高等音乐院校教学管理团队研究

高等音乐院校教学管理团队研究摘要：高等音乐院校教学管理是提高整个学校教学质量，成功培养高等音乐人才目标的重要因素。教学管理团队需要针对院校围绕“为谁培养人，怎么培养人，培养什么样的人”，制定相应的培养目标，为了达成这一目标，不仅要求院校在艺术教育普遍规律的指导下有序进行教育教学，因材施教，还要根据自身特色从而采取正确的教学管理模式。

关键词音乐院校教学管理团队

教学管理团队作为教学管理的主体，其能力水平直接影响培养目标、培养计划、培养方式以及培养结果。本文主要以系级教学管理模式为切入点，探究高等音乐院校教学管理模式中教学管理团队的建设，从以下三个方面进行阐述：即（1）教学管理理念（2）教学管理梯队建设（3）教学管理的主体关系，对教学管理团队的建设进行探讨分析。

一、教学管理团队建设的重要意义

高等音乐院校教学管理分为校、系两级管理特点。学校主要是通过教育教学管理中心（即教务处）进行宏观管理，通过系级教学单位进行具体措施的落实。高等音乐院校的系级单位有其特殊性，其专业种类繁多，需对多个单位进行管理，如各专业主课教研室、室内乐教研室、实践乐团、校外实践基地、钢琴艺术指导教

研室等等。各个单位都是系级构成中重要的组成部分，有着具体的职责和教学目标，管理机构复杂，管理难度大[1]。系级教学管理团队需严格执行学校的管理规章制度，在校级教育教学文件和工作要求的指导下，从三个层面进行管理，即教学管理内容，教学管理团队以及教学管理对象。教学管理内容，涉及系级教研室等机构的管理，培养目标和培养方案的制定，课程设置与教学运行，教学大纲的制定与执行，考核和监督，科研项目申报和审核、演出实践、文化传播、论文著作的成果等等；教学管理团队，指管理的执行者，即系主任，副系主任，教研室主任，办公室主任，专业教师，教学秘书等，形成自上而下，逐层管理模式；教学管理对象，及教师与学生，与教学管理者形成高效管理要素中的三个主体。对于教师需进行排课管理、工作量统计，教学成果的汇总与整理，对于学生需要对其课程、作业、学分、考核、成绩、学位等工作的管理等等。基于高等音乐院校的教学管理的特殊性，其教学管理团队尤显重要，它直接影响教育教学质量，影响培养目标的实现，乃至影响到整个高等音乐院校的发展，意义重大。

二、教学管理团队的理念革新

高等音乐院校在人才培养方案的制定，教学计划的修订都需要做出与时俱进的调整，这就对教学管理工作提出了进一步的要求。然而据笔者了解，高等音乐院校的一些教学系部管理理念较为保守，依然沿袭学校固有的管理模式，观念陈旧、目标较低，仅停留在维持院系的正常运作，被动接受教育教学中心的管理指令，而不能考虑到不同系部学生的独特创造性，感受性以及多样性，不能适应新时期

下教师和学生的特征，采取对应的手段和措施进行管理，从而导致工作效率低，管理过程混乱，结果出现分歧的现象。针对音乐学院学生的特征，我们应该进行创新式的管理模式。创新是社会发展的驱动力，只有创新才能让高等院校的管理工作主动适应现代化对音乐学生的新需求。教学管理人员亦需要将新型管理手段与现代管理理念相结合，全面打破常规管理方式，用创新的管理方法进行管理改革，以适应现代化的艺术创作理念和音乐表演形式。理念创新的途径还可以是增加校级之间、教学院系之间的交流互通，取长补短，共同构建符合学校办学宗旨、办学定位、培养目标的高效率教学管理模式。此外，音乐院校的师生个性化强。在教师管理中，需要管理者了解每位教师的脾气秉性，在其乐于接受的语境里进行沟通和解决问题，尊重每位教师，进行服务和交流；在学生管理中，管理者作为院系所有学生的大家长，以遵循艺术教育普遍规律为前提，以充分尊重学生的个性特征为基础，以全心全意为学生解决困难为宗旨，以培养出符合学校培养目标的专门人才为最终目标，用与时俱进的理念服务和管理好每一届学生。

三、教学管理团队的梯队建设

教学管理团队是教学管理的具体执行者，其能力水平直接影响培养目标、培养计划、培养方式以及培养结果。随着社会对音乐人才的需求不断更新，高等音乐院校也要根据市场变化制定相应的培养目标，提供符合社会需求的音乐专门人才，这既是社会发展的需求，也是音乐专业学生未来就业的大趋势。在笔者调研过程中发现部分高等音乐院校的教学管理结构不完善，干部管理能力有待进一步提

高。教育教学管理结构，应该是一个“金字塔”的结构，作为机关部门，塔尖应为校级教育教学管理中心，其次是各教学院系。作为教学院系，塔尖则是教学系部主任，形成“系主任、副主任—教研室主任、办公室主任—专业教师、教学秘书”的“小金字塔”结构进行分层管理教育教学工作，然而部分院校存在越过金字塔中间部分，直接从塔尖到底层的管理工作方式，没有发挥金字塔中间层管理人员的力量，会出现信息不覆盖、沟通不彻底，目标结果有异议的现象。此外，音乐院校的院系管理层多为表演专业双肩挑干部，一边忙于专业教学实践，一边忙于行政管理琐事，分身乏术，难免影响教育教学管理工作的进程。加强教学管理团队的梯队建设，做到每个管理层人员“居其位、谋其政”，合理统筹规划将工作落实到实处。在教学院系管理队伍中，不仅要求系主任在专业领域有一定的学术影响力，还要求其有较强的管理能力，带领全系师生共同建设教学院系。教研室主任作为教研室的核心领导力需要配合系主任，做好院系顶层设计与教师之间连接，为教师对于政策制度进行解读，对教学管理中的工作进行分解和整合，对各自教研室的教师情绪、教学、实践、科研等情况有基本的了解和把握，上传下达，井然有序。专业教师不仅需要管理自己专业领域的工作，还有义务配合教研室主任、系主任完成系部建设的各类工作。教学秘书是教学管理工作的具体实施者，其工作能力和执行能力对于院系建设和各类工作起至关重要的作用。教学秘书需要有较高的政治素养，吃苦耐劳的品质，较好的文字表达能力和团队协作能力。

四、教学管理团队的关系处理

高校教学管理工作涉及三个主体，分别是学生、教师和教学管理者[2]，处理好这三者关系对于教学管理意义重大。高等音乐类院校的教学模式是一对一的主课教学以及一对多的集体课教学相结合的教学模式。一对一的主课教学，即一位教师一个时间内只对一名学生上课，是区别于综合类院校的教学模式，口传心授的主课教学形式，能够做到因材施教：针对专业程度不同的学生，就其演奏或者演唱方法进行指导，对于演绎作品的曲式结构、和声走向、风格特征等要素进行详细的讲解和演示，学生对于教师有依赖，教师亦有“传道、授业、解惑”的义务，学生的专业课成绩直接体现了教师的教学质量是否符合培养目标，是否达到合格或者优秀。依赖与信任，是音乐类院校师生关系的重要特征。教学管理者是直接服务于师生管理的，在多名管理者间，需要制定一系列的规章制度，权责明确，奖惩分明，从而确保工作的顺利进行。一些系级教学单位岗位分工不明确，职责分工不细化，相互推卸，影响工作效率。教学秘书作为高等音乐院校的一线管理人员，作为校级教学管理机构与系级教学单位桥梁，起着至关重要的作用。严慎细实的工作作风、积极向上的工作态度，兢兢业业的奉献精神是作为一名一线管理人员的基本素养。除此之外，同样重要的还有懂业务并具有较强的人际沟通协调能力。音乐类院校通常规模较小，教师、学生较综合类院校相比，数目较少。但是教学形式多样，专业种类繁多，工作量却甚为繁重，对于教育教学管理工作有一定的难度。懂业务的教学秘书，能够了解艺术教育的普遍规律，可以针对音乐院校的特殊性进行有条不紊的管理工作，了解学校的培养方案、教学大纲，各类课程的教学目标。从自己求学的亲身经历，深知音乐类学子的艰辛与不易，困难和迷惑，理想与追求，从而给予学生更贴心、专业的引导，避免走弯路。人际沟通能力是作为一名合格的教学秘书的必修之课。作为教学秘书，最直接地服务

于教师团体，以中国音乐学院国乐系为例。目前国乐系在职的专业教师33名，15个专业方向，由老中青三代艺术家构成。老一辈艺术家作为每个专业领域的泰斗、国宝级的人物，尽自己的全力将民间乐种带进课堂，他们通过乐曲改编、乐曲创作、乐器改革的方式，将合奏乐器变成当今舞台靓丽的独奏乐器，传承中国文化精髓，弘扬中华民族精神，尽显中国音乐耐人寻味的特殊魅力，他们为国家的艺术事业奉献了一生。作为晚辈、服务者，需要我们具有崇敬之心，珍惜与大师交流的机会，与其沟通需要耐得住性子，听他们一遍遍诉说往事，听他们讲对学校、系部、师生无尽的关怀和期望，有意识有调理地总结老先生的生平和语录；中年教师作为当今音乐届的中流砥柱，引领各学术领域，个人业务繁忙，有些甚至是双肩挑干部，教学、演出、比赛、科研等无一不在消耗他们的精力。教学秘书应在工作的上传下达过程中，配合系主任、教研室主任，做到将任务文件内容进行分解，并以最简洁形式告知教师是什么，怎么办，来减少教师的精力消耗；青年教师肩负传承与发展各专业的重要使命，他们成就于舞台，获奖无数，用实践和亲身经历，走上讲台，实践的积累支撑了青年教师综合素质的养成，个人能力的提升，完成舞台与讲台的完美结合，他们将与教学秘书一起，怀揣共同的理想，并肩作战，为中国的音乐事业贡献自己的力量。

五、结语

高等音乐院校教学管理是实现教学目标的重要手段之一，作为教学管理者的我们必须清醒地认识到管理中存在的问题，在遵循艺术教育普遍规律的同时，保证各

项教学工作的顺利进行，高质量地完成教学任务，培养符合学校目标定位的专门人才，满足时代需求。在此过程中，教育管理者亦要不断更新观念，加强学习，完善制度建设，建立具有较高格局的管理团队，以适应艺术教育发展的特殊需求。

音乐专业大学生必读书目

音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001

音乐专业大学生必听曲目

音乐专业大学生必听曲目 第一部分 1、（德国）巴赫：《赋格的艺术》 《d小调赋格》 《钢琴平均律曲集》 管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》 宗教合唱作品《马太受难曲》 2、（德国）亨德尔：清唱剧《弥赛亚》 管弦乐曲——《水上音乐》 《焰火音乐》 3、（意大利）维瓦尔蒂：小提琴协奏曲《四季》 4、（奥地利）海顿：清唱剧：《创世纪》 小号协奏曲 5、（奥地利）莫扎特：交响曲——第三十九、四十、四十一 歌剧：《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 6、（德国）贝多芬：交响曲——第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱） 序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》 钢琴协奏曲——第一、第三、第五 D大调小提琴协奏曲 7、（奥地利）舒伯特：交响曲——第八（未完成）、第九 艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》

《圣母颂》 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》 8、（德国）威伯：《魔弹射手》（《自由射手》）（序曲） 钢琴曲：《邀舞》 9、（德国）门德尔松：交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲：《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 e小调小提琴协奏曲 10、（德国）舒曼：交响曲：第一交响曲（春天） a小调钢琴协奏曲 钢琴曲：《梦幻曲》 《维也纳狂欢节》 11、（德国）瓦格纳：歌剧——《汤豪塞》（Tannhauser）序曲 《黎思济》（Rienzi）序曲 《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Hollander）序曲 《罗思格林》（Lohengrin）序曲 《纽伦堡名歌手》（Die Meitersinger yon Nurenberg）序曲 《女武神》（Die Walkure） 第二部分 1、（法国）柏辽兹：《幻想交响曲》 2、（匈牙利）李斯特：交响诗——《塔索》 3、李斯特：交响诗——《马捷帕》 4、李斯特：交响诗——《前奏曲》 5、（法国）比才：管弦乐——《卡门》第一、第二组曲

我国普通高校公共音乐教育的发展脉络

Vol.28No.3 M ar.2012 赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第3期（下） 2012年3月1 近代意义的大学公共艺术教育发展的萌芽初始期 我国普通高校的公共音乐教育的发展，不仅体现在我国音乐教育整体发展之中，而且与我国高等教育发展密切相关，因为艺术教育的理念是高等教育理念的一个重要组成部分.因此要了解普通高校的公共音乐教育应该结合我国高等教育的历史发展来进行，只有这样才能以全面和客观的角度对其做出准确的定位.基于这样一种思路，对普通高校公共音乐教育从建国开始作为其标志的认识不符合作为其历史分期的依据，它应该追溯到十九世纪末二十世纪初我国建立了具有近代意义的大学，因为从那时起包括音乐教育在内的高校公共艺术教育活动就已经开展了.关于这方面的资料和文献不多，但对于当前普通高校公共音乐教育的研究却是难得的历史依据和经验. 十九世纪末二十世纪初，中日甲午战争的失败，宣告了洋务运动的破产，同时也使中国面临进一步被列强瓜分的危险，中国实际上已沦为丧失主权的半殖民地半封建的国家.国内外反动势力的剥削和压迫，使得人民生活中水深火热之中，同时也激发了人民群众坚决反抗外国侵略与封建反动统治的斗争.在民族危机日益深重的形势下，新兴的民族资产阶级发动了救国图存的变法维新运动，对中国的政治、经济、文化、教育进行改革，在中国近代史上形成了一场波澜壮阔的思想解放运动，这种要求推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展.以“学堂乐歌”为标志的普通学校音乐教育传入我国并普及全国.在这种背景下， 1898年京师大学堂（北京大学前身）的成立，标志着我国具有近代意义的大学教育的确立.根据当时的《钦定京师大学堂章程》的规定，大学要“端正趋向，造就通才”.这种通才，用当时光绪皇帝自己的话说，就是既熟知四书五经之纲常大义，又通晓历代史鉴及中外政治、艺学.[1]在课程设置上也贯彻了通才教育的精神，规定了艺术科目，所以公共艺术教育的理念从我国建立近代意义的大学时起就已经确立了.根据零星资料的记载，我国最早开始设立音乐课的是一些外国传教士开办的学校，如1842年香港的马礼逊学堂， 1850年上海的徐汇公学，1861年上海的清心女塾.此外，改良派中具有维新倾向的知识分子如康有为、梁启超和王国维等也逐步对音乐教育的重要意义有了新的认识.如康有为在1891年创办的“万木草堂” 将音乐列入西学的课程范围.这些情况反映了随着西方宗教和文化的传入，随着我国资本主义经济、文化的发展，我国的学校普通音乐教育也自发地随着新型学堂的发展而逐步开始了.但这些都处于一种零星的萌芽状态的发展态势，并未形成整体的有影响的局面，尤其是具有近代意义的大学，其开展包括音乐教育在内的艺术教育，并未形成统一的独立的认识，无论从艺术活动的开展还是从理论层面上认识都处在初期的阶段，当然也未形成独立的学科地位，从而导致了在这方面的资料与文献的匮乏和不足.因此，那些具有现代意义的大学所开展的非专业的音乐教育活动便成为关注的重点.一些学校开展的包括音乐在内的艺术教育，如“广文学堂”（齐鲁大学前身），，1904年开设了音乐普修课；同年，爱国女校（蔡元培发起创办于上海，早期著名女学堂之一）将唱歌课列入教学计划；1905年清末革命党人徐锡麟、秋瑾创办的大通学堂开设有琴歌课，同年中国近代第一所女子医科学校“上海女子中西医学校”成立，音乐课是8门课程之一.这一时期开展音乐教育的还有艺徒学堂、天津高等女学堂等.[2]而起步于1911年的清华大学的音乐教育更是我国普通高校公共音乐教育开展之典范.2 “新文化”意义的大学公共音乐教育的起步成长期 “五四”新文化运动地开展激起了人们追求新思想、新知识、新文化的热情.尤其倾向进步的知识分子投身于各种新的文化事业.在文化领域上的革新直接推动在文学和艺术产生影响，对高校公共音乐教育也产生了推动， 一些新文化运动的开拓者积极的进行音乐教育的尝试和实践，开始在学校开设中外音乐课程、创办各种新式的音乐社团、举行各种音乐会和音乐活动.1916年，蔡元培出任北京大学校长，他提倡学术上的自由研究，新旧思想兼容并包，确立美育的重要思想，要求学生德、智、体、美全面发展.成立了学生的课外活动组织“北京大学音乐团”，次年改名“音乐会”，这是一个以普及音乐教育为主的学生音乐社团，并开设《普通乐理》、《和声学》、《作曲法》等音乐课程.后来改名 浅论我国普通高校公共音乐教育的发展脉络 贾 冬 （中央音乐学院音乐学系，北京100031） 摘要：本文试图以普通高校公共音乐教育紧密联系的诸多因素为因果，以我国普通高校发展历程和音乐教育发展轨迹两个背景脉络为主线，从艺术教育的本体出发，对我国普通高校公共音乐教育整体发展脉络做以大致简要的梳理，尝试勾勒出我国普通高校公共音乐教育各个时期的形式与特点. 关键词：音乐教育；普通高校；公共；历史；美育中图分类号：G642.3文献标识码：A 文章编号：1673-260X （2012）03-0248-02 248--

高等师范院校音乐专业毕业生就业困难原因分析

高等师范院校音乐专业毕业生就业困难原因分析 近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施开展。艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范院校音乐专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此师范院校音乐专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而师范院校音乐专业毕业学生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面： 1师范院校音乐专业毕业生面临就业存在的自身问题 1．1缺乏科学的择业观念 什么是科学的择业观念呢?简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不己，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。 而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑一就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。 而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，远又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考

天津音乐学院始建于１９５８年，１９７９年成为全国首批硕士学位授予单位．３３年来，我院已为国家培养和输送音乐类研究生６００余名，如杨通八、韩宝强、姚盛昌、林聪等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、 理论家、演奏家等．近年来又涌现出一批如葛新悦、董俊杰、王乃仟、赵伟成等优秀研究生． 天津音乐学院统招统分硕士研究生包含音乐专业硕士研究生和学术型硕士研究生，学制三年，共５４学分．在课程分类上，两类研究生课程都包括公共必修课、专业必修课、主科和选修课．所有任课教师９８％具有副教授以上职称，多数教师还承担着研究生主科教学和本科教学的工作． 随着学院硕士研究生数量的发展壮大，如何保证规模与质量同步发展，己摆在硕士研究生教育工作者面前，而研究生阶段的课程建设直接关系到培养质量的高低．如何根据现有的师资力量设置一套科学的研究生课程体系是当务之急．1课程建设中面临的问题 １．１ 专业必修课少 我院硕士生专业必修课有４门（英语音乐原著导读、作 品分析、音乐学论文导读、论文写作），面向所有专业开设，分上下学期共１６学分．目前，我院在课程设置中缺少专业必修课，可增加如各专业方向的史学研究、各时期中外作品分析、当代音乐专题研究等课程．专业必修课可提高学生的专业基础理论知识和专业基本技能，希望通过丰富该类课程，帮助学生为从事本专业相关的工作打下良好的基础．１．２ 选修课较少 我院现有硕士生选修课１８门，平均每个学期学生可选择的课程有７—８门．在选修课中，必选课７门，限选课１１门；专业类选修课１７门，非专业类选修课１门．据笔者了解：中国音乐学院选修课有３４门；上海音乐学院选修课有１８２门、南京艺术学院选修课有１７８门．与同等院校相比，我院的选修课数量较少．１．３ 两类研究生在课程设置上没有具体区分 学术型硕士生是培养从事艺术理论研究工作或独立创作、表演能力的高等专业艺术人才；音乐专业学位硕士生是 培养从事音乐表演、创作的高层次、应用型高等专业音乐人才．针对两类人才的培养目标，我院在学分设置上必修课相同，共９门课程４２学分；选修课要求学术型硕士生１２学分，音乐专业学位硕士生６学分①．为提高音乐专业学位硕士生创作表演技能，并兼顾艺术理论及内在素质的培养，科研与研究生处对２０１２级音乐专业硕士生增加了艺术实践课６学分，并制定了《艺术实践学分管理办法（试行）》文件，对该课程进行动态管理．目前存在的问题是，在课程的内容上两类硕士研究生没有区分．如何针对两类硕士研究生的培养目标和培养方案，进行有针对性的课程开发，值得思考．2解决的措施 ２．１ 增加室内乐、重奏（重唱）类课程 高等专业音乐院校表演专业的研究生，毕业后多进入 乐团、合唱团、大中小学工作，需要获得室内乐演奏（演唱）的经验．尤其对器乐演奏专业的学生来说，室内乐既是器乐演奏的最高形式，又是交响乐发展的基础．正如中央音乐学院附中校长所说“室内乐的学习是专业音乐演奏者基本能力的训练，如同素描之于绘画是基本功一般．室内乐不仅可以鼓励学生倾听、尊重同伴，也能使学生更具客观的头脑和控制能力．后者恰恰是顶尖独奏家的魅力所在．②” 目前，我院为声乐专业、手风琴专业、钢琴专业和弦乐专业已开设了室内乐必选课．未能在其他专业普遍开设的主要原因：一是缺少师资．尽管本科各系都已开设室内乐、重奏、合奏、重唱、合唱等课程，但是目前教师课时量已满额，如果将研究生纳入本科课程，教师课时量将超额．二是缺少专业排练场地．我院目前有三个大型的演出场地，承担着学院讲学、大师班、各类演出、会议等重要活动，难以保证日常教学． 因此，建议学院专门请教师担任研究生室内乐、重奏（重唱）类课程教师，鼓励从国外进修回国的中青年教师任课，课时量由科研与研究生处单独计算．另外，学院可以专门为研究生提供排练的场地及必要的硬件设施．２．２ 恢复原有的研究生选修课 因特殊原因，原有的部分选修课现已停上．这些课程曾 Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１０ Ｏｃｔ．２０１２ 赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１０期（下） ２０１２年１０月关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考 张光宇1，郑 颖2 （１．天津音乐学院，天津 ３００１７１；２．河北工业大学，天津 ３００１３０） 摘要：高等专业音乐院校研究生教育肩负着为国家培养高素质、高水平音乐专业人才的重任．随着社会经济的繁荣发展，我国对专业音乐人才的培养趋向多样化．各院校根据不同的培养目标，对课程建设都进行了思考．本文以天津音乐学院研究生课程建设为例，对学术型硕士研究生和音乐专业学位硕士研究生课程现状和存在的问题进行探讨． 关键词：研究生课程；课程设置；课程管理；学分中图分类号：Ｇ６４３．０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）１０－０２１９－０２ ２１９－－

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍 一直以来，音乐深受不少人的喜爱，在历史不断发展的今天，音乐人才可谓是艺术的象征。遥观留学热潮，新加坡莱佛士音乐学院 远近驰名，凭借多样的音乐专业赢得了人们的广泛关注。 下面86留学网带您走进新加坡莱佛士音乐学院四大音乐专业： 1、声乐专业：(包括民族、歌剧、现代流行音乐方向) 课程设置：如中外音乐史，表演心理学，音乐欣赏，形体训练，合唱排练等; 2、民族器乐专业：(包括古筝、二胡、琵琶、阮咸、竹笛、唢呐、笙等民族器乐) 课程设置：中国民族音乐发展史，作曲常识，文艺学概论，合奏及排练等; 3、钢琴专业： 课程设置：中外音乐史，中国现代音乐发展概论，钢琴即兴伴奏，钢琴教学法，音乐欣赏等; 4、西洋管弦专业：(包括萨克斯、长笛、黑管、单/双簧管、长号、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、贝司等西洋管弦器乐); 课程设置：包括中外音乐通史，管弦乐及西洋乐概论，协奏，配器法等。 新加坡莱佛士音乐学院成立于2001年，2005年开始招收全日制 学生，是一所非营利性综合类高等专业音乐学府。学院是由新加坡CPE所注册批准，以培养高素质音乐人才为目的的学院。建校以来 对新加坡充满活力的文化艺术事业做出了卓越的贡献。 新加坡莱佛士音乐学院秉承卓越音乐艺术教育的优良传统，以中西方思维和中西方文化结合的视野方式，融会贯通的完成了传统音

乐艺术理论的当下建构，对学院设置的各个专业学科建构倾其所能，予以不断完善。学院拥有优越的教育设施和高水准的师资团队，并 长期聘请各专业具有国际名望的音乐家，新加坡交响乐团、新加坡 华乐团一线演奏家，学者和教授来校授课讲学，课程严谨、训练精良，其宗旨是开发天赋、提高技能，使学生在学、才、识、志方面 有大幅度提升，为以后从事职业生涯提供最好的帮助。

十大音乐学院排行

十大音乐学院排行集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。

高校公共音乐教育良性发展的研究

高校公共音乐教育良性发展的研究 发表时间：2012-07-11T17:24:00.297Z 来源：《教育研究与实验》2012年第3期供稿作者：郭山雨 [导读] 我国的普通高校公共音乐教育，是高校美育教育之中不可或缺的，甚至可以说是影响深远的。 郭山雨 [摘要] 本文通过对高校非音乐专业学生的音乐教育现状的特点进行分析，对传统高校非音乐专业学生的教学模式和特点进行研究，提出实践中遇到的难题，指出高校非音乐专业学生的音乐教育应从重“教”转向到重 “学”，建立以学生为主体的多样化教学模式，从而发掘出非音乐专业学生主动积极性和内在潜力，增强学生的音乐素养能力，促进学生创造性与个性的完善发展，使学生在走出校门踏上工作岗位后能以较高的综合素质适应社会。 [关键词]公共音乐教育音乐知识审美能力 一、当前我国高校公共音乐教育的现状。 公共音乐教育体系在目前仍然处于探索阶段，虽然有了一个良好的开端，但存在的问题还有很多，任务仍很艰巨。具体来说可有以下方面。 首先，在高校公共音乐教育存在认识上的偏差，忽视公共音乐教育的基础地位，因而导致高校音乐教育事业的硬件设施不足，音乐教师对待公共音乐教育的态度有待提高。当前，“素质教育”这句口号虽然提了很长时间，可是对音乐教育在“素质教育”中的意义和重要性认识仍然不足。音乐教育是审美教育，是通过学习音乐使学生发现音乐内在的美，实现音乐审美的目的，这样一个过程的教育。我国的普通高校虽然都开设了音乐公共课，但是，有的高校是为了迎合教育部“艺术教育”的号召才开设起来的，因此这些高校不会将对音乐教育的投入作为重点对待，这样就导致高校对公共音乐教育硬件设施的投入不足，对于音乐人才的引进也不高。在这样的情况下，这些高校音乐教师在对音乐公共课的态度就显得不是很积极，这是教育界人士看在眼中，痛在心中，却又无能为力的事情。 其次，因为缺乏实用的教材，所以导致公共音乐课的教学内容与实际脱节；因为教学目的与任务存在偏差，所以在制订缺乏客观性。大部分高校公共音乐课所选用教材的内容都以欧洲音乐为主，而中国传统音乐和中国民族民间音乐部分所占的比重较小，世界其他地区的音乐更少。形成这样的局面是与当前主流的大趋势严重违背的，不利于高校多元化的教育体系建立和大学生世界观和人生观的引导。同时，在校大学生对当前的音乐教育课程普遍感到不满意，认为教师的教学内容有待更新，教学方法陈旧，这使得高校以公共音乐教育作为美育的主要手段对学生进行审美教育，促进学生身心全面发展的目标没有得到很好的实现，反而促使学生面对着有着这样或那样问题的音乐公共课程，所表现出的是一种厌烦心理而不是对音乐的向往和热爱。 二、我国高校公共音乐教育新模式和探索和研究 社会越发展，对人才的要求也就越高，只有高素质的复合型人才才能适应社会发展的需要，而当前我国高校传统公共音乐教育教学模式的缺陷变得越来越突出。传统的高校公共音乐教学模式并没有对大学生的综合素质的培养和提高提供明显的支持和帮助，这明显缺陷，使得学生在走出校门踏上工作岗位的时候没有一个较高的综合素质，不能较快适应新环境，在实际中遇到了许多问题。因此，我国高校公共音乐教育需要探索新的发展方式，切实为提高学生综合素质的完善发展，提供有价值的帮助。 首先，根据大学各个阶段的特点对高校公共音乐课进行适当调整，创建多样化的教学模式，体现步骤性、阶段性、循序渐进行。这需要从三个方面来考虑：第一，是大一阶段，大学生大部分课程刚开始，教师应引导学生用参与、体验的方式来学习公共音乐课，使多样化教学模式的氛围从一开始就在新生中营造起来。第二，是大二、大三阶段，这一时期的大学生经过大一阶段多样化学习模式氛围的熏陶，已经建立起合作交流、探究学习的意识和习惯，积累了一定的经验和能力，有了充实的理论基础来进行下一步的学习。这一时期教师应对学生提出指导性的建议，引导学生对不同阶段的音乐问题进行学习，并提供必要的帮助和意见，保障学生学习的顺利进行。．第三，是大四阶段，这一时期的大学生已具备了自主学习的能力，分析与解决问题能力正在不断提高，这个阶段大学生应加强对音乐教学理论的学习，从而为日后欣赏其他音乐作品做准备。 其次，高校公共音乐教育多样化教学模式的建立，离不开学校方面的支持，学校对公共音乐教育的支持主要体现在三个方面。第一是思想方面，教师应不断更新教学观念，关注学生的特点，提高业务水平，深入研究多样化课堂教学模式，加强对艺术教育科学的研究，关注大学生的特点，对提高大学生的音乐素养做充分准备。第二是课程改革方面，学校方面应对公共音乐教学课程进行必要的改革，增加与音乐相关的课程，例如中外音乐史，中西方文化音乐比较等课程。第三是环境方面，教师在公共音乐课教学时应合理利用资源，充分利用音乐教学设施，图书馆，博物馆、展览馆、文化馆、文联、音协等社会资源和自然资源，为多样化教学模式创造必要的环境条件，从而引导非专业大学生的音乐素质的提高。 三、高校公共音乐教育环节中的重心 在公共音乐教育的观念上，高校首先必须要确定一种多元化的教育理念，教师要在公共音课堂上的音乐交流中注意培养培养学生的跨文化意识，形成一种新的思维方式和价值取向，并能引申到各自的学科学习中。学校和教师对于公共音乐教育的探索和研究并不全都是合理的、先进的，也会存在一些主观的因素。因此，高校在实施公共音乐课教学改革时应注意在探索中不断丰富和完善现有的课程设置体系，这是对大学生实施音乐教育美育的一个重要环节，因而是十分重要的。在丰富和完善现有的课程设置体系，具体应该注意的有以下几个方面。 首先，高校公共音乐教育的目标与教育手段要紧密结合。高校公共音乐教育是以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，而且有一定的教学基本原则和方法，这体现了整个教育的共性。普通高校的非音乐专业学生在大学之前接受音乐教育的程度普遍比较低，他们中的绝大多数只局限于较浅的基础知识。在进入大学后应该提高他们综合音乐素质，使他们能够用接近专业的鉴赏水平去认识和了解音乐。然而从非音乐专业大学生的综合情况分析，他们接受基础音乐教育的程度参差不齐，如果用一刀切的灌输法去进行教学效果必定不好。因此应该采用多环境、多手段的教学方法进行课程设置，现在一些师资力量较强的大学已经开始实施这种方法进行教学。这样能够对那些音乐基础知识不足的学生进行知识补充，学生又可以根据自己的兴趣和需要来选择内容。 其次，普通高校音乐公共课的教学内容设置要符合时代性适应当代大学生的审美要求。公共音乐教育的内容是艺术教育的一个重要组成部分，它的最终目标是与美育相联系的。音乐教育通过讲述音乐自身的内容和规律配以美育的内容形成一个整体，这些相互关联的内

[师范院校,音乐教育,俄罗斯]管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育

管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育 内容摘要：俄罗斯音乐教育的传入与发展，从严格意义上来讲，尤其是前苏联时期的音乐教育形式，与中国的音乐教育有着非常密切的关联，对我国近现代音乐教育的发展，起到了决定性的作用。文章以俄罗斯国立师范大学为例，从培养体系、课程设置、成绩考核等方面详细地介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校的教育模式，这对我国现代高等师范音乐教育的发展和改革有着非常重要的借鉴作用。 关键词：俄罗斯高等音乐教育培养模式课程设置 俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。 一、科学严谨的培养体系 音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。 俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。 俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。

试论高等音乐院校教务管理中的学术管理

试论高等音乐院校教务管理中的学术管理 本文根据高等音乐院校教务管理中的实际情况，深入分析了在教务管理中强化学术管理的必要性，通过解释学术管理的内涵、阐述了教务管理中的学术管理的重要性：其一方面能提升师资管理情况进而保障教学，另一方面能够有力的保障教学秩序的顺利进行。最后，通过分析提出了在高等音乐院校教务管理中提高学术管理的方法。 标签：高等音乐院校教务管理学术管理 高等音乐院校的发展始终与国家和民族的命运紧紧相连，与时代和社会的变革息息相关，始终坚持艺术教育与艺术实践、实践与服务紧密结合，逐步形成了“根植民族、融入时代、历练品质、服务人民”的艺术精神。高等音乐院校教务管理在学校的各项工作中具有核心地位，其涵盖了教务日常管理、招生管理、师资管理、教学督查、琴房管理等几个重要方面，这些都是繁杂具体的行政教学管理事务性工作。看起来高等音乐院校教务管理与学术研究关系不大，但实际上，“教务管理不仅仅是一般性的行政管理，而是兼有行政管理和学术管理双重职能的一门管理科学。”（1）对于高等音乐学校而言，教务管理中的学术管理起着尤为重要的作用，其一方面能够提升师资管理情况进而促进教学质量不断提高，另一方面能够对日常教务管理乃至日常教学工作和人才培养工作的正常进行起到保驾护航和促进的作用。本文拟将通过对高等音乐院校教务管理中的学术管理的概念、作用以及对音乐院校发展的意义作以初步探讨。 一、学术管理的内涵 学术管理就是指对高等教育中学术性事物和活动的管理。在高校管理过程中，既有大量的非学术性事物与活动，更有大量的学术性事物与活动。[2]学术性事物与活动几乎涉及有关师资培养、学科建设与发展、教师职称评审、科研立项、导师遴选、教学音乐会及学术论文发表等众多方面。有些专家认为：高等院校管理分为行政管理、学术管理和思想管理。三者紧密相连，相互制约。教务管理属于行政管理，要求按照管理者制定科学的管理计划有序地进行日常管理工作，而学术管理也是要在保障教学的同时，发挥教师的主观能动性，提高其在教学中的创新精神。非学术管理是指为保证学术性事物和活动的正常、健康运行而实施的必要的保障和支持。[2]从理论上讲，非学术管理应是作为学术管理的保障和支持在大学管理中发挥作用的，因此说教务管理中的学术管理是高校管理区别于其他社会管理的核心内容。 二、高等音乐院校教务管理中学术管理的重要性 高等音乐院校教务管理中学术管理有着极为重要的地位。其原因有二，首先、从管理对象上来说，在高等音乐院校中学术管理的对象是高等艺术教育中的学术事务与活动。与之相对的，则是非学术管理。非学术管理指的是对支持、规范和制约高等教育的校园安全、学生生活等各种非学术事务的管理；学术管理内容则

普通高校公共音乐教育现状及教学模式研究

普通高校公共音乐教育现状及教学模式研究 ［摘要］文章分析了我国普通高校公共音乐教育的现状，研究了普通高校公共音乐课程的教学模式，希望能为促进大学音乐教育的普及，打造良好的校园文化氛围，促进学生的全面发展提供一些理论参考。 ［关键词］普通高校公共音乐音乐教育和谐校园审美教育 音乐教育作为一门基础学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而培养学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。爱好音乐的人生是和谐的、美好的、富有无限创造力的人生，因此，音乐教育在人才培养上起到其他学科教育所不能替代的作用。今天，我们在积极推动和谐校园的创建过程中，很有必要进一步加强大学生音乐和艺术修养，不断促进大学生德智体美全面发展。 一、普通高校公共音乐教育的现状 1.管理机构和管理队伍不够健全。我国普通高校公共音乐教育起步相对较晚，发展时间短，管理机构和管理队伍不够健全，很多高校都未设立专门的公共音乐教研机构，对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，具体的、体系的、完备的理论指导相对其他学科来说也仍欠缺。许多高校还没有开设公共音乐课，有的虽然是开设了，但无论从领导还是到任课教师，都没有对其引起重视，比如：音乐课程的开课率不平衡；教学设备缺乏；教材不规范；任课教师也不是专职教师，大多由音乐院系的教师兼任等。在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天，音乐教育作为美育教育的重要载体仍远远落后于时代的要求。 2.教学过程中重讲授，轻体验和参与。目前公共音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展；教学模式单一，教师不关心学生课外的音乐需求，不重视丰富多彩的社会音乐生活，学生接触的只是一些孤立的知识点而不是真正的完整的音乐，导致学生兴趣和积极性的丧失。因此，普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，这种具有专业化倾向的教学模式，不利于普通高校公共音乐课程的自身价值与教学目标的实现。

日本音乐类院校

日本音乐类院校 众所周知，日本在音乐领域也是非常有特色的，发达的音乐产业，日本是世界音乐的重要市场，也是亚洲地区音乐水平最高的地区之一。 无论是古典音乐、民族音乐、流行音乐还是新世纪音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。 例如歌舞伎巨匠坂东玉三郎 流行教父小室哲哉 新世纪代表喜多郎，所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年。多次入围格莱美奖在2001年凭'思慕'(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。更有我们所熟知的久石让，天空之城和龙猫的配乐，仿佛在我们的耳边响起。坂本龙一团伊玖磨坂本龙一松野迅黑坂洋介菅野洋子横山菁儿吉冈茂美佐佐木功也小野丽莎 Kitaro 鸟山雄司岩

代太郎木大介武满彻小泽征尔这些音乐家都在肯定这日本在音乐方面的造诣。而日本孕育这些音乐家的大学也是留学生们心目中的音乐殿堂。接下来让我们看看日本有哪些音乐类大学。 Ｓ東京芸術大学（国立） 是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。知名校友李叔同、平山郁夫、坂本龙一等。修士专业有声乐，作曲，钢琴，弦乐器，指挥，音乐学，日本音乐，音乐文化学研究 準Ｓ国立音乐大学（私立） 这是日本第一的高等音乐教育机关，著名的校友久石让、佐藤胜、麻由子、希竹内、忍佐藤。修士课程有：声楽専攻、器楽専攻、作曲専攻、音楽学専攻、音楽教育学専攻，作 曲专业最强。 準Ｓ東京音楽大学（私立） 日本最古老的私人音乐学院。修士课程修士课程：器乐专业、声乐专业、作曲指挥专业 音乐教育专业。音乐表演最强，尤其是钢琴演奏，私立大学最高点。

高等师范院校音乐专业大学生面试技巧

高等师范院校音乐专业大学生面试技巧 师范院校的音乐专业学生就业范围比较广泛，但由于专业对口，从事音乐教育教学与文艺工作人员相对所占比例较高。他们的就业，有其专业自身的优势与特色，在就业过程中，也只有根据自身的实际情况，掌握各种面试技巧，才能让自己的求职之路走得更加顺利。 一、做好面试前的准备：精心排练 机会总是垂青有准备的人，如果不想自己在面试的时候手足无措，不想在面试结束时后悔，就一定要在面试前做好充足的准备，就像一场精彩的演出一样，需要精心的练习与彩排。 （一）前期基础准备 这是对音乐专业学生最起码的要求，准备1-2首声乐作品与钢琴曲目，1-2首自弹自唱曲目，以及相应的自身特长展示项目。如果就业方向为音乐类教师，还应准备一套上课的资料。如一节课的说课稿、教案、多媒体课件等。 （二）有针对性的准备 当接到面试通知后，大学生应立即做好相应的准备工作。 1.掌握情况、收集信息 首先要准确记下面试的时间、地点、联系方式以及具体的面试形式等。同时通过亲友、老师和同学或上网等各种方式搜集招聘单位的信息，更多的了解用人单位性质、地理位置、业务范围、规模、发展情况等基本信息。最后还应了解自己所聘职位在单位的作用，以及考虑此单位招聘这一职位的特殊要求，做到心中有数。 2.整理资料、突出个性 当明确了招聘的单位，这时的资料准备就应更有针对性，与自己所要应聘的职业岗位要求相适应。用人单位重视什么，这个职位需要什么，应聘者最好就突出什么。可再做一份简历，以便当场呈现，突出自己的个性与闪光点。最好能事先准备一个简短的自我介绍。通过谈论与应聘职位有关的工作经历和曾经取得的成绩，借此证明自己有能力胜任所聘职位。 3.合理着装、良好心态 整洁得体的个人形象与文明大方的行为举止是一个人良好素质的外在体现，对于应聘的大学生来说，应根据应聘的职位选择合适的着装。着装不一定要西装革履，也不必在没有条件的情况下刻意为之。但一定要整洁大方、得体，展现音乐专业学生良好的精神风貌与审美素养，体现端庄的同时，展现高雅的艺术气息。衣服不要太紧，也不宜太松；男生要避免穿沙滩裤，女生避免穿吊带衫及太短的裙子，保持干净的妆容。 充分的准备会更让人自信，自信的应聘者会更容易获得面试官的肯定。以一颗平常心正确对待面试，做最好的努力，应聘者精心的准备会给面试官传递出一种信息：你对这份工作很重视，这种信息将会为你的面试加分。当准备充分了，获得面试成功的机会也会更大。 二、从容面试：精彩呈现 在面试过程中，应聘者的一言一行、一举一动都足以让面试官看出你的专业水平、求职动机、组织能力及语言表达能力等。一次面试甚至短短的几分钟时间就可能决定自己的去留。所以注重细节、从容面试，才可能成就自己的精彩而成功的面试经历。 （一）把握时间、准时参加面试 守时是信用的礼节，是职业道德的基本要求。大学生参加面试，一定要准时到达、没有借口、不找原因。迟到有可能就意味着淘汰。最好提前5-15分钟到达面试地点，太早显得没时间观念、太迟又显得自我管理与约束能力差。 （二）注重细节、展现自我 细节决定成败，音乐专业学生展现的不应仅仅是高雅的艺术，更应展现高雅的气质和行为。首先，如果门关着，应轻轻的敲门，得到允许后再进，开门关门动作要轻；主动与面试官打招呼，称呼要得体，当考官没有邀请坐下，不要急于落座；如有邀请，记得表达谢意。