钧瓷的价值观

“官钧”年代之争并未影响收藏行情

以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。

上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。

陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。

今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。”

3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。

钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。

钧瓷欧美市场存量大

据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。

清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。

清末，黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条记，“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等，青紫相间，芝麻酱底，并缀号码者，皆为粗物，故瓷质亦特厚。光绪初叶，乐亭刘氏极豪奢，饲猫犬饭盆，悉用钧窑，取其质厚不易损，海王村商人有以贱值得之者，彼时内府钧窑花盆内，亦不过种三文一棵之六月菊，绝无宝贵意。曾不二十年，以欧人最重此瓷，腾涨至万金以上，识者云更二十年，钧窑恐将绝迹国中矣。”(黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》三一条，中华书局，2008年版)可见上世纪二三十年代，多数国人不识钧瓷的精、粗，大量价格低廉的钧瓷流落欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷，大部分构建于20世纪早期。上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后，人们才发现这类老窑瓷大部分在欧美市场流通，国内少见。

钧瓷陈设器价格高昂

拍场上成交的高价钧瓷有两类：一类是以花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊等为代表的所谓陈设瓷，也有学者称这类瓷器多是用于养花的花器；另一类是以传统碗、盘为代表的日用圆器，炉、坛、缸、罐等较少见，有学者称这类为民窑日用器，似乎有失偏颇。

上世纪90年代前，高价钧瓷多在纽约、伦敦市场成交，2000年以后香港市场的钧瓷精品增多。陈设类钧瓷价格整体高于碗、盘类瓷器，但数量远少于后者。成交量最多的首推各式鼓钉式三足洗，也称水仙盆，成交价超百万元者超过20件。处在价格较高一层的多是花盆、盆托、出戟尊、花口尊等，数量稀少，有的仅见一两件。

鉴于钧窑瓷器的断代争议较大，这里提到的钧瓷均依据原始资料。

底刻数目字的鼓钉洗成交价格较高，多见底刻一、三、四、五数目字者，刻二、六、八、九、十者不多，底刻七的少见。1975年11月17日，伦敦苏富比上拍的宋代钧窑玫瑰紫釉三足鼓钉水仙盆，拍至4.18万英镑，口径21厘米，底刻“五”字款。1988年11月香港苏富比66万港币拍出的宋代钧窑玫瑰紫釉鼓钉水仙盆，口径19.8厘米，底刻“四字”，2006年香港佳士得秋拍拍得348万港币。底刻“一”字款的钧瓷是同类器中尺寸最大者，刻“十”者则是尺寸较小者。1995年香港佳士得春拍，底款“一”字款、口径25.3厘米的宋-元钧窑玫瑰紫蓝釉水仙盆拍至145万港币，随后2002年涨至263万港币。刻“一”字款的北宋钧窑葡萄紫釉鼓钉水仙盆，口径24厘米，2000年香港佳士得秋拍时拍至356.5万港币。

值得注意的是，2008年纽约苏富比春拍曾有两件宋代钧窑鼓钉水仙盆年代改为明代早期的案例，两件皆底刻“四”字，出自德馨书屋收藏，口径19.7厘米的外紫红釉内天蓝釉鼓钉水仙盆86.98万美元，口径20厘米的天蓝釉鼓钉水仙盆82.5万美元。

2011年纽约苏富比春拍，直径21厘米的明早期钧窑茄紫釉鼓钉水仙盆拍至221.05万美元的高价，这一价格也是目前钧窑鼓钉洗最高成交纪录。去年香港佳士得秋拍，元至明初钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗拍至964万港币，这类钧窑典型器的市场行情一直较坚挺。

传世钧窑花盆的式样较多，常见海棠式、葵花式、菱花式、渣斗式、仰钟式，长方式、正方式、六方式等，仰钟式、渣斗式少见。钧瓷中各式花盆的成交数量、价格占比较大。

1975年11月17日伦敦苏富比拍卖中，高16厘米的宋代钧窑天青釉渣斗式花盆，已拍

至3.96万英镑。仇国仕对这件底刻“八”字款的渣斗式天青釉花盆印象深刻，誉称钧瓷陈设器的精品之作，类似花盆私人收藏罕见。渣斗式花盆仅成交过两件，另件2011年北京翰海秋拍时拍至345万元，高19厘米，定名为明早期钧窑玫瑰紫釉尊。两岸故宫收藏有玫瑰紫釉(“六”字款)、月白釉(“一”字款)、灰紫釉(“二”字款)、天蓝海棠红釉渣斗式花盆。类似造型的瓷渣斗，北京故宫藏有高15.1厘米的明宣德青花海水龙纹渣斗，略显秀气。与钧窑渣斗式花盆器形更接近者，应该是北京故宫所藏的元代杨茂造剔红花卉纹尊。

葵花式花盆、盆托的数量和价格在钧窑陈设器中亦较为可观，价格上涨幅度较大。1985年香港苏富比春拍，宽19厘米、有伤的宋代钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆拍至44万港币。2002年5月香港苏富比398万港币拍出一套宋至元钧窑天蓝釉葵花式花盆连盆托，“九”字款，2008年秋涨至722万港币，2012年香港佳士得春拍涨至1634万港币。2008年以后，品相完好、底刻有数目字款的花盆价格上涨较快，目前已经成为钧窑瓷器中价格最高的一类产品，精品价格动辄在500万元以上，千万元的精品年年出现。2011年伦敦苏富比秋拍，“十”字款的明早期钧窑玫瑰紫蓝釉花六方盆拍至73.565万英镑。次年北京保利春拍，明初钧窑天蓝釉葵花式花盆配白玉座拍至1138.5万元。去年香港苏富比春拍，15世纪初钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆拍至1684万港币。菱口形、六方形、长方形钧窑花盆较少见。

菱花式、葵花式、六方式盆托价格均低于鼓钉洗、葵花式花盆，实际上今人所称有鼓钉洗，也用作盆托。1996年香港苏富比春拍，口径19.7厘米、底刻“九”字款的北宋钧窑玫瑰紫釉三足菱口水仙盆拍至178万港币。次年中国嘉德秋拍，径宽25.5厘米、底刻“一”字款的北宋钧窑玫瑰紫釉菱口水仙盆拍至231万元。2000年以后价格大涨，2010年纽约佳士得秋拍，口径24.1厘米的元-明早期钧窑玫瑰紫蓝釉六方水仙盆成交价已达78.25万美元。

其他器形的钧窑陈设瓷拍场不多见，花口尊、出戟尊成交数件。2000年香港佳士得秋拍，高24.5厘米、底刻“六”字款的宋代钧窑月白釉出戟尊拍至136.5万港币，此类出戟尊仅成交过这一件。器型仿自青铜器的钧窑出戟尊，无论公私收藏，还是考古出土物中都比较少见。花口尊是宋代流行的瓷器造型，钧窑产品也不多见。成交品中仅见两件：2003年伦敦苏富比秋拍45.36万英镑拍出的一件定名为北宋钧窑花口觚形瓶，高29.5厘米，原为沐文堂旧藏；2012年纽约苏富比秋拍60.25万美元拍出者定名北宋钧窑花口尊，高30.2厘米。2006年纽约苏富比秋拍，40.8万美元拍出一件高63厘米的金代钧窑花口尊，器形、胎质、釉色均远不及前述两件。

历年宋代瓷器成交价格排名前十中，钧窑陈设瓷占了三席，即上述天青釉仰钟式花盆、茄紫釉鼓钉水仙盆、天蓝釉葵口花盆及盆托。可见尽管钧窑陈设瓷的烧制年代备受争议，但并未影响其价格。

钧窑圆器行情不容忽视

有学者、专家将钧窑盘、碗一类的圆器排除在陈设器之外，如果按瓷器传统的立件、圆器的分类方法固然无可争议，若从收藏玩赏角度看，这一观点有待商榷。

从市场接受程度看，钧窑盘、碗的行情不一定低于陈设器。更复杂的是，所谓陈设器为官钧制品，而传世钧窑盘、碗，明显有官钧、民钧两类，如果说官窑立件属陈设器，而排除

官钧盘、碗为陈设器，还需要更详细的研究考证。难道官钧盘、碗仅仅是日常生活用瓷吗？

市场有市场的规则，没机缘买立件，玩赏盘子、碗也不错。可不要认为盘子、碗便宜，价格一二百万元的比比皆是。2004年伦敦苏富比春拍时，直径19厘米的天青釉紫斑盘已拍至25.2万英镑，2011年3月此盘在纽约再拍至48.25万美元。2007年在北京诚轩春拍，口径19厘米的北宋至金代钧窑玫瑰紫釉折沿盘估40万至50万元，拍至121万元，此盘施玫瑰紫釉，釉色艳若朝霞，蚯蚓走泥纹生动自然。2012年伦敦苏富比春拍，直径18厘米的宋至元钧窑天蓝釉玫瑰紫斑盘拍至50.525万英镑。年代略早、直径11.5厘米的宋代钧窑粉青釉菱花口盘，2012年在香港邦瀚斯拍至290万港币。

高价钧窑碗的成交数量远远超过盘子，要想找到收藏传承清晰的高品级钧窑碗，只能等待名家收藏换手。早在1987年香港苏富比春拍，直径9.2厘米的金代钧窑天蓝釉玫瑰紫斑小碗已拍至115.5万港币。2000年以后路份好的钧窑碗基本都在百万元以上，2006年伦敦苏富比春拍，直径9厘米的北宋钧窑紫斑釉小碗拍至36.64万英镑。2011年香港佳士得春拍，直径8.6厘米的宋至金时期钧窑青釉紫斑小碗，成交价662万港币。

民钧瓷器相对陈设器数量较多，价格低一些。拍场常见盘、碗之外，尚有鸡心罐、双系罐、盖罐、长颈瓶、葫芦瓶、三香炉等，胎粗釉差品较多，精品价格在百万元以上。2000年香港佳士得秋拍，经著名收藏家张宗宪之手的8.5厘米高宋代天蓝釉紫红斑鸡心罐，拍至169.5万港币，类似鸡心罐市场上并不多见。2010年以后，香港、北京市场上民钧陈设器数量渐多，有行家认为主要受到香港市场高古瓷器行情走高影响所致。2012年北京保利春拍，曾经徐展堂在望山庄收藏过的元代钧窑天青釉紫斑龙纹团花大炉拍至82.8万元，大炉高37.5厘米，平口双立耳、直颈圆腹，下承三足，炉口外沿贴塑梅花，炉颈贴塑团菊，另侧颈腹间腹贴塑行龙，通体施肥厚的月白釉，局部现玫瑰紫斑。

近20年来成交的宋代至明代钧窑瓷器，整体数量远超官、哥、汝窑制品，与定窑器旗鼓相当。价格超过50万元以上者也就百余件，其中价超百万元者不足50件，价超500万元者不足20件，价超千万元者十余件而已。断代方面，标注为北宋的钧窑瓷不足20件；南宋者仅2005年北京华辰秋拍的南宋钧窑月白釉折沿花口洗一件，拍至132万元；标注为宋代的十余件，宋-元或宋-元时期的数件；金代或金-元时期的5件，元代4件；元代或元-明初/明早期的十余件；被明确标注为明代、明初的钧窑瓷器数量最多，仅成交价300万元以上的精品就多达15件，历年成交的高价品多出自之一期间。

雍乾仿钧瓷行情独树一帜

明清仿钧窑瓷器，真正流行是在清代雍正、乾隆两朝，仿的其是多是钧瓷的釉色，器型、工艺等整体风格具有雍乾官窑瓷器的风格，以炉钧、窑变釉具代表性。中国市场近年来有6件雍、乾仿钧瓷瓷成交价超过千万元。炉钧釉瓷器高价品数量最多，历年约40余件雍、乾两朝的炉钧釉瓷拍卖成交价超百万元，16件价超300万元，5件价超千万元。

雍正炉钧釉高价品见有如意耳尊、双耳炉、蒜头瓶、孔雀毛釉双耳三足炉、梅瓶、玉壶春瓶、八方扁瓶等，尊、瓶、炉较受欢迎，精品多在300万元以上。2011年中国嘉德秋拍，清雍正炉钧釉如意耳尊拍至1495万元，此尊1999年、2006年两度由香港苏富比拍出，后一次拍得572万港币。雍正炉钧釉瓷器形很多延用至乾隆时期，比如如意耳尊、双耳三足炉

(乾隆时还有窑变釉产品)，胡惠春旧藏、宽18.3厘米的清雍正炉钧孔雀毛釉双耳三足炉，2012年香港苏富比秋拍拍至482万港币。到去年保利香港春拍，清雍正炉钧釉双耳炉涨至782万港币。2012年北京翰海春拍以402.5万元拍出的清雍正炉钧釉八方扁瓶，器形为雍正朝独创。

乾隆朝炉钧釉瓷造型多变，如双象耳转心瓶、仿古铜式双耳瓶、八棱盘口瓶、弦纹长颈八棱瓶、灵芝九如花插、浮雕山水小罐、汉壶尊、荸荠瓶等均为创新器形。仿钧釉开始与其他釉、彩组合表现纹饰，如炉钧釉与胭脂红、洋彩、金彩、酱彩等组合，均为乾隆朝所独有。乾隆朝这类创新的炉钧釉瓷器价格高昂，2006年香港佳士得春拍，张宗宪旧藏的清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶，器形仿自元末明初瓷器，成交价1972万港币。香港苏富比2010年、2011年连续拍出3件价格昂贵的乾隆炉钧釉瓷器：2010年秋拍的清乾隆炉钧釉地金酱彩浮雕夔龙拱福图仿古铜式双耳瓶，原为戴福保旧藏，4546万港币的成交价高出估价两倍有余。次年春拍，清乾隆胭脂红轧道锦地洋彩缠枝花卉套炉钧窑釉双象耳转心瓶竟然拍至7010万港币，成为最贵的炉钧釉瓷器；秋拍中清乾隆炉钧釉地金彩仿古铜浮雕变龙捧寿图双耳瓶拍至1298万港币。

嘉庆道光朝以降，炉钧釉瓷继续烧造，但品质、数量下降，市场上尚未出现过乾隆以后价超百万元的制品。

雍正乾隆朝的窑变釉瓷价格低于炉钧釉瓷，中国市场历年约50件成交价在百万元以上，其中价超300万元雍正瓷有7件，乾隆瓷5件。雍正器常见弦纹瓶、三弦纹双耳壶、三羊开泰尊、铺首尊、盖碗尊、铺首蒜头瓶、鹦鹉耳扁瓶等，乾隆器常见双耳炉、盘口弦纹瓶、兽耳尊、长颈胆瓶、蝴蝶耳尊、莲蓬口尊、鹦鹉耳扁瓶等。

上世纪90年代，乾隆窑变釉瓷器的价格未见超百万元者，1996年北京翰海春拍，高33厘米的六字篆书款窑变莲蓬口尊仅拍至25.3万元。2000年以后雍乾窑变釉瓷器精品价格动辄要三五百万元，雍正制品的价格明显高于乾隆器。2004年中国嘉德春拍，这件窑变釉莲蓬口瓶中涨至165万元。2011年中国嘉德秋拍，善德堂收藏的清乾隆仿钧窑变釉兽耳尊拍至494.5万元。目前，乾隆仿钧窑变釉精品价在500万元以上，最贵的一件是陈玉阶收藏的清雍正窑变釉弦纹瓶，去年在香港佳士得春拍中估价180万至250 万港币，拍得1023万港币。同场中，清雍正窑变釉三弦纹双耳壶拍至963万港币。

乾隆以后的仿钧窑变釉瓷器的烧制工艺下降，产量大减，拍场上偶尔出现嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪朝制品，器形变化较少，见有石榴尊、双贯耳方瓶、如意耳长颈瓶、梅瓶等，极少数精品价格在百万元左右，多数在三五十万元期间。

宜钧、广钧产品以仿钧而著称，影响具有区域性，虽受文人赏玩之风影响，但价格不高，精品也就一二十万元，明代制品较清代更少见。去年中国嘉德秋拍，估价4万至6 万元的清乾隆乾隆款宜钧釉双耳尊，拍到了17.25万元。广钧瓷器北方拍场上数量更少，上海朵云轩2012年秋拍曾上拍过一件高16厘米的清晚期广州仿钧釉“雨淋墙”梅瓶，拍得5.18万元。

汝瓷简介

汝瓷历史 汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南汝州。 物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。 汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显着的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。 汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。其色有卵白、天青、豆青、微带黄色，天蓝等。当时评说天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。汁水莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。底有细小支钉满釉支烧。汝窑瓷器造型古朴大方，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，清澈温润。前人描述“ 汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”，又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。 宋代汝窑的工匠追求自然、朴素的美学理念，在汝瓷的造型上摒弃繁琐，体现平易、简洁、刚劲有力的艺术风格。在釉料里加入玛瑙，把还原气氛控制得恰到好处，淡青色釉面温润如玉，显示出独树一帜的神奇魅力。汝瓷在宋哲宗元祐元年（1086年）成为宫廷用瓷。它淡淡天青釉的和谐色调，受到人们的喜爱，尤其符合后来宋徽宗信奉道教、崇尚青色的审美理想。 南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷，非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫, 经御选后不合格的器物才允许出卖，实属难得之物。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已“近尤难得”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

中国瓷器介绍

一，题目：中国瓷器之宋瓷 二，摘要：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷 器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎 一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与 中国（china）同为一词。而中国历代瓷器又以宋瓷最为有名。宋代 是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方 面，均位于巅峰地位。 三，关键词：起源发展特点分类代表 正文:. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至 唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉下彩瓷器的发展打下基础。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格从宋代始，官、汝、钧、哥、定、龙泉等瓷窑的产品，形成了各自的特色和工艺，官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名,其中,汝窑为铁还原釉之景高成就，是青瓷之代表，制作精纯，釉色腴润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及;官窑器色纯青，虽略逊於汝窑，但胎质之淘链，仍甚精细;哥窑亦属於青瓷之一种，但颜色每与米色相近，且以纹片出名;定窑以白瓷、刻花、印花而见长; 钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果,堪称一绝,其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人. 其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水.龙泉则以青釉.器型丰富为特色,翠绿晶润的“梅子青”则是是宋代龙泉窑中上好的青瓷。https://www.docsj.com/doc/298364386.html, 在单纯的素色釉中，宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美。由于釉料配方的发展，从以前的稀淡的石灰釉改变为粘稠的石灰碱釉，出现了如堆脂凝血的凝重深沉的质感。我们从宋代汝瓷、龙泉青瓷上可以看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。

中国现当代文学作品鉴赏

论鲁迅对文学的影响 寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

小说鉴赏的基本常识

小说的基本常识 （一）小说的基本常识 1、小说是通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的一种文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。 2、小说刻画人物形象的方法包括：语言描写、肖像描写、行动描写、心理描写和细节描写。 3、小说中的环境包括自然环境和社会环境。 4、小说的叙述方式包括顺叙、倒叙、插叙等。 (二)小说的特点 1、完整的故事情节 2、鲜明的人物形象 3、典型的环境 4、深刻的主题 5、精巧的构思 (三)高考命题要点 1.把握故事情节 2.揣摩人物形象 3.注意环境描写 4.概括主题内容 5.品味语言特色 6.分析写作技巧 一、小说情节的把握 把握好故事情节，是读懂小说的关键，是欣赏小说艺术特点的基础，也是整体感知文章的起点。命题者在为小说命题时，也必定以此为出发点，先从整体上设置理解文章内容的试题。 （一）高考中有关小说情节的命题指向 1、用一句话或简明的语句概括故事情节，或文中共写了哪几件事，请依次加以概括； 2、对某一情节的特点和作用进行分析； 3、对情节的高潮部分或结尾部分作用的理解； 4、小说在叙述故事情节过程中顺叙、倒叙、插叙等方法的使用； 5、哪一个情节最吸引你； 6、情节的合理性探究。（二）小说中情节的作用 1、交代人物活动的环境； 2、设置悬念，引起读者阅读的兴趣； 3、为后面的情节发展作铺垫或埋下伏笔； 4、照应前文； 5、线索或推动情节发展； 6、刻画人物性格； 7、表现主旨或深化主题。（三）情节安排的方式及作用 1、就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。 2、就开头结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。 3、就开头来说有倒叙式（把结局放到开头来写），如《祝福》，先写祥林嫂的死，然后再写祥林嫂是怎样一步步被封建礼教逼向死亡之地的。起到制造悬念的作用。 4、就结尾来说有戛然而止，留下空白式。此外，还有出人意料式、悲剧、喜剧式等。 5、贯穿情节的线索。可作线索的小说因素有：事、物、人、情、时间、空间，如《药》中的“人血馒头”、《故乡》中的“我”等。 （四）分析小说情节的入手方式： 1、抓住场面； 2、寻找线索； 3、理清小说的结构。 （五）分析小说情节时的注意事项 1、情节的发展变化是矛盾冲突发展的体现，分析小说的情节时必须抓住主要的矛盾冲突。 2、分析情节不是鉴赏小说的目的，而是手段，是为理解人物性格、把握小说主题服务的。所以，在分析情节的过程中，要随时注意体会它对人物性格的形成及对揭示小说主题的作用。 （六）情节安排的顺序及作用 1、顺叙：按时间（空间）顺序来写，情节发展脉络分明，层次清晰。

鉴赏小说形象

鉴赏小说形象 ——人物形象的概括与分析 教学目标：让学生了解人物形象的概括与分析的考题指向，掌握解题技巧，明确答题规范。 重点、难点：掌握解题技巧、明确答题规范。 教学内容与步骤： 一、导入 小说是以刻画人物形象为中心的，所以小说人物形象的概括与分析理所当然地成为了小说阅读考查中命题的热点。那么，小说人物形象的概括与分析考什么，怎么考，我们又应该怎么应对呢？今天这节课我们就一起来学习人物形象的概括与分析，弄清楚这一考点的考查方向与考查形式，掌握应考的答题技巧。 二、了解考题指向 我们先来看两组高考试题，看看小说人物形象的概括与分析考什么，是怎么考的。

4．从分析环境入手 人物的成长变化、人物形象(性格)的形成与社会环境有着密不可分的关系，什么样的典型环境塑造什么样的典型性格。如《祝福》一课中祥林嫂的性格特点就明显带有时代环境的烙印。 5．从人物关系、作者议论(评价)、其他人物的评价入手 ①许多小说作品所提供的人物往往不止一个，这就要求我们准确分析几个人物之间的关系，确定主次，从他们之间的复杂关系中，把握主要人物的性格特征。 ②作者的评论或其他人物的评价，更是人物性格特征的直接体现。如《林黛玉进贾府》中贾母对王熙凤的评价“泼皮破落户”“凤辣子”，就揭示了王熙凤心狠手辣的性格特点。 四、掌握答题技巧（板书） 1、审题干，明题型 2、定角度，找对应 3、精概括，准表达 (二)2个答题模式 题干若问“某某是一位怎样的人”，常用的一般模式为“×××是一个……(思想性格特点)＋……(身份地位)的人”。 题干若问“某某具有怎样的性格特点”，就需作答“×××的性格特点：①……；②……；③……”。(分条作答) 注意事项： 1. 分析人物形象，要准确客观，不歪曲拔高。 2. 概括人物形象，要立足原文，不无中生有。 3. 分析评价人物，要公正全面，不以偏概全。 4. 组织归纳答案，要要点齐全，不漏答少答。 5. 语言陈述表达，要规范流畅，不杂乱无序。 五、高考真题试练 2016年全国卷Ⅲ《玻璃》 1、小说中的王有福有哪些性格特点？请简要分析。 答案：①性情谦卑，甚至有点窝囊：见了晚辈，也弯腰鞠躬，说话谦和；②胆小怕事，有些狡黠：撞了玻璃偷偷溜掉，别人问起也不敢承认；③有点固执，但不失本分善良：怀疑酒店诚意，承认自己责任，不愿借机发财。 【解析】此题考查对小说人物性格的分析欣赏能力。分析欣赏小说中人

钧瓷的价值观

“官钧”年代之争并未影响收藏行情 以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。 上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。 陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。 今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。” 3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。 钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。 钧瓷欧美市场存量大 据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。 清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。

中国现当代文学名著欣赏

《中国现当代文学名著欣赏》论文 读《明朝那些事儿》的一些感悟 我是在高三时找到这本书的，当时的历史老师向我们强烈的推荐。说这是当代除了黄仁宇以外写历史方面的一本最通俗易懂的历史书。所以我打开了她，但是从一开头我就被她吸引了。因为她有一个很好的开头。她从一份档案开始的而且是明帝国的开国者朱元璋的档案，以幽默风趣的笔法向我们展现了朱元璋的一份人事档案。同时也让我了解了明代的许多的历史知识，让我对明代有了一个更为全面的看法。这个看法也彻底的改变了我对明代的许多认识。作为一本书，能做到这一点那不用多说这是一本可以流传下去的书，也是一本好书。 当下网上的文学也很多，有写得好的当然也有写得不是很好的，可谓是良莠不齐。在这当中这一本书无疑是其中最让人眼前一亮的作品，当然对于我来说最重要的是她可以让我学到许多的历史知识。这也是她不同于其它的小说，首先她是一本历史书其次她才是一本小说。当然你要说她是一本历史小说这也和她的内容并不矛盾。作者写她的的目的就是为了人们可以把她当成小说

看，这与作者的最初目是一至的。 由于小时候受香港的电影的影响，在我心中明代一直是一个比清代还黑暗还软弱的朝代。特别是当时的《新龙门客栈》让我对明代的黑暗有了更为形象的认识。再后来看了李连杰的《东方不败》更进一步加深了我对明代的一些负面的认识。在我心中明代的人从上到下就没有一个正常的或者说正直的人，他们不是贪官就是和那些宦官同流合污的人。所以在我心目中明代的灭亡是罪有应得的，可以这么说在我心中明代的人从皇帝到小吏都是坏得透胆了的人。用一句通俗的话来说就是这一帮人中没有一个的好人。在我心中明代的人民是一直生活在水深火热中，过得比解放前的人还不如。这种思想一直伴随着我进如到了高中，而这一切我们公共的历史书也没有对明代有一个好的看法。因此在我心中明代除了宦官还是宦官。 但是当年明月对我这种看法来了一个彻底的颠覆，他让我重新的认识了明代。同时也让我更加进一步的了解了明代。他让我认识到了这个朝代的伟大也让我认识到了这个朝代的许多的不足。他让我了解了一个比我想像中更为精彩的明代，也让我知道了明代的强大。近三百年的历史也让我了解了作为一个人在历史中是多么的渺小，也是多么的无力。大明这三百年可以说是有血有肉精彩不断，从朱元璋的白手起家到南明朱由榔逃亡缅甸。这当中有开国初期的意气风发，也有日落西山的末路逃亡。许多的人物在这当中成就了历史也成就了他自己，但是这一切都被当作了历

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

禹州钧瓷的保护、传承与发展

图1丰富多彩的钧瓷 图2 唐双系罐 河南禹州钧瓷的保护、传承与发展 内容摘要： 本文从河南禹州钧瓷造型语言的特点入手，对河南禹州钧瓷的的造型、色彩、肌理等方面进行比照研究，把河南禹州钧瓷的历史地位、艺术价值、审美价值、制作工艺、时代特征、发展方向等同其它瓷种进行对比，进而对河南禹州钧瓷造型语言的特点和规律进行总结。对于河南禹州钧瓷造型语言的丰富和地方造型艺术设计及审美的提高有十分积极的作用。 关键词：钧瓷 造型语言 窑变 肌理 色彩 一、河南禹州钧瓷的历史渊源与时代特征 在我国上百座较为知名的古镇中，有哪一座古镇能够盛产“入窑一色，出窑万彩”的国宝钧瓷？是神垕；有哪一座古镇能够牵动四代皇帝，受四次皇封？是神垕；有哪一座古镇能够基本原生态地保存着千百年的街巷、建筑，并一直 保持瓷都的地位？是神垕。 神垕镇历史悠久。早在夏、商时期这里就有人类居住， 从事农耕和冶陶。自唐代出现钧瓷以来，神垕逐步发展成为 中国北方陶瓷中心之一。宋时称神垕店，明代开始称神垕镇， 属鸿畅都，清时属文风里。明清时期流行一首民谣：“进入 神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地 走，日进斗金钱”，由此可见当时的繁华。 神垕是钧瓷的主产地，因煤、瓷土、釉土资源蕴藏丰富而名闻中原。神垕得天独厚的自然和物质条件，促进了神垕陶瓷生产与商贸经济的发展，加之钧釉开陶瓷铜红釉的先河，更有窑变 “入窑一色，出窑万彩”之特色，所以有“家有万贯，不抵钧瓷一片”的珍贵价值。 河南禹州钧瓷，是宋代五大名窑之一，从产生到现在已有 1300多年的历史。它产生于唐朝末年，而到了宋朝达到了历史 发展的最好时期，它产生于河南省禹州市，据考证因夏朝的时 候夏朝国王启在禹州建立钧台举行开国大典而得名。随着时代 的发展，尤其是宋代以后，其文化内涵日益丰富，精神指向也 渐渐明确，再加上造型和烧制技术的不断提高和改进，禹州钧 瓷成为陶瓷艺术的重要组成部分。 河南禹州钧瓷以铁的氧化物作呈色的釉料配方彻底改 变了过去单纯的青瓷釉色的局面，把铜、铁、磷、锡等多 种元素，分别配釉，一层一层的挂釉，使钧瓷的釉层结构更加复杂。使釉层在光的作用下变得丰富多彩，好像从水中捞出宝石一般颜色浓重凝练。再加上人们在

钧瓷鉴赏

钧瓷的鉴赏 钧瓷的外观：外六相 一般来说，对于钧瓷价格最具影响的是钧瓷的品相，它包括质量等级标准和对钧瓷艺术鉴赏。 人们鉴赏钧瓷，首先是从外相(即可以看得见、摸得着、听得清的有形器物)开始的，“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境六个方面。现简述如下，作为钧瓷爱好者鉴赏和挑选钧瓷的参考。而且钧瓷的内涵我们可以用“内六品”来概括，“内六品”指的是钧瓷的内涵，即钧瓷的意境，这是引导人们欣赏钧瓷的另一种方式。对钧瓷意境的理解需要人们用心去领会，这与个人对美的理解、对钧瓷的感悟的深浅密切相关。 外六相： 型：即钧瓷的造型。型就是样式，是钧瓷“外六相”的第一相，也是钧瓷艺术品的基础相，钧瓷艺术品的所有品相都以型为载体进行表现，它就象人的身体一样，没有身体就没有生命。所以，鉴赏钧瓷艺术第一就是鉴赏它的造型。这包括两个方面：一是造型准确、不变形；二是造型独特，有一定的寓意。 质：即钧瓷的体质。钧瓷体质包括胎质和釉质，胎质分粗胎、细胎、泥胎、石胎、土胎、砂胎、白胎、黑胎、灰胎(深灰、浅灰)、红胎、油胎等。釉质则有乳光釉、亮光釉、亚光釉、无光釉、厚釉、薄釉、玻璃釉、毛孔釉、蜡光釉、石光釉、纹片釉、开片釉、橘皮釉等。 音：即轻叩柔击钧瓷发出的声音和钧瓷开片的声音。陶瓷的声音美古已有之，古代的陶甑、陶磬都是作为乐器使用的。优质钧瓷由于胎质坚硬，轻叩柔击会发出悦耳之声。再有钧瓷釉面的开片之声历来都作为钧瓷的审美因素之一。 色：即钧瓷的色泽。钧瓷的色泽包括色彩和光泽，就是通常说的色泽。钧瓷震撼人的美感效应，赏玩效应，其中的一个重要因素，就是钧瓷千变万化的窑变釉色与光泽。钧瓷发展至今，其比较典型的釉色有青、蓝、紫、红、黄、绿、黑、白八色。青有天青、豆青、梨青、粉青、靛青、玉翠青、葱翠青、梅子青；蓝有天蓝、湖蓝、粉蓝、宝石蓝、孔雀蓝；紫有玫瑰紫、葡萄紫、乳紫、丁香紫；红有鸡血红、朱砂红、玫瑰红、海棠红、柿叶红、石榴红、粉红、桃红、胭脂红、枣红、橘红、矾红；黄有铜黄、米黄、甘草黄、麦芽黄、鱼子黄、象牙黄、淡黄、茶叶末黄、褐黄；绿有鹦哥绿、瓜皮绿、果绿、铜绿、孔雀绿；黑有墨彩、黑彩、乌金、古铜、墨褐、铁棕；白有月白、鱼肚白、牙白、玉白等。 纹：即钧瓷的釉面所产生的纹理。钧瓷有一个显著的特点是釉面易形成奇美的纹理，也叫纹路。钧瓷特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面

钧瓷始烧年代之谜

钧瓷始烧年代之谜 钧窑是以禹州钧台窑址而得名的宋元时期瓷窑系。禹州，位于河南省，是钧瓷的故乡，也是钧窑的集中发现地区。钧窑的典型遗址，也在禹州，即钧台窑。据目前的考古调查和 发掘资料，禹州境内已有上百处钧窑遗址，其中多数位于禹州的西部或西南部山区。 钧窑被列为“宋代五大名窑”，钧瓷系瓷器以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变赢 得了人们的长期喜爱；同时，作为“宋代五大名窑”中唯一一个直到明代的文献中才直接 出现记载的瓷系，其身世受到了广大陶瓷考古专家们的热烈讨论和研究。 二、始烧年代 对于钧瓷的始烧年代，目前在学术界有多种认识：一般都认为钧瓷始烧于北宋,此外还 有唐代说、金代说、元代说和明代说。 早在上世纪50年代，陈万里等专家曾提出了钧窑创烧于金代的观点。后来冯先铭先生又认为钧窑创烧于北宋，而不始于金代。20世纪70年代初的发掘主持者赵青云先生，根 据发现的大量钧瓷残片堆积和用钧瓷泥制作的“宣和元宝”钱范分析认为：钧台窑创烧于 北宋初期，盛烧于北宋中、晚期。这一观点被考古界诸多专家所认同。秦大树先生依据神 重镇刘家门窑址的发掘资料，认为钧窑是北宋末期兴起的一个以生产高档瓷器为主的窑场。2005年在中国禹州钧窑学术研讨会上，有些专家再次提出了金代说的观点。亦有部分专家 提出了元末明初，甚至很可能在明洪武至永乐时期或其前后不远阶段的新观点。郭培育先 生在钧台窑址西区发掘后，对不同时期地层的出土文物进行了分析和初步研究，认为这批 钧瓷与70年代发现的钧瓷有所不同，并进而提出了元代说的观点。 （一）北宋有钧说 1、北宋说 关于钧瓷的始烧年代,主流意见认为是北宋,在此基础上,还衍生出钧瓷始烧于唐朝甚至 隋朝两种意见。可以把北宋说、唐代说和隋代说都归之于“北宋有钧说”一类,其核心是北 宋说。关于钧瓷的记载,最早见于明朝文献《宣德鼎彝谱》。明朝文献没有明确指出钧窑的 烧制年代,只是《宣德鼎彝谱》把钧窑与宋代的柴、汝、官、哥、定诸名窑并列,并且放在定窑之前,会让人产生钧窑也是宋代名窑的猜想。清朝文献开始明确指出钧窑始烧年代是北宋,有的还指出是北宋初年。清初孙承泽《砚山斋杂记》(文渊阁四库全书本,册872)首次提出“宋钧”概念。约成书于乾隆年间的《南窑笔记》也说钧窑是“北宋钧州所造”。嘉庆年 间的《景德镇陶录》卷六《镇仿古窑考》云:“钧窑,亦宋初所烧,出钧台,钧台宋亦称钧州,即 今河南之禹州也。”晚清和民国著录钧窑的文献,都沿袭此说。晚清陈浏《陶雅》卷上 云:“古窑之存于今世者,在宋曰钧、曰汝、曰定、曰官、曰哥、曰龙泉、曰建。”民国许之衡《饮流斋说瓷》概说第一云:“吾华制瓷可分为三大时期,曰宋,曰明,曰清,宋最有名之窑有五,所谓柴汝官哥定是也,更有钧窑,亦甚可贵,其余各窑则统名之曰小窑”,其说窑第二云:钧窑系“宋初禹州所造。禹州昔号钧台。 20世纪30年代,出现了两部重要的陶瓷专著《瓷器概说》和《中国陶瓷史》,这两本书 都继续阐扬钧瓷北宋说。1935年郭葆昌《瓷器概说·历代名窑》云:“北宋名窑最多。定、钧、东、汝、官、龙泉、哥弟诸窑南北互峙,后先辉映。”1936年刊出的吴仁敬、辛安潮《中国陶瓷史》说:“当时(宋代)瓷艺,即精进如斯,故官窑辈出,私窑蜂起,其间出群拔萃最著 名者,有定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。” 解放后,钧瓷研究开始走出书斋,进入田野考古阶段。以故宫博物院冯先铭、河南省考古研究所赵青云、禹州市钧瓷研究者晋佩章等为代表的一些专家,大力提倡钧瓷北宋说。1964年,故宫博物院的冯先铭、叶喆民、杜乃松到河南临汝、郏县、禹县进行为期三周的考察。 叶喆民在1964年第8期《文物》杂志发表《河南禹县古窑址调查记略》,说此行“证知钧

钧瓷文化发展现状及思考

钧瓷文化产业发展现状及思考 工商管理学校慧菊461000 一、钧瓷文化的发源地 钧瓷起源于省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。 “垕”字可以说是一个传奇，自它诞生之日起，就被禹州的千年古镇——神垕所独有。《新华字典》这样解释：“垕，神垕，地名，在省。” 神垕镇位于禹州市西南30公里处，是驰名中外的钧瓷文化发祥地，是具有典型区域特色的历史文化名镇，因窑火千年不衰而被誉为中国唯一“活着的古镇”。历史上，神垕曾因陶瓷而兴盛、钧瓷御用的同时，垕字也被古代帝王四次皇封。 小故事：神垕四次受皇封 唐玄宗时期，有次出游路过肖岸，只见烟火冲天，尘雾弥漫，烟尘向北吹至一座神庙，神像也被薰黑了，于是问地方官：“烟火薰到神前，侵犯神灵，为何不把窑搬至神后呢?”皇上金口玉言，于是地方官就将窑迁到了肖岸，自此就有了“神后（垕）”地名。这是“垕”字首次受皇封。 宋徽宗时期，有钧瓷贡品进朝，徽宗爱不释手，连夸“绝妙珍品”，当即提御笔在“后”字上加了一个“土”字，并称“神后出此珍宝，应以土为上”。这是“垕”字第二次受皇封。 到了南宋高宗皇帝登基，又有钧瓷贡品进朝。高宗皇帝看

到“神后（上土下后）”两字，极为不悦，心说：“怎麽能把土压在头上呢?”于是提笔划去“后（上土下后）”上的土，又在后字下面添上一个土字，这就变成如今的“神垕”了。这是“垕”字第三次受皇封。 到了清朝，慈禧太后垂帘听政，又有神垕钧瓷贡品进朝。莲英为讨好主子，在一旁述说了历代关于“垕”字的演变。太后评曰：“把土托在头上，以土压人不妥；能烧制如此珍宝的土踩在脚下也太可惜，还是象我这样，把它拿在手里为好。”莲英拍手称妙，连忙照着慈禧手持宝瓷的姿势写出一个“垢”字，慈禧一见神会其意，喜笑颜开。于是“神垢”也就成为第四次皇封懿旨了。只是，光绪皇帝得知此事后，觉的无聊之至。圬垢的“垢”字怎能应用于此呢?由于光绪皇帝的抵制，辞海上的“垕”字才没有修改。 神者，神灵也；垕者，后土也。“神垕”即神灵佑护之地。 神垕是钧瓷的产地，钧瓷是神垕的符号。 钧瓷因神垕而神奇妙绝，神垕因钧瓷而享誉世界。 神垕自然资源蕴藏丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说。生产实践证明，如果离开这些条件，钧瓷在任何地方都不会真正烧制成功。历史上，神垕就因钧陶瓷生产而兴盛了上千年。明清时民谣曰:“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”就是当时繁华盛景的真实写照。

中国现当代文学名著赏析

2 015 /2 016 学年第1 学期 课程名称中国现当代文学名著 赏析 课程题目《边城》赏析 课程代码32000230 姓名Anjiri Simon 学号1312030193 Nandwa 日期地点三教114 成绩教师徐晓力

摘要：每个国家有都自己的特色。我刚来中国（这美丽土地）的时候我对中国的历史，文化，语言，文学，法学等等非常好奇。我想通过学中文去了解中国。在中国这三年多，我学会了中文，学过中国法学概念，通过电影，电视剧和一些电视节目了解了中国历史和战争时机的故事，跟中国朋友交流过程中了解了中国基本文化，但从来没有接触中国文学。这个学期我终于有了机会选择了这一门课，通过这门课我学会了很多，了解了很多中国作家如沈从文，鲁迅，李白等作家还有他们的精彩作品。我看过鲁迅的狂人日记，阿Q正传，沈从文的边城，蒲钰的脑袋开花这些作品，那么今天想通过这篇作文来简单介绍沈从文的边城里面的故事情节和重要人物形象。 边城 作家介绍 沈从文（1902--1988），是湖南凤凰人，汉族，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。他1927年参加“新月社”，曾任西南联大、北京大学教授。作品着力描绘不受“近代文明”玷污的原始古朴的人性，在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在自得的人生。 其中最引人注目的，是他的一系列以湘西为背景的小说，短篇小说《丈夫》、《贵生》、《三三》；长篇小说《边城》、《长河》是其中的代表作。 情节 在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。 两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢美丽清纯的翠翠，托人求亲，而地方上的王团总也看上傩送，情愿以碾坊做陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得对哥哥的死有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心等着傩送归来。“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”

汝窑瓷器赏鉴

汝窑瓷器赏鉴（一） 默认分类2009-09-16 10:22:56 阅读128 评论0 字号：大中小订阅 一、汝窑的历史 （一）民汝瓷（约北宋早期——金代） 1、初创时期：北宋早期。以烧制白瓷为主，兼烧少量青瓷和黑瓷。青瓷施釉很薄，釉色还不稳定，呈淡青色。器物以素面为主，仅见少量印花菊纹等装饰。 2、发展时期：北宋中期。仍以白瓷为主，但青瓷数量明显增多，施釉均匀，釉层变厚，装饰上新出现了莲花、牡丹、竖条纹和凸线纹。 3、鼎盛时期：北宋晚期。青瓷不仅数量上超过了白瓷，而且器类多样，花样繁缛，釉色以豆青和豆绿为主，还出现了少量天青釉瓷器，装饰上增加了印花龙纹、刻划牡丹和海水游鱼等，并在同一件器物上划花和印花并用，即器表划花、器内印花。除印花外，素面器物一般不使用模制，多采用手拉坯工艺制成。 4、衰落时期：金、元时期。青瓷釉色变深，釉面缺乏光泽，釉层内杂有褐色小斑点，器型增大，壁面加厚，器体显得粗笨。 （二）官汝瓷（约宋哲宗元佑元年1086年——宋徽宗崇宁五年1106年间共20年） 1、第一阶段：创烧阶段。既烧制满釉支烧的天青釉瓷器，支钉粗壮，又烧制豆青和豆绿釉刻、印花瓷器。 2、第二阶段：成熟阶段。天青釉瓷器占全部瓷器的99％以上，传世的汝瓷形制应有尽有，并出现了一些新的器类。其中不少器类，无论素面还是有纹饰，大多采用模制，如洗、盘、钵、盆、碟、炉和部分碗、盏、套盒等，器物外壁有纹饰的用外模，内外壁无纹饰的皆用内模器物造型工整，器壁厚薄均匀，支钉小而尖，工艺非常精细。大型器物或不便使用模具的器物如各类瓶、樽、器盖等，则以手拉坯工艺为主。此时，出现了大量的支圈垫烧器物。 二、官汝瓷的特征及鉴定 1、胎体特征 胎骨薄，胎色呈浅灰、灰白，俗称“香灰胎”，褐灰和深灰色的极少，而出土残片其断面色调多接近土黄和灰中泛白，这是与泥土长期接触土蚀造成的，非汝瓷本色。烧成温度越低胎色越淡，烧成温度越高胎色就越重。与同时期的民汝相

2019八年级美术上册 第16课《中原名瓷》教案1 人美版

中原名瓷 1教学目标 1、知识与技能目标:了解中原名瓷的起源与发展、制作工艺和艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 2、过程与方法目标:利用对比的直观教学法,层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。 3、情感态度与价值观目标: 激发学生热爱艺术、热爱生活的情感;乐于与同伴交流、探讨,并体验合作学习的快乐。 2学情分析 八年级的学生已经具备了一定的审美能力,能够进行简单的欣赏,同时,这个阶段的学生在绘画能力上也有了很大的进步,思维活跃,富有想象力、创造力,向往探索不同的创作方法,表现出自己的个性。所以,本课作业:分析欣赏一件中原瓷器,设计绘制一件瓷器图样。学生基本上能完成,教师把重点放在对中原瓷器文化的了解、陶瓷基础知识的学习。 3重点难点 了解中原瓷器的艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 培养珍视艺术的思想情感,提高鉴赏瓷器作品的能力。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 4.1.2学时重点 4.1.3学时难点 4.1.4教学活动 活动1【导入】导入新课 用多媒体展示瓷器的图片,视频引导学生欣赏(出示课题) 1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。 2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放视频——导入新课 活动2【讲授】新课展开 瓷器,是我国古代伟大发明之一,宋唐以后广泛流传于海外。瓷器独特的工艺,优美的造型,丰富的色彩,使它逐渐成为一种代表我国文化特色的标志。中原,是我国古代政治,文化最发达的地区之一,中原地区的瓷器在我国瓷器发展史上 ,写下了光辉的篇章。 北宋时期最负盛名的五大名窑有: 汝窑(河南宝丰) 钧窑(河南禹县) 哥窑(浙江龙泉) 官窑(河南开封) 定窑(河北曲阳) 其中三个在河南境内。 活动3【讲授】新课讲授 1、汝瓷欣赏

钧瓷文化发展现状及思考

钧瓷文化产业发展现状及思考 许昌工商管理学校孙慧菊 461000 一、钧瓷文化的发源地 钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。 “垕”字可以说是一个传奇，自它诞生之日起，就被禹州的千年古镇——神垕所独有。《新华字典》这样解释：“垕，神垕，地名，在河南省。” 神垕镇位于禹州市西南30公里处，是驰名中外的钧瓷文化发祥地，是具有典型区域特色的历史文化名镇，因窑火千年不衰而被誉为中国唯一“活着的古镇”。历史上，神垕曾因陶瓷而兴盛、钧瓷御用的同时，垕字也被古代帝王四次皇封。 小故事：神垕四次受皇封 唐玄宗时期，有次出游路过肖河南岸，只见烟火冲天，尘雾弥漫，烟尘向北吹至一座神庙，神像也被薰黑了，于是问地方官：“烟火薰到神前，侵犯神灵，为何不把窑搬至神后呢?”皇上金口玉言，于是地方官就将窑迁到了肖河北岸，自此就有了“神后（垕）”地名。这是“垕”字首次受皇封。 宋徽宗时期，有钧瓷贡品进朝，徽宗爱不释手，连夸“绝妙珍品”，当即提御笔在“后”字上加了一个“土”字，并称“神后出此珍宝，应以土为上”。这是“垕”字第二次受皇封。 到了南宋高宗皇帝登基，又有钧瓷贡品进朝。高宗皇帝看

到“神后（上土下后）”两字，极为不悦，心说：“怎麽能把土压在头上呢?”于是提笔划去“后（上土下后）”上的土，又在后字下面添上一个土字，这就变成如今的“神垕”了。这是“垕”字第三次受皇封。 到了清朝，慈禧太后垂帘听政，又有神垕钧瓷贡品进朝。李莲英为讨好主子，在一旁述说了历代关于“垕”字的演变。太后评曰：“把土托在头上，以土压人不妥；能烧制如此珍宝的土踩在脚下也太可惜，还是象我这样，把它拿在手里为好。”李莲英拍手称妙，连忙照着慈禧手持宝瓷的姿势写出一个“垢”字，慈禧一见神会其意，喜笑颜开。于是“神垢”也就成为第四次皇封懿旨了。只是，光绪皇帝得知此事后，觉的无聊之至。圬垢的“垢”字怎能应用于此呢?由于光绪皇帝的抵制，辞海上的“垕”字才没有修改。 神者，神灵也；垕者，后土也。“神垕”即神灵佑护之地。 神垕是钧瓷的产地，钧瓷是神垕的符号。 钧瓷因神垕而神奇妙绝，神垕因钧瓷而享誉世界。 神垕自然资源蕴藏丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说。生产实践证明，如果离开这些条件，钧瓷在任何地方都不会真正烧制成功。历史上，神垕就因钧陶瓷生产而兴盛了上千年。明清时民谣曰:“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”就是当时繁华盛景的真实写照。

全国各地特产与风味介绍一览表

全国各地特产与风味介绍 全中国特产有很多，每当你旅游、出差在外地的，肯定是会想到在这个地方有什么特产？有什么美食？行将回程，买些当地的特产回家，也已是一种习惯。可是，有时会让你头疼的是，望着众多的所谓的特产，究竟哪些才是真正当地的特产？看看它就知道到哪有啥特产了。今天特产网小编就跟大家做出一份关于全国特产的一览表,这下好了,到哪就买啥,哈哈~ -----------我是正文分割线~----------------- 北京特产风味 北京集全国风味佳肴，工艺美术和民族用品于一城。宫廷菜点，烤鸭，果脯，酥糖，京绣，戏装，景泰蓝等均很有名。 天津特产风味 传统名牌产品天津地毯，线毯，法兰绒，泥人张彩塑，杨柳青年画，风筝；天津火腿肠，干烧鱼，狗不理包子，十八街麻花，煎饼果子等。 河北名特产唐山，邯郸等地陶瓷，曲阳石雕，秦皇岛贝雕画，邢台车牌牙签肉、人造琥珀，武强年画，蔚县剪纸，衡水内画壶，涿州金丝挂毯；秦皇岛海鲜，石家庄烧鸡，承德山菜，张家口口蘑，白洋淀松花蛋，保定酱菜，高碑店豆制品；安国中草药，承德杏仁，赵州雪花梨，交河，献县，魏县等地的鸭梨，沧州金丝小枣，赞皇大枣，昌黎苹果，兴隆红果，宣化葡萄，深州水蜜桃等。

山西特产风味 汾阳杏花村汾酒，竹叶青酒，祁县六曲香酒，长治潞酒，清徐香醋，陵州玉泉陈醋；稷山，运城，临汾，芮城，太谷等地枣子，原平梨，清徐葡萄，永济青柿；大同黄花，沁州黄米，平顺花椒，永治党参；手工业名产并州（太原）刀剪，大同艺术陶瓷，阳泉铁锅；山西风味菜肴名点并州火锅，清真全羊大菜，平遥牛肉，头脑（以羊肉，山药，藕根，黄芪等多种补品制成），山西刀削面，太谷饼，黄米油糕等。 内蒙古特产风味 呼和浩特纯低粗毛线，包头和阿拉善左旗地毯，阿拉善驼绒；多伦马鞍，蒙古靴；海拉尔，满洲里旱獭，呼伦贝尔盟猞猁，大兴安岭地区灰鼠；熄林郭勒草原口蘑，河套蜜瓜；风味佳肴烤全羊，烤羊腿，风味名食奶皮子，奶豆腐，马奶酒，昭君酒等。 辽宁名特产 辽东苹果（共300多个品种）有大连，营口的国光苹果，辽西绥中白梨，北镇鸭梨，大连黄金桃；大连，丹东，营口等地的海产品；传统手工艺品有大连贝雕，岫岩玉雕，锦州玛瑙雕刻，抚顺煤精雕刻和琥珀工艺品，大连工艺绣品，玻璃器皿，丹东柞绸，沈阳雪花啤酒，八王寺汽水，汤岗子矿泉水；风味名食东北火锅，沈阳老边饺子，熏肉大饼，沈阳伊斯兰教糕点，萨其马，辽阳塔糖，大连红虾酥心糖等。