设计史~~

1.玉琮：《周礼》上说，苍璧礼天，黄琮礼地。琮是一种宗教用具。玉琮通过很小的体积把中国上古时期的世界观包括在其中。琮的内圆外方表示天和地，中间的穿孔表示天地之间的沟通，从空中穿过的柱子表示天地柱，即天梯。在绝大部分琮上有动物图像，表示巫师通过天地柱在动物的协助下沟通天地。因此，可以说玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。

2.长信宫灯：1968年在河北省满城乡陵山上出土，长信宫灯设计为一个坐着的宫女全神贯注地双手执一盏灯在为主人照明，用铜制作而成，外表通体鎏金。据考证该灯已有两千多年的历史，但仍金光灿烂，反映了当年高超的工艺技术水平。长信宫灯是汉代出土同类灯中唯一的人形灯具，宫女形象生动，面带稚气，头梳发髻，发上覆巾帼，衣纹线条表现出她优美的体态，表情刻画栩栩如生。此灯设计精巧，全灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩等六个部件拼合而成，灯座灯盘灯罩可随时拆卸重新安装。功能的设计与造型设计兼顾，灯的烟道从宫女的右臂通向人体内部，烟尘顺烟道自然沉积，可减轻污染。除实用价值外，其整体造型独具特色，可作为室内陈设品。

3.为什么魏晋南北朝时期的设计艺术是绚烂纯素：魏晋南北朝时期在中国文化发展史上占有重要地位。这个时期，释、道、儒三学开始融合，形成了中国思想文化的基础。由于参透人生短暂，珍惜生命和强化自我意识，魏晋南北朝时期艺术和审美受到特别重视，是中国艺术美学的开端，强调迁想妙得，以形写神，提出了强调气韵生动，骨法用笔等“六法”。

4.考察魏晋南北朝时期的设计，感觉极尽绚烂，约于纯素。这也正是这个时期的审美理想。魏晋南北朝对先秦道家“纯素之道”作了新的诠释，自觉追求天质自然、质朴纯真、绚烂多彩与自然纯素的结合。

5唐代性感设计：唐代服装有刻意的性感设计，流行一中袒领，使胸部半露。领先作为勾画胸部的细节，设计上下足功夫，常见的有圆领、方领、斜领、鸡心领等。而东方人对性感的感受不仅在形体，还特别注意肌肤的美韵，色感的诗意，冰肌雪肤，梨花带雨的表现更令人销魂。因此，唐代服装除了露，还有透，透薄的面料聚雪凝脂若隐若现；除了透，还注意色泽映照，轻透的龙绢，晕涧的织锦都是映花照雪的上选面料。

6.“文治”的国策形成了一个庞大的士人阶层，宋代的主流文化是士人文化。要理解宋代的文化，就要理解文人的性格，他们追求不仅表现在可以产生科学技术，而且改造者美学。士人的文化根基于释、道、儒，在心理需求上，他们关注天道自然，即“形而上者”的哲学冲动。

7.中国陶瓷发展到元代出现了新的变化：元代以前陶瓷产地大多在北方，以生产单色釉器为主。元代时生产重心南移，确立了以景德镇为中心，南北其他各窑厂百花齐放的生产格局；而青花、釉里红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。

8.釉里红：所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，唯呈红、蓝各异。它们同样是用笔在胎上绘制纹饰，但用料铜、钴有别。它们同需在高温下烧成，但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜必须在还原焰气氛中才呈现红色，而青花对窑室中气氛要求稍宽，窑室气氛的变化对钴呈蓝色的影响不大。釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。

9.中国园林与西方园林形成迥然不同的体系，西方园林如建筑，中国园林如山水，西方人在园林中上演盛大的派对、沙龙，中国人借园林疏远世俗，亲近自然，文友雅集，造园从来都为文人最热衷。

10.龙的图案从上古发展到明代，经历了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹多呈兽性，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头，身如蛇身，角如鹿角，眼如虾眼，鼻如狮鼻，嘴如驴嘴，耳如猫耳，爪如鹰爪，尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。

11.吉祥图案：装饰纹样要求美与内容吉利的统一，是我国服饰艺术的特色。宋元以来，几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界叫它们“吉祥图案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法，以表达它的思想含义。吉祥图案与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。源于人们趋吉避凶的传统心态，可以始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。随着社会文化的发展，一些装

饰性的图形逐步完善，构成具有某种寓意的标志或象征，产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。吉祥图案发展到封建社会末期的明清，普遍存在于人们的生活之中。除了作为纺织、印染、刺绣的装饰纹样外，在建筑、日常用具、器皿等表面也无不以吉祥图案为饰。吉祥图案大部分反映了人们对幸福美好生活的热爱和追求，给人们带来希望和幸福，因而具有较强的生命力和深厚的群众基础；吉祥图案的多种艺术表现手法具有代表性，在现代设计中也可以加以继承和运用；也有少部分宣扬封建统治阶级伦理道德、忠孝节义、升官发财以及迷信思想。

12.从清代瓷器总的情况看，在造型设计上，有模仿也有创新，总的来说，模仿多于创新。表现在以下几个方面：1.模仿历代瓷器的造型，特别是明代已有的工艺和品种。2.模仿古代铜器的造型3.模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。需要指出的是，这种对传统设计的模仿有时不是纯粹的模仿，而是稍作局部变化以符合时代的审美趣味。瓷器的造型设计由于工艺的进步、中外交流增多等方面的因素，还是有一定的创新。表现之一是开始追求系列化的设计，如攒盘；表现之二是出现了一些瓷器新品种，如鼻烟壶。

13.中国自古以来的造园思想是遵循追摹自然、不规则、不对称的布局原则，这是与儒家“天人合一”思想以及道家“天地与我并生，而万物与我为一”的哲学相通的。清代皇家园林的建造正是这一造园思想的体现。清代家具特点：其用材之考究，品种之繁多，造型之庞大，雕饰之繁丽，技巧之精湛，一反明式家具简介质朴，清雅文香的书卷气息，代之以绚丽豪华和贵族气派。

14.日本折衷主义：1.日本民族在性格上具有双重性。日本人生性好斗而又非常温和，黩武而又暧昧，倨傲自尊而又彬彬有礼，驯服而又不愿受人摆布…保守而又十分欢迎新的生活方式。这种矛盾塑造了日本民族特有的审美心理和民族文化。日本文化将佛、道、儒、禅融合为大和民族的特征，追求朴素、单纯、寂寞的情调，运用隐喻手法体现天人合一的境界。2.日本的设计是学习、模仿西欧和美国的工业体系和折中了民族传统美学与现代西方理性设计的结果。3.日本的设计偏爱折衷主义，他们把从中国学习来的传统文化和西方的科学技术和理性主义的设计思想融为一体，形成充满活力的日本设计面貌。4.日本的传统设计受到禅宗文化和江户时代浮世绘的影响，形成自己鲜明的民族特色，包括日本的传统服装、传统建筑、传统的工艺美术品等，体现出以下设计特征：紧凑、轻便、直线形式、减少主义和模数体系，以及标准化、重视细节。5.日本的设计是和日本的大企业环境分不开的，日本企业内部的终身雇用制和强烈的集体主义精神，生产出众多高技术、高质量、高工艺、讲求细节和微型化的优良产品打入国际市场。

15.文艺复兴运动：西欧资本主义因素是从14世纪起在意大利开始兴起的，15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立营造舆论的文艺复兴运动。文艺复兴的中心思想是人为主义，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由，以反对中世纪的中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，设计也随之进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，繁华如锦，其影响所及直达20世纪。文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次。

16. 1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，称为工艺美术运动。工艺美术运动一方面源自对维多利亚繁琐风格的厌倦，另一面对于机器生产的粗制滥造的产品反感，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。利用工业化的新技术与新材料并通过手工艺恢复人性。主张是从自然，采用中世纪纯朴风格，东方的装饰语言，表现出理想化主义情感。从本质上说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

17.1.装饰艺术运动是一场国际性的设计运动，从1910年开始，一直发展到1935年未知，与现代主义运动几乎同时发展，因此受到现代主义运动很大影响。装饰艺术运动的名称来自1925年的巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会。2.装饰艺术运动始于巴黎，特点表现为用直线和对称的构成，在材料上使用新材料如钢筋混凝土、合成树脂玻璃等，使原来的手工艺与工业技术对立的现象得以解除。3.由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有钱阶层猎奇的需要。

18.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。对长期以来积累的经验进行了记录整理，并力图探究规律，科学概括。提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的观点，

较为系统的总结了工艺设计的基本原则。“天有时，地有气”，不仅指应遵循自然规律，“审曲面势，以饬五财”，因时制宜，因地制宜取材和制作，而且传达出我国设计哲学的诸多特点，如涉及的社会性，生态主义，天人合一的思维方式，等等，这些观念促成了我国设计文化的诸多特性。“法天地”是我国设计发明和完善的一个最重要的灵感源。

19. “十二章”纹样的题材，不是奴隶社会才有的。人类在原始社会生存斗争的漫长岁月里，观察日月星辰预示天气的变化，山能提供原始人以生活资源，弓和斧是劳动生产的工具，火改变了人类的生活方式，粉米是农业耕作的果实，虎、华虫是原始人狩猎活动接触的对象，龙是中国许多原始氏族崇拜的图腾对象，黻纹是原始人对于宇宙对立统一规律认识的抽象。所以在中国原始彩陶文化中，日纹、星纹、斧纹、水藻纹等早已出现。只是到了奴隶社会，统治阶级为了配合其政治需要，对这些原始元素进行了系统化的设计，并垄断了其使用的权利，被用作象征统治权威的标志。

中外设计史1

1.玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。玉琮（cong）是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。 2.彩陶分布：1.半坡型（船形彩陶器”、人面鱼纹盆），2.庙底沟型有（蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶） 3.马家窑型（舞蹈纹彩陶盆） 4.半山型， 5.马厂型：[人形纹（蛙纹）]。 3.双关法就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主体图案。 4.巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。北方最早的居住是穴居。 5.夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。 6.西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。 7.河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 8.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 9.殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。 10.青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。 11.大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。 12.儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。 13.墨家主张节用、实用的设计。 14.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。 15.山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。 16.青铜器设计的发展到东汉为尾声。 17.秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹。 18.西汉时代，青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。 19.砖的雕饰始于秦汉时期，唐代制砖工艺达到历史最高峰。 20.汉代画像砖的题材基本可分为两类：一：是画像类，包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事，市井生活等; 二：是花纹类，有植物纹、云气纹等。 21.西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。 22.西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。 23.莲花尊主要见于齐、梁和北魏，早期多用于刻划；晚期用浅浮雕装饰。 24.云冈石窟第十六至二十窟开凿最早，称“昙曜（tanyao）五窟”。 25.莲花洞与古阳，宾阳洞并称北魏龙门三大窟。 26.南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。 27.陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，评价为唐代最完美的瓷器。

室内设计史实体

一、填空题： 1、古埃及的陵墓主要有以及两种形式。 2.早期基督教时期教堂的格局主要有三种：、集中式与。 3．伊斯兰建筑装饰图案受到的教义限制，不能用人和动物形象。 4．提出“形式追随功能”的建筑师是，他是美国学派理论的奠基人。 5.巴塞罗那博览会德国馆的设计者是。而萨伏伊别墅的设计者则为。 6、美国亚特兰大桃树广场旅馆的设计师是，他以创造这种旅馆空 间而闻名，有时这种空间又被冠以他的名字。 7、aAa式的拱券结构是西方常用的母题。 8、古希腊神庙最典型的平面形式是，古希腊柱式由 和两大部分组成。 9、卡纳克阿蒙神庙是古重要的建筑，是当前世界上仅存的规模最大的庙宇。 10、彼得·贝伦斯的代表作品德国通用电气的是现代建筑史上的一个里程碑， 也被西方称为第一座真正的“现代建筑”。 二、判断题： 1、古罗马人创造了纸莎草柱式。（） 2、钟乳拱是伊斯兰教建筑中的最重要的装饰形拱券。（） 3、凡尔塞宫的外部风格属于古典主义，而内部装饰则以巴洛克式为主。（） 4、麦加的克尔白决定了清真寺内圣龛的朝向与部位。（） 5、佛罗伦萨主教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑开始。（） 6、古根海姆博物馆的设计者是弗兰克.盖里。（） 7、穹顶是哥特式建筑空间中最重要的部分。（） 8、玫瑰花窗是罗马式教堂中最美丽的部分。（） 三、图释题： 1.试绘出古罗马巴西利卡的平面，并作简要说明 2、绘出塔司干、多立克、爱奥尼柱式，并简单说明特点 四、简答题： 1、用典型实例说明洛可可风格特点 2、简述浪漫主义建筑的特点

3、结合平面图示，试分析帕提农神庙空间中的柱式运用。 答： 4、简述哥特式教堂内部空间的装饰手法是什么？ 5、试分析阿拉伯式的伊斯兰教建筑中的装饰手段。 6、试分析万神庙、卡纳克阿蒙神庙的室内设计的特点和空间处理方法？ 7、简述金字塔的演变过程，并分析这种演变反映了什么问题？ 8、试分析罗马大斗兽场外立面柱式的处理方式 9、试述新艺术运动室内设计 10、试述高技派设计的特点及代表作 11、简述风格派设计的特点及代表作品 12、柯布西耶的设计特点，举例说明 13、赖特的设计特点，请举例说明

中外设计史复习提纲

1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。 2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。 3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。 4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动） 5. 构成主义设计运动发端于（俄国） 6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。 8. 国立包豪斯成立于（1919年） 9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。 10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。 11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。 12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。 13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。 14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。 15. 分离派运动发端于（维也纳）。 16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。 17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。 18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。 19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。 20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。 21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。 22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。

中国设计史之简述

中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，

平面设计史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。 印刷的发明 主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。 平面设计的转折与发展 在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中

中外设计史考试重点

中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如

发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。

中国设计史

第一章原始社会的艺术设计 ?一、设计的起源与石器的制作设计 “一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。 ?石器的制作设计： 在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。 旧石器时代——以打制石器为主。 新石器时代——以磨制石器为主。 二、陶器的制作与器型的设计 ?（一）彩陶 彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。 1.半坡型 半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。 半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成

一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。 半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 ? 2.庙底沟型 ?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一 带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。 ?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多 用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。 ? 3.马家窑型 ?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。 ?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成 功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。 ? 4.半山型 ?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型

中外设计史试题A

. 制卷人签名 制卷日期审核人签名 审核日期…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………… ………… ………… ………… ……… 装 ………… ………… 订 ………… ………… 线 ………… ………… ………… ………… ………… ………… … 《中外设计史》模拟试卷 B 卷适用年级专业艺术设计专业 考试方式闭卷考试时间120 分钟学院专业班级 学号姓名 题 一二三四五六七八总分 阅卷得 得 一、单项选择题(本大题共25小题每小题1分共25分) 1.中国是瓷的故乡在___ ___达到了鼎盛时期。 A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 2.铜和____制成合金青铜是制作青铜器的主要材料。 A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 3、1982 年 10 月在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅 A、岩画 B、壁画 C、地画 D、帛画 4、东晋最有影响的雕塑家是 A、杨惠之 B、戴逵 C、曹仲达 D、卫协 5.在奥地利的维也纳新艺术运动又被称为 A.工艺美术 B.青年风格 C.分离派 D.装饰艺术 6.可口可乐标志及饮料瓶是______20 世纪 30 年代的成功之作。 A.厄尔 B.罗维 C.提革 D.盖茨 第1页共11页

7、巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8. “蛋”椅是设计师______的作品。 A.雅各布森 B.潘顿 C.马特逊 D.汉斯 9、美国现代建筑家莱特提倡“有机建筑”的设计思想以下选项中为他所设计的著 名建筑是( )。 A.悉尼歌剧院 B.流水别墅 C.爱因斯坦天文台 D.芝加哥百货大厦 10、山西永乐宫三清殿的壁画绘于 A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代 11、杰出的设计大师米斯用现代材料设计了 1929 年巴塞罗纳博览会德国馆全面体现了他的“( )”的设计思想。 A.形式服从功能 B.少则多 C.建筑是凝固的音乐 D.机器美学 12.______设计的 PH 系列灯具体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 A.柯布西埃 B.汉宁森 C.阿尔托 D.马特逊 13.马王堆帛画据考古证明是__________时期的作品。 A.春秋战国 B.秦代 C.汉代 D.魏晋南北朝 14.夏、商、周三代以___________艺术成就最为突出。 A.青铜器 B.雕塑 C.绘画 D.书法 15.毕尔巴鄂-古根海姆博物馆是解构主义设计的代表人物______的作品。 A.盖里 B.汉宁森 C.柯布西埃 D.屈米 16.法国著名设计师是______减少主义的代表人物。 A.米斯 B.菲利普·斯塔克 C.索特萨斯 D.文丘里 17.装饰艺术风格的玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。 A.艾林·格雷 B.让·杜南 C.拉里克 D.艾米尔·德科

中国设计简史笔记(完整版)

一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，

展示空间设计的发展史

展示空间设计的发展史 人类社会的发展，从旧石器时代到新石器时代，从青铜器时代到铁器时代，期间的进程是以“千年”为计算单位的。人类的展示活动也可追溯到如此原始的时期。在原始社会的部落中，出现了代表各自部落的图腾及各自信仰的神物，原始人习惯在自己的身上绘制纹身，它既有保护色的作用，又同时具有展示的作用，而战利品则习惯于悬挂展示。在山顶洞人的遗址及其他占墓里，发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，说明人类的早期已经懂得用装饰品来装扮自己，这也是人类最早的展示行为。 到了奴隶社会，随着人类社会的发展，有了剩余劳动和社会分工，人们将剩余物品拿来交换，于是便形成了集市。在集市中，人们将货物置于明显的摊位前，直接展示货物，后期出现了专门摆放商品的摊床。 到了封建社会，有了专门从事商业活动的商人，封建社会的历史上也先后出现了临淄、洛阳、长安、汁梁、北京、扬州等一大批商业繁盛的城市，商业展示活动伴随着商品交易的兴旺而日趋成熟。从我国四川广汉出土的东汉市集画像砖中，可以清晰地肴到当时的店铺主人通过实物陈列和日头叫卖来招徕顾客。如图1-9所示。 南宋吴自牧著的《梦粱录》，曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面：“自五间楼北，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以仿木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗墉，皆朱绿五彩装饰，渭之‘欢门’”，“沛京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”，“又有挂草葫芦、银马构、银大碗，亦有挂银裹直卖牌”。宋代张择端的《清明上河图》也形象地描述了北宋年间汁京清明时节商业繁荣、店铺林立的热闹场景。如图1-10所示。

中外设计史

中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计

中国设计史全解

中国设计史 我给谁，你懂得！ 版权所有，翻版必究 解释权归7-5-401 艺术设计是人类有意识，有艺术创造力所体现的造物活动 一切造物意味着设计 a、审美功能 b、使用功能 c、物质功能 d、精神功能 1、能有效解决人类的喝住穿着所需要的生活资料的劳动生产即意味着设计 2、按美得规律来塑造物体标志着设计艺术的发生 P9 马家窑文化彩陶 马家窑文化舞蹈人文彩陶盆（青海大通出土）这件陶盆是随着史前人类进入新石器时代定居生活而出现的器物，她是新石器时代的标志，也是新石器时代的典型艺术品 P13 黑陶 新石器晚期，有“黑如漆，薄如纸”的美称，采取轮制法制作，素面磨光最多带纹 饰较少，有弦纹，划纹，镂孔的几种。

黑陶鹰尊 P18 青铜器的纹饰 饕餮纹、夔纹和云雷纹 (青铜器的制作工艺浑铸法分铸法失蜡法) P24 青铜礼器 食器和酒器的区分（水器和乐器老师好像没说）

食器：鼎烹煮食肉器酒器：爵 鬲盛粥器觯 甗蒸饭器觥 簋尊 簠卣 盨罍 敦觚 豆放腌菜肉酱和味品壶 斝 P42 《考工记》 不仅是我国目前所能见到的年代最早的手工艺技术文献，而且也是我国古代和文化史的重要著作。书中比较完整的记载了先秦时期大量手工艺生产技术资料和一系列生产管理及营建制度，反映了先秦时期我们祖先的造物思想观念。 今天所见的《考工记》应作为《周礼》的一部分。 《考工记》蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，主要体现在对各种器物制作规范的记载，分别就器物的功能，造型，材料，工艺等审美特征进行系统地阐述，概括总结出他的工艺观。审美观，设计艺术思想与基本原则。 《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时，地气，材美，工巧”

室内设计的发展史

室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

整理 中外设计史

5.1 现代设计的萌芽 1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。 背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。 产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。 2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。 5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线） 地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵 方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。 博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品 此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。 5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国） 1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。 代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。 观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。提出了设计的实用性目的。（4）强调艺术与工业结合。（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。代表作：《红屋》等。贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。（2）美术与技术相结合。 3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。（3）注意新技术与新材料的应用。（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。 6.1.3现代主义的设计大师及思想 现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。 1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人） 设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。 2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅 设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。 6.2德国工业同盟 德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。 1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。 2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；

设计发展史

课题2 设计发展史考点、答案 填空题： 1、陶器设计中最具科学设计原理的无疑是尖底瓶的创造，尖底瓶利用（水葫芦）的原理，中间大、两端小。 2、（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。 3、青铜是指用（红铜）加（锡）的一种合金。 4、西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。 5、春秋时期，正值“礼崩乐坏”之时，青铜器逐渐失去祭器和礼器的特征，向日用生活器物方向发展，形成了一种（钟鸣鼎食）的组合。 6、魏、晋、南北朝，中国的工艺美术进入了真正的（瓷器）时代。 魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。 7、唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了南青北白的新特点。 唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。

8、元代染织工艺有了很大发展，其中以织金锦最具特色。织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。 9、明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名秀”， 即：（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）和湘绣。 （明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。 （明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建 筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作 了历史性的总结。 10、（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。 11、（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。 12、罗马时一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。 13、（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设 计艺术的最高成就。 14、由建筑大师（勃鲁涅列斯基）设计的佛罗伦萨大 教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。 15、功能主义的基本原则——（形式追随功能），在

软装设计的发展史.doc

软装设计的发展史 只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。 由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。 在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。 虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。 原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期 古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作

中国设计史

中国设计史复习资料 1.马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆：彩陶又叫陶瓷绘画，它是“国粹”-陶瓷艺术 中的艺术，早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的无人集体舞蹈图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现在舞蹈音乐武术杂技等艺术提供了源头。= 2.四羊方尊的时间、用途、造型特点：商朝晚期偏早期青铜器。属于礼器， 祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，瓷器造型简洁，优美雄奇，寓动与静，被称为“臻于极致的青铜典范”要熟记图片啊 3.《考工记》春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍，是中国第一部手工业 专著，不仅记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且加以科学的总结。《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋以及以前许多艺术设计中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。专门讲述百工的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对后世有很大影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。而《考工记》对设计职业的要求，可见。先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。 4.长信宫灯：河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造 型是宫女跽坐手持灯具，左手托盘底，右臂的衣袖与灯体连体，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的延期，排放到身体中贮存的水中，使烟气得以净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮开合，调节光度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了超高的设计水平，整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的史书设计作品，其设计思想超越了时空，是难得的超凡的佳作。 5.四大石窟艺术特色：莫高窟,此窟始凿于公元四世纪，今存洞窟492个，壁 画45000平方公尺，彩塑雕像2415尊，是中国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座，龙门石窟中的宾阳三洞是开凿时间最长的，整个龙门石窟构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。云岗石窟建于公元453年的北魏时期，云冈石窟是一座中国石窟艺术宝库，它的艺术主体是东方体系的中华文化，但其身上也同时附着当时世界上最引人注目的以希腊文化为代表的西方体系和以印度为代表的次大陆体系，是举世公认的历史文化瑰宝和人类古代文明的结晶。麦积山石窟因该山状如堆积的麦垛而得名。石窟始建于一千五百多年前，麦积山石窟以泥塑为其特色，塑像的大小于真人相若，被誉为“东方塑像馆”。 6.四大石窟的设计布局：敦煌莫高窟北朝洞窟的结构是中心塔柱式，窟壁均 为绘画，以描绘千佛为主，故有千佛洞之称。这种中心柱窟的形制与印度支提窟有渊源关系、北朝莫高窟汇集了中原木构建的特点、方塔形的意味、利用石质的