黄大同老师篆刻边款刀法图示
斜捏着石头平放在桌面（或垫小毛巾），印面向自己（图中的上方）。
如果压--摇已经够长度就算，不够长度将刀拖一下，拖到够长为止。
石头不动，将横画全刻了，以求横画统一。这就要考你的功夫了。如果没把握，当然也可以一个字一个字来。横画基本上是在右端下刀，当然如果遇到“剔”的横画，以左端下刀为宜。刀刃贴下缘（最右图的深色显示处。。横画宜统一略斜，如楷书的横画
名家篆刻欣赏
名家篆刻欣赏 1.邓石如 邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。 他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。 邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 笔歌墨舞 家在四灵山水间 春涯 江流有声 断岸千尺
我书意造本无法 意与古会 2.文彭 文彭（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。
篆刻入门
篆刻入门（旨在推荐必读书目） 篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。 关于“篆刻”的含义、“篆刻”与“印章”的关系，以及古代的玺印制度首都师范大学赵宏教授的《篆刻教程》有生动、详细的介绍，此处不再枝蔓。 “印宗秦汉”几乎是所以篆刻学习者的座右铭，可见秦汉印是篆刻史上的一座丰碑！传世的“作品”也不少，但需要注意的是，人们主动地去创造篆刻之美，是在宋元以后，文人篆刻，才渐渐拉开帷幕。在此之前，“篆”与“刻”通常是由文人和工匠合作进行的，到宋元以后，篆刻的材质也由原来的铜、玉等转变为石料等，文人才有能力自篆自刻。这种由“被动”到“主动”变化，使得篆刻的艺术性、可视性得到提升。以致到了明清，提出的“刀法者，所以传笔法者也”（朱简语）的刀法观念，强调“印从书出”，这是篆刻艺术的一大突破！这一时期，也出现了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）、后四家（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松）、“皖派”代表邓石如、巴慰祖；清晚期的有邓的弟子吴让之、融合皖浙两派的赵之谦、吴昌硕、黄士陵等都是各具特色的大师级人物！有关篆刻流派以及篆刻的发展史，请详细阅读沙孟海的《印学史》这是一本篆刻史上的经典之作。 学习篆刻的第一步是学习篆书，学习篆书的第一步是识篆，《说文解字》（中华书局出版）就是我们识篆不可或缺的一本工具书。在古文人中，文字学属于“小学”，是基础的基础，所以如民国的大学问家章太炎、罗振玉、王国维等，都熟记《说文解字》，对于学习篆刻和篆书者而言，这也是必修课。 篆书由秦篆（泰山刻石、峄山刻石等）入手还是清代篆书（邓石如、吴让之、赵之谦等）入手说法不一，从客观讲，清代篆书较易入手，比较适合出学，走这个路子的人也比较多；而秦篆对线条力度的要求极高，不允许一丝偏差，容易使初学者失去信心和兴趣，故我们不支持由此入手，但日后不能不学。 篆刻与篆书的学习是分不开的，那些急功近利不学书法而直奔篆刻的人是不会有多大成就的。 篆刻以刀法至上，而刀法种类繁多，我们主要使用冲刀法和切刀法，这些内容在西泠印社社员、西泠印社版副总编辑李早先生的《怎样学篆刻》一书中有详细介绍，该书图文并茂，清晰直观，可以帮助初学者解决许许多多的问题！ 要想提升自己对篆刻章法的认知和理解，可参考西泠印社社员谷松章先生的《篆刻章法百讲》，内有大量篆刻经典作品，系统化、调理化地给篆刻章法处理技巧分了类别。 在平常，我们还需大量观摩印谱，从前人那里汲取营养，我认为这个过程是充满乐趣和享受的。
篆刻基本刀法
篆刻基本刀法(图文) 刀法犹如书法的笔法，是篆刻艺术的表现方法之一。印章的篆法、章法、线条，最后均要通过刀法去完成。不熟悉刀法是刻不出精美成功的作品来的。刀法由执刀法、运刀法和基本刻法三部分组成。（一）执刀法执刀如同执笔。在篆刻家手中，刀有“铁笔”之称。正确的执刀方法，能冲切任意，轻便灵活，游刃有余。常见的执刀方法有两种，即：三指法，也称指捏式；拳握法，也叫整握式。1．三指法三指法是以大拇指、食指、中指执住刀杆，成三指鼎立之势，无名指、小指辅贴于中指，中指端离刀刃约1厘米左右，刀杆与印面约成30°夹角，似执钢笔式。执钢笔，三指法已足能书写。执刀，由于石质有一定硬度，为防失控，中指端须顶住石章顶侧，以控制运刀速度，无名指、小指紧贴中指，做到五 指齐力，由右向左推进（见图6—4）。 2．拳握法拳握法虎口朝上，整把握住刀杆，刀杆略向前侧（向身外），与印面成60°左右夹角（见图6—5）。掌、腕、指、臂同时发力，向身内犁进。拳握法由于整把握刀，用臂、腕带动手，力强势足，运刀长驱直入，长冲短切均可。 两种执刀法各有优点和不足。三指法灵活轻便，运刀变化丰富，然而刻较大的印章力量不足。拳握法力强势足，刻大印、巨印，线条雄强浑厚，但灵活性较差，不易表现细微变化。其他还有正刀法、五指斜执法等执刀方法。正刀法刀杆与印面垂直，古人有“执刀如执笔”的比喻，故此法与执毛笔相同。运刀时虽然用腕带动指，但指力毕竟有限，所刻线条软弱，运刀也不够灵活。五指斜执法其实是三指法的变化执法，用于冲刀。此法执刀比三指法平些，五指辅刀杆疾冲，所刻线条迅猛酣畅，具霸悍之气。
（二）运刀法 运刀法是刀刃在印面上的切割运动之法。古人在印论中所述名目繁多，十分混乱，有的甚至故弄玄虚，使初学者读后不知所云。其实运刀的基本方法主要的只有两种，即冲刀法和切刀法。 1．冲刀法冲刀法是沿着笔画向前推进的犁割方法。三指法和拳握法均能使用。三指法，左手执石，右手五指齐力，以刀的一角入石，以腕发力，刀杆横于胸前，与印面成30°夹角，无名指顶住印石上侧端，用力从右至左推进，犁出一条“V”形沟（见图6—6）。拳握法，刀杆竖斜于印面，左手执石，右手紧握刀杆，以刀的外侧角入石，由外向里犁进（见图6—7）。 冲刀法除 以上两种方法外，还有三指竖冲法。执刀方法与三指法相同，左手的食指、中指、无名指和小指执石，掌竖于胸前，拇指翘起，顶住刀杆后下侧，两手配合一起发力，由内向外推进。左右两手的分工为：左手除执石外，拇指顶住刀杆负责向前推进，也起杠杆的支点作用；右手只需执稳刻刀，掌握运行方向、刀杆斜度和刻入深浅（见图6—8）。这种竖向冲刀法，优点是两手合力，运刀轻松自如，刻
曾翔篆刻作品欣赏
曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家
画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。 这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。 曾翔作品大宜子孙 美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？ 曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那
篆刻的基本技法
篆刻的基本技法 篆刻，是一种我国特有的传统艺术，是集书法、章法、刀法三者完美结合的艺术品，具有实用与欣赏的双重价值，从古至今已有二、三千年的悠久历史。学习篆刻，首先要准备刻刀、印泥（书画专用印泥）、印床、毛笔、墨、拓包、拷贝纸、砂纸、牙刷、镜子、剪刀、胶水、宣纸。 选材 适宜学刻用的常规石印材有寿山石、昌化石、青田石，初学者可以用青田石来练习。 画中画 学习篆刻的基本步骤是：磨章料、写引稿、镌刻、刻边款、拓边款、钤盖（需要注意的是刻边款、拓边款要依据印章的风格来定，不是每方印章都需要的） 篆刻章法 章法主要是指如何设计和布置印文，一字印，主要是把笔画均匀分开，二字印分左右式和上下式，左右式要以右向左进行，笔画均匀、平整，上下式要注意字与字之间的疏密关系。对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密要彼此统一。三字印分为右一左二式、右二左一式、右至左三字排列式。布局的时候，可根据印面的大小，改变字体的形状，使空间显得相对协调。四字印分为：顺序式，由右向左和由上到下。右一左三式、右三左一式、右一中二左一式。右一左三式和右三左一式布局，都需要拉长一个字，另外三个字响应缩小，右一中二左一式需要拉长两边的字，中间的字要缩小。要做到均匀，恰当、得体。使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。 写印稿 写印稿时可以根据自己的情况，书法好的可根据印面的大小，直接在印面上写或写到拷贝纸上，书法不好的，可把拷贝纸直接放在要描的字上，进行描摹。以“印”字为例，描的时候要用铅笔，依着印字的轮廓边缘描下来（注意：小的细节千万不能漏掉）。然后，依着“印”字的轮廓涂上墨，注意一定不要超过轮廓线。按顺序把“印”字涂抹好。然后要把印稿的上的字，上在石面上，上石的方法有两种： 1、水印法，方法是：首先准备一张透明的拷贝纸，然后把拷贝纸覆盖在印石的石面上，用手掌沿着印石的边缘在纸上压出痕迹，接下来在压痕范围内、用浓墨写下要刻的印稿，之后把印稿晾干；然后把墨迹干透的印稿（把描好的“印”字）翻过来覆盖在印面上，用毛笔蘸些清水涂抹在拷贝纸上，再用干净的宣纸或手纸吸干多余的水分；之后，在印稿上覆盖上一张宣纸，用指甲盖儿在毛边纸上轻轻的用力均匀地刮几遍，完毕后把宣纸和拷贝纸取下来就可以了。这样，就把字印在石面上了。拓上后，如果有不清楚的地方，再用毛笔均匀地描以下。初学篆刻时，基本上都用水印法写印稿。 2、反写法的具体方法是，先将印稿写在透明度较好的拷贝纸上，然后把拷贝纸翻转过来，用印石压着，上面放一个镜子，依照反写的印稿，在印石上用毛笔临摹一遍，力求写得与原稿接近，然后对着镜子比较印稿，对不足之处作适当的修改。 直线练习 学会了基本的章法和写印稿之后，对于初学者来说，可以先从刻直线来练习。拿一块青田石，先在玻璃上垫上砂纸，用中指和拇指拿住印章的两面，中指按住印章的顶面，在砂纸上摩擦，因为从市场上买来的石料都含有蜡，需要将其磨掉，否则不容易上墨（注意：磨的时候，只
《篆刻体验-肖形印》教学设计
《篆刻体验——肖形印》教学设计 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动 【课型】综合课 【教材分析】 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动手实践中感受我国传统艺术的特殊魅力。 【教学目标】 1、学会鉴赏肖形印的篆刻艺术，了解掌握肖形印的篆刻方法、步骤和刻制要点。 2、感受篆刻传统艺术的魅力，体验篆刻乐趣，增强对中国篆刻艺术的热爱。 【教学重点】 篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】 篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 【教学准备】 教具准备：篆刻工具材料、篆刻示范作品、多媒体课件、实物投影仪。 学具准备：篆刻工具材料。 【教学过程】 一、创设情境，激发兴趣。
多媒体展示肖形印图片，并播放中国古典音乐，使学生在优雅的环境中感受中国篆刻的艺术魅力。 二、视频导入，揭示课题： 用一段《老鼠嫁女》剪纸动画视频，感受动物形象的可爱，体会动物形象的特点。并展示课题：《篆刻体验
——肖形印》 三、具体授课： 1、肖形印的概念与分类。 印面只有图像并无文字的一种古代玺印。又名蜡封或画像印。起源可上溯至战国时期。用途和今天打在火漆上的印章类似。肖形印有铜、玉、石和陶质。铜肖形印多用失蜡法铸造,上面带有象形的图案,凸出印背，印面则作凹入的相同图案。只有用泥和蜡打在上面，才能看出其全貌，故称之为肖形印或蜡封。 据肖形印的不同花纹图案，可分为5类： ①人物类。有狩猎、生产、畜牧、车骑、舞蹈、杂技、音乐、戏剧、官吏、神话等。 ②飞禽类。有鸽、鸡、鸭、鸠、雁、孔雀、鹤、鹦鹉、鸾、凤、鹳、鹭鹚、鹈鹕、鸳鸯、啄木鸟、鹅等。 ③走兽类。有马、牛、羊、骆驼、驴、骡、狗、猫、兔、鼠、猿、鹿、麋、驯鹿、狮、虎、熊、象、犀等。 ④虫鱼类。有鱼、龟、蛇、蜥蜴、蛙、蟾蜍、蝎、蜘蛛、甲虫等。 ⑤其他类。有瓶、壶、香炉、琵琶等生活器皿，以及树木、亭台、宫阙等。 2、肖形印的技法特点。 肖形印的图案内容丰富，表现手法异常简练，寥寥数笔，足传神会意。制作可分为铸、凿2种，早期的多为铸制，东汉时有凿刻者，多属线刻。 【导语】同学们想不想刻出属于自己的一枚印章啊？好！那么，现在让我们来看看刻制印章需要哪一写工具材料？（教师展示实物介绍：篆刻刀、石料、砂纸、印泥等） 3、教学重点——动物肖形印 教师通过实物投影仪展示示范作品——各种动物肖形印章，阳刻、阴刻都有。 【导语】同学们请看一下，这几方印方印章有什么不一样？（白色字的印章叫阴刻；红色字的印章叫阳刻。这是篆刻艺术的两种表现形式。） 4、通过多媒体展示各种动物肖形印章，充分感受其中特色 【导语】大家现在请拿起篆刻刀。这把刀拿在手上要怎么用呢？同学们以前都没有接触过，我们要学会刻印，怎样用刀是关键。用刀的方法就叫做刀法，篆刻的刀法主要有两种，一种是冲刀法，一种是切刀法。 5、展示多媒体课件（视频）——刀法：冲刀法、切刀法等 下面就让我们一起来学习一下这两种刀法。（播放专家有关刀法的讲课录像） 6、让学生运用篆刻刀尝试切刀及冲刀的篆刻技法。 7、学生讨论两种刀法的不同之处。后教师归纳总结。 【总结】大家现在对于刀法有了初步的了解了，但要提醒大家的是，用刀的时候要注意安全，特别是使用冲刀法的时候，用力不能太猛，不要石头没有被冲破，你的手却被冲破了。所以我们在初次尝试刻印时请尽量使用切刀法，切刀法比较容易掌握，而且更具有安全性。【导语】好了，很多同学都迫不及待地想自己刻印了，现在就让我们来尝试刻制一方肖形印章，也就是刻制图形章。那么刻制一方肖形章要经过哪些步骤呢？ 8、肖形印章的刻制方法步骤：[教师用实物投影仪示范] ①打磨石料。 ②印稿上石。 ③镌刻。
篆刻刀的分类
篆刻刀的分类 篆刻的刀法，有基本刀法和辅助刀法。基本刀法是冲刀法和切刀法，辅助刀法是帮助填补冲切刀法的不足而使用的刀法，种类、名目较多。 1、冲刀法 冲刀法的执刀方法可以用五指、三指、握拳式三种方法，其特点是刀刃在印石上以冲交运行的体例雕刻线条。在运刀过程中，要细致把握起刀、行刀和收刀的体现方法和要求。 ①起刀：用刀角自右向左入石，刀柄与印面呈三十五度角状。角度太小，刀身会碰擦印面，手指易接触印框；角度太大，刀刃与印面垂直，也难以着石，运行不易。 ②行刀：刻刀运行时，要控制好角入石的深度，运刀要保持运力平稳，不要太浅，太浅者刀迹浮滑，纤弱无力；太深会使刀角陷入石中，难以再运行。若不细致隐入石中，应提起重新调整角度，再行运刀。冲刀的速度也不宜过快、过猛，否则会导致线条破碎，而且难以收刀。运行时要用无名指抵住石章的右侧，以控制刻刀的适度冲力，防止刻刀滑出。 ③收刀：要适可而止。做到胸中有数，及时收刀，不要使刀尖超了界限，锋芒毕露。同时，还要防止因用力过猛而使刻刀冲出限度，破坏其它线条，甚至刻伤左手。用力要妥当，保持及时能放能收，行则有力，停则立止。 2、切刀法
切刀法就是在印石上用刀刃以起伏切刻的体例锲刻线条的技法。其执刀法亦同冲刀法，只是角度和方向不同而已。切刀法的起刀是先将刀刃的右角刻入印石，与印面呈四十五度角，刀柄略向右倾，刻入石面。如此反复进行，以点组成线，渐渐完成印文笔画。其行刀方法，要求在细致点的基础上，将刀柄向左倾斜，使刀刃渐渐切下，使刀刃的左角贴近印石。如许，就可由点切刻连接成线条。切刀行刀时要防止切刻的点画排列不要连接得太划一，如算盘子状，要天然错落，以达到含蓄老辣，富有金石气，又能避免锯齿形的弊病。丁敬及浙派篆刻艺术作品，重要用切刀法。 辅助刀法 篆刻的其它刀法，可称为辅助刀法。用这些刀法都是在冲、切刀法的基础上，以冲、切为主，偶尔辅以其它刀法。在辅助刀法中，有的是冲切刀法中的一部分，有的是冲切刀法的增补和发展。名目繁多，据前人总结，有效刀十三法或十五法之说。现将见于历代论著及经前人实践过的刀法分述如下： 1、埋刀法 辅助刀法的一种，亦称“伏刀”。用力按刀入石而起刀；沉着不轻滑浮飘而行刀；锋藏不表现而收刀。清·许容《说篆》云：“埋刀法，笔锋藏而不露，刀法着而不浮。” 2、涩刀法 篆刻入刀有欲行不行之状，这谓"涩刀"。此法运刀时，刻刀冲破印面阻力，缓缓挣扎前进。
《篆刻课程教案》
篆刻课程教案 一、教学目标： 1、知识目标：让学生通过对“姓名”篆刻的制作，，掌握篆体的写法，与刀法、章法的练习。 2、情感目标：陶冶学生的情操，带来身心的愉悦和满足，通过潜移默化地熏陶，能让学生的审美情趣得到提高，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面发展。 3、能力目标：通过制作过程的实践，掌握篆刻的章法布局，能够对印章的文字和设计安排有一定的构思能力。 二、教学方法： 教法：用了多媒体辅助教学手段，使图像、音乐、文字贯穿于整个教学过程。利用演示法、讲解法 学法：学生通过直观的欣赏篆刻作品，调动学习的积极性。积极主动的动手创作、实践。 三、教学重点与难点 1、难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 2、重点：篆刻的治印步骤及方法。 四、教具与学具 1、教具：狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章六枚、供学生仔细看。 2、学具：刻刀、毛笔、墨、章料或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷。 五、教学过程：
（一）、导入： 把一些用甲骨文表现的姓名写在黑板上让学生猜。 （设计理念：引起学生的学习激情） 观看老师各式各样的姓名章，引发学生想拥有一枚属于自己的印章（引起学生的好奇心） 把课下事先给学生查阅的姓名篆体发给学生。 （当学生看到自己的篆体名字时，都非常兴奋，激发他们表现的欲望）（二）新授： 1、初步了解 印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。 通过视频展示让学生了解什么是朱文和白文： （设计理念：引领学生先预想自己的画面效果） 朱文印指阳刻法，笔画线条凸起来。 白文印指阴刻法，笔画线条凹进去。 2、深入了解： 篆刻步骤：（示范操作） 1）、磨平印面： 五指执石，用力均匀，要有规律的按顺时针或逆时针方向旋转，每磨转几圈要转动一个方向，将印面在砂纸上徐徐磨来，砂纸印平铺在玻璃板上。
篆刻刀法趣谈
篆刻刀法趣谈 【摘要】篆刻是一门独特的艺术，而这门艺术则要靠独有的刻刀表现出特有的魅力。一方精美的印章，除在构成上有讲究外，还要靠精美娴熟的刀法来支撑。因此，刀法在篆刻创作中起到了决定性的作用，有了独特的刀法才能创作出精美的篆刻作品。只有了解了用刀方法和刀法的种类，并通过临摹与创作实践才能体会篆刻揍刀的乐趣。 【关键字】篆刻刀法书法篆刻艺术 前言 篆刻是我国特有的、历史悠久的一种传统艺术，它是汇集了书法、绘画、雕刻和诗文的一种综合艺术，在刀与石之间蕴涵了中国艺术的精粹。而篆刻刀法是得到了中国书画的滋养而发展起来的。篆刻刀法多指明清以来文人用石章为材料，运用的用刀技法。 一、刀中见笔、笔中有刀、刀笔相生 1、篆刻刀法与书法 篆刻刀法与中国书法史密不可分的，他们之间有很大的联系又有一定的区别。刻印要求以书入印，而篆刻与书法最大的区别就在于用刀。 朱简在《印经》中论刀法时说道：“吾所谓刀法者，如笔之有起有伏、有转折、有轻重、各完笔意，不得孟浪。非雕镂刻画，以钝为古、以碎为奇之刀也。”刻印就是以刻刀代替毛笔，要做到刀中见笔、笔中有刀、刀笔相生相辅。就如篆刻家吴昌硕，以石鼓笔意入印（图1），顽石点头，横扫印坛千军。再来看齐白石的印作（图2），大刀阔斧，从他的印面刀法可看出其雄心壮志，但是他的刀法也是服从于书法的，所以篆刻刀法是离不开书法的。
篆刻刀法与书法又有不同之处，书法与篆刻的不同之处在于刀法中，虽然刻印要求以刀代笔，但也只有用刻刀才能赋予印章“金石味”，篆刻是在书法的基础上增加了用刀，以铁笔代替毛笔，加之铁笔与石头的磨合，形成了独有的“金石味”。所以印章的审美价值也在于“用刀”。这就要求刻印者在刻印时既要服从于书法用笔，但又不能光是依着笔画墨线去刻，更多的是要表现出笔情刀趣。书法是用墨来表现丰富的线条变化的，如枯湿、浓淡、厚薄、轻重、迟速等墨色效果。而刀法是运用刻刀的轻重、缓急、以及入刀角度、力量等形式来表现出苍润、起伏、转折、擒纵等刀味意趣。 2、刀法之美与书法线条之美 在刀法审美中，刀与笔、刀与石是密不可分的，刀法要表现出篆法、更要体现出线条的笔意。所以用刀时在于怎样把握揍刀的方向、速度、角度、和力度等，微妙的揍刀过程便可产生千变万化的线条，使印面生出异样的刀味效果。一刀下去，可使印文线条有转折、苍润、擒纵、偏正、工写等效果。可以表现出晴朗明快、雅致秀洁的线条，也可以体现出生辣、拙涩、含蓄、恬静、雄秀气息。 以刀法之美在于用刻刀表现出书法线条的韵律、节奏，而刀法的目的在于传达印人心中的情怀。晚清杰出的篆刻家赵之谦在“钜鹿魏氏”（图3）一印的边款中有一首长诗（图4），赠于好友魏锡曾。他在诗的开头就有：“古印有笔尤有 天很多人治印，却不探求书法渊源，笔墨之趣全无，仅是以刀刻石而已。赵之谦提出了印要“有笔有墨”的观点，而他在“刀石”与“笔墨”的关系上处理得很好。他的印文中做到了有笔有墨，并且启发了后人刻印要在“笔墨”二字上下功
[篆刻]浅谈如何欣赏一件篆刻作品
[篆刻]浅谈如何欣赏一件篆刻作品 浅谈如何欣赏一件篆刻作品 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。 怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望行家、朋友指正。 欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。 一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔；字的笔画的起笔、收笔交代清楚；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化，显得生动有趣，突现了“零件”的优美。
二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱” 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。 此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。 三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。
篆刻学习方法及临摹
篆刻学习方法及临摹 初学治印，同学习书法一样，应以临摹入手。临摹；是学习篆刻艺术的主要方法书法篆刻艺术，不同于其它造型艺术，如绘画雕塑等；可以通过写生，辅以临摹而获得基本的表现技巧。书法篆刻是我国特有的民族艺术，它自有其本身形成与发展的特殊规律和学习方法。这种方法最主要的就是临摹。 临摹，是继承和借鉴优秀传统艺术的重要手段。通过临摹，可以较深入的认识与理解优秀篆刻艺术在字法、章法、刀法、款法上的表现技巧和艺术手法。并在临摹的过程中，逐步掌握其表现技巧。有的人也可在临摹的基础上，。旁收博采，融人他法，而别出新貌，自成一家。 学习篆刻艺术，若不从临摹入手，往往事倍功半，花了很多时间与精力，还不得其要领。甚至容易误人歧途，或沾上市俗妩媚之气，或作板滞唐突之字，始终难以改正，至为可悲可惜。 习篆与临摹不可相互代替。习篆主要是练笔力，临摹主要是认识和掌握在方寸之间印文的规律。习篆是学印的基础，临摹是化篆文为印文，使之合于印文之特点。 临摹的主要对象是汉印，因为汉代是中国古代印章艺术的极盛时代，不论是官印或私印，制作都很精美，流传至今的也很多。这些作品具有简练、大方、厚重等特点。同时在印面文字处理上，也较规范，多为横平竖直，平稳匀称，易于人门，又易于掌握。汉印的面目，也很多样，在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开主面。 试观明清以来著名的篆刻家，多奉汉印为楷模，从他们的实践中看，都是从汉印人手，同时又开拓了新路，自成流派。如明代中叶的何雪渔，他广泛吸收
秦汉印，法古而不泥古，苍劲猛利，开皖派之先河。朱修能仿制汉铜印，几可乱真，于印学理论方面，独树一帜）汪尹子专攻汉印，极得其神）仿汉之印，专家也难辨真伪，但他在篆法与结伐方面略参斯篆之法，独开秀穆一路、程遭等人初学文、何，继追秦、汉，善以涩刀人石，作风为之一变，乃开歙派印凤。敬身力追汉印，又不墨守成法，善用切刀，于涩中寓坚挺之意，而汉家精神，跃然毕现。尔后邓石如、赵之谦、吴昌硕等，无一人不是从汉印人门）打下基础，旁收博采，而自开生面。他们的辛勤劳动成果，为篆刻艺术史增添了异彩。因此，我们今天学印，也应从临摹事汉印人手。 临摹，具体说可分为"摹"与叫临"两个过程，两者之间互为联系，为了叙述方便起见，分述如后。 临摹汉印，一般应先摹后临。摹印的目的，主要是通过摹印，仔细观察，认识汉印的基本结体、字法和笔法的特点和规律，从而逐步掌握这些基本特点和规律。其次，也是为临印作准备，使所临印稿较为准确·再次，摹印也可作为收集印章资料的一种手段，平常见到较为喜爱的印拓，即随时摹描留存，以备日后创作时参考。 （一）选印临摹印的第一步是选印。汉印的种类很多，按其制作工艺分，有铸印、凿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用对象分，有官印）私印、殉葬印、辟邪印等，按其内容分，有姓名印、臣妾印、吉语印、书简印等，按其文体分，有白文印、朱文印、朱白相间印等，按其艺术性高低分，有好、差、劣等等。因此在临印之前，要加以选择，择眷而从·常见有初学者，以为汉印一切皆好，临摹时不如挑选，往往以劣代优，以差当好，这样学习容易自费力气，说不定还会走弯路。毛泽东说过，我们对待中国古代文化，要批判地继承：
篆刻流派
篆刻流派 自明代起产生的一些有成就的篆刻家，在用刀、布局、印文方面各具艺术个性，为时人称赏，并为后人效法，形成了不同的艺术派系。 清代中叶，文人篆刻创作进入繁盛时期，各种流派孳乳，多样化的风格进一步呈现，浙派、邓派、歙派、云间派、扬州画派印人以及一些金石学家的创作，代表了此期篆刻艺术风格发展的新潮流。其他地区性流派与印人亦有不同的表现，形成争奇擅胜的风格谱系。晚清篆刻群体空前活跃。独辟蹊径、树帜印坛的新军与原先的诸流派传人构成了印坛创作力量的基本格局。 晚清篆刻流派的自然承接是近现代印风谱系中的构成部分。新派开创未久，流布方兴未艾，吴昌硕、黄士陵等人印风的流播即是如此。 目录： 篆刻名家与流派 名家篇 篆刻流派简表 篆刻名家与流派 篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。自明代起，出现了一些有成就的篆刻家，他们的作品，在用刀、布局、印文方面各具艺术个性，为时人称赏，并为后人所效法，形成诸多篆刻名家和篆刻流派。 名家篇 ●文彭 文徵明长子，明代篆刻家、书画家。因其采用灯光冻石刻印，促进了当时石章入印的流行，对篆刻艺术的发展有重要影响，被后世尊为明代流派篆刻的开山之祖。其作品风格清峻工稳，传世极为少见。 ●何震 明代篆刻家。与文彭谊同师友，一时并称“文何”。他的作品，初期受文彭影响，后广泛取法借鉴秦汉印章，表现为沉雄猛利的格调。他所开创的流派，因代表人物多属徽州籍，所以有“徽派”之称，继承者有苏宣、梁袠、程朴等人。 ●汪关 明代篆刻家。篆刻宗法古典，借鉴秦汉印及宋元朱文印，风格清新工致，刀法沉稳洁净，为明代印坛中工笔高手。清林皋、沈世和等均传其风格。
中国独有的艺术篆刻
中国独有的艺术—篆刻 不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历 数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 清代皇帝二十五宝（皇帝奉天之宝）篆刻，就是以刀代笔， 在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。 它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。 篆刻最常用的字体是篆字。此外，还有隶书、楷书、行书等篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料 等。其中，使用最广泛的是石料。 国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中个重要 的因素，就是入印文字的形体美在起作用。由于千百年来的 演变和发展，中国文字的书体复杂多变，具有丰富的艺术性。 从体式来看，分为真、草、隶、篆；从艺术来看，各种体式又有不同的书写风格。正因为中国文字具有这些特点，才使 得篆刻这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术,有了取
之不尽、用之不竭的源泉。 入印文字的采用，一般以大篆、小篆和汉篆（即缪篆）为主。宋元之后，用字范围渐有拓宽，隶书、楷书，甚至行楷等， 有时也被引人印章。即以篆书入印而言，流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字，无一不在篆刻创作的文字取资之内。 特别是明清之际，流派作家中的几位巨将,能成功地以自己独 具风貌的篆书入印，使篆刻入印文字的借取空前广博，而这也正是形成印章各家各派的基因之一。 以真、草、隶、篆中的一种——篆书来说，就有好多门类。 秦以前的统称大篆；秦统一后的文字，称小篆（即秦篆、斯篆）; 汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。属大篆范畴的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆类的包括诏版、权量书体；汉篆则还有汉砖、碑额书体。而且在篆书中，一个字往往出现多种写法，有的甚至多达百余种。但是不论篆 书有多少类别和多少写法,归根结底却“万变不离其宗”。 编辑本段篆刻艺术溯源篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合，用印章特定形式表现的一门艺术。是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术。
中国传统文化——篆刻
中国传统文化—— 篆刻艺术简介 篆刻是一种从古至今已有几千年的悠久历史的传统艺 术。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用 艺术品。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始 皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间 私人用印统称“印”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，后来竹帛成为通行的 书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实 在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。 传统有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。 2009年9月30日，“中国篆刻艺术”成功入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。
所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。篆刻艺术概述 所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。篆刻最常用的字体是篆字。此外，还有隶书、楷书、行书等。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最广泛的是石料。
名家篆刻欣赏
名家篆刻欣赏 1.邓石如 邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，怀宁（今）人。 他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。 邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 春涯 笔歌墨舞
家在四灵山水间 我书意造本无法 意与古会 2.文 文（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏下，他曾
自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 文刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。 倚南窗以寄傲乐琴书以消愁 君子安贫达人知命