两宋书坛，独标晋唐风韵。他对《兰亭序》深有研究，其临本可入晋唐之室，他自己也深得李北海之神髓。无论知书与否，见到赵孟行书的人，无不称绝。他的代表作品有：《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等，其中《心经》更可瞻其风采。此帖是他中年的作品，流丽娟秀、字字可爱。 明代文征明以行书见长，他的行书作品主要有：《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔、法度精严，极少有失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。 明代董其昌最为世人所推崇的就是他的行书。其行书灵秀天然、少有雕琢，墨色清润闲淡，结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》等。

清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如、天真烂漫;王铎的行书气势连贯、节奏强烈;郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草;何绍基的行书法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家，世有“何全之说”。 第一，重心平稳，欹正相错。重心平稳是书法结体最根本的一条规律，由于行书处于动势，是在一种相对的运动状态中使重心保持平稳，就像人跑步时要身体前倾以助跑一样，书写行书也需在正的同时，体势欹侧、跌宕起伏、纵横参差、富有意趣，给人以一种奇肆豪放的感觉。行书的结字寓平于险，或寓险于平，即“势似奇而反正”，平中求险把握住字的重心，然后调动各种字的个性特点，既有夸张，又合情理。 第二，开合伸缩，疏密得宜。“开合”、“疏密”是行书结构中点画和点画之间的布白方法。行书的结构安排一定要抓住每个字的核心所在，然后有聚有散、抑扬顿挫。搭配时既不能平板，又不能狂怪。凡独体字，结构难于密;合体字则结构难于疏;而重字，忌过阔。只有掌握好开合伸缩，结体才会疏密得宜、修短合度。 内容仅供参考

行书入门美观最实用的钢笔行书字贴

钢笔行书字帖 最美观最实用的字帖 极为神速，因此本字帖实为不可多得的字帖精品。 基础上增加空白米字格页，可以一页两版打印，方便临摹），对提高自己的书写水平设计为B 5纸，打印后可直接放入一般的十六开本子纸下进行描写，方便实用（在原版都用小字说明其写法，并在下面列举了十个例字，字体清秀、遒劲、流畅。本字帖版面本字帖按偏旁部首编辑，基本包含了汉字的所有偏旁（部件）。每个偏旁（部件）

启下点：尖入，重顿后向下出锋带下。 文之方永京住良序席唐启右点：由上向下轻入重顿，然后向右上出锋收笔，与右侧的笔画呼应。 小示尔东共洪余赤其集长点：一般作反捺使用，收笔时略露附钩，或向右下方顿笔即收，不带附钩。 大长各冬香禾良决张狠启上横：书写时末端向上引带，以和下笔连接，如“天、大、古”的上横。 丈才友天古右者有尧求启下横：书写时向左下引带出锋，以和下笔呼应。 三无不未王豆专可亚牙悬针竖：入纸后稍顿转笔向下由重变轻，出锋收笔。 干半丰中甲申串计汁军垂露竖：落笔稍顿即提笔向下，至末端回锋收笔。 平木末来冲林临陈情慢短竖：同楷书，但有的以点代替。 四虫电史而由曲坚西师平撇：落笔稍顿后迅即向左平方向撇出。 千币禾乎任乏丢季爱我斜撇：同楷书，只是在撇时要果断，不要迟疑，而且要全力送到位。 介仓今令会合金余奉命

短挑：落笔后略顿，然后在提笔向右上方用力挑出。（均有“土、王”等偏旁下端的短横变化而来） 地场垃圾坟培圳站玩域长挑：与短挑相似，唯其笔画少长。可单独起承托作用，有时也同点画结合，如“独”等字。 打投把拾拉独拖抗护抟斜捺：顺着撇势轻落笔，稍作横行即向右下行笔捺出，捺时要用力，并将笔势由斜改平斜。 人吏更梗便埂使硬粳绠平捺：回锋落笔，略横即向右下行笔，最后平捺出锋，平捺要“一波三折”，呈流动态势。 是道建起逢延挺赴赶逍竖钩：先写竖然后顿笔用力向左下钩出。整体要挺拔，遒劲有力。 丁于宁亭灯宇寺事订盯斜钩：侧锋落笔后纵笔而下，最后翻笔向下钩出。斜钩中部要略带弧，有韧劲刚中含柔，并有纵势。 戈戊划我成戏线战咸载卧钩：顺笔直入并向下向右用力作下弧，至笔画末端翻笔向左上用力钩出。 心怎思想秘志忠忿怠恋背抛钩：顺笔写上横，到转折处折笔而下，顺势婉转写弯曲，最后翻笔向左上钩出。 九飞风凤讽旭旮旯枫疯浮鹅钩：落笔稍重，接着引笔向下写竖，随即右拐变写横，最后翻笔向上钩出。 元毛兄光巴乳孔扎乱胤平折：落笔先写横，折时稍用力向左下方钩出。 田日国而细回丑扭司拽

毛笔行书书法字帖大全

近年来,以其美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享给大家的毛笔行书书法字帖大全，希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏 毛笔行书书法字帖1 毛笔行书书法字帖2

毛笔行书书法字帖3 毛笔行书书法字帖4 毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 行书首先是书写方便：行书对的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，

变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。 字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。

隶书书法字帖

隶书书法字帖 一直以来,学者们普遍认为,汉字学意义上的隶书包含了分书,蚕头燕尾、波磔明显的分书是隶书成熟的标志。下面带给大家的是隶书书法字帖，希望你们喜欢。 隶书书法字帖欣赏 隶书执笔方法顺序 古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。 笔杆垂直，笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，

如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜.这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。 指实掌虚，指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 自然放松，执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

行书字帖 唐诗三百首

唐诗三百首集 《春晓》作者：孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。《鹿柴》作者：王维 空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。《相思》作者：王维 红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。《杂诗》作者：王维 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。《终南望余雪》作者：祖咏终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。《静夜思》作者：李白 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。《登鹳雀楼》作者：王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。《江雪》作者：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《登乐游原》作者：李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。《弹琴》作者：刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。《八阵图》作者：杜甫 功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遣恨失吞吴。《草》作者：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽。春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。《游子吟》作者：孟郊 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。《关山月》作者：李白 明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。《望月怀远》作者：张九龄海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。《送杜少府之任蜀州》作者：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

行书书法字帖,A4纸练字字帖(名言警句、古诗词)

1、十年树木，百年树人。——《管子·权修》 2、往者不可谏，来者犹可追。——《论语·微子》 3、吾生也有涯，而知也无涯。——《庄子·养生主》 4、一张一弛，文武之道。——《礼记·杂记下》 5、学而不思则罔，思而不学则殆。——《论语·为政》

6、知人者智，自知者明。——《老子》 7、吾不能变心以从俗兮，团将愁苦而终穷。——屈原《涉江》 8、山气日夕佳，飞鸟相与还。——陶渊明《饮酒》 9、有则改之，无则加勉。——《论语》 10、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

11、蓬生麻中，不扶而直；白沙在提，与之俱黑。——《苟子·劝学》 12、祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。——《老子·五十八章》 13、橘生淮南则为橘，生于谁北则为枳。——《晏子春秋》 14、失之东隅，收之桑榆。——范晔

15、武夫力而拘诸原，妇人暂而免诸国。——《左传·僖公三十二年至三十三年》 16、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。——屈原——离骚》 17、不人虎穴，焉得虎子。——范晔《后汉书·班超传》 18、大行不顾细谨，大礼不辞小让。——《史记·项羽本记》 19、己所不欲，勿施于人。——《论语·颜渊》

20、是可忍，孰不可忍。——《论语·八佾》 21、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。 22、君子坦荡荡，小人常戚戚。——《论语·述而》 23、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——《苟子·劝学》 24、其曲弥高，其和弥寡。——宋玉

25、尺有所短，寸有所长。——《楚辞·卜居》 26、民为贵，社稷次之，君为轻。——《孟子·尽心上》 27、物以类聚，人以群分。——《易经》 28、知己知彼，百战不殆。——《孙子兵法·谋攻》 29、亡羊补牢，犹未迟也。——《战国策·楚策》

隶书春联书法作品欣赏

隶书春联书法作品欣赏 隶书春联书法作品欣赏： 隶书春联书法作品欣赏1 隶书春联书法作品欣赏2 隶书春联书法作品欣赏3 隶书执笔方法顺序： 古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。 笔杆垂直，笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜.这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

指实掌虚，指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 自然放松，执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

毛笔行书书法字帖大全

毛笔行书书法字帖大全_行书字帖欣赏 书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享給大家的毛笔行书书法字帖大全，希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏

毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横

画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾; 有好多种写法，变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信 种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。 字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么

海纳百川隶书书法作品欣赏

海纳百川隶书书法作品欣赏 海纳百川隶书书法作品欣赏： 海纳百川隶书书法作品欣赏1 海纳百川隶书书法作品欣赏2 海纳百川隶书书法作品欣赏3 隶书的字体地位及影响： 秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。 关于隶书的定义，近人吴伯陶先生一篇《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道：“可以用这个字的本义来作解释。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’，〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的，所以隶书是小篆的一种辅助字体。” “小篆还保存了象形字的遗意，画其成物随体诘屈;隶书就更

进了一步，用笔画符号破坏了象形字的结腹，成为不象形的象形字” 小篆和隶书实际上是两个系统，标志着汉字发展的两大阶段。小篆是象形体古文字的结束，隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。……“我们判断某种字体是否隶书，就要首先看它是否出现有破坏篆书结构失掉象形原意之处。” 作为学术上篆、隶的不同定名的分野，自然是很值得重视的。不过我现在还有两个问题想要问，那就是∶ 一、篆书也不能够个个是象形字，一开始就有象形以外的许多字存在，因此，仅仅失掉“象形原意”似乎有些不够。我的意思是说隶的破坏古文(“象形字”是一种字体的笼统名称，事实并非个个“象形”，例子甚多，不待列举)，不仅仅是破坏象形而已。 二、今天看到的从湖北云梦出土的秦简和湖南长沙马王堆墓中出土的简帛书中发现其中字的结构有变篆体，也有未变。用笔有圆有带长方的，那种字当时又称之为何名?这种“半篆半隶”的字形从秦昭襄王时代开始一直到西汉初(秦云梦简到汉马王堆帛书，吴文有详述可参阅)还存在，始皇帝以前，字还未有“体”的区别，可是到汉初，肯定那种字已经归入隶体，二者合起来考虑，那么对吴先生的区别篆体之名，是否有些矛盾了呢?事实上结构之变，光讲象形不象形，定然不够全面。我估计区别问题，在当时——在字体初变时一般人肯定还不太严格的，那种“蝙蝠式”的字形，大都随着新名称而名之——也称为隶，其中稍为保留些旧结构也是可以的。因此我认为如果设身处地来推测当时的命名，和今天用学术研究来区别的命名是可以有些距离的，是无足为怪

隶书字帖教程

隶书字帖教程 （一）点 隶书的点有很多变化，起笔要求藏锋逆入，出锋根据各点的不同形态而变化。它是其它笔画的浓缩。有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点、以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。 （1）逆锋落笔上行； （2）转笔回锋向右下； （3）顿笔向左下出锋。

横画是隶书中最基本的笔画，是从篆书中继承而来，藏头裹尾、平中寓曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入，忌顿头；圆笔用转法调整笔锋，方笔以折法调整笔锋；中锋提按，宜稳实；回锋书笔，须自然。 （1）将笔逆锋向左行； （2）笔锋回折向右； （3）笔锋沿中线提按往右行； （4）稍微停顿后轻提向左回收。

竖画写法与横画大致相同，只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外，要注意收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起，或略顿笔收锋。 （1）笔锋向上逆行； （2）笔锋回折向下， （3）圆笔用使转法， （4）方笔用折切法； （5）中锋微提按往下运行； （6）笔锋略顿后自然向上收锋。

隶书基本点画的运笔 （二）撇 撇画有短撇、长撇两类。短撇分顺写和逆写；长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。做到藏锋逆入，中锋向左下略快行笔，收笔根据笔画末端要求，稍微停顿或向上出锋，或回锋收笔，或自然上提，视各字不同的结体和笔画而应用。 （1）逆锋向上； （2）稍停后向左下折锋； （3）中锋向左下略快运笔； （4）稍停驻后轻提， （5）回锋收笔。

捺亦称（磔），或叫雁尾，是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入，中锋向右斜下行，铺开笔毫向右缓提，出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度，并逐步达到尾端。 （1）逆锋向左上； （2）略顿转笔向右下运行； （3）中锋渐行渐按； （4）重按缓慢向右提捺出， （5）以全身之力送到锋尖， （6）气贯尾端。

软笔书法作品欣赏四尺隶书作品

软笔书法作品欣赏四尺隶书作品 隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。下面带给大家的是软笔书法作品欣赏四尺隶书作品，希望你们喜欢。 软笔书法作品欣赏四尺隶书作品欣赏 写好隶书的技巧 隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直 (一)隶书的结构特点 1 .字形扁方，左右分展 隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向(左右)取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。 2. 起笔蚕头，收笔雁尾 这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

3. 化圆为方，化弧为直 这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。 4. 变画为点，变连为断 我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。 5. 强化提按，粗细变化 写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。 (二)隶书的用笔 1. 笔画有形，方圆锐顿 隶书用笔的进步，在于笔画形态的不断丰富，方圆锐顿兼而有之。点、横、撇、捺、竖、折、勾也都已具备，故笔法的运动就要注意顺应隶书笔画的个性色彩与特征。 撇、捺笔的出现，以及横竖画出挑的写法，是书法技巧发展的一

硬笔书法行书字帖-2500字

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隶书钢笔书法字帖

隶书钢笔书法字帖 隶书钢笔书法字帖欣赏： 隶书钢笔书法字帖1 隶书钢笔书法字帖2 隶书钢笔书法字帖3 隶书的创作异变： 书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。 从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。我们并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，我们也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是

倒退。是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。 我们认为当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，我们应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。 纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的