中国音乐简史论文

如何提高大学生艺术素养

一、加强大学生艺术教育的必要性

现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学的应试教育阶段，艺术教育“先天不足”;在大学阶段，在不少高校中又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。艺术课程应当成为大学生的必修课之一。艺术教育的这种重要作用在高校教育中表现得尤为突出。

（一）艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质

在大学生成才的诸因素中，思想品德素质具有决定性的意义。大学生的思想政治工作应当是生动丰富的，不能只讲授抽象的内容，宣读简单化的“几要几不要”的训条，而要根据大学生的心理特点，发挥高校的教育优势，赋予美的形式，施以艺术教育，辅以德育，启迪他们认识生活和改造生活。艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起了激励作用，这已是不争的事实。如抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、活报剧、话剧、歌剧等革命文艺对推动中国革命斗争的胜利发挥了很大的作用。当前，生动形象的文艺活动也能给学生以活泼的思想品德教育，增强其对祖国对人民的责任感，从而树立正确的人生观、世界观和价值观。如1998年军民团结战洪魔的动人事迹鼓舞了千百万人民，高校抓住这一思想政治教育的时机，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等辅助形式，围绕军民同心抗洪的题材，再现人民军队的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染。

（二）艺术教育是大学生文化修养不可或缺的部分

艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育的重要途径之一。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术等。政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向;哲学使人思想深刻;文学艺术则有利于养成深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力。文化素质对人才其它素质的形成具有很强的渗透力和影响力，缺乏艺术素养的文化素质，其渗透力和影响力将大为减弱。通过大学生喜闻乐见和最易接受的艺术教育活动，能从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化大学生的心灵。

（三）艺术教育可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆

促进智能开发大学阶段是人一生中学习知识的重要阶段，如何充分利用有限的大学时光，有效地学习，是大学生关注的问题。艺术教育不仅能使大学生精神升华、心灵美化，还能使大学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。形象思维和抽象思维，是人脑健全的机能和属性。艺术教育的大部分内容都是具体的、形象的，它更适合大学生思维发展的特点和需要，形象思维和抽象思维可以互相影响互相促进，智育教育如能注意到这一特点，就能取得显著效果。实践证明，艺术教育有助于优化大学生科学文化素质的构成和智力技能的提高。

（四）艺术教育还可以增进大学生的心理健康，完善大学生的个性

随着现代社会竞争的加剧，社会关系的日益复杂，生活压力的加重，人们的心理健康正在承受着严峻的考验。在高校许多大学生中存在着不同程度的心理障碍与心理疾病，而艺术教育在提高人的心理素质方面有重要作用。艺术审美可以消除人脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部位的兴奋和抑制有序交替出现，从而有助于脑机能的平衡健康发展;艺术审美可以渲泄情感，疏导情绪，排解压抑，使心理得到平衡。艺术教育能使人在美的环境中产生对美好未来的追求，能使人性格开朗，精神饱满，活力旺盛，情绪稳定，意志坚强，能使人的气质和风度高雅大方，保持鲜明的个性，形成完美的人格。艺术教育对完善人的个性品质具有明显的作用。

艺术教育是高校教育不可或缺的支柱，是培养和提高人的全面素质的必要手段和重要途径，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的独立地位和不可忽视的重大作用。

二、普通高等院校大学艺术教育的现状

近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视, 高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。

(一)对公共艺术教育重视不够

首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的

0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，众高

校中从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。

（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强

据了解，在普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。

（三）大学生的艺术素养亟待提高

在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。

三、改进大学生艺术教育的思路

（一）提高对大学生艺术教育的认识

大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。

（二）重视艺术教育课的课程建设

普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。

①明确教学内容，完善教学计划和教学大纲

在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。

②加强教材建设

根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教

养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。

③开展丰富多彩的课外文化艺术活动

艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。

四、加强大学生艺术教育的意义

加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。

中国音乐史重点

1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等

研究中国音乐史的意义

研究中国音乐史的意义 一方面，就中国音乐史学研究领域而言，研究中国音乐史旨在把握中国音乐艺术史和中国音乐文化史。音乐艺术史所涉及的主要是律、调、谱、器、曲、乐语、乐名、乐人、机构和著述十大类；音乐文化史则包括礼乐观念、礼乐制度与礼乐形态。音乐是艺术，更是文化有机构成，中国音乐史研究既要从艺术本体又要从文化整体进行多视角考量。当学界意识到音乐不仅仅是艺术也是社会文化的有机组成的时候，意识到音乐不仅仅作为欣赏也具有多种功能性的时候，意识到不能够过分强调音乐的特殊性而应将其放到社会文化的大背景中加以认识的时候，意识到了从形态学等层面研究音乐存在局限而需要多学科知识与理念相通的时候，同时，也发现用以前的方法对许多问题阐释不清。因此，学者们的学术视野开始拓宽，开始探寻如何解决这些问题的新视角、新方法。 中国音乐史学的初期阶段，总体以西方专业音乐发展以为参照治史。进入改革开放新时期，多种外来学术理念或称学术方法论被引入，中国音乐学界也重新审视既有治史理念。音乐史学是历史学和音乐学相互渗透结合的综合学科。在方法论方面，王国维先生最早提出了“二重证据法”，即将“纸上之材料”与“地下之新材料”相结合，来考证客观的历史存在。在“二重证据法”的基础上，黄现璠、饶宗颐、徐中舒及叶舒宪等人又提出了“三重证据法”，即在二重证据法的基础上，结合调查资料或材料中的“口述史料”研究历史学。在中国古代音乐史研究领域，学者们不仅重视文献资料，还注意吸收考古发现的各种实物材料及相关图像材料，并调查收集传统音乐“活”的材料，其中较有代表性的音乐史学家有杨荫浏、李纯一和黄翔鹏三位先生。黄翔鹏先生指出：“从方法论上说，对待这三种材料来源，或者说是音乐史研究工作的三种途径；应该看到这三种途径的相互补充，不可偏废的关系，要把它们结合起来，根本问题就是研究调查。”杨荫浏、李纯一、黄翔鹏等还提出，在音乐史的纵向研究方面，要努力打破传统的朝代体系，按照音乐艺术自身发展的延续性和阶段性考虑音乐史分期问题；在特定时段的横向研究方面，则考虑按照音乐艺术体裁形式特点、参考民族音乐五大类进行叙述。他们既遵守一般历史学的规则，还联系本学科自身特色，有机运用多学科进行三重证据法研究，力求证实、充分的证据以支持史实建立，从而取得了丰硕成果，以一批重要的奠基之作，有力揭示出中国古代音乐文化的光辉发展轨迹，也为中国音乐史学创建了学科的“科学范式”，培育了相关的“学术共同体”。 另一方面，中国音乐史学论拓展对其他音乐类学科也有重要影响。例如：对音乐教育研究领域来说，礼乐需求开中国专业音乐教育的先河，中国专业音乐教育之始便是礼乐教育。通过对中国音乐史中礼乐教育史和俗乐教育史的研究，可以补充中国音乐教育领域的相关研究；对音乐美学研究领域来说，中国音乐美学在西方音乐美学理论指导下更多以西方专业音乐为参照系，要形成突破性的进展，关键在于对中国音乐文化要有新认知。在某种意义上讲，中国音乐美学要形成突破性进展有赖于中国音乐史学的发展，音乐史学研究理念的变化为中国音乐美学研究提供参照。 综上所述，研究中国音乐史在中国音乐史学领域来说，如果我们没有对音乐多种功能性的辨析，就难以整体把握音乐文化。说音乐既是音乐，又是文化的有机构成，就是

最新《中国音乐史与名作赏析》教案-(完整版)

第二章周代的音乐（公元前十一世纪—前221年） （一）教学目的： 1．了解周代统治阶级的音乐发展 2．理解周代的民间音乐与乐器乐律 3．掌握周代儒墨道三家的音乐思想 （二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：儒家音乐的兴起和早期发展 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学。 相关教学内容 第一节周代的礼与乐 周代天子分封诸侯，并在总结殷商各种典章制度的基础上，建立了一整套等级制度。周代统治者以礼、乐、刑、政四术为统治手段。礼礼可分贵贱，乐可互与敬，所以周代极为重视礼、乐的政治作用。 1周代的礼相当的多，多配合乐的运用，大致可分为： 一、祭祀二、大飨礼三、燕礼四、大射仪 五、养老之礼六、乡饮酒礼七、乡射礼 这些重要的礼的活动，各自有其所属音乐，有各自的乐曲和章法，不能混淆。 2在周代（尤其是西周），不同等级身份的人，所用的乐队和歌舞队也有很大差别，不得随便僭（jian）越。《周礼·大司乐》说:“正乐县（xuan，即悬）之位，王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县、士特县。”关于舞队的人数应为：“天子八佾（yi），诸公六佾，诸侯四佾”为宜。 周代的礼乐的规定，是为了加强人们的等级观念，达到巩固其统治的政治目的。 第二节宫廷音乐的繁荣 周代宫廷音乐以较繁荣，它们既有与礼结合的音乐种类，也有为统治阶级娱乐之用的音乐。这些音乐大都是乐舞或歌舞的形式，有 一、六代乐舞 简称“六乐”，是保留在周代宫廷中的六个据说从黄帝开始历代留传下来的代表性的乐舞，包括： ①黄帝时的《云门大卷（quan）》或称《云门》，祭祀云神，黄帝部落以云为图腾。 ②尧时的《咸池》或称《大咸》，“咸池”是日落之处的星座名，祭祀地神，可能与星辰崇拜有关。 ③舜时的《大韶》或称《韶》，因为它用排箫伴奏，又称《萧韶》，又因此乐舞有九次变化，又称为《九辩》或《九歌》，祭祀四望（天下名山，如五岳、四镇等）

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

大学论文范文2000字(音乐鉴赏)

大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日

前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅

浅谈唐代音乐机构及其历史功用

浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 学号：2009480064 欧亚09级学生张玉莹 授课老师文琳 2012. 1月

浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历 代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。 一、首谈燕乐起源及其发展。 如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。 唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。 唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.docsj.com/doc/2f1921208.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.docsj.com/doc/2f1921208.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动

中国音乐史论课程教学浅谈

使 ” 学习中国音乐史的目的就是为了继承中国丰富的历史遗产，从而进一步发展今天的音乐 事业。翻开中国音乐的历史，曾经产生过无数光辉灿烂的音乐文化，它们成为人类文化中不 可或缺的一部分。我们要求发展，就必须要自觉地去继承历史上优秀的音乐文化，才谈得上 进一步的创造。让学生深刻体会这一点显得尤为重要。而作为该门课程的授课教师，又该怎 样提高自身的教学水平呢？ 中国音乐史作为专业音乐教育机构的必修课程由来已久。作为音乐学科基础理论课程之 一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和发展已有近百年的历史。其间，经过几代音乐 专家、学者的辛勤研究和探索，使这门课程持续深入和丰富。而近年来种种迹象表明，该课 程的教学效果不尽如人意。 从学生角度分析，以音乐教育心理学的观点看，学生的学习有两个主观条件：学生能力 和学习动机。对大学生讲，学习动机十分重要。对中国音乐史的学习动机、目的不明确，是 造成对该门课程接受效果不好的主要原因。有些学生认为这门课程理论性太强，在实践中又 难以发挥作用，这其中也不乏存在“重技术轻理论”不良取向的部分学生，从而对该门课程 丧失了学习的兴趣，所以就抱着应付考试、拿学分的态度来学习中国音乐史，其结果可想而 知。因此，作为教师，首先要帮助学生明确研究中国音乐史的目的与意义。 一、摒弃传统的教学模式，灵活运用各种教学方法和手段 近年来运用多媒体课件进行教学已经不新鲜了。所谓多媒体，主要包括以电脑、数码技 术、录像和胶片技术等相结合。多媒体艺术中的计算机艺术尤为关键，如利用 p hotoshop 等 软件进行图像绘制和整理，利用扫描仪拖动拷贝形象进行变形；音频、视频的课件制作等。 有了多媒体的运用，知识理论不仅能通过文字形式呈现，利用 flash 等软件处理，依靠视觉 画面、音效以及各种表现形式来加强其传播效果。在教学中强调的是，不仅仅在课程中简单 地融入多媒体，更重要的是这种新的艺术形式所带来的教育观念上的改变。多媒体融入中国 音乐史的教学会使整体课程变得更加立体，教师和学生之间的互动也更加生动。而近现代部 分的音响占有量相对古代部分要多一些，而且有部分相关历史人物也离我们较近，这就使得 与这部分史论相关问题的文字整理、录音采录、对一些重要人物的采访成为可能，使得利用 多媒体艺术对近现代一些重要音乐史实的还原变得现实和便捷。此外，DV 影像的制作本身就 极富个性化，在实践中可以充分利用 DV 影像来拍摄、记录中国近现代音乐史的实物资料，并 运用计算机进行整理、编排，插入多媒体课件中应用于教学。如：对于中国近现代音乐史中 所涉及的作家作品大量采用本学院音乐会的音像资料， 学生在课堂上能欣赏到熟悉的老师、 同学，甚至自己对近现代音乐作品的阐释，学生会倍感亲切，学习的积极性也会更高，记忆 效果更佳。但值得注意的是，教师决不能过分依赖多媒体而忽视自身讲课的感染力，而逐渐 沦为多媒体课件的操作者，教师要使多媒体作为一种辅助手段协助教学而绝非取代教学。 二、在教学过程中，针对教学对象，适当调整教学重点 针对专业不同的本科学生，授课教师应该对其教学重点给予适当调整。中国音乐史蕴含 着令人眩目的丰富音乐文明，但在教学过程中往往要受到课时的限制，不可能面面俱到。因 此针对不同专业的本科学生，可以把史论内容分成专题研究，教学过程中有所侧重，这样使 学生对中国近现代音乐部分有横向、纵向、全面、宏观的把握；对自己所熟悉的领域，理论 上又有比较细致的了解。如梁茂春先生的《中国当代音乐史》教材，对艺术歌曲、通俗歌曲、 合唱创作、民族器乐独奏曲、民族器乐重奏曲、民族器乐合奏曲、室内乐、小型器乐创作、 管弦乐创作、歌剧、舞剧等在 20 世纪的发展历程分别给予梳理和总结。针对不同的授课对象， 教学过程中就可有所侧重、有所取舍。专题史的授课方式满足了“具体学习型”学生的“实 用”心理，提高其学习的兴趣和积极性，更有助于“理论”指导“实践，从而实现我们的教 学目的。

世界流行音乐发展史ppt

?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚

? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.

?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.

? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田

最新中国音乐通史复习资料(三)

2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年，即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代

音乐欣赏课程论文

音乐欣赏课论文 摘要：提起音乐，可能每个人都或多或少的了解一点，它在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，从流行音乐中感知现代人的生活状态。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。 1 前言 音乐是人类的精神食粮，它已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课，最主要的可能还是自己比较喜欢音乐，想深入了解下音乐的知识，能更好的以后去欣赏，从古典音乐到现代流行音乐，当然绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识，以及传统音乐与流行音乐的比较，最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。 2 中国古典音乐 中国古典音乐可以说博大精深，先人们创作了很多很好听的音乐，可以说为我们留下了宝贵的精神财富。在这课程的学习过程中，在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等，我真的很喜欢这些，感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界，忘却了所有的烦恼和不愉快，心灵得到最大的放松。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐

西方流行音乐简史

西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。

“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。

音乐鉴赏课结课论文(选修课)

音乐赏析论文

音乐鉴赏课的感想 摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。学习完音乐鉴赏这门课程后，学到很多东西，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”对于音乐有些想法想与大家分享，让我们一起走进音乐课堂。 关键词：音乐赏析感受 在音乐鉴赏课程中，老师主要讲了两大部分，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，就给大家简单介绍我对音乐的一些简单的认识和我比较喜欢的几个人物。 一喜欢的音乐家 说两个喜欢的三个音乐家，一个是阿黛尔（Adele Adkins）最喜欢她的老师讲的时候放的她的这首歌，在格莱美颁奖的舞台上，这个格莱美奖的宠儿，喜欢她身上奔放自然地味道，现在还记得那几句歌词让整个班都沉浸在其中“There's a fire starting in my heart,Reaching a fever pitch and it's

bringing me out the dark，The scars of your love, remind me of keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless”。 第二个是大家都很熟悉的汪峰，感觉他特别有才，那次去KTV唱他的《北京北京》，以及老师上课放的音乐《我爱你中国》，他编曲、歌词、唱功都很好，喜欢他身上的特有的色彩，汪峰是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是，依然在路上。他是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐，有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。在迷茫的人生意义路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。 第三个是日本的编曲家久石让，以前不太了解他。老师讲完课后又继续了解了一下。他与宫崎骏合作，他为《哈尔的移动城堡》的片尾曲太好听了，与故事情节配合的完美无缺。他的音乐注入了灵魂，集所有的美妙于一体，我觉得这是作曲家与听众的沟通桥梁，通过他的音乐，表达他此刻的心情。或抑郁，或欣喜，或深沉，这些牢牢地将听众与作曲家联系起来，产生共鸣。 音乐鉴赏让我知道了以前好多不知道的作曲家，这只是其中的几个，以后也会继续关注。 二对音乐认识的改变 在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等等，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师也经常组织一些打拍子的活动，极大得调动了我们对音乐的兴趣，培养了我们的音乐欣赏能力。给我们以乐的感觉，美的感受，培养我们感受音乐、理解音乐、表现音乐的

浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受

的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家

中国古代音乐史重点

中国古代音乐史重点 远古时期 1．原始乐舞的概念：诗，歌，舞/歌，舞，乐三位一体的艺术形式。 2.《葛天氏之乐》：传说中的原始乐舞。《吕氏春秋-古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”。反应了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望。由此可以看到原始时代的文学艺术活动经常和生产劳动有着密切联系。 《伊耆氏之乐》：《蜡辞》是《伊耆氏之乐》中的一首祭歌，其辞云：“土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！”反映出先民以举行“腊祭”祈求不要发生自然灾害，向神灵祈求丰收的愿望。这一资料记载于《礼记·郊特牲》。（神龙时代） 《箫韶》：舜时乐舞，雅乐，这部乐舞以排箫为主奏乐器，为多段体，别名为《九韶》，《九歌》，《九辩》等，于“六乐“中称《九韶》。以鸟为图腾崇拜为主，所谓“箫韶九成，凤凰来仪。”（《尚书·益稷》）乐舞风格是“温润以和，似南风之至。”具有高度抒情化特色。孔子入齐欣赏曾说，“学之，三日不知肉滋味”。是中国宫廷音乐中等级最高、运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明，韶乐因而被誉为“中华第一乐章” 本乐舞体现了远古人民的敬神意识，认为万物有灵，高雅的艺术可以上通神灵，使吉兆来临。 3．我国第一首情歌是什么：《候人兮猗》，被称为南音之始，乐而不淫，哀而不伤。4．磬又名什么：“石"和"鸣球"/“拊石” 5.目前所知距今年代最久远的土类乐器是什么，它大概是距今多少年以前的乐器：陶埙，7000年/3500年 6.世界上最久远能演奏七声音阶的乐器是什么：骨笛。 7．乐县（xuan）:指悬挂钟磬多寡的规格（关于数量，排列方位的等级制度。）《周礼·春官·大司乐》载：“正月县之位：王宫县【东西南北四方】，诸侯轩县【北西东】，卿大夫判县【东西】，士特县【东】。乐悬制度与佾（天子用八，诸侯用六，大夫四，士二）一样，都是由森严的宗法制度决定的。制作的也自是雅乐，这就是一般所说的周公“制礼作乐”时在成王六年（公元前1038年）。自此，奠定周朝前期礼乐制度，对于西周近300年间社会统治秩序的稳定，曾起到积极的作用。 8.六代乐舞，文，武舞分别指哪些作品： 六代乐舞：西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞。 《大濩》（桑林之舞，商）和《大武》（武王伐纣，六段，周）所表现的都是以武力夺取天下的君主，叫做“武舞” 《云门大卷》（云门，黄帝）《大咸》（咸池，尧）、《九韶》（箫韶，舜）、《大夏》（夏龠，禹）所代表的各代，都是由禅让得的天下，所以称“文舞” 9.目前所知最早的音乐机构为何：瞽宗，殷商时期出现的，也称“西雍”。 10.春秋，战国时期的音乐家分辨列举五位： 春秋：师旷（晋国），师涓（卫国），师囊（卫国），师文（郑国），师乙（鲁国），师开（齐国），师阳（鲁国），师已（鲁国），师悝（郑国），师触（郑国），师茷（郑国），师慧（郑国），师曹（卫国）。 战国：秦青，韩娥（余音绕梁，三日不绝），伯牙，雍门周，高渐离，荆轲，成连先生。12．八音分类法，所代表乐器“金类：钟、鍑，镛，錞于，鉦，铙。石类：编磬。土类：埙、缶。革类：鼓（八音之领袖），鼗、雷鼓，建鼓，扁鼓。丝类：琴，瑟，筝，筑（前三者为