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当代国画花鸟画作品欣赏

郑鸿光1942年生于辽宁沈阳。参加工作后，一直从事工艺美术设计工作、中年进修中央美术学院国画系。青年时期，有幸结识著名花鸟画家钟质夫教授，跟随恩师三十多年，潜心研究没骨画的发展与创新。墨牡丹《夜阑人静时》参加八届全国美展。

郑鸿光六尺横幅花鸟画作品富贵长寿春满园【源自中国专业字画交易平台-易从字画商城】

这是一幅国画牡丹作品，整幅作品气势磅礴，艳丽多姿，花鸟为一体，犹如天成。牡丹也有人称为“国花”，象征着富贵、吉祥，人丁兴旺。娇艳的色彩和妩媚的姿态尽显其尊贵和雍容，花开富贵，这是国人最直接的理解形式，所以，以牡丹为题材的作品常常受众人的喜爱。

作品或清新淡雅、或娇艳妩媚，但是艳而不俗，清必高远，用笔用墨用色挥洒自如、灵动率真、不拘一格。一山一水、一花一鸟，如在眼前，如闻其声，艺术的魅力尽显笔墨之中，更多作品欣赏可以去易从字画商城查看。

吹塑纸版画说课稿

吹塑纸版画说课稿教材分析：本课是江西美术出版社八年级上册第七课内容“版画”的一个分类点。属于造型·表现领域，《吹塑纸版画》是学生初识版画的一课，对版画知识的简单了解，对版画制作的初步体验，激发了学生对版画内容的喜爱，为学生继续学习版画打下了基础。学生分析：本课授课学生是八年级学生，具备一定的观察思考能力和造型能力，对基本的构图也有少量的了解，对颜色也有认识，但大部分学生对版画知识没有了解，大部分学生对美术学习有浓厚的兴趣。说教学目标： 1、知识与能力：了解什么是版画，版画分类及特点，清楚吹塑纸版画的制作步骤，掌握制版的方法。 2．过程与方法：通过欣赏、对比、演示、辅导，引导学生学习吹塑纸版画的制版方法。 3．情感态度价值观目标：激发学生学习版画的兴趣，培养学生耐心细致的学习习惯，提高实践能力。说教学重点：在了解吹塑纸特性的基础上，掌握吹塑纸版画的制作过程。说教学难点：吹塑版画的制作过程中技巧的把握。说教学思路：本教学设计为2课时完成，第一课时研究吹塑纸版画制版的方法，第二可是研究吹塑纸版画水粉印制方法。本教学设计

说的是第一课时的教学思路。说教学方法：直观教学法、演示法、讲述法、讨论法、合作学习法、练习法教学过程：一、课前准备：教具，课件、吹塑纸、圆珠笔、尺子、铅笔、水彩颜料、水粉颜料等二、组织教学（一）创设情境，导入新课（让学生对美术产生兴趣，提高他们的注意力，引入课题）同学们，老师手中有两幅画，我很想送给我们班每一位同学，可是问题出现了，只有两幅作品，怎么分呢？请同学们帮忙想想该怎么办，学生回答：重画、复印、、、哦，有同学说到复印，很好，今天我们大家一起学习有复制特性的画种-版画，现在让我们一起在这节美术课中学习单色版画的制作。--吹塑纸版画（二）讲授新课，欣赏版画作品（以引导学生为主的方式来完成） 1、版画的定义：版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 2、版画的分类：（1）根据不同的制版与印刷方式分类，可分为凸版画、凹版画、平版画、孔版画

中国写意山水画的特点及举例

1、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

吹塑纸版画美术教案

吹塑纸版画美术教案【篇一：《吹塑纸版画》教案】《吹塑纸版画》教案教学目标认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。教学重点难点教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。教学难点：粉印纸版画的印制过程。教学准备教师准备：教学范图、多媒体课件、6b铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。学生准备：6b铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。教学过程 1.引导阶段。（1）师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗？（出示一组美术作品）小朋友们觉得他们好看吗？能不能说一说它们都是一些什么画？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画... …）师：大家有没有发现哪一张比较特别？（粉印纸版画）师：你知道这是一张什么画？它是怎样绘制出来的呢？（2）揭示课题。师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。板书课题：吹塑纸粉印版画 2.发展阶段。（1）师生交流，启发学生思考。出示课件图片。请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来的吗？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …）教师活动：师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗？ 1）拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。 2）将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。

3）将黑纸覆盖压印。 4）展示印制的分印制板画的半成品。 5）展示事先印制好的粉印纸版画成品。师：你觉得这样的绘画方式有趣吗？好玩吗？（2）出示课件图片，启发学生思考。（用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画）（3）师生互动。启发学生想象，学生讨论。师：你能总结出粉印纸版画的特点吗？师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢？（人物、动物、风景… …）启发学生思考。师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好？为什么？师：你有什么样的创意？教师演示。构思：想一想我要画什么内容。构图：用6b铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定并覆盖在底版上压印。依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成（出示成品范作）（4）启发学生想象思考。师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢？（5）学生活动（作业，老师辅导）布置作业。师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗？作业要求。内容独特、新颖，富于想象力；构图饱满，画面用笔粗犷用色鲜明，色彩艳丽；注意不要将颜料涂到凹痕里去。辅导重点。选择制作较好的作品展示，启发别的同学。（6）总结评价。学生自评、互评。【篇二：吹塑纸版画制作美术教案】美术教案《吹塑纸版画制作》

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。教学过程：课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

写意山水画水墨写生之我见

写意山水画水墨写生之我见郑天欣写意山水画，有人又称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨——即笔墨技巧为语言的民族艺术。水墨世界的千变万化宛若海洋。每一个画家（即使是天才巨子）涉入其境，惨淡经营探索终生，也只不过得到其中的一滴或几滴圣水而已。但这一滴圣水却犹如包含核能量的元素那样，能迸发出耀人的艺术之光，给人以新的艺术享受，永焕画史。正因为这样，她的引力也最大，执着于其中的探索者最顽强，成功者也多是不会炫耀的诚实艺术家。写意山水画家苦苦勤奋一生，一直在寻找着最适合自己个性的笔墨艺术语言这滴水。许多人没有找到，寻到的就是佼佼者。我觉得寻找自己水墨语言的最好途径就是在掌握传统技法后，坚持不懈深入生活写生，特别是进行水墨写生。当然还应有相应的画外功的配合，限于不是本文的主题，这里只提出来。随着社会节奏的增快和科技的发展，不少从事写意山水画创作的画家为求方便和快速而放弃了水墨写生，操起了钢笔、铅笔和照相机、摄像机。这对于一个要想创建自己独特水墨语言的有志者来说，确实是不利的。因为这样的写生丧失了一次出现新的笔墨效果的机会。这样收集来的素材并未具备写意山水的笔墨语言，用它来创作仍然是很艰难的，简直无法和实地水墨写生相比，何况，一幅好的水墨山水写生就是一幅成功的山水作品，是人们公认的。这是因为身处真实景观中的那种强烈的激情早已淡化了。写意山水画的艺术形式因素特别是水墨语言实际上是主客观因素和谐的迹化，景是触发情思的客体，但必须融入人的性情才能产生表现它的语言形成感人的作品。写意山水画中的笔墨技巧和经营位置等等都是画家受当时客观景物的感染冲击而形成的不可抑制的感情所迸发的火花，所以是最能感染人的。要使自己的写意山水画创作既能出现自己独特的语言形式美感及浓郁的生活气息，我的体会是：长期坚持水墨写生是成功的最佳途径。中国写意山水画实际上开创于封建社会的文人士大夫们，他们所具备的得天独厚的书法功底为画写意山水奠定了有利的笔墨基础。多数文人从事写意山水多是在读书翰墨之余或酒足饭饱之后乘兴消遣，娱乐游戏，绘画不是为了换取钱粮谋生，故能随心所欲表达自己的思想感情，放笔任意挥洒，感人的佳作很多，值得我们在写生和创作中借鉴。同时他们往往在无意间的笔墨游戏中偶然出现意想不到的笔墨艺术效果，他们从偶然性中得到启发，并锲而不舍对偶然性进行反复试验研究，总结升华出了一套不断发展和产生新活力的笔墨技法规律和理论，形成生动鲜活的写意山水画民族绘画传统。我在30多年对写意山水画创作的学习和探索中，发现只有在进行水墨写生中，随激情所至放笔任意挥洒时，才出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动的多，感人的多。我的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。笔墨语言的优劣直接决定着作品的档次，写意山水画家对笔墨语言的提炼和探索是无止境的，要想自己的艺术常青，一生都要不断寻求新的语言。实践告诉我们，新的别具个人独特风韵的艺术语言，多不是来自画室内的苦思冥想，而是来自活生生的自然景观和激情的结合，也就是说不是源于理智，而是发自客观景物感化了的情感。宋代苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点，批判了缺乏感情的描绘景物表像的毕肖观点，对当时中国绘画的发展有着革命的意义，也把绘画从过去仅仅作为“成教化、助人伦”的政教工具中解放出来，成为表现人的思想感情的自由艺术手段。这是一个非常大的进步，得到以后历代有识画家的认同。“寄情物外”、“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”“意足不求颜色似”成了近、现代画家进行创作的准绳，对我国绘画（包括写意山水画）的发展有着重要的意义。很值得我们在水墨写生乃至创作中体味和借鉴。

第课抒情与写意中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构教学内容与方法 ■ 典雅中的寓意示例作品：《芙蓉锦鸡图》基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计）一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏二、授课时间： 2课时三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求十、教学过程：第一课导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画课程内容：一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。二、中国花鸟画托物言志的传统：元代提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

山水画鉴赏

关于黄公望的山水画《富春山居图》的再认识摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。关键词:黄公望；《富春山居图》；艺术特色；闲逸平淡；再认识中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 1黄公望简介黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为: “一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!

吹塑纸版画技法

吹塑纸版画技法 1.单色平涂法：在制好的版上用毛笔或板刷刷单一的水粉色，我们称它为单色平涂法。比较适合初学粉印吹塑纸版画的同学进行练习。 2.分色平涂法：有了单色平涂法的基础后，就可以练习分色平涂法。分色平涂法是指把几种颜色分别涂在画面各部分来印画的方法。特点是色彩丰富、漂亮、有一定的感染力。 3.深浅色变化法：深浅色变化法，是指一种颜色和另一种颜色经过调配产生变化，在涂在吹塑纸版上来印画的方法。这种方法适合表现大面积的画面。 4.在使用黑色卡纸时，色彩要艳丽，褐色、普兰、深绿、深红、等尽量少用，深色要用时要适当的添加一些白粉、柠檬黄等颜料，让色彩和黑色卡纸对比强烈醒目。 5.涂色时，水份要掌握好，太干了印不上，太湿了颜色太薄能看到黑色的纸版，整个画面会一塌糊涂。 6.涂色要一边涂一边印，否则，时间长颜料干了，会印不到纸版上。 7.印画纸和制好的吹塑版一定要用两个夹子夹牢固，以免窜位。一幅画没印完之前不要将印纸拿下来。一.实物拓印，由浅入深。 1.实物拓印，简单易行对于初学者来说，他们对刚刚接触的新的画种，有一种好奇的心理，往往急于求成。因此，要让初学者明白循序渐进的原则，不可急功近利。初学版画，可以从简单的实物蜡笔，油画笔进行拓印。在农村各种材料比较多，如鹅卵石、杨树叶，带有纹理的木条等。

将这些比较简单的物品用色棒在纸上拓印。从单一颜色开始，到多种颜色的混合使用。学生亲自动手操作。由感性到理性。提高学生的审美能力。 2.力求完整、加强指导学生经过若干次练习以后，必然熟练地掌握了实物拓印的基本方法，教师可以有意识地引导学生利用实物的特性来表现。可以把学生粘贴的比较简单的装饰画等进行拓印，让学生感受到拓印的快乐。二.引入纸版画、提高学习兴趣版画世界丰富多彩，种类繁多。纸版画作为版画的一种表现形式，具有简便易学，省时省力的特点，是学习其它版画的必经之路。 1.简单介绍版画有关知识纸版画作为版画的一种，其可塑性强，可以用剪贴、刀刻、镂空、揉拆等，能制成凹版、凸版等，无论黑白，套色、油印、水印、漏印均可。学生可以用各种纸质材料进行作画，(素描纸、纸板、牛皮纸等)工具简单(刻刀、剪刀、壁纸刀)。水色、水粉、油墨等颜料。版画在我国有着悠久的发展历史，早在二千多年前中国就有版画的印记，唐朝时期单色木刻技术盛行，最为著名的《金刚经》。现代民间的年画更是版画的典型代表。学生对这些有关版画的知识有一个大体的了解，并在此基础上欣赏一些名人名作。如任佰年的版画等。让他们在欣赏精美的作品过程中，体会到版画的博大精深，激发学生学习版画的创作热情。 2.临摹纸版画初学者一般先以临摹为主。临摹别人的作品(可选用一些优秀作品)，这样可以从一个较高的水准入手。避免临摹时的简单复制，开阔视野，学会一定的表现技法。在学习中有所创新。一般让学生从比较容易掌握的剪贴纸版画入手，逐渐掌握撕刻纸版画，镂空纸版画，吹塑纸版画等。学生临摹过程中，教师要做必要的指导。比如在《昆虫拓印》教学中，学生用剪贴的方法制成一张昆虫底版，学

著名楼阁山水画家.何镜涵山水作品欣赏

著名楼阁山水画家.何镜涵山水作品欣赏何镜涵（1923~2008），号君望，别名少民，满族，北京人。1923年7月生于满族书香世家，良好的传统文化氛围，对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧，受其父熏陶，琴棋书画均有涉猎，尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍，积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚厚，非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》，也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水，并给古典文学故事画了大量插图。1957年，年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院（现北京画院）聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。雨墨馨香推荐阅读：画坛绝品——齐白石工笔草虫册页2013.01.29 画坛绝品——齐白石工笔草虫册页女画家李碧霞花鸟作品欣赏2013.01.29 女画家李碧霞花鸟作品欣赏郭公达国画山水欣赏2013.01.29 郭公达国画山水欣赏岁月静好…【油画欣赏】2012.12.18 岁月静好…【油画

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花鸟画

花鸟画中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。

吹塑纸版画制作方法

制作方法：画稿在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。刻版将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。印制用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。表现技法：儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。岩画壁画蜡染效果 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 ②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。木刻效果 ①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 ②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 ③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁儿童版画作品(4)在吹塑纸板画上局部受热（可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。 ④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。砖刻拓印画效果的表现

中国古代花鸟画

中国古代花鸟画讲义我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。中国花鸟画的特点花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法上课时间：20xx年xx月xx日课时：2课时（90分钟）教学对象：高中普通班学生。教学目标：知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法：讲述法。教具：课本。山水画图片。

学具：课本。笔记本。重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。教学过程：第一部分：写意山水画的相关基础知识一：相关概念 1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画：山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。二：发展水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓

幼儿园中班美术《吹塑纸版画》教案

中班美术《吹塑纸版画》教学设计眉县幼儿园张瑛范亚瑞教学目标： 1.认知目标：学习、了解吹塑纸版画的相关知识 2.能力目标：运用吹塑纸版画的技法创造一幅有趣的版画作品 3.情感目标：培养幼儿学习版画的兴趣，学会动脑动手教学准备：课件、2B铅笔、吹塑纸、水粉颜料、卡纸、水彩笔、夹子、排笔等。教学过程：一、课程导入 1、教师出示吹塑纸，让幼儿摸一摸猜一猜，总结吹塑纸特性。 2、幼儿欣赏教师范画（出示范画）。 3、提问。看一看、摸一摸手中的作品，你知道这些画是怎么画的吗？两幅画之间作比较，你发现什么相同点和不同点？（同时在课件中出示两幅作品进行对比，请幼儿回答）过渡语：老师是怎么画出图案相同、色彩不同的画的？这种画法叫做“吹塑纸版画”。二、讲授新知 1、什么是吹塑纸版画？（出示课件，并请幼儿回答）用吹塑纸制版，使用坚硬光滑的笔头在吹塑纸上刻出凹痕，再涂上颜料转印在卡纸上。这种版画形式的材料很一般，步骤也很简单，但印出来的效果很好。 2、版画的种类木刻版画、铜版画、石版画、纸版画

3、吹塑纸版画的特点吹塑纸轻而有一定厚度，便于刻制。表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特、一版多印。 4、引入吹塑纸版画的印制方法。水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画 5、制作吹塑纸版画的工具材料。吹塑纸、彩色卡纸、水粉颜料、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、调色盘、夹子等等。三、演示制作步骤 1.起画稿，用吹塑纸制底版，首先不能直接在吹塑纸上刻画，可先拿铅笔在吹塑纸上轻轻地起稿，等形画准了，构图等合适了，再进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)，吹塑纸版画适合表现粗犷一些的内容，要求构图不要太复杂。 2.刻画制底版，拿圆珠笔在吹塑纸上刻，绘画铅笔，笔头可粗一些，不易把吹塑纸划破，形成的凹糟清晰。因吹塑纸本身对笔的刻画过程有阻力，有断、有连，所以刻出的线条顿挫有味且线条粗犷。尽量刻制得深些，拓印出来的线条才能显得粗实、清晰。刻完后要仔细检查一遍，看是否有漏刻的地方。 3.固定画纸，裁取比底版稍大一点的彩色纸，覆在底版上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，形成翻书状，以便套色准确无误。 4、印制作品 A、固定一端。 B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。 C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。