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“天人合一”哲学思想对中国古典园林艺术的影响
摘要“天人合一”哲学思想深刻影响了中国传统美学的面貌。古典园林艺术作为一门综合艺术 ,使中国古代独特的空间意识和审美观得以充分发挥。古典园林建筑无论在单体设计、群体组合、总体布局、类型及园林环境结合等方面 ,都体现着中国古代天人合一的时空意识。本文从儒 ,道,佛三家阐述了“天人合一”哲学思想在古典园林艺术中的体现。
关键词中国古典园林哲学思想天人合一中
有悠久艺术历史的中国有众多哲学流派,各派思想不尽相同,然而有一个基本的东西确是一致的,那就是“天人合一”。追求人与“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题 ,也是中国传统文化的根本精神。
“天人合一”哲学思想追求人与自身及其环境的和谐相处 ,无论是儒家的人与人 ,人与社会的和谐 ,还是道家的人与自然的和谐或者佛家的人与自我的和谐 ,都以自己的思维方式推崇这一理念。“天人合一” 哲学思想不仅影响了中国的政治与文化 ,也深深影响了中国传统美学 ,而古典园林作为一门综合艺术 ,受传统美学影
响很深 ,处处都能看到“天人合一”哲学思想的影子。
下面就从儒家、道家和佛家几个方面来谈谈“天人合
一”哲学思想是如何体现在园林艺术中的。
1儒家
儒家的天人合一思想主要是追求人与人 ,人与社会之间的和谐。在儒家来看 ,天是道德观念和原则的本
原,人心中天赋地具有道德原则 ,小到人与人之间 ,大到人与整个国家民族都应该遵从这种道德原则。因此儒家推崇仁义、礼制 ,而且有一套严整的制度。受儒家美学思想的影响 ,园林的格局 ,包括结构的安排、景物的位置、各种建筑物的序列都必须依礼而制 ,而且要体现一定的乐感。这在皇家园林中表现地特别明显 ,大多数的皇家园林都有一条十分明显的中轴线 ,而整个园区又有一个明显的中心 ,这个中心在位置、高度、规划上都统帅着景区的其他建筑 ,象征着皇权的至高无上和君臣礼制。如颐和园从后山到昆明湖有一条明显的主轴线,而在这条轴线上又有一个明显的中心 ,就是佛香阁 ,
从它的位置 ,规模和高度来说 ,都是所有景区和景点的统摄 ,象征着君主对万民的统帅。从形式上来说 ,儒家讲求中庸之道和尽善尽美的美学思想 ,因此皇家园林基本都注重万物的和谐、中正、均平、循环 ,建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。
皇家园林建筑一般都庄重 ,肃穆 ,严整 ,不同于私家园林的随意与灵动 ,特别是用于祭天的主体建筑 ,在形式上要求符合“天圆地方” ,象征人与自然的和谐对应 ,如天坛,祈年殿等都是典型代表。在《三辅黄图》中,有这样的描述:“苍龙、白虎、朱雀、玄武 ,天之四灵 ,以正四方,王者制宫阙殿阁 ,取法焉。”《史记 .秦始皇本纪》说: “焉作信宫谓南 ,已更名信宫为极庙 ,象天极。”那时的古代建筑已注重与天地四方相对应的建筑秩序 ,是中国天人合一观的体现。另外 ,继承易经以来就有的人与自然界同构相通 ,互相感应的思想 ,儒家学说认为自然界与人的伦理道德同构相通 ,形成了以自然之物比君子之德的 "比德 "文化。古典园林的景物设置受此思想影响 ,多种植松竹梅兰一类植物 ,无论是松的遒劲坚韧 , 竹的清雅刚直 ,还是梅的迎霜傲骨 ,兰的孤高淡雅 ,都象征着中国传统文化推崇的君子人格 ,不仅在感官上让游人赏心悦目 ,更重要的是大大丰富了古典园林的文化内涵。
2道家
道家的天人合一思想主要追求人与自然的和谐。
在道家来看 ,天是自然 ,人是自然的一部分。老子有云: “道法自然” ,庄子也说:“有人 ,天也 ;有天 ,亦天也。”天人本是合一的。但由于人制定了各种典章制度、道
德规范 ,使人丧失了原来的自然本性 ,变得与自然不协调。人的理想状态应该是重新复归于自然 ,达到一种“万物与我为一”
的精神境界。在这种美学思想的影响下 ,中国古典园林特别是文人园林特别推崇园林自
然天成的境界 ,所谓“虽由人作 ,宛如天开。中国古代造园大师在构园过程中 ,第一步就是要创造出一个生机盎然的、“木欣欣向
荣 ,泉涓涓而始流”的自然美意境。上溯历史 ,古代园林是对大自然真山真水的直接模
仿:北齐的华林园 ,是五岳四渎的仿造 ;唐安乐公主定昆池叠石 ,是华山的仿造 ;唐李德裕平泉山庄叠石 ,是巫山十二峰和洞庭九派的仿造 ;白居易履道里造园 ,是严陵七滩的仿造。这种直接仿造大自然的园林创造 ,即是生境的创造。中国园林的造景 ,虽然取材于自然山水 ,但并不是自然主义地加以机械模仿 ,而是集中天下名山胜水,加以高度的概括和提炼。来于自然而高于自然 ,力求达到“一峰而太华千寻 ,一勺则江湖万里” 的神似境界。受道家美学思想影响颇深的写意山水画在宋元时期取得了巨大的成就 ,造园艺术也受益匪浅。元代绘画“四大家”之一的倪瓒 ,参与过苏州狮子林叠山的策划。他逸笔草草 ,不求形似的画风不经意地渗透到了他的叠
山意匠中 :狮子林中的狮子峰、含辉峰、吐月峰 ,不是老老实实模拟自然山峰的产品 ,而是飞舞欲举凝聚着自
然山峰精神的杰作。私家园林自魏晋以后逐渐成为士人隐逸的处所 ,在现实中无法实施抱负的文人士大夫
们进则儒 ,退则道 ,积极入世不成则退守园林 ,寄情烟霞。园林成了失意士人们的精神寄居之所 ,他们在一方微
小的天地里,“手挥五弦,目送归鸿” ,独与天地精神相往来。中国园林讲究可游可居,一个“游”字正道出了中国园林空间艺术的
神髓 ,中国园林艺术使人不但认
识到对象的美 ,而且能够进而与之合一 ,相互亲近、顾念、抚爱 ,与之共生共息。在这样的艺术空间中 ,宇宙与人是和谐一体的 ,所谓“天地与我并生 ,而万物与我为一” , 正是庄子逍遥游的境界。
3佛家
佛家的天人合一思想主要追求人与自身的和谐 ,
以求得心灵的平静。佛教传入中国后不久就同中国文化同化 ,形成其一个重要分支 :禅宗。在禅宗看来 ,人性本来就是佛性 ,只
缘迷于世俗的观念、欲望而不自觉 , 一旦觉悟到这些观念、欲望都不是真实的 . 真如本性
自然显现 ,也就达到最后成佛的境界,因此 ,一切都来自
人心 ,明心则能见性。所谓一花一世界 ,一沙一天堂 ,如何看待万事万物 ,都取决于人的内心。因此 ,自中唐禅宗美学兴起以来 ,
在审美艺术体验中主体 ,人心的作用提到了很重要的地位。所谓“青青翠竹 ,尽是法身 ,郁郁黄
花,无非般若” ,万事万物如何幻化都是源自人的内心。造园艺术家们把禅宗美学思想融入创作中 ,把园林艺术从对生境 ,画境的追求提高到对意境的追求 ,力求能做到“象外有象 ,景外有景” ,经由有限的空间通达无限
渺远的精神境界。因此 ,带有禅趣的私家园林多是小园 , 常常以小见大 ,所谓“芥子纳须弥” ,“壶中天地”人的心灵使园林的空间大了 ,远了 ,飘渺了。假山虽无真山之
巨,却可以通过石的通透 ,势的奇崛以及林木之葱茏 ,花草之铺地 ,云墙漏窗等周围环境 ,构成一个生机焕然的世界 ,从而表现山的灵魂。扬州还有棣园 ,原名小方壶 ,
古人云棣通太音 ,一枝芦苇通天地 ,这样的意趣精神真是微妙极了。就是在这微小的天地中 ,中国园林艺术家却要收景象于毫芒咫尺之间 ,写尽天下的意趣。不必华楼丽阁 ,不必广置土地 ,引一湾清泉 ,置几条幽径 ,起几处亭台 ,便俨然构成一自在圆足的世界。中唐以后 ,受佛教思想影响的扩大 ,园林日趋“小化”。元结诗云:“巡回数尺间 ,如见小蓬瀛。”刘禹锡云:“看画长廊遍 ,寻僧一径幽。小池兼鹤净 ,古木带蝉秋。客至茶烟起 ,禽归讲席收。浮杯明日去 ,相望水悠悠。”小池古木幽径 ,都是一个微小的世界 ,诗人就在这微小的世界中安置自己的悠悠广远之思。其次 ,古典园林追求“淡”与“静”的境界也是受禅宗美学思想的影响 ,人生而静” “,静则生
彗” ,“山静有余趣” ,“意贵乎远 ,不静不远也” ,不需要繁复的景物 ,只要一花一木一眼清泉 ,只要能心静神
宁,则能悟到无尽的意味 ,以少总多 ,万取一收。空间有限,而人的心灵无限 ,越淡越静 ,越静越远 ,带来无穷的韵
味。王维的诗句:“明月松间照 ,清泉石上流”,王籍的
诗句:“蝉噪林愈静 ,鸟鸣山更幽” ,谢眺的诗句:“鱼戏
新荷动 ,鸟散余花落” ,无不带有浓浓的禅意和静趣,引
人遐思。
4结语
无论是儒家思想 ,道家思想还是佛家思想都秉承“天人合一” 这一基本精神 ,天人合一的美学思想是中国美学、中国艺术的精髓。在中国古典美学中 ,个体与社会、人与自然不象主客两分哲学传统影响下的西方那样 ,处于一种对峙割裂关系 ,而是一种融洽统一关系。与宇宙万物和谐一体的人吞饮了大自然天机流荡、生生不息的生命元气 ,然后又化身于宇宙大化的生命韵律之中 ,这就是所谓的与白云、清风同归。是一种最高
的,趋于极致的审美境界 ,遥望着中国艺术意境的最高
目标 --道。中国古典园林艺术作为一门综合艺术 ,使中国古代独特的空间意识和审美观念得以充分发挥 ,因此在中国美学史上占有重要的地位。古典园林艺术的特点是在“城市山林 ,壶中天地 ,人世之外别开幻境” 中
“仰观宇宙之大 ,俯查品类之盛”,使人们在有限的园林中领略无限的空间 ,从而窥见整个宇宙 ,历史和人生的奥秘。它充分发挥了
中国空间概念中关于对立面之间的对峙性、变易性和无限性 ,并通过有与无 ,实与虚 ,形与神、大与小、高与低、直与曲等园林
空间的组织 , 创造出无限的艺术意境 ,使得“修竹数竿 ,石笋数尺” 而“风中雨中有声 ,日中月中有影 ,诗中酒中有情 ,闲中闷中有伴”。从观赏落霞孤鹜 ,秋水长天而进入“天高地回,觉宇宙之无穷 ;兴尽悲来 ,识盈许虚之有数”的意境 , 这就是中国传统艺术所追求的最高境界 :从有限到无
限,再由无限而归之于有限 ,达于自我的感情 ,思绪 ,意趣的抒发。而从以上的分析可以看出古典园林的时空意识同中国哲学思想与文化特征息息相关 ,更是同其思维方式一致。“天人合一” 的哲学思想曾使我国的空间艺术发出异彩 ,今日我们对它进行认
真思考必然会从中得到不少启发。
基金项目 :四川省省教育厅科研课题 :关于中国古典园林时空意识的研究课题编号 :08SA152
参考文献
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古典园林艺术赏析——苏州拙政园.docx
A大学中国古典园林分析 论文题目苏州拙政园浅析 学号 姓名 联系方式 专业班级 指导教师 学年学期 年月日
拙政园位于古城苏州的东北隅，是苏州最大的古典园林，与北京颐和园、 承德避暑山庄、苏州留园合称中国古典四大园林。拙政园是我国民族文化遗产中 的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园 艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母 "。 作为江南园林的代表，拙政园以水见长，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂， 具有浓郁的江南汉族水乡特色。水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸 亭槛台榭，皆因水为面势”，拙政园的一草一木、一池一塘、一厅一屋 , 每一处景观和设计 , 都是历任主人营建、积累的结果。可以说 , 数百年来拙政园虽然经历了不同的设计者和维护者 , 但不同时期拙政园的主人们都有着一个共同的宗旨和目标，即从各个角度、各个层次，创造、利用、融合自然景观和人文景观，力图 营造、维护一个最优美宜人的人居环境。接下来，我从园林构建的山水、地形、植物和建筑四个方面来浅赏一下这一古 典名园。 拙政园在开始营建时 , 由当时的大家文征明主持设计。文征明的总体思路在 一定程度上可以概括为因地制宜、法乎自然。拙政园所在地原本是一块地势低洼 之地 , 因排水不畅 , 多积水 , 单纯从造园角度看 , 这块地非理想之选。考虑到苏州地 区地下水丰富 , 地势低下利于开池引水, 文征明非但没有对这块低洼之地大动干 戈如填土等 , 反而巧妙 地以水造景 , 以水彰景 , 以水联景 , 以水为主线 设景布点 , 将 31 处景点 尽数囊括其中。此后描 摹诸景点时即以水为 脉络 , 如“循水而西”、 “至是水曲折而北”、 “水尽 , 别疏小沼”、 “又前循水而东”、“至是水曲折而南”、“至是伏流而南”, 总之, “凡诸亭槛 台榭 , 皆因水为面势”。如此 , 将拙政园内的景点串成一体。时至今日, 拙政园仍 然“以形状富有变化的水池串连各景区, 成为既有主次、又有变化的统一体”。 如中部水面 , 被池中二岛及房屋、曲桥、花木分割为几部分后 , 显得水面流通环回 ,
中国古代园林艺术论文
浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
我国古典园林赏析
中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林
中国传统艺术赏析
中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
中国古典舞参考文献
中国古典舞参考文献 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在 原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞范本一： 1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学（下半月）;2008 年05 期 2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报；2006年02期 3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期 4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学 报;2007 年03 期 5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期 6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报（高等教育版）;2008 年S1 期 7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报（社会科学版）;2008年 01 期 9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览（理论）;2007年03期 中国古典舞参考文献范本二： 1. 资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012 年版。 2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991 年版。 3. 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社1999 年版。
论述中国古典舞三大流派
摘要 中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。 关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点
Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience
中国园林艺术赏析
中国园林艺术赏析 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。建造者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：中国园林形成发展建筑特色意境 一 .中国园林的形成与发展 据有关典籍记载，我国园林建造应始于商周，当时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中……”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。汉朝在秦朝的基础上把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等。明、清是中国古典园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。 二.中国园林的建筑特点 优秀的建筑在园林中本身就是一景。中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就,有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调,而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们,在进行规划设计和施工的时候,都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等,都要认真进行调查研究,务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。 园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积占全园面积的比例、水面的分隔或聚合等密切相关。 园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和
中国古典园林艺术
学前教育101廖晓韵 1008110036 第一题 中国古典园林艺术 从有文字记载的殷周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 （一）意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界就是意境。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
中国古典园林艺术欣赏教案教案完成版
高中美术欣赏课教案 中国古典园林艺术欣赏 万州三中——隆凤华教学目标： 一、通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的发展、艺术成就以及丰富的文化内涵有所了解。 二、培养学生鉴赏能力，提高学生的审美情趣，学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操。三、培养学生热爱祖国、继承和弘扬本民族传统文化的情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学难点： 1、对建筑和园林艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，由于条件限制，教学时采用观看视频克服这一困难，让学生有身临其境的效果。 2、如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方想法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。 教学课时：1课时。 教学方法：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、对比等。教具预备：影片资料、多媒体课件。学生准备资料
教学过程 1、视频引入 问：什么地方？答：。。。。。。 颐和园举世闻名的中国古典园林，有着极高的艺术成就。让我们一起走进中国古典园林，去欣赏它们的惊世之美。 颐和园内的昆明湖以西湖为蓝本，占地十分广阔。整个颐和园相当于一百个万三中这么大，承德避暑山庄是我国保存最好的皇家园林，是皇帝办公的一处园林，相当于二百个万三中，其中建筑十分严整，富丽堂皇，色彩浓丽。 （小结）出示皇家园林的特点：宏大严整堂皇浓丽 中国古典园林发于西周，明清为巅峰，已有三千多年历史。 除了皇家园林之外，园林还有哪些类型？那么。。。 答: 私家 分类总结（出示幻灯片） 私家园林 寺庙园林 城郊景观 ２、刚才我们欣赏了皇家园林，而最能代表私家园林是哪里？------ 苏州园林 有人把苏州园林称为万园之母，叶圣陶先生也曾写过：苏州园林式各地园林的标本，如果欣赏中国的园林，任何人都不应错过它。
高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计
第十五讲 中国古典园林建筑艺术欣赏 教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册 教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我 国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社 会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了 儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的 勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心， 更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师 要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让 学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的 体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。 教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道 来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时 教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、 教具准备：图片、影片资料、多媒体课件 教学设计：
中国园林艺术鉴赏
《中国园林艺术鉴赏》 院系：测绘与地理科学学院班级：测绘类19-5班 学号：1904070517 姓名：毛镜懿
中国园林艺术鉴赏 本堂中国园林艺术鉴赏选修课，看到了我国许多的古典园林建筑，感受到了有着厚重历史的中国以及有着诗情画意的中国人对美的追求，对自然美亲切而又敏锐的感受能力和留下的中国园林瑰宝，这次选修课报告，我选择了鉴赏颐和园，才疏学浅，如有纰漏和错误，请海涵。 中国是园林的国度，在园林中充满了诗情画意，可以说是一种有形的诗或立体的画，更具体而典型地寄托了人们对自然的热爱和无限留恋。 颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，占地约290公顷，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。颐和园全园可分为宫殿区、前山前湖区、西湖区和后山后湖区四大景区。宫殿区取严谨对称的殿庭格局，但较紫禁城的严肃气氛已轻松很多，建筑尺度也不太大。绕过宫殿区的主殿仁寿殿，通过一条曲折的小道，进入前山前湖区，气氛才忽然一变：前泛平湖，目极远山，视野十分辽阔，远处玉泉山的塔影被借入园内，加深了园林的空间感。
在昆明湖西部筑有西堤，堤西隔出水面二处，各有岛一，与龙王庙岛一起，构成一池三神山的传统皇苑布局，为西湖区，风格疏淡粗放，富有野趣。万寿山北麓是后山后湖景区。后湖实为一串小湖，以弯曲河道相连，夹岸幽谷浓荫，风格幽曲窈窕。在后湖中段，两岸仿苏州水街建成店铺，有江南镇埠风韵。颐和园充分体现了皇家园林的特点：以真山真水为造园要素，所用手法为写实；景区规模大，景点多，景观丰富；功能和活动性较丰富，几乎都附有宫殿和居住用的殿堂；园林风格侧重于富丽堂皇，渲染出一派皇家气象。
中国古典园林假山艺术分析
中国古典园林假山艺术 摘要：假山是中国古典园林中重要的组成部分。在人类的历史长河中，已有过记载，人们对山石的崇拜现象，古人对石头的热爱达到了生死相依、血脉相连的地步。无论是皇家园林还是私家园林，无论是北方园林还是江南园林，蜀中园林还是岭南园林中都离不开石，可谓是无园不石，无园不山。本文从三方面来简析假山艺术，意在希望更多的人关注中国传统文化艺术。 关键词：假山艺术、发展、石材、结构 ABSTRACT：Rockery is important part of Chinese classical gardens.In human history, have been recorded, people worship phenomenon of rock, the ancients love of stone up to the life and death dependency, by blood.Both royal gardens and private gardens, both north gardens and jiangnan gardens, shu in the garden or cannot leave the stone of lingnan gardens, is not garden stone, no garden no mountain.This article from three aspects to analysis the rockery art to hope that more and more people pay attention to the Chinese traditional culture and art. KEYWORDS:R ockery art, stone material, structure ,development 一、前言 对于“园林”一词，人们有太多的解释和观点。把各种解释概括为“园林是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境界。”中国古典园林造园的四大元素有叠石、理水、建筑、树木。它们彼此相辅相成，缺一不可，构成意境深幽的园林氛围，但它们各有自己的存在方式和外部特征。其中假山是园林中不可缺少的部分。 二、假山概述 假山石园林中以造景为目的，用土、石头这两种材料人工堆砌成的供人们欣赏的山体，它的类型大致分为土山、石山、土石山、带土石山、带石土山这五种。假山的做法一般是叠石和置石。叠石是用许多小块山石堆叠而成的具有自然山形的假山，叠石又分为两种类型，一种是仿人间物象的形体，重在传神，另一种是
中国园林艺术鉴赏论文
中国园林艺术鉴赏论文 ----了解中国古代园林艺术精髓，发展现代园林 摘要：中国传统园林的发展历史悠久，以其顺其自然的设计手法，在欧洲广为流传。亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击。，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，再创中国园林的辉煌时代。关键词：传统园林建筑特色现代园林 一．园林的形成与发展 园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。 由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。 在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。 二．园林建筑的类型和特点 (一) 亭 亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。
中国古典园林赏析
中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
浅析中国古典舞的风格特征
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/2f19318481.html, 浅析中国古典舞的风格特征 作者：杨小强 来源：《戏剧之家》2016年第05期 【摘要】中国古典舞有着极为悠久的历史，它的渊源可以追溯到中国古代舞蹈或更为遥 远的民间舞蹈。中国是世界文明古国，舞蹈传统源远流长，早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们的情感。那时的舞蹈几乎渗透到了人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐等。从周代开始，到汉、唐、五代，宫廷设立了专门的乐舞机构，如周代礼乐、汉魏女乐、唐代燕乐等，多在民间舞蹈基础上，创造了更为雅化、精化的古代舞蹈，形成宫廷乐舞。其中，周代的《六代舞》，相传为黄帝时期的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，夏禹时的《大夏》，商汤时的《大濩》和周武王时的《大武》，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。 【关键词】中国古典舞风格特征宋、元、明、清以来，宫廷乐舞衰退，戏曲艺术崛起，取代了古代乐舞的地位。戏曲艺术吸收宫廷乐舞和民间舞蹈，形成了戏曲中的舞蹈。从某种意义上说，中国古典舞融入戏曲艺术中，就是舞蹈走向规范化、程式化和艺术化的发展过程。因此，中国古典舞的形成和发展必然和我国古代宫廷乐舞和民间舞蹈、戏曲舞蹈有着千丝万缕的联系。 一、中国古典舞的创建 古典舞是在底蕴深厚的戏曲艺术中提炼舞蹈元素，借鉴中华武术，参考西方芭蕾的训练体系等建立起来的。中国古典舞以民族风格特色为主体，贯穿素质、能力、技巧、身体表现力以及它的舞蹈语言各个方面，创造出了一大批具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，如《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》《飞天》等经典作品。20世纪80年代，舞蹈工作者从文物、典籍、壁画、雕塑、石窟中复活了古典舞，如《丝路花雨》《仿唐乐舞》《蜀宫夜宴》等具有中国古典舞风格的作品。这些作品开创了以静态文物、文物资料复活古典舞之先河，创造了中国舞蹈史的辉煌篇章。古典舞是一大批终身致力于舞蹈事业的先辈们经过不断的努力探索，从审美角度继承和研究古典戏曲的身段，根据舞蹈特性和时代要求加以发展演变，整理创建出了新一代的古典舞身段，称其为“身韵”。身韵是一门活的教材，遵循着“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的原则，把戏曲、武术当“一”，派生二、三、万物，所以才有了生命、有了发展。“身韵”是中国古典舞发展中的一个重要里程碑，身韵学说的建立，使中国古典舞成为了真正意义上的舞蹈种类，由此诞生了一大批脍炙人口的经典作品，如《黄河》《江河水》《木兰归》《秦俑魂》《醉鼓》《轻·青》《萋萋长亭》《扇舞丹青》等作品。这些运用身韵元素创作的作品，实现了中国古典舞从古代性到现代性的转化。多年来，老一辈舞蹈家根据中国古典舞的自身特点提炼出以腰为轴的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等动作元素，并整理总结出中国古典舞训练的四大要素“形、神、劲、律”，形成了风格独具、特点鲜明的中国古典舞风格和神韵的精髓。
中国古典园林试题及答案
中国古典园林同步试题及答案 一、判断题（在正确的括号内填A 错误的填B，每小题0.5分，共25分） 1、欧洲、西亚、中国被推崇为世界三大园林体系。（） 2、欧洲体系园林以“规整和有序”为园林的艺术特色。（） 3、园林中的厅堂一般坐南朝北。向南望，是全园最主要景观。（） 4、皇家园林规模宏大，假山假水较多，圆中建筑色彩富丽堂皇，建筑体形高大。（） 5、西亚园林体系强调水法，把水当做园林的灵魂，使水在园林中尽量发挥作用。（） 6、苏州环秀山庄假山是中国园林大规模假山的仅存者，具有重要的历史价值和艺术价值。（） 7、唐、宋时期中国园林进入转折期，官僚、文人自建园林或参与造园工作，将诗与画融入园林的布局与造景中。（） 8、秦、汉时期出现了以官室建筑为主的宫苑，秦始皇建上林苑，引渭水作长池，并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。（） 9、北方园林是以西安为代表。（） 10、中国山水园林表现的是几何美。（） 11、园林中的匾额、楹联、刻石内容多引用前人现成诗句，或略作变通，具有点景的作用。( ) 12、北方类型的园林也称黄河类型，按气候带划分也可称温带园林。（） 13、岭南类型园林造园条件比南、北方园林都好。（） 14、春秋战国时期，园林已经有了成组的风景，出现了以宫室建筑为主的宫苑。（） 15、中国古典园林布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然。（） 16、岭南类型的园林也称“广东类型”，按气候带划分可归类于“亚热带园林”。（） 17、现代保存下来的园林大多属于明、清时期。（） 18、游览古典园林讲究“游”与“停”的结合。（） 19、园林中楼阁类建筑，可以说是全园的野境、画境、意境的汇集点，堪称情景交融的理想境界，是大可驻足的重点游览点。（） 20、无锡寄畅园是取苏东坡的“取欢仁智乐，寄畅山水阴”句中的“寄畅”两字名园。（） 21、园林中的假山一般有石山和土山两种。（） 22、中国古典园林叠山的根本目的是起到登高望远、扩大空间的作用。叠山的石材主要有两种：一是浙江武康的花岗岩，质地坚硬，用于假山的基础部分，称叠脚。二是太湖石，置于假山的上部，供游人玩赏品味，称收顶。（） 23、北京颐和园内的谐趣园、圆明园内的廊然大公均为仿无锡寄畅园而建。（） 24、“亭”古代就有停止的意思，它是供人休息、纳凉、避雨与观赏四周景色的地方，因而亭的四周景色往往相当优美，是观赏景色的佳境。（） 25、公元前11世纪，秦始皇曾建“灵囿”。（） 26、在园林中，轩一般指地处高旷、环境幽静的建筑物。（） 27、中国古典园林的精华集中在江南。（） 28、园林中的桥不但有增添景色的作用，而且用以隔景，在视觉上产生扩大空间的作用。（） 29、承德避暑山庄是清朝皇帝为了实现安抚、团结中国边境少数民族，巩固国家统一的政治目的而修建的一座夏宫。（）
苏州园林艺术及其赏析
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园林艺术与鉴赏 课程论文 课程名称：中外园林艺术与鉴赏 论文名称：苏州园林艺术及其赏析 作者名称：韩碧秋 指导老师：周武忠 学号： 04010410 2011 年 11 月 27 日 苏州园林的艺术与鉴赏 学号 04010410 姓名韩碧秋 （信息工程与科学学院江苏东南大学） 摘要：中国园林，有着悠久的历史与深刻的影响力。“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，都使其在世界园林史上占据着高位。而其中，苏州园林，作为江南园林的代表，更有其独特的艺术魅力。本文着力分析苏州园林中所运用的艺术手法，以一些特点明显的景点为例，阐述蕴含在看似自然的景色背后的匠心。并单独分析苏州园林所具有的最大特点，即符合中国古典文化的缠绵含蓄的意境之美。 关键词: 苏州园林，艺术手法，意境 前言 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺
的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”.(摘自百度百科) 1 苏州园林中构景方法的运用 抑景中国传统艺术比较含蓄，所以园林造景不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、采取这种抑景的办法，就会使园林看上去有艺术魅力。苏州园林入口处有的时候在门口放上假山，又叫做山抑。 对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，两边景色互相观看的 框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。 漏景园林的围墙上，或走廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。 2 苏州园林经典景点赏析（拙政园：虚实相生） 长窗中的虚景 直接观赏景物多了，难免会感到乏味和缺乏新意。在恰当的地方放置长窗就会带给人一种朦胧的美感，美丽的景色在窗中重重叠叠，更组合出了不同的风景。其中远香堂就是一例。远香堂坐落在山水之间，厅堂四周都装上了美丽的玻璃长窗。坐在厅堂之中，就可以随意浏览周围景色。它的背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸秀丽的景色。在厅内向四周看，每个窗都有每个窗的惊喜与奇异。由虚窗看实景，感受自然比毫无阻碍的看风景要有感觉的多。 镜面中的虚景 我们知道，从占地面积上来讲，苏州园林是不算大的，而拙政园就更小了。但我觉得，在游览起来确并没有这样的局限感，可以说与苏州园林中时不时地穿插的水面有关。在地面上观察的景物再真实，再明丽，总是缺乏了一种影影绰绰的美感。镜面就刚好弥补了这个遗憾，可以说和上面的长窗虚景有着异曲同工之妙。微风吹过，湖面泛起的涟漪，又让镜面中的虚景带了点颤抖的惹人怜爱的柔美。不仅如此，湖水的镜面又相当于一个增加了的空间，各处的湖水镜面互相映衬，在不知不觉中给我们制造出一种无穷无尽的感觉。我认为这就是为什么我们在园林中不觉得拥挤和狭小。
中国园林的欣赏特色_以拙政园为例
中国园林的欣赏特色——以拙政园为例 【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步发展中国园林艺术 具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。 【关键字】中国园林欣赏特色拙政园 【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母”之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点， 1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，达到合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也体现了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。
1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。 1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。 自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准， 一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美； 二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；