《我的梦 中国梦》诗词

《我的梦中国梦》诗词

当浦江的浪花摇落满天繁星，点亮我们身后中国馆敞开的大门，我们在流光溢彩的世博园内，为迎来开学第一课的开讲。

我的梦在长城生长，这梦想的长城，

正在延伸祖先的荣光；长城的脚下，是五千年文明的土壤；

长城的天界，是一个名叫未来的地方。

下一个百年，我的梦中国梦，花开何方？来吧，同学们

请打开心中最美丽的翅膀。这一刻让我们一起飞向北京,

在那万里长城之上对话星空，和世界一起分享。

今夜当世博园的灯光，相逢长城的目光，我们要在这里，

集合起所有属于未来的梦想，哪怕只是一道稍纵即逝的流星，

也请关注它，也许哪一天就能触发出，

新世界的曙光

请未来登上长城吧，一起收获，中国少年永无止境的梦想！

少年智则中国智，

少年强则中国强！

我的梦是中国梦，

中国的梦是我们的梦。

红楼梦诗词鉴赏之五

红楼梦诗词鉴赏之五 红楼梦诗词鉴赏之五 恨无常 喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁把万事全抛，荡悠悠把芳魂消耗。望家乡路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早! 【诗词鉴赏】 这首曲唱的是元春。 《恨无常》表示了一种痛苦深沉的遗憾。无常，是佛教哲学的一个概念，说世上一切事物都一无例外地由存在到毁灭，没有永恒存在的东西，人的生命也是如此。后来又编造出勾取人的魂魄的鬼，叫无常。 元春当了皇帝的妃子，贾家成了皇亲国戚，这是封建社会人们做梦都不敢希冀的荣耀。可是在作者看来，这也丝毫没有意义。正当你享受荣华的兴头上，突然“死”降临了，不管你愿意还是不愿意，都得把生前贪恋的一切全都抛掉。“无常”一到，“哪怕你铜墙铁壁，哪怕你皇亲国戚”(鲁迅：《朝花夕拾·无常》)，全都不留情面，一概玩完。元春到死才明白，富贵和权势是靠不住的，在梦里劝告父母及早从强争苦夺的名利场里抽身，免得登高跌重，将来后悔。也就是智通寺对联说的“身后有余忘缩手”的反意，别忘缩手. 从这首曲子的内容看，元纪死时可能要给其父母托梦，但现在高鹗的续书无此情节。第十三回写秦可卿死时托梦给凤姐说：“我们家赫赫扬扬，已将百载，一日倘或乐极悲生，若应了那句‘树倒猢狲散’的俗话，岂不虚称了一世诗书旧族了!”并嘱咐“将祖茎附近多置田庄房舍地亩”，“将家塾亦设于此”。因为这些东西即使犯罪抄家，也不没收入官。“便败落下来，子孙回家读书务农，也有个退步。”如果元春托梦，可能也就是这类内容。 分骨肉 一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘：休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘！从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。 【诗词鉴赏】 这首曲是唱探春的。

《红楼梦》的诗词曲赋(全文)

《红楼梦》的诗词曲赋（全文） 主持人：我先向朋友们介绍，今天来到我们演播室的三位朋友，先生年岁大，德高望重，但是我们按照礼仪：女士优先，我们先来介绍女士。那么坐在我右首的这位女士是上一期节目中，跟大家见过面的中国艺术研究院的研究员、著名学者吕启祥先生，大家欢迎！第二个，再介绍女士，年轻的女士，她现在是在北京师范大学读古典文学博士的曹立波女士，大家欢迎！最后，我们再推出我们这位先生，他是研究《红楼梦》诗词曲赋非常有独到功夫的专家，是蔡义江教授，大家欢迎！ 那么人们常说，曹雪芹的《红楼梦》是一部小说，但同时也可以看做是一首诗，这不单单因为《红楼梦》的作品当中，有大量的诗词曲赋和韵文，更主要地在于小说的整个氛围是诗意的和诗化的。那么，曹雪芹在《红楼梦》当中是怎么样通过大量的诗词曲赋，为特定的人物、情境服务，然后又符合人物特定的身份？那么，我们先听蔡先生的。 蔡义江：曹雪芹诗歌是很好，写诗本领很大。很可惜，曹雪芹到今天为止没有留下，他于自己《红楼梦》以外的身份来写的，一首完整的诗都没有留下。惟一留下的也就只有两句话，那两句诗，那是一

首诗的最后两句。这首诗是题在白居易《〈琵琶行〉传奇》，他有一次在敦诚、敦敏家里看《琵琶行》演出的时候，看的时候题了一首诗，这首诗没留下来，但是敦诚、敦敏他们写笔记的时候，引了两句，是最后两句，说“白傅诗灵应喜甚”。白傅就是白居易。他认为是已经过去的人了，讲他的灵魂，诗灵，应该高兴得很。“定教蛮素鬼排场”，蛮素，一个蛮，一个素，是白居易身边的两个侍妾，两个服侍他的女子，一个跳舞特别好，一个唱歌特别好，所以我想如果白傅看到这个的话，一定高兴得不得了，一定会叫他的那个两个小丫头、侍妾来鬼排他。因为这个都是前人的，所以只能是编鬼了，来排练一番，演出一番。我们现在人看到曹雪芹的诗，《红楼梦》之外的就这两句，完整的一首诗都没有了。在《红楼梦》里面，曹雪芹拿自己名义写，自己出面写的只有二十个字。小说假托他从石头空空道人那里拿来的稿子，在那里披阅、增删，批完以后题了一句，二十个字：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”好不好？那么你们去评说。他整个就是这么一点。 那么，其他的所有的诗，绝大多数都是拿小说人物的身份来写，替人物来写，所以，你讲曹雪芹在《红楼梦》里的诗写好、不好的话，你这点不能忘记。曹雪芹第一个美学目标，写成功一部《红楼梦》的小说，不是写成功一部他的诗稿，这点绝对不能忘记。如果小说写成功是第一，那么它里面模拟小说的人物写的，它一定要适合模拟这个人物的身份。

弘扬中华传统美德活动方案

弘扬中华传统美德活动方案 弘扬传统美德，推进素质教育 ——xx 镇中心小学德育活动方案为进一步加强学校德育工作，增强学校德育工作的针对性和实效性，提升学生道德素养，近期，学校将深入开展以“弘扬传统美德，推进素质教育”为主题的一系列德育活动，现将活动方案制定如下：一、指导思想以科学发展观为引领,以中共中央国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》为指导，在推进素质教育中落实德育功能，以“行为习惯养成教育”为核心，以中华传统美德教育为重点，把文明礼仪教育、感恩教育、县情教育等推向新的高度，提升学校德育工作的针对性和实效性，努力探索以学生为主体，以实践为主线，以灵魂塑造为主旨的德育工作新模式，努力提高学生思想道德素质新水平。二、总体目标进一步加强自身建设，促进德育工作科学有效地开展，落实各项常规教育，在自我管理中提高学生的能力，丰富少先队活动，引导学生在体验中感悟，在实践中提高，优化组织管理，凸显校园特色。三、活动主题：感恩教育、礼仪教育、中华传统美德教育、爱国主义教育、环保教育四、活动时间： 3 个月五、活动实施过程：（一）宣传启动阶段（3 月份）为了保障活动的顺利实施，学校将专门成立以校长、书记为

组长的主题活动领导小组，政教处、大队部负责整个活动的策划、组织 与实施。根据上级文件精神，结合学校实际，学校还将制定活动方案，并利用周一升旗仪式进行“弘扬传统美德，推进素质教育”为主题的国旗下讲话，正式启动此项活动。（二）活动实施阶段（4 月份—5 月份）本学期，学校按照制定的实施方案，围绕中华传统美德中的“礼”和“孝”，深入开展一系列教育活动。 1、“弘扬中华传统美德”主题教育活动策划方案评比为了提高教师策划德育活动的水平，培养教师创新能力，提升德育工作成效，学校将在 4 月份组织开展首届德育活动策划方案评比，通过书面方案、现场陈述两个阶段评选出一、二、三等奖若干名，并将优秀活动方案予以全面推广，切实加强学生文明礼仪教育，提高学生文明素养。 2、“让感恩走进心灵”主题教育活动清明期间，学校将利用于都长征出发地红色教育资源，“清围绕明祭先烈，思源感恩情”主题，在学生中开展感恩励志系列实践教育活动。一是学校老师带领少先队员参观于都长征纪念馆；二是长征出发地纪念塔下，少先队员献上鲜花，表达对革命先烈的缅怀；三是少先队员在长征纪念馆听老师讲述革命先烈故事；四是指导学生积极参加“网上祭先烈”活动。每年 5 月的第二个星期天是母亲节，学校将紧抓这一节日契机，深入开展“三

红楼梦诗词赏析大全_红楼梦中秋诗词

红楼梦诗词赏析大全_红楼梦中秋诗 词 【--中秋节祝福语】 《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，又名《石头记》《金玉缘》。有关文章诗词内容，欢迎大家一起来借鉴一下！ 未卜三生愿，频添一段愁。 闷来时敛额，行去几回头。 自顾风前影，谁堪月下俦。 蟾光如有意，先上玉人楼。 时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。 天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。 这两首诗来自《红楼梦》第一回，是中秋佳节之际，满腔抱负却未得重用的贾雨村在月下吟诵而出。这时的他不过一个落魄书生，团圆之夜仍然漂泊异乡，本应是沮丧无比，可纵使如今“未卜三生愿，频添一段愁。”，他仍能脱口而出“人间万姓仰头看”这样的满腹豪情的诗句。也正是这两首诗，让甄士隐对他刮目相看，赠银赠物，给了贾雨村日后为官的资本。

三五中秋夕，清游拟上元。撒天箕斗灿，匝地管弦繁。几处狂飞盏，谁家不启轩。轻寒风剪剪，良夜景暄暄。争饼嘲黄发，分瓜笑绿嫒。香新荣玉桂，色健茂金萱。蜡烛辉琼宴，觥筹乱绮园。分曹尊一令，射覆听三宣。骰彩红成点，传花鼓滥喧。晴光摇院宇，素彩接乾坤。赏罚无宾主，吟诗序仲昆。构思时倚槛，拟景或依门。酒尽情犹在，更残乐已谖。渐闻语笑寂，空剩雪霜痕。阶露团朝菌，庭烟敛夕棔。秋湍泻石髓，风叶聚云根。宝婺情孤洁，银蟾气吐吞。药经灵兔捣，人向广寒奔。犯斗邀牛女，乘槎待帝孙。虚盈轮莫定，晦朔魄空存。壶漏声将涸，窗灯焰已昏。寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。

香篆销金鼎，脂冰腻玉盆。 箫憎嫠妇泣，衾倩侍儿温。 空帐悬文凤，闲屏掩彩鸳。 露浓苔更滑，霜重竹难扪。 犹步萦纡沼，还登寂历原。 石奇神鬼搏，木怪虎狼蹲。 赑屃朝光透，罘罳晓露屯。 振林千树鸟，啼谷一声猿。 歧熟焉忘径？泉知不问源。 钟鸣拢翠寺，鸡唱稻香村。 有兴悲何继？无愁意岂烦？ 芳情只自遣，雅趣向谁言！ 彻旦休云倦，烹茶更细论。 这首诗来自《红楼梦》第七十六回，是林黛玉与史湘云在众人散去后，在凹晶馆中联诗所作，开头仍是对刚刚散去的中秋家宴的热闹景象的描写，但从“酒尽情犹在，更残乐已谖。”开始，语调很快就急转直下，直到“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”之句，虽精妙到了极点，但同时也凄凉到了极点，以至于妙玉出场打断了她们。 而“香篆销金鼎”句之后便是妙玉觉得联诗太过悲凉故打断她们而作的续作，虽目的是为翻转回“闺阁面目”，但读来仍旧有清冷之感，从某种意义上也预示着妙玉对命运抗

古典诗词鉴赏：《红楼梦》诗词解释

古典诗词鉴赏：《红楼梦》诗词解释 《红楼梦》诗词解释 一、石头记 原文：满纸荒唐语，一把辛酸泪；都云痴，谁解其中味？ 译文：满纸都是离经叛道的语言，浸透着一把把辛酸的眼泪； 都说是迷恋儿女之情，可作品的精髓谁又能理解？ 注译：荒唐语：原为漫不着边际的话，引伸为乖廖之言，这里指《红楼梦》反封建孔孟之道的先进叛逆思想。都云句：痴，痴情，这里指与曹雪芹同时代的人把《红楼梦》主题理解为描写爱情。谁解句：味，滋味，喻事物的真实含意，其中味，这里边的深刻道理，这里指作品的主题。 二、好了歌 原文：世人都晓神仙好，惟有功名忘不了；古今将相今何在？荒冢一堆草没了。 世人都晓神仙好，只有金银忘不了；终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。 世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了；君生日日说恩情，君死又随人去了。 世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了。 译文：世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那功名宝贵忘不了； 古往今来文臣将相现在何方？只剩一堆荒坟被野草湮没了。 世上的人都知道去当神仙好，只是想着那金银财宝忘不了； 一天到晚只怪搜刮的不够多，待到搜刮得多的时候却死了。 世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那美丽妻子忘不了； 你活着她天天对你说恩情重，你一死她就跟着别人走掉了； 世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那儿孙后代忘不了； 傻心眼爹妈自古以来就是多；可是孝顺的儿孙有谁见到了。 注译：荒冢：长满野草的坟。终朝：指天亮到早饭一段时间，这里是指一天到晚的意思。 三、好了歌解注 原文：陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场，蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又在蓬窗上。说什么脂正浓，粉正香，为何两鬓又成霜？昨日黄土垅头埋白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，眼乞丐人皆谤；正叹他人命不长，那知自已归来丧？训有方，保不住后来作强梁。择膏梁，谁承望流落在烟花巷；因嫌纱帽小，致使锁枷杠；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长；乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡，甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。 译文：那蔽陋的卧室和空荡荡的厅堂，当年却是象板笏堆满了牙床，那生满衰草和立着枯杨的地方，曾经做过演出轻歌曼舞的剧场，那画栋雕梁早被蜘蛛结满网，而绿纱今又糊挂到破败的窗上。说什么年纪轻轻胭脂浓花粉香，却怎么眼间两鬓苍苍如雪霜？昨天才在黄土垅头埋葬了白骨，今晚又已在红宵帐里结对成双。说什么积攒得金满箱啊银满箱啊，那晓得自己回到家里就一命亡？说什么教训儿女啊严格又有方，可保不定将来子弟变成强梁，费尽心机选择富家子弟做女婿，谁想姑娘后来竟流落在烟花巷，有些人因嫌官小而拼命往上爬，却落得个枷锁套在脖子上；昨日里还哀叹衣不蔽体挨寒冻，到今朝反倒嫌紫金蟒袍拖地长。乱哄哄的这个刚倒台那个又登场，分明是他乡竟说成是自已的故乡；这是多么荒唐又多么可笑，到头来都是为别人作嫁衣裳。 注译：笏满床：笏，古时朝臣朝会时所拿的一种象牙或木质的板，故又称象简，上记载事项以备忘，故又称手板，笏满床，是说家中做官的人多。强梁：凶暴强横，封建社会统治阶级往往把具有反抗性的人也称为强梁。膏梁：膏，肥肉，梁，精华，这里是富家子弟的省称。他乡是故乡：在这里他乡是指功名宝贵、妻子儿女等尘世生活，故乡，指超脱一切尘世

琵琶行中的音乐描写

琵琶行中的音乐描写 /h1 一 关于《琵琶行》中描写音乐的文字:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说:“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音,接着就赞叹‘未成曲调先有情’,突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句,总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程,其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态,更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句,在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》) 依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”,用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度,“衣期辙”属第三级(细微级),可见此时琵琶乐声较为低沉柔和,这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”,用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度,“言前辙”属一级(洪亮级),此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下

难”中的“滑”,用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮,此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字,声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮,此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”,用的是“中东辙”中的字。从音色上看,“中东辙”带有鼻音,声音响亮。“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”,用的是“麻沙辙”中的字,延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂,此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。 白居易摹写琵琶乐声的文字,不只利用音韵表现乐声的高低强弱,还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入),清代语言学家顾炎武在《音论》中说:“平音最长,上去次之,入则诎然而止,无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道:“平声长空,如击钟鼓,上去入短实,如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言:“平声长言,上声短言,去声重言,入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声,是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平,是为“长”;“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声,是为“短急”;“难”是平声中的阳平,是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,是仄声中的入声,是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声,是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平,是为“长”;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声,是为“短重”;“帛”是仄声中的入声,是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长,经过短急长缓的交错进行,渐至短促无声,忽又从无声、短重到长声,再到短重,终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏,同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论:“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方,必定改用仄

《红楼梦》诗词鉴赏

红楼梦诗词鉴赏 女娲石上偈语无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传？ 【诗词鉴赏】 《红楼梦》的作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。 “无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，特别是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉，也未尝不是作者自己的慨叹。 作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。 题《金陵十二钗》一绝 满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味? 【诗词鉴赏】 这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书“披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅近，感慨却颇为深远。 《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头“幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地“承认”是“满纸荒唐言”。然而作者自己深深懂得他绝不是为了给世人消愁破闷儿来写这部书的，而是把自己一生“历尽离合悲欢炎凉世态”的经历，加以艺术的概括和提炼。塑造了众多类型的人物，来表明他对人生社会的认识，寄托他难以言喻的感慨，既是赞歌，又是悲歌和挽歌。 和作者关系最密切的“脂砚斋”(名姓已无可考)在书上写下这样批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”(甲戌本第一回)可见作者是以泪和墨写下这部书的。作者担心他这部呕心沥血之作不被后人理解，预料到有人会嘲笑他愚痴。果然不出作者所料，二百多年来人们对＜红楼梦＞及其作者的议论真是五花八门，赞叹其博学多才者有之，欣赏其生花妙笔者有之，艳羡书中描写的歌舞繁华者有之，以宝玉或笺玉自命者有之，凡此种种，不一而足。更有甚者，一些封建道学家认为这部书是“诱为不轨”、“弃礼灭义”，是“淫书”，主张烧毁禁绝；并且有人编出故事诅咒作者断子绝孙，死后得了“冥报”等等。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事. 癞头僧嘲甄士隐 惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。 好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。 【诗词鉴赏】 这首诗出现在第一回中。甄士隐抱着可爱的独生女儿英莲到街上散心，突然走来一个癞头和尚和一个破足道士，那癫头僧看见甄土隐怀中的英莲便放声大哭，说她是“有命无运，累及爹娘之物”，让甄士隐把孩子舍给他。甄士隐以为是疯话，转身回去，那疙头僧便指着甄士隐大笑，念出这四句谶语式的诗。 《红楼梦》一开头，就写了甄士隐和乐甜美的小家庭破败的惨剧，脂砚斋批语称之为“小荣枯”。甄士隐家的败落，是从元宵节英莲被拐子偷走开始的。惟一的爱女丢了后，甄士隐夫妇痛不欲生，接着三月十五隔壁葫芦庙起火；殃及甄家，把一个小康家业烧得一干二净。好好一个家庭就这样急剧地瓦败冰消了。 从癫头和尚口里念出的这几句诗，就是甄家由荣到枯的“谶语”。所谓谶语，是一种神秘的预示吉凶的预言。勿庸解释，这

红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,

红楼梦中的诗词曲赋经典语句摘抄

《红楼梦》小说艺术的一个奇特点是将诗词曲赋贯穿在整个故事情节中，作者用画家烟云模糊法，含沙射影，瞒人眼目的狡猾之笔，表达其悲愤，怨而含恨的思想风格。它的每一首诗词，每一幅对联，每一篇赋文都是为小说中人物和场合量身定做的。它不仅反映了人物的特性，甚至暗示了人物的命运。正因为有了这些诗词歌赋、对联，《红楼梦》才成其为《红楼梦》流传至今，并在我国文学史上占据重要的一席之地。。红学大师周汝昌在《红楼十二层》解释“诗化”的要义说：读《红楼梦》，当然是“看小说”，但实际更是赏诗。没有诗的眼光与“心光”是读不了的。《红楼梦》处处是诗境，而且具有真正的“文备众体”。在《红楼梦》丰富多彩的诗词曲赋中选择经典语句学习，会心处不在远，更能读懂其中味。 ●满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？（选自第一回自题一绝，脂批： 此是第一首标题诗。）锋芒时隐时现，怨中含恨。 ●假作真时真亦假，无为有处有还无。（选自第一回太虚幻境对联，脂批：叠用“真”、 “假”、“有”、“无”字。妙！）哲理诗的语言。 ●乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。（选 自第一回好了歌注，脂批：此等歌谣，原不宜太雅，恐其不能通俗，故只此便妙极）含意极深。 ●蟾光如有意，先上玉人楼。（选自第一回中秋对月有怀口占一律）典故用语。 ●一局输嬴料不真，香销茶尽尚逡巡（选自第二回题头诗，脂批：只此一诗便妙极！） 政治用语。 ●偶因一着错，便为人上人。(选自第二回娇杏赞，脂批：从来只见集古、集唐等句，未 见集俗语者。此又更奇之至！妙极！更妙！)用意巧妙。 ●身后有余忘缩手，眼前无路想回头。（选自第二回智通寺对联）文虽浅近，其意则深。 ●纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。（选自第三回西江月·嘲贾宝玉二首）假批宝玉。 也可指无真才实学的人。 ●闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。 （选自第三回赞林黛玉，脂批：直画一美人图。）美人美语。 ●春梦随云散，飞花逐水流。（选自第五回春梦歌脂批：开口拿“春”字，最紧要）恰 似一江春水向东流。 ●应惭西子，实愧王嫱。奇矣哉！生于孰地，来自何方？信矣乎！瑶池不二，紫府无双。 （选自第五回警幻仙姑赋）赞美女神。 ●根并荷花一茎香（选自第五回金陵十二钗图册判词副册判词一首，脂批：却是 咏菱妙句）指香菱。

古诗中的音乐描写

《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？” 成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。 古诗中的音乐描写 诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。 以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。 再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。 后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。” 以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。 韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。 这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” （对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》 正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。） 以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？ 高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？ 中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却

红楼梦诗词赏析

红楼梦诗词赏析红楼诗词鉴赏（1） 女娲石上偈语 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。 此系身前身后事，倩谁记去作奇传？ 【诗词鉴赏】 《红楼梦》的作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。 “无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，特别是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉 ，也未尝不是作者自己的慨叹。 作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石 性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。 题《金陵十二钗》一绝 满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味? 【诗词鉴赏】 这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书“披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅近，感慨却颇为深远。 《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头“幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地“承认”是“满纸荒唐言”。然而作者自

弘扬中华传统美德(主题班会教案)

弘扬中华传统美德(主题班会教案) “弘扬中华传统美德，传承优良家风和家训”主题班会教学计划 黄小琴，二年级一班 二年级一班[班会目标]: 1.帮助学生理解家庭传统及其起源。 2.树立学生建立文明良好家庭作风的意识。 3.深化礼仪学习，努力建设“中国梦”。 4.要求学生践行良好的家庭传统和家训，继承和发扬中华美德。[活动准备]: 1。主题班会 2.中国传统文化、良好的家庭传统及相关史料。[班会流程]: 1。什么是家庭风格？ 简而言之，家庭风格是家庭的传统时尚。家风是中华民族传统美德的现代传承，是中华民族5000多年灿烂文化孕育的许多优良传统。家庭风格是我们确立人类身份的行为准则。家庭风格是社会和谐的基础。古代家风:五常、八德、五常、义、礼、智、信八德、忠、孝、仁、义、和。 新时期的家庭风格:孝道是家庭成员的道德要求，是维护家庭和谐的根本环节。除了孝道，家庭成员应该把孝道的美德延伸到家庭所在的国家和民族。这是忠诚。忠于民族，忠于国家，忠于同代人的美好事业，是所有人都应该遵循的道德。2.谈论你家庭的家庭风格和家训。学生们讲述了他们的家庭传统和家训及其对他们的影响。3.古今中外的家族故事《燕家训》和《傅雷家书》孔融让梨的故事婆婆纹身——忠于国家的季洪章——高官不准发财。

曾国藩——经营家庭的八字法则:舒舒鱼与猪(读书、种菜、养鱼、养猪)早间扫屋(早间扫屋祭祖) 4.好的家庭风格和家庭指导有什么效果？ 家庭风格，也称为家庭风格，是一个家庭或家族多年来形成的传统氛围、风格和时尚。它承载着一个家庭的生活方式、生活态度、文化氛围、观念、价值观和人生观。家庭生活方式的构建对孩子的成功、家庭生活方式的质量以及家庭成员在社会中的地位起着决定性的作用。一个好的家庭风格是一个丰富多彩和生动的教科书，伴随着儿童的健康成长。虽然它没有挂在墙上的文字要求，也没有放在床边的详细物品，但它发挥了一种无形的潜在教育功能，并对儿童产生了微妙的影响。通过家庭成员，尤其是父母的言语和行为来影响孩子的行为和培养他们的情感是他们成长的风向标。一般来说，来自学习型家庭的孩子喜欢读书，来自勤劳家庭的孩子喜欢工作，来自和谐家庭的孩子注重礼貌，来自民主家庭的孩子懂得尊重。不同的家庭风格会给孩子的意识留下深刻的印记，影响他们性格、品质和价值观的形成。孩子生活在一个良好的家庭氛围中，心情轻松，心理安全，兴趣浓厚，学习进步。相反，他们空虚、不安、态度消极、学习松懈。这是家庭风格的重要性，也是家庭风格的感染和熏陶。 虽然家庭风格是家庭教育的重要组成部分，但教育是没有痕迹的，它默默地滋润着一切。它常常通过家庭成员，特别是父母的日常生活标准、行为习惯和思维方式直接教育和影响儿童，而且往往比简单的说教和管教更有效。它不仅影响孩子的现在，也影响他们的未来。为了

《红楼梦》对联、古诗文赏析

《红楼梦》对联、古诗文赏析 对联集赏 假作真时真亦假； 无为有处有还无。 —曹雪芹撰太虚幻境联 [注释] ①该联见《红楼梦》第一回。 ②曹雪芹：（约1724或1715-约l764）：名霑，字梦阮、芹圃，号雪芹、芹溪居士，清文学家，汉军正白旗人。他能诗善画，有广泛的文学艺术知识和深厚的修养。他创作的《红楼梦》对后世的文艺创作与研究产生了深远的影响。 ③太虚幻境：太虚谓空幻虚无之意。太虚幻境是曹雪芹所虚设的天国里的一个境界。 [鉴赏] 这副对联在《红楼梦》中曾两度出现：第一回是甄士隐在梦幻中所见，第五回是贾宝玉在游太虚幻境中所见。可见作者对这副对联的安排是自有深意的。这副对联看似简略，然道理相当深刻。从人物的遭际、命运来看：甄士隐一生曾享尽荣华，最后家道变故，遁入空门，这是甄士隐一生的最终归宿。作者借贾宝玉见到这同一对联，在某种意义上说来，这是隐示着他一生道路的缩影。从作品的创作手法上来看：所叙述的人事、情节，真假具兼，颇令读者品味、猜详。王希廉《红楼梦总评》云：“读者须知，真即是假，假即是真；真中有假，假中有真；真不是真，假不是假。明此数意，则甄宝玉贾宝玉是一是二，便心目了然。”这副对联可谓是总括了《红楼梦》创作手法上的某些规律。 对联所言，把假当真，则真的便成了假的了；把没有的视为有的，有的也就成了没有的了。正如鲁迅在《集外集拾遣·〈绛洞花主〉小引》中所言：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这副对联阐释了“假”“真”“有”“无”的哲理，似是对读者在读《红楼梦》时的一种提醒，切忌穿凿；同时，给人们认识和思考复杂的人生以深刻的启迪。 玉在匵中求善价；

红楼梦诗词曲赋的作用

《红楼梦》诗词曲赋特点及作用 在《红楼梦》中,作者或因情节发展需要而创作,或借人物之手创作了大量的诗词曲赋,可谓独具匠心。作为小说不可或缺的有机组成部分,这些诗词曲赋起到了暗示作品的政治主题,使小说中活跃的人物形象性格更突出,点明人物活动的典型环境,并且记录了封建贵族阶级走向没落足迹的四个方面的作用。 一部《红楼梦》，倾倒了多少代人。《红楼梦》中的韵语——那精彩绝伦的诗词曲赋，不知让多少人为之慨叹、伤情、迷茫、惆怅，有的诗作更是遮着神秘的面纱，激发着人们让你的想象力，甚至成为数百年来破解不开的谜,可以说红楼梦的诗词曲赋真正做到了“文备众体”。诗、词、曲、赋、歌谣、谚、联额、骈文、拟古文等应有尽有。以诗为论，有五绝、七绝、五律、七律、骚体，有咏物诗、怀古诗、即景诗；有拟初唐《春江花月夜》之格的，有仿中晚唐《长恨歌》之体的......这样的局面，是其它小说中所未曾见的。 “教义之用，伤时骂世”，如第一回太虚幻境对联“假作真时真亦假，无为有处有还无”。作者用高度概括的哲理诗的语言，提醒世人要辨清什么是真的、有的、什么是假的、无的，才不会惑于假象而迷失真意。再如薛宝钗所讽和的《螃蟹咏》，其中一联说：眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄!写的虽然是横行一时、到头来不免被煮食的螃蟹，但拿来给那些心机险诈、善于搞阴谋诡计、不走正路、得意时不可一世的政客、野心家画像，也十分维肖。“小说的有机组成部分”，与其它小说中的诗词可有可无的情况不同， 《红楼梦》中的多数诗词歌赋都是融合在小说的故事情节中的。如果略去不看，常常不能把前后文意弄明白，或者等于没有看那一部分的情节。比如读第二十二回中的许多灯谜诗，如果只把它当成猜谜游戏而不理解它的寓意，那么，我们连这一回的回目“制灯谜贾政悲谶语”也搞不懂。“时代文化精神生活的反应”，《红楼梦》通过元春省亲，大观园女儿们结社作诗，拟对，制谜，行令等情节，多方面的反映了那个时代统治阶级的文化精神生活。比如元春省亲一回，正如脂评所说“借省亲事写南巡”，可以断定在有关元春归省盛况的种种描写中，有着康熙、乾隆南巡，曹家多次接驾的影子。这样，写宝玉和众姊妹奉元春之命为大观园诸景作诗，也就可以看作是写封建时代官僚们奉皇帝之命而作应制诗的情景的一种假托。“按头制帽，诗即其人”，曹雪芹痛恶那些为炫耀自己才华而附会拟出的“佳人才子等书”，《红楼梦》的诗词歌赋是从属于人物形象的塑造和故事情节的描述的需要的。海棠诗社诸方所咏，黛玉的风流别致，宝钗的含蓄浑厚，祥云的清新洒脱，都自由个性，互不相犯。再如，贾云所写的书信、贾环所制的灯谜、薛蟠所说的酒令，都无不令人绝倒。他们写的，讲的之所以可笑，原因各不相同，也各表现不同个性，绝不雷同；然而又都可以看出作者出色的模拟本领和充满幽默感的诙谐风趣的用笔。《红楼梦》中的诗词曲赋在艺术表现上的另外一种现象便是“谶语式的表现手法”。作者喜欢预先隐写小说人物的未来命运，而且这种暗中的于是所采用的方法是各式各样的。以林黛玉为例，她写的许多诗词，甚至席上行令时抽到的花名签，都可以找出一些诗句作为她后来悲剧命运的写照《葬花吟》，《桃花行》，无不暗示了她不幸夭逝的悲剧命运。作为中国古典小说四大名著之一，可以说，《红楼梦》的艺术成就是最高的。而它的诗词歌赋就像一道金光，成为历史上永远抹不去的财富。 第一：借韵文发挥，伤时骂世，指桑骂槐。