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结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性

结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性
结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/284623966.html,

结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性作者:章悠

来源:《北方音乐》2019年第24期

【摘要】随着教育改革的不断发展,国家大力发展素质教育,相关教育部门也相应地对教师提出了更高的要求,为促进学生全面发展,许多学校响应国家号召开设了音体美等课程,为促进学生生动、活泼、主动地发展,在小学音乐课堂上引入了音乐游戏,以提高课堂的趣味性。本文就音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性的策略展开讨论,以期激发小学生学习音乐的兴趣。

【关键词】小学;音乐游戏;音乐课堂;趣味性

【中图分类号】G623.71; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A

在小学阶段,学生们相对性情活泼,对新奇的事物有着浓烈的好奇心,所以相对于坐下来安静地学习,他们更加愿意动起来玩耍,去寻找新的游戏方法。相比传统音乐课堂的沉闷无比、教师只一味传输给学生知识的局面,在新课程的背景下,音乐游戏的引入给小学音乐课堂带来了生机与活力,一方面吸引了小学生的注意力,使他们能够专心学习,另一方面也提高了课堂的趣味性,使学生的学习更加积极主动。因此,小学音乐教师要基于小学生的心理特征合理设计教学方案,在音乐课堂上采用有趣的游戏形式,提高小学生在课堂中的活跃度,在良好的氛围内引导小学生在课堂上感受音乐的魅力、学习到音乐的相关知识和技能,促使学生的音乐水平得到提升。

一、结合游戏实现小学音乐趣味教学的价值

马克思曾经说过:“音乐是人类的第二语言。”的确,音乐带给我们的不止是听觉上的享受,还有心灵的慰藉。对于很多人来说,通过音乐能够抒发他们内心最真实的情感,是一个人心情的另一种展现方式。古往今来的很多歌手、作词作曲者便是带着这样一种心情去演奏生命的乐章。所以说,在小学阶段,为使小学生的情感得到充分提升,音乐教学是必不可少的环节。对于小學生来说,音乐游戏本身就具有愉悦、合作和竞争的特性,将游戏引入音乐课堂不但使抽象的乐符变得具体化,激发了学生的学习兴趣,而且使学生真正成为课堂的主人,既增强了同学之间的关系,师生之间的互动也逐渐增加,使整个课堂的氛围变得更加和谐热烈。所以,音乐游戏对提高音乐课堂教学的趣味性具有重要意义。

二、结合游戏实现小学音乐趣味教学的策略

(一)构建情境式游戏,提高音乐课堂的趣味性

小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》转载

小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》 【课堂教学过程】 一、组织教学 1、听音乐进教室。歌曲《小鸟小鸟》伴奏。 2、跟音乐进行三拍子律动。 二、发声练习 1、复习练声曲《草原清晨》 2、声音要求:好像是从头顶上拉出来的一条线 气息要求:想像自己是一个大胖子在唱歌 三、音准练习 1、唱音阶 1=C 2/2 1-︳2-︳3-︳4-︳5-︳6-︳7-︳1′-︳ 1′-︳7-︳6-︳5-︳4-︳3-︳2-︳1-‖ (1)引导运用科尔文手势唱准音阶 (2)第1遍跟钢琴伴奏演唱→第2遍没有钢琴伴奏演唱 2、轮唱音阶 1=C 2/2 1-︳2-︳3-︳4-︳5-︳5 - ︳5 - ︳

0 0 ︳0 0 ︳1-︳2-︳3-︳4-︳5-︳ 5-︳4-︳3-︳2-︳1-︳1 - ︳1 - ︳ 0 0 ︳0 0 ︳5-︳4-︳3-︳2-︳1-‖ (1)讲解轮唱方法 师:下面我们来做一个赛跑游戏,高声部同学提早4拍先唱,低声部同学在后面追,可以吗?(2)引导学生用内心唱,看老师的手势,听老师的琴声,无声的演唱。 (3)轻声的唱出旋律,进行轮唱练习 四、听辨训练 1、请听辨老师弹的音是单音还是双音,请用你的手势告诉我。 2、你能听出其中一个音高,并哼唱出来吗? 3、你能听出另一个音高并哼唱出来吗? 五、视唱练习,熟悉歌曲低声部旋律。 板书书写《小鸟小鸟》低声部旋律 1、轻声的哼唱旋律 2、教师弹奏双声部,请同学们听一听,刚才的那条旋律还在不在。 3、请同学们用“LU”把这条旋律哼唱出来 4、你能听出另一条旋律吗,并轻声的唱一唱 5、生生合作:请两个合唱团的同学唱高声部旋律,其他同学唱低声部旋律 六、歌曲教学《小鸟小鸟》 1、谈话揭题 2、初听歌曲,了解歌曲内容,感受歌曲情绪。 设问:(1)这首歌曲发生在什么时候?你能用各种词语来描绘一下春天的景色吗?

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分,它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制,他们在音乐活动中往往注意力不集中,即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣,本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 (一)、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题:一是你教我唱,形式简单,幼儿参与活动的兴趣不足;二是教师说教成分多,乐曲带给幼儿的体验不够充分,感受抽象,致使幼儿对乐曲的认识不够,不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 (二)、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现,在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题: 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 (三)、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间,帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学

的环节,应该说课堂中处处都有情境的创设:比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面,教师都可以有精心的处理,巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术,是时间的艺术,它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中,幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面,经常难以达到歌曲的要求,有时做到了,一会又会忘记,需要老师的不时提醒。面对这样的困境,图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下,幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱,同时也记住了歌曲声音的表现方法,再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度,教师可以结合图谱,整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础,对教材有自己的分析和理解,能对教材进行新的处理,活用教材,以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 (一)、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中,总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱,不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱:以词为一个单位,分解歌曲内容,制作图谱,做成图标。这种图谱运用灵活,帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱:以一个乐句为一个单位,分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱:以一段乐曲为一个单位,分解作品内容,制作图谱。这

小学音乐课堂合唱教学的策略研究

小学音乐课堂合唱教学的策略研究【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分,它对于鼓励小朋友去唱歌,培养其歌唱兴趣,增加其歌唱信心,同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。它是一门艺术也是一门科学,在演唱之中不仅要求有情与景的渗入,还要求准确的发音技巧,完善的表演形式。如何让学生养成正确的合唱习惯,怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱,这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。 【关键字】小学音乐合唱技巧二部声情感 合唱较之于独唱,音域更为宽广,音色也更加丰富,因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。学生个人通过加入合唱群体,在增加歌唱信心的同时,也能够不断挖掘他们表演潜能。然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题,这与教师教学引导方式不无关系:比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部,而一些老师却只教唱某一个声部;再比如合唱需要增加练习的次数,于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱,这样一来,收效甚微。 一、以情激趣 情感是歌唱的灵魂,通过在教学过程中的不断反思与总结,我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中,能够最自然地调动起他们的感官感受,从而自觉的去探索、去领悟,去把握音乐之中的情感,使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。在实际教学中,笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境,其次为契机和主线,激发学生情趣,寓教于乐,在乐中“以情带声”。 回声是发生在山谷之中的一种大自然现象,它充满幻想与乐趣,反映的正是音乐与自然的主题,让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭,感悟各种奥秘。笔者在教授《回声》一课时,为了让学生置身其境,借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上,在林里山间渔歌互答的视频,同时插入了《回声》这支音乐,一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。他们一边欣赏,一边不自觉的就会哼出旋律,在大自然灵秀神奇的风光中,带着好奇和兴奋,自然而然体

小学音乐课教学反思

1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调,旋律比较新颖,突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感,显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合,生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中,对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理,都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌,总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时,也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中,我本着以新课标的要求为指导原则,强调以学生为主体的教学方式,运用多种形式体会歌曲,感受、听唱歌曲,并使学生能根据歌曲特点,灵活的创作。纵观这节课,主要有以下几个特点: 1、学习活动注意学习的感悟、体验,运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中,请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱,是让学生对歌曲的提前感受,紧接着让学生打三拍子的指挥拍,自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时,使学生在不止不觉中学习了歌曲,也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性,让学生真正成为课堂的主人,虽然这首歌曲教师没有教唱旋律,但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中,都在逐层深入的深化歌曲的学习过程,使学生充分发挥其主观能动性,在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合,如在导课中,我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活跃课堂气氛,同时,也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课,将学生带入到》“春天”这个特殊的情景,启发学生说春天到了,引起周围变化的愿望。最后,请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式,让学生从不同的角度,感受春天的美好,激发起他们学习的兴趣,也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力,实现体验教学。在创作中,给学生了充分展示自我, 体验成功的机会,通过用歌曲旋律,创作夏、秋、冬之歌,不仅使学生巩固了歌曲的旋律,(本节课通过学生跳、教师范唱,反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏,学生共听了歌曲不止八次),而且,也让学生在创作过趁中,锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力,也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果,节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之,本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发,注重发挥学生的主观能动性,培养了学生的创新精神,充分体验成功的感觉。

小学音乐课堂教学模式

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉,节奏则是音乐的骨架。没有节奏,旋律就不能存在,音乐也就无法表达,所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此,在音乐教学中必须重视节奏训练,尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中,我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验,对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系,语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力,而且有和谐的韵律和鲜明的节奏,使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练,有助于培养儿童的情感,发展想象力,增强他们对歌曲的感受力。 如:弯弯的月儿小小的船,小小的船儿两头尖, 我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外,还可以边朗诵边用声势伴奏: 朗诵:锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。 拍手:0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚:×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练,既增强了学生的学习兴趣,又减少了学习节奏的困难,有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术,是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点,通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作,伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作(如小碎步、波浪手等),对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作,随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感,又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器,不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力,也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球,用啤酒瓶盖做成串铃,用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等,这样,学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后,把全班学生分成三部分,一部分学生边唱边拍节拍;一部分学生用乐器为歌曲伴奏;第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践,训练了学生的节奏感,增强了感受音

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用 颍上县古城镇樊马小学:绳娟 “动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中,要感受音乐的节奏,提高辨别音乐性质的能力,更好地发挥想象力、创造力,更是离不开动作韵律活动,也就是各种有节奏的身体动作,这正是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。它在幼儿音乐教育中的重要作用,概括地说,有以下几点: 一、增强节奏感 要培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。 讲到音乐中的节奏,也就是自然含有流动、起伏的意思。音乐中的节奏总是和节拍并存、密不可分的。音乐中正因为有节拍,声音才有强弱之分,正由于有节奏,声音才有长短之分。因此,一般讲到音乐的节奏也就是指音乐的声音是在强弱轮流交替中平稳而又有起伏地向前流动。讲到音乐的节奏感,也就不是指一般的感觉,正如有人总结出的,这就是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受能力与表达能力。 节奏是音乐的三大要素(节奏、旋律、和声)之一。人类最原始的一些音乐活动就是从节奏活动开始的。人们拍手、踏脚或用棍子打击木头弄出一些有规律的声音使跳舞的人动作协调、情绪更高。以后棍子与木头由打击乐器所代替。随着旋律的不断发展、复杂,才逐渐出现了管乐器、弦乐器,以及和声的理论。有人形象地比喻说“节奏是音乐的骨骼,旋律是音乐的灵魂。”也有人说“如果旋律是音乐的血液,节奏则是心脏的跳动或是脉搏,它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐中的重要作用,可以说它是音乐的核心,没有节奏也就不可能有音乐。对幼儿进行音乐教育,节奏感的培养应放在重要地位。节奏感强的幼儿无论学唱歌、舞蹈、打击乐或倾听音乐都会更为有利。 如何比较有效地培养与发展幼儿的节奏感呢?通过身体动作是一条重要的途径。 在我们的生活中经常会看到这样的现象:音乐会上,无论是听众或是演唱者,都会有一些外部动作,如点头、摇动身体、轻叩手指、脚打拍子等,显示出他正在感受着音乐的节奏,即使在一些极其安静严肃的场合中欣赏音乐,不宜作

结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/284623966.html, 结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性作者:章悠 来源:《北方音乐》2019年第24期 【摘要】随着教育改革的不断发展,国家大力发展素质教育,相关教育部门也相应地对教师提出了更高的要求,为促进学生全面发展,许多学校响应国家号召开设了音体美等课程,为促进学生生动、活泼、主动地发展,在小学音乐课堂上引入了音乐游戏,以提高课堂的趣味性。本文就音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性的策略展开讨论,以期激发小学生学习音乐的兴趣。 【关键词】小学;音乐游戏;音乐课堂;趣味性 【中图分类号】G623.71; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A 在小学阶段,学生们相对性情活泼,对新奇的事物有着浓烈的好奇心,所以相对于坐下来安静地学习,他们更加愿意动起来玩耍,去寻找新的游戏方法。相比传统音乐课堂的沉闷无比、教师只一味传输给学生知识的局面,在新课程的背景下,音乐游戏的引入给小学音乐课堂带来了生机与活力,一方面吸引了小学生的注意力,使他们能够专心学习,另一方面也提高了课堂的趣味性,使学生的学习更加积极主动。因此,小学音乐教师要基于小学生的心理特征合理设计教学方案,在音乐课堂上采用有趣的游戏形式,提高小学生在课堂中的活跃度,在良好的氛围内引导小学生在课堂上感受音乐的魅力、学习到音乐的相关知识和技能,促使学生的音乐水平得到提升。 一、结合游戏实现小学音乐趣味教学的价值 马克思曾经说过:“音乐是人类的第二语言。”的确,音乐带给我们的不止是听觉上的享受,还有心灵的慰藉。对于很多人来说,通过音乐能够抒发他们内心最真实的情感,是一个人心情的另一种展现方式。古往今来的很多歌手、作词作曲者便是带着这样一种心情去演奏生命的乐章。所以说,在小学阶段,为使小学生的情感得到充分提升,音乐教学是必不可少的环节。对于小學生来说,音乐游戏本身就具有愉悦、合作和竞争的特性,将游戏引入音乐课堂不但使抽象的乐符变得具体化,激发了学生的学习兴趣,而且使学生真正成为课堂的主人,既增强了同学之间的关系,师生之间的互动也逐渐增加,使整个课堂的氛围变得更加和谐热烈。所以,音乐游戏对提高音乐课堂教学的趣味性具有重要意义。 二、结合游戏实现小学音乐趣味教学的策略 (一)构建情境式游戏,提高音乐课堂的趣味性

小学音乐课堂合唱教学分析

小学音乐课堂合唱教学分析 发表时间:2019-04-08T16:45:45.740Z 来源:《中小学教育》2019年5月2期作者:江惠眉 [导读] 江惠眉四川省乐山市翡翠实验学校 614000 中图分类号:G635.1 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982(2019)05-119-01 随着新课程改革钟声的敲响,基础教育课程改革也吹起了自己的号角,中国的素质教育改革有了明确的方向。音乐新课程注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念,这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说,无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”,尽快成为“新课标”的有效引导者和积极建设者,将关系到“新课标”实施的成败。 一、领会新课标的理念,转变音乐教学观念 任何教育行为的实施,都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐,人类的生活离不开音乐。按理,大多数学生应该是喜爱音乐的,事实也确如此。然而,多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥,“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生,甚至到了让学生觉得“音乐课的教室,简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说:“一提到上音乐课,我就头痛。因为一上音乐课,就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来,令我招架不住。更可怕的是,老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才,这么多的‘哆来咪’,看到都害怕,让我背下来,简直是谋杀……音乐课的教室,简直就是我的刑场!”——类似的现象比比皆是,不得不令我们深思!的确,长期以来,我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求;教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性;更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文,理不理,在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。 我们应清楚地认识到,音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识,我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念,通过教学,不断培养学生对音乐的浓厚兴趣,并以此为切入口,引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,培养一种健全的人格和健康的个性。 二、通过教学设计和实践转变教师观念和角色 教师在教学实践中角色的定位是否准确,直接影响着教学的成败。 (一)尊重学生的兴趣爱好,变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 (二)尊重学生的情感体验,变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育,音乐教育的魅力在于以情动人,以情感人,以情育人它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在教学中,我们往往容易忽略学生的情感体验,而把教师自身的思想情感强加给学生,结果呢?学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下,渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能,欢快的,还是深沉的音乐,不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷,毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确,真挚的情感是不应有什么贵贱之分的,学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说,教师与学生是平等的。鉴于这种平等,鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性,对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的,不应该只是一种简单意义上的相加。所以,在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。惟有这样,学生才会变被动为主动,变接受为参与,我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 (三)培养学生对美的感受力,变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光,审美活动的过程,其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程 人在审美中,往往把自己最善良最美好的情感,尤其是爱的情感赋予给了审美对象。“技术”教学是短暂的,是容易生疏甚而遗忘的;而“艺术”教学给予学生的则是永恒的,是能让学生终生受益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家,而首先是为了培养人。所以,在教学中,教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而应从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 总之,在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想,关注“人”的发展,关注学生健全人格的养成,从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色,尽快适应“新课标”,成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样,我们才能适应飞速发展的社会需求,我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求,肩负起培养人、塑造人的神圣使命。

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展, 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排:

浅议幼儿园音乐游戏开展的必要性及教学策略

浅议幼儿园音乐游戏开展的必要性及教学策略 摘要:喜爱游戏是孩子们的天性,也是幼儿和周边环境相互作用的基本形式。游戏不仅能给幼儿带来快乐与满足,还能促进幼儿的认知以及情感的发展。游戏是幼儿的基本活动,它与幼儿的身心健康发展息息相关。音乐是一门知识性以及技术性很强的艺术,它是通过声音生动形象地表现某种事物、情感以及思想,但它的表现形式和表现内容之间往往很抽象,使得幼儿对音乐提不起兴趣。那么怎样将幼儿的音乐联系在一起呢。音乐游戏能够做到这一点。幼儿园音乐游戏能激发幼儿学习音乐的兴趣,培养幼儿创新能力,激发幼儿创造性和探索精神。幼儿园音乐课程游戏化,是对幼儿品德教育、审美教育、提高想象力、认知能力、丰富音乐知识的才能、发展智力的良好手段。因此,本文对幼儿园音乐游戏这个课题进行探讨,就是旨在说明幼儿园音乐游戏开展的必要性。 关键词:音乐游戏;幼儿园;教学策略 一、音乐游戏的界定 《幼儿园工作规程》中提出:“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式”,《幼儿园教育指导纲要(试行)》中也指出“幼儿园以游戏为基本活动”,这些提法都确定了游戏在幼儿园教育中的地位。那么,音乐游戏是什么。在定义音乐游戏前,我们先来看一下游戏的概念。关于游戏的定义,中外学者说法不一。但他们普遍认为游戏是一种倾向、是一种行为、一种情景,游戏是生活的本质,游戏是幼儿的生活与工作等等。综合国内外学者对游戏本质及特征的认识,可以看出游戏具有源于内在动机、重过程轻结果、自由选择、主动参与、非实际性、具有积极情感等特征。因此,根据游戏的特征,本研究将音乐游戏定义为:以歌唱、律动、演奏、欣赏等手段为主要形式的音乐教学活动,它将音乐和游戏紧密结合起来,以游戏的方式学习音乐,以音乐的内容进行游戏,促使幼儿拥有轻松、积极的学习心态,从而达到理想的教育效果。 二、幼儿园开展音乐游戏的必要性 在音乐游戏中,音乐和游戏是相互促进、相辅相成的,它将教育教学的要求以生动有趣的形式表现出来,帮助幼儿具体、形象地感受和理解音乐,获得一定的情绪情感体验,使孩子们在乐此不疲的游戏和玩耍中掌握音乐知识和技能,渗透品德教育和审美教育。 (一)音乐游戏促进幼儿音乐能力的发展

农村小学音乐课堂教学故事

农村小学音乐课堂教学故事 一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式 小学音乐教学叙事故事 ——激发和培养学生的学习兴趣 我担任小学音乐教学工作已经很久了,回想起我的教学经历,有许多地方值得反思和总结。 起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生,怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的,一开始的教学就没有我想的那样简单,我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去,可是我却忽略了一个重点:农村孩子和城市的孩子是不一样的,如:接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计,因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成,目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进,选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面: 一、纠正学生对音乐的学习态度 在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学呢还动动小嘴,不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了,这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。 (1)增加学生对老师上课的兴趣,渴望老师来上课,这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个提示即可了,这时他自己也会觉得不好意,所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置,开心了自然就学了。

小学音乐课堂中合唱教学的策略

小学音乐课堂中合唱教学的策略 发表时间:2020-03-11T17:23:50.100Z 来源:《教育学文摘》2020年4月总第334期作者:曲晓玲 [导读] 山东省莱西市姜山镇绕岭小学266600 随着新课改不断深入的推行,素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标,通过提高学生的音乐水平,能够充分地增强学生的自信心和综合素质,对促进学生全面发展也有重要的意义。 小学音乐教学中,合唱教学是其中一个重要的组成部分。在小学音乐课堂的教学中就应该合理地进行合唱教学方式的选择,只有这样才能更好地增强学生的自信心,激发学生的学习兴趣,尽可能地挖掘学生的潜力。 本文主要研究小学音乐课堂教学中合唱教学的有效性策略,以期能够促进小学音乐课堂合唱教学质量的提高。 一、当前小学音乐合唱教学中存在的问题 1.学生对合唱教学缺乏兴趣 合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求,因此,在合唱的过程中,学生必须准确地掌握每一个音节的唱法,同时学生还应该掌握不同的声部,这是因为在实际进行合唱的过程中,每—个学生都需要掌握相应的演唱部分,为了充分地保证合唱效果的和谐,学生必须进行大量的练习,但是在长期的练习中,学生往往就会产生消极情绪,这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。 2.缺少优秀的合唱题材 小学音乐合唱教学的问题还在于适合的歌曲太少。当前儿童歌曲的创作萎靡,很少有人专门为儿童创作合唱歌曲,歌曲没有把握住孩子的兴趣点,因而不受欢迎。没有适合儿童年龄又切合儿童心理的歌曲,孩子们对音乐教学就会失去兴趣。要想使合唱教学在课堂上真正开展起来,儿童合唱歌曲的创作现状需要改变。 3.合唱教学师资力量薄弱 就现有师资水平来看,农村小学、偏远地区小学的文化课师资配备不足,音乐教师往往由别的学科教师兼职。即使在大中城市,音乐教师的水平差距也很大。因此,要想培养一支高水平的合唱队伍,教师需要充分意识到合唱教学的重要性,树立正确的教学理念,提升专业能力,增强合唱艺术和指挥能力,增加合唱教学的实践活动。 二、小学音乐合唱教学的开展策略 1.培养学生的学习兴趣 俗话说得好:“兴趣是最好的老师”。在对小学生进行音乐合唱教学时,教师要注重培养学生的学习兴趣。教师要转变自己单一的教学方式,在教学过程中给予学生参与的机会。由于在平时的课堂中,要求学生进行合唱的曲目数量有限,教师在教学时一般采取的是独唱和齐唱的方式,小学生具有好动的天性,学习的主动性还没有完全形成,在教师对独唱教学的示范过程中,学生会渐渐失去兴趣,心思也不再集中于课堂学习中,甚至是开始与同伴嬉戏打闹,影响课堂教学秩序。针对这种情况,教师应该及时转变自己的教学方式,教师可以采取播放优秀的音乐歌剧视频给学生看,让他们通过视频中的合唱形式更加了解合唱的这种音乐表达形式,更加积极地参与到音乐合唱的这一学习中来。教师也可以在课堂中利用多媒体的音频技术,适当地插播一些音乐合唱曲目,这些曲目既要生动活泼,积极欢快,充分调动学生学习的兴趣,给他们营造出一种音乐学习的氛围,提高他们学习的乐趣,让他们潜移默化地提高对音乐合唱的认识。 2.教学要由简到繁,循序渐进 任何事物的发展都是一个有简单到复杂的过程,在小学音乐合唱的教学过程中,由于学生条件的差异和教学课时的限制,教师的教学计划往往不能得到较好的实施。在实际教学过程中,教师应该注重由简单开始教学,逐渐提升教学的难度。例如:在刚接触到教材时,教师可以先根据教材里的曲目制定教学计划,教师应该首先挑选出比较容易的合唱曲目,由简单入手,在这种教学模式下,学生开始能很快就掌握到教师的教学,对音乐合唱的学习会表现出浓厚的兴趣,也为接下来的学习打下基础。 3.培养有效的音乐合唱技巧 不同于语文和数学这种常识学科的学习,音乐合唱教学对学生的合唱技巧要求较多。在实际教学时,教师不可因为过于追求教学效率而忽略对学生的基础技巧的培养。俗话说得好:“万丈高楼从地起。”在对小学音乐合唱的有效性探索的过程中,人们普遍得出培养有效的音乐合唱技巧是提高音乐合唱有效性的重要内容。其中重中之重就是培养小学生的发声练习。教师在教学时应该注重学生的发声技巧训练,由于这一过程对于小学生来说是枯燥乏味的,教师应该在教学时注重增加教学的趣味性。例如,:教师可以通过进行学习小组的划分,使学生可以在小组成员的共同纠错,相互鼓励下完成发生练习;教师也可以利用视频教学,让学生根据视频中形象生动的画面来进行发声练习。 当然,提升合唱有效性教学的另一个重要因素就是提高学生的音准。音准的好坏关系着合唱的效果好坏,小学生对于音准这种概念大都比较陌生,教师可以采取生动形象的比喻来使学生理解音准这一概念。在教学之外,教师应该走进学生,给予他们及时正确的指导,了解每个学生的嗓音特色,并及时纠正他们在合唱中的不良习惯。就目前阶段,在教学过程中,教师比较倾向于采用达尔文手势来纠正学生的音准,为了提高小学音乐教学的有效性,教师可以多利用这种方式,在一定程度上提高学生的音准和音高。除此之外,教师还可以利用器乐设备帮助小学生提高音准,利用视频教学也是一个有助于提高音准的好选择。 4.教师努力提高自身音乐素养 激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义,在实际的教学中,教师也应该不断地进行自身综合素质的提升,由于小学生对事物的认知能力有限,难以认识到合唱教学在音乐中的重要性,因此,学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢,因此,教师就需要不断地进行自我专业知识的提升,不断地提高专业的教学水平,除此之外,教师还应该进行自身魅力的提升,这样就能更好地激发学生对相应课程的喜爱。最后,还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏,因为反复地进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥,因此,教师就需要不断地培养学生对相关歌曲的欣赏能力,最终实现对学生合唱兴趣的培养。 综上所述,提高小学音乐合唱教学是一个循序渐进的过程,教师在进行教学时要充分认清各种不利因素和有利因素,要积极地分析现存的教学问题,改变自身的教学方法,以增强学生学习的学习兴趣为主,由简单入手,帮助学生打好基础,以此来提升音乐合唱教学的有效性。只有不断地进行教师素质的提升,激发学生对合唱学习的兴趣,科学的引导学生掌握相应的合唱技巧,才能促进小学音乐合唱教学

浅谈小学音乐课堂教学的基本模式

浅谈小学音乐课堂教学的基本模式 2011-12-28 14:04:56 作者:王瑛琦来源:昌图县实验小学文字大小:【大】【中】【小】随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、几种音乐课堂教学类型的教学模式 (一)以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验。(展示歌曲背景,培养学生高尚的思想感情) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步:范唱歌曲,激发学生兴趣。 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景(播放录音或老师范唱),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象。 第四步:探索发现,学习新知。本环节由以下几环节构成:

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 【摘要】:在节奏的训练中,多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性,训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况,直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手,对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明,并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】:音乐;节奏;训练 节奏是音乐的基础,也是旋律的骨架,它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏,它让音乐更有生命力,是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练,忽视了节奏在音乐表现中的重要性,缺乏对节奏的控制能力,直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的,我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现,旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强,合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样,构成千变万化,但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考,用合理的训练方法配合自己的实际情况,从基本节奏开始学习,循序渐进,细心体会,要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中,节奏的组合常常会有一些典型的意义,这些具有典型意义的节奏组合,就是节奏型。音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果,如切分型能使节拍的强弱规律改变,使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

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