论音乐是有助于智力发展的
论音乐是有助于智力发展的
现代青年是二十一世纪的人才，只要全面开展，才干顺应社会主义现代面对人才的需求，二十一世纪社会开展需求创新型人才。爱因斯坦以为，人的综合素质的价值决议着发明性思想和灵感。人的最初素质教育，关键在于审美教育，而作为审美教育重要组成局部的音乐教育，对人的质量构成，情感培育，人格完善，审美才能的进步，具有其它教育不可替代的作用。所以前苏联教育家霍姆林斯基说：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，人的思想品德的教育是最基本的教育。
音乐又是最接近人的情感世界，漂亮、高尚、安康的音乐作品，培育学生正确的审美观，熏陶高尚的道德情操，净化心灵，认识好与坏、对与错、美与丑，以构成优秀的民族肉体气质。优秀艺术家的生活阅历及世界观，也可影响到学生认知世界，以至授课教员的道德伦理观，都可直接影响到学生。音乐是心灵的交流，比任何文字直接，可使学生从中体验到人生的真理，在艺术享用中丰厚了对世界的认识，在熏陶、感受中对人的肉体起鼓励、净化、升华作用，在潜移默化中盲目进步道德水准。在往常的社会里，各种愿望诱惑着年轻的大学生，要坚持一颗纯真的心灵，不被污染是十分不容易的。武汉理工大学资源环境专业的沈九州同窗说：“我很喜欢音乐，音乐能够让人身心得以净化，音乐是美的，这种美是任何一种事物都无法替代，我爱音乐。”更多的学生觉得在大学音乐课堂上，不只遭到了音乐教育，而且懂得了做人的道理，终生受益。总之，音乐的特殊的育人作用，是任何学科都替代不了的。美妙的音乐教会了人应当会爱和怎样去爱。例如爱国主义思想的培育，集体主义认识的培育等。
一、一、音乐的启智功用，促进了智力素质的培育
中学音乐课程是我国九年素质义务教育中开设的必修课程之一，主要是以培养学生审美观为主要任务的课程，提高学生自身艺术修养的必修课程，所以上好每堂音乐课是有它的必要性的。
科学实验标明，人的智力的开展的物质根底是大脑，而音乐的活动正是依赖大脑的剖析机制和那些主管感受与动机的
次皮质构造，这些功用和构造也是智力开发所必需的。人的大脑有左右脑的分工，假若不锻炼右脑，一个人就会在智力方面反映愚钝，他的终身也就不可能有什么辉煌成就，而音乐锻炼则是开发右脑最好的办法。学生在学习音乐时，特别是技艺学习上，要集中全身的留意力，眼、耳、手以至脚并用。这时的留意力，不是集中在一处，大脑要同时发挥谐和身体各部门的运动协作。身体谐和的灵活度经过不时的锻炼，各种素质不时进步。不但是专注力得到进步，而且随着音乐的学习时间的延长，专注力坚持的时间也在增长，耐力和毅力也得到了锻炼，这对学生来说是很有益的。
有了集中的留意力，耐久的耐力，刚强的毅力，就是成事的根底。所以当一个五、六岁的小孩子，学了某一乐器（如钢琴等）后再上小学，就会觉得学校的课程，轻松自若。所渭智力无非是人类承受学问和处理问题的才能。人们发现，当人们运用形象思想和逻辑思想感知事物、投入想象、深入记忆、创造发明的过程，也是音乐活动的全过程。一部音乐作品在消费创作的过程中，(包括演奏、演唱)，都需求想象力、发明力、以及耐久的耐力和刚强的毅力。在观赏音乐的时分，也需求发挥想象力和发明力。发明性思想是艺术家和科学家都不可短少的思想方式。作为理工科的大学生，培育和开展发明性思想尤为重要。正如我校工程管理专业王新悦同窗所说：“我以为在普通高校开设《音乐理论与名曲观赏》选修课是极为重要的，该课经过一系列的综合学习与锻炼，对我们的发明力、想象力和平面思想空间的开展起着积极的作用。它不只使我们取得了丰厚的音乐学问，而且使我们学习才能也同时得到了进步。”一个人的专注力、耐力、想象力和思想才能，以及记忆力和应变才能，都是承受新学问的重
要条件。历年来，在我教授的学生中，没有呈现学习音乐而影响其它学习的事例，大量事实证明，只需正确处置两者关系，听音乐学音乐是有助于智力开展的。所以学习音乐对启迪聪慧有重要作用。
二、音乐的安康功用，有助于身心安康
二十一世纪里，人们考究的是快节拍、高效率，但同时也有着各方面的压力，所以身心都承载着宏大的负荷。漂亮的音乐能促进人的身心安康开展，舒缓的旋律和适中的节拍能调理人的心情，调控人的神经，减轻人的心理压力。关于音乐对人的生理、心理所起的作用，如今很多专家都在研讨，有的医科大学、艺术大学特地成立了“音乐办法研讨会”，有的医学院还特地设置了音乐治疗专业。在我从事的音乐教学过程中，学生们深有领会的说：“在心情不好的时分，听听舒伯特、贝多芬的曲子，领悟乐曲中的灵魂，让本人重新开端，更好更高兴地学习生活，音乐真可谓是治疗灵魂的秘方。”有更多的同窗在优秀的世界名曲中吸收丰厚的营养，在优秀的音乐家身上学习他们对生活的态度，同窗们称音乐是人类的肉体精髓，是人类历史上最好的肉体粮食。愿一辈子有音乐相伴。
三、学习音乐是人际交流，国际交流的需求。
由于应试教育产生的一些后遗症，加上网络的开展，人与人面对面的沟通时机越来越少，特别是从高中刚走出来的大学生，更是短少与人交流的时机，这样面对新的学习环境和新的人际关系，特别是有些独生子女，有了问题，不知如何处置，也不会向人倾吐，这样，由于一些并不太大的问题而走极端的学生大有人在，以至在一个学校里，自残、摧残别人的惨剧连连幼儿音乐教育论文下载发作，令人痛心。学习音乐，当众有扮演的时机，可展示自我，加强自自信心。李岚清副总理访问波兰时，谈到了肖邦，波兰人都十分快乐，由于肖邦是他们民族的自豪。后来他们国度的钢琴家特地在肖邦曾经演奏过的中央，为李副总理举行音乐会，演奏了肖邦
的作品。这些都有益于我们对外交往和协作，由于正如李副总理说的那样，音乐是一种“国际通用言语”，有了共同言语，其它的就好办，就会相互尊重，就有了信任，由于他们置信我们中国人是有文艺涵养的，有内涵的民族。而且我国的留学生出国留学，他们所代表的不只是个人，而是一个国度的形象代言人。我们希望他们内外兼修，既要有扎实地专业根底，又要有良好地文化素养和高尚的道德操守。但是这只是我们美妙地愿望，真正做到并不容易。
（1）有音乐课的原因：
音乐课的目的是让学生感知各种声响、节奏、力度等音乐基本要素的方式，让学生发挥个性、培养人与人的合作能力与善于聆听他人意见的媒介，也是让学生学会创新的手段。那么，什么是一堂好的音乐课呢？那就需要教师因材施教，根据每个学生自身的条件和能力进行教学，让学生能很好的跟随教师的思路，配合教师的教学，学习到新的知识。同时满足学生对知识的渴望、追求与探索的欲望，通过利用多媒体、课件、音响资料的使用，让孩子们更好的感知与利用，因为音乐可以缓解人们的烦恼与压力，也可以让人们发泄或抒发情感。而农村的孩子们从小就很少接触各种音乐，在音乐素质方面完全是盲区，拉大了与城市孩子们的音乐素质的距离，所以我们必须上好每堂音乐课，提高农村孩子的音乐素养。
（2）音乐课的作用：
要上好音乐课也需要给予学生正确的评价，因为音乐课中的评价具有举足轻重的作用。让学生能更好地表现自己，发现自己的能力，增加学生的自信心。让孩子们敲击打击乐器感知不同的节奏和不同的力度中，从中寻找快乐，发现问题，养成从小爱思考问题的良好习惯，并能利用打击乐器自创几小节节奏段落，培养创作能力；让孩子们静心聆听音乐，通过音高的变化感知不同的情感，养成静心、耐心做事的好习惯；通过互相交流情感，培养善于聆听他人意见、善于与他人交流、善于与他人合作的能力。城市的孩子们有很好的
生活水平，能得到优良教育，而农村的孩子却不能得到，扼杀了他们的求知欲。只能在音乐课堂上，通过专业教师的教学学到音乐知识，所以教师必须要根据当地的实际情况，上好每堂音乐课。利用好已有的设备，尽可能地多讲解音乐知识，让农村的孩子们也能享受同龄孩子的待遇。
（3）音乐课的影响：
音乐课在人的教育中有着决定性的影响，它能影响学生的审美观、价值观与人生观。当一个人立足于社会时，他的文化素养与艺术修养能影响他与他人的来往与沟通，也能影响他的择友，俗话说的好“择木而息”。选择修养好的人成为自己的朋友，对于个人的事业也有好的推动作用，反之背道而驰。当遇到挫折时，能否乐观地去面对，是否能冷静地思考，是否能沉着地应对呢？那么艺术修养就是从小时候的音乐课堂的学习中体现出来，所以上好音乐课是必要的，特别是在条件艰苦的农村学校。
（4）学校开设音乐课的目的
教育以满足职业技术需要为出发点，以综合能力的培养及社会需求为导向，以培养技术应用型人才为目标。艺术课程可以充分开发学生的潜能，培养学生的创新思维能力，促进学生的个性发展和人格心智的完善。音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。这正是因为音乐教育的魅力所在, 规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，影响学生形成正确对待客观现实的态度，强化道德观念和道德情感。
学校的学生，课程多以主课为主，而他们的年龄正处于十六、十七岁的青春发育期，思想活跃、精力旺盛、兴趣爱好广泛。开设音乐课程，可以激发学生的兴趣，丰富学生的课余生活，引导学生健康地学习、生活，成为“一专多能”的复合型人才。
（5）音乐课中遇到的问题
中学生往往有很现实的观念：我们来校的目的是为了三年后的就业（也有部分升学），只要认真的学好专业课就行了。至于基础课作用不是很大，无需付出太多的精力。音乐课学了作用更是不大，学音乐仅仅是为了娱乐。这些想法给音乐教学增加了难度。学生在课堂上的态度不端正，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。根本谈不上在音乐课上认真的学习音乐，理解音乐，感受音乐。
学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，为什么会出现这种反常的现象呢？我陷入了深深的思索中。长久以来，教师总是用传统的灌输式方法传授着知识，在学生时代，我们接受的就是这种教学模式，上课安分守己的聆听老师讲课。当了老师以后，也承袭着这套模式，丝毫不忘记自己的“主导”地位，而忽略了学生的感受，使学生处于被动地位。平时在学生面前总觉得应该保持老师的尊严，教学过程总是小心翼翼地控制在事先设定的我教你听的思路中，每天不忘保持井然有序的课堂纪律。开始还为自己能管住学生而沾沾自喜，但是渐渐地发现，学生越来越被动，注意力也更加不集中，出现了上面描述的现象。让学生产生了一种课堂压抑感,久而久之便产生了厌学心理。
心理学家指出：良好的心境会使人在充满情趣、动机勃发和积极主动的状态下学习。故而，要使学生在课堂上具有良好的心境，首先要为学生营造一个积极、健康和愉悦的精神环境，以激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力、创新意识和创造能力，从而变“厌学”为“乐学”。这种现象迫使我在教学模式上改弦易辙
（6）改变教学模式，调动学生积极性
〈1〉选择性的教唱歌曲
在音乐教学中，由于没有音乐教材，教师在选择教授内容时非常广泛。我结合中学生的特点，进行教学内容的选择。在初中音乐课本教材、高中欣赏教材、网上一些优秀的音乐示范课中选择好的、有意义的内容对学生进行教授。我结合了中学生的心理特点和实际情况，有选择的教授课程。
结合节日选择教学内容。每年五月的第二个星期日是母亲节，在这之前的一个星期中，我把教学内容设定为教唱歌曲《感恩的心》，并加上手语的教学。通过一遍遍手语学习，学生能够巩固所教唱的歌曲；通过一遍遍边唱边做手语，学生能够很深刻的体会歌曲的情感。整堂课不管是演唱歌曲，还是做手语，学生的表情是那么的认真，感情是那么的真挚。在下课时趁热打铁，给学生布置了作业，在母亲节如何感恩自己的母亲，先思考再行动。整堂课下来取得了很好的教学效果。
〈2〉结合学校艺术节，进行音乐教学
音乐基本常识这块内容是音乐教学中一大难关。因为学生们最怕老师上课时教唱歌谱，解说一些枯燥无味的乐理知识，而又不能只教唱歌曲不教基本乐理常识。这样一来就导致了学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课。那么怎样才能让学生主动地接受音乐基本常识教学，就要仔细琢磨了。我们学校每年五月都有校园文化艺术节，于是我结合文艺表演比赛的形式，激发学生学习音乐基本常识的欲望。以艺术节大合唱比赛为契机，进行基本的合唱常识教学。
例如，选择一些合适的轮唱歌曲进行教唱，让学生把齐唱歌曲与轮唱歌曲进行对比分析，找出区别；教唱一些适合大合唱的歌曲，再介绍有关合唱队指挥的手法，对每位同学进行指导，并分小组边唱歌曲边指挥，以小测验的形式，对学生的掌握情况进行考查；选择简单容易唱的二声部歌曲，让学生感受二声部合唱的风格，和二声部合唱的和声演唱特点，并借此告诉学生人声的分类及其特色，各种演唱组合的
表演形式等，并且还在班上举行小型演唱会，以男女生独唱、男生小合唱、女生小合唱、混声小合唱等等的形式，来调动学生积极性，培养他们的参与意识，激发表演欲望，让每个学生在演唱会中充当主角，老师适时地给予指导和纠正。学生们在争先恐后的表演中兴趣越来越浓，了解越来越多，一些常识性的知识也在不知不觉中落实到位。而在学校艺术节的大合唱比赛中，更是同学们大显身手的时候，排队型、选歌曲、指挥、策划演唱形式等，真正做到了学以致用。