交响乐心得体会

交响乐心得体会

篇一：交响乐与音乐家课的心得体会

姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162

《交响音乐与音乐家》课的心得体会

这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平；

二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。

在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动

人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。

然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。

在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、

舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。篇二：交响乐鉴赏学习心得

交响乐鉴赏学习心得

交响乐欣赏

交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人. 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。

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音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感

受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和

浅谈西方交响乐

浅谈西方交响乐 《青少年管弦乐队指南》赏析 简介 ?《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976）于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。 总述 ? 1.乐曲分为三大部分。 ? 2.第一部分为珀塞尔主题； ? 3.第二部分是珀塞尔主题的变奏； ? 4.第三部分为赋格曲。 第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是珀塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。 第三部分- 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。下面让我们伴随着解说，一起欣赏由德国科隆西德广播交响乐团带来的《青少年管弦乐队指南》。 第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。 主题 随着指挥棒的落下，我们首先听到的是这一交响乐的主题。这是一段活泼、轻快的舞曲曲调，选自十七世纪著名音乐家珀塞尔的戏剧音乐《摩尔人的复仇》 主题 本段主题共有5个小部分组成，按照（A）整个乐队、（B）木管乐器、（C）铜管乐器、（D）弦乐器、（E）打击乐器、（F）整个乐队的次序呈示主题。同一旋律由不同声部的演奏，展现了交响乐队每个组成部分的声音特质与音乐魅力。 主题变奏 在主题由各组乐器反复陈述之后，接着就是主题的十三段变奏了。在接下来的赏析中,把这十三段变奏分为四个大组，分别为木管组、弦乐组、铜管组以及打击乐组。将不同乐器演奏的不同乐段较为完整的呈现给大家。 木管组 第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——

如何欣赏交响乐

如何欣赏交响乐之听什么样的音乐 经过了整整一个学期的学习，我们大概了解了什么是交响乐，但实际上我认为我们可能才刚刚入门，或者说一只脚才刚刚越过欣赏的门槛，如果在这里装作一个经验丰富的人大谈特谈如何欣赏交响乐，总是感觉有一点心虚，所以我决定把范围缩小，仅仅从该欣赏什么样的音乐开始，将自己从课上所学的知识结合自己的经历，谈谈对“选择欣赏什么样音乐”的一些看法。 首先是好听的音乐。与其说是音乐不如说是声音，因为说到音乐总给人一种艺术感，而在这里我们谈到的东西包罗万象，尤其是自然界中偶然遭遇的声音，而非刻意为之或已成体系的音乐。譬如说我们清晨起床听到窗外鸟鸣的清脆与婉转，带给了我们一天的好心情，让我们感受到了生活的美好，这就是好听的声音；再比如说我们经过一处山泉时，听见泉水从高处滴落到水面上的时候，一声清脆的声音像是两块美玉的碰撞，伴随着水面波纹的往外扩散在我们的脑海里也蔓延开来，那一刻声音这一个音乐最基础的元素就足以让我们沉迷于其中，这也就是所谓的好听的声音。当然有悦耳的声音就会有刺耳的声音，有一些声音光是看见文字描述就让人很是难受，就像是“用手指甲刮黑板的声音”，这就属于难听的声音，当然不排除有些人有特殊的偏好，但个人建议避免听这些声音，多听一些好听的声音。 其次听有趣的声音，有趣的声音一般好听，但好听的声音不一定有趣。好听更倾向于听到这个声音第一时间的主观感受，而有趣可能要更深一个层次，他更倾向于是一段富有变化的旋律，就像是交响乐中反复出现的主题，需要一定的理解。还是说鸟叫的例子，鸟叫我们很难听懂，大部分人也没有想要去弄懂的想法，可是假如通过与类似鸟叫的声音来表达一个场景甚至是一个故事是不是就显得十分有趣呢？就像是我曾经看过的一个关于口技的节目，两个演员站在台上，学鸟叫互相斗嘴，再加上丰富的表情引得观众哄堂大笑，我认为这就是有趣的声音，他让原来没有太多含义的声音变成了更加有内涵的故事。再如很多交响乐中都能出现自然之声，譬如课上听的维瓦尔第的《四季·春》，从其中的旋律之中我似乎就听到了种子破土而出的声音，这种似是而非的自然之声往往更能引起人们的兴趣。 最后是听有意义的声音。这个意义是指音乐所承载的精神内涵，既然音乐作为一种及其重要的艺术表现形式，他就必然要为人类的发展和进步而服务。由于音乐天然的隐晦性的特点，往往留给了人们更加丰富的想象空间，但同时音乐又是极具震撼力的，往往能够在极短的时间内将人么拉入特定的情景或者情绪之中，所以说如果想要摆脱某种消极情绪的困扰，认真听一段积极向上的音乐是一个不错的选择。我曾经有一段经历，看过一段去掉了音乐的《辛德勒的名单》，明明还是同样的场景，但少了背景音乐的烘托，我怎么也进入不了那种悲伤的情绪，明明犹太人依旧被纳粹屠杀，却再也爆发不出如先前有音乐时的悲天悯人的情感。音乐承载的意义可能对于每个人都有所不同，因为欣赏需要建立在自身经历的基础之上，我们也不必要强求完全明白作曲家所要表达的思想，只需要从中挖掘出一点启示，从中找到一点感悟又或是重新体验了一种情感，这就足够了。因为欣赏音乐在某种程度上来说就是挖掘自己。 欣赏音乐的过程要经历听-记忆-理解-喜爱的四个阶段，而这四个阶段周最为基本的就是先听，而选择去听一些什么样的音乐就显得尤其重要，就像是扣扣

交响乐赏析论文

交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日） 这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。 这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入

交响乐欣赏心得感受

交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如

交响曲的发展历程

交响曲的发展历程 交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。至中世纪，指两音谐和地结合，有时亦指某种乐器。1619年，M。普雷托里乌斯在一部论述近代曲式的著作中提出：交响曲应为不含任何声乐声部的纯器乐合奏的作品。从此，交响曲开始摆脱声乐，转为器乐的作品，标志了交响曲的一个重要转折。 古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为： 第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。 第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。 第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。 交响曲发展历程： 早期的交响曲（1725～1760）由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板一慢板—快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。这时，不少作曲家，为创建交响曲体裁作出了贡献。意大利的G.B.萨马蒂尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响曲，并于1760年开始废弃通奏低音，以铜管乐来填补和声。曼海姆乐派的J ．斯塔术茨创建了一个训练有素的双管制交响乐队，首创了具有“渐强”、“渐弱”等力度变化的演奏风格，并使管乐器起到独立的声部作用。维也纳乐派的M.G.莫恩首先在他的《D大间交响曲》（1740）的慢板乐章后，插入一个小步舞曲乐章，创造了旱期的4乐章交响曲形式。在创作中，他与G. C.瓦根塞尔等都重视乐队色彩的运用，扩大管乐器的作用，并使小提琴成为乐队的主体，他们与斯塔米茨一起都为发展交响曲作出了一定的贡献。 到了16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为了纯粹的器乐曲。 18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响曲的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂在自己

交响乐作品赏析

我最喜欢的交响乐作品 ——加勒比海盗交响乐 班级;自动化1003班姓名：谢帅学号:10212081 摘要：解析加勒比海盗系列交响乐，从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。 关键字：加勒比海盗系列交响乐，各乐章解析与叙事结合，激昂，低沉。 正文： 随着《加勒比海盗4》的上映，海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。 首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐： 英文名称：Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy 发行时间：2007年09月25日 地区：美国 专辑介绍： 加勒比海盗交响乐，由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。此公司旗下有多个著名的原声品牌，而且开始向多元化的音乐产品发展，拥有多个知名艺人。 Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后，对配乐进行“再创作”。他们视电影配乐为独立的乐章，而不仅仅是电影的从属，发掘配乐的最大魅力。公司有自己的交响乐团-

----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir)，专门用于电影配乐的重新演奏、录制。这次的《加勒比海盗》交响乐，精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现，《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品，也因为如此，这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。实际上他们的重录制是相当 冒险的，但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象，让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。 加勒比海盗交响乐专辑曲目： 01. Moonlight Serenade 02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones 03. Underwater March 04. The Black Pearl / Will & Elizabeth 05. Barbossa is Hungry 06. Davy Jones 07. The Kraken 08. Dinner is Served 09. Jack Sparrow 10. I See Dead People in Boats 11. Up is Down 12. What Shall We Die For 13. I Don't Think Now is the Best Time 14. Drink Up Me Hearties 在课堂上老师给出了交响乐的特点，即具有“交响性”。其中包括

浅谈如何欣赏交响乐

浅谈如何欣赏交响乐 引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。 我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力 正文： 欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。 首先，要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次，要知道交响乐的产生和发展过程。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在

交响乐心得体会

交响乐心得体会 篇一：交响乐学习体会杂谈 交响乐学习体会杂谈 “不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人”，德国伟大的作家歌德如是说道。在他眼里，音乐之于他，可能相当于写作之于人生。 同样，对于任何一个人来说，音乐之于人生，就如同清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上涌起的那一簇簇浪花，花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，看似轻妙灵巧，却总是那点睛的一笔，让原本沉寂的世间万物突然间有了生机，有了灵气，给人带来那几多可以回味、思索、感动、陶醉、迷恋的东西。 多年来，对我自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬《命运交响曲》的豪迈、理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》的悠扬、李闰珉《Kiss The Rain》的哀婉，但是大家平常真正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、低级趣味的谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音乐赏析这样一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当自己踏入交响音乐赏析的课堂，聆听着那些来自不同国家不同时代的大师们

的作品时，我的内心激荡不已，未曾想过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调如此深入人心。感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无奈，有着他们人生的酸甜苦辣。 在这一学期的课程中，我从古希腊、古罗马的音乐一路走来，经过巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐，一直到了现代主义音乐。其间倾听了无数大师的作品，从巴赫、亨德尔到海顿、莫扎特和贝多芬，再到舒伯特、舒曼，又到拉威尔、斯特拉文斯基。每一个人都令我印象深刻，佩服不已，心想为何这些人、这些音乐能够历经沧桑而丝毫不衰，而且让一代又一代的人欣赏到音乐的魅力与震撼，后来我明白了，时间是最好的认证，久酿是甘霖。这些大师已然彪炳史册，在历史的长河中熠熠生辉。 “凡音之起，由人心生也”，伟大的作品离不开伟大的人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之精神境界。 在那些音乐家中，我了解最深的便是贝多芬，他是被后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。但是，贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生

浅析西方交响乐的发展

浅析西方交响乐的发展 西方交响乐由于其结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上音乐形式的丰富多彩,使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥,尤其善于表现神秘而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果。 交响音乐(Symphony)一词源自希腊文，原意是“一起发声”。不同性质的乐器一起工作并共同完成一部音乐作品，这样的器乐演奏形式，我们称乐队为管弦乐队(团)，称音乐形式为交响音乐。西方交响乐从16、17世纪发展到今天,历经了古典、浪漫、印象派、表现主义、序列音乐等时期。 交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观--人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。 巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。 十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓"古典时期乐队"也在这个时候形成了。海顿和莫扎特为这种古典乐队创作出许多非常有名的交响乐作品，并为交响音乐领域的新纪元奠立基础。总括地说，交响乐队的发展的第一个时期从现代的弦乐器出现开始(在十七世纪，后来逐渐组成弦乐队)，第二个时期则以取消数字低音、建立古典乐队算起，因

音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。

说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青

浅谈欧洲交响乐赏析

浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、

音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会 音乐欣赏心得体会 这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······ 我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。 第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······ 老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。 之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······

浅谈欧洲交响乐发展史

浅谈欧洲交响乐发展史

一、什么是交响乐 (3) 二、欧洲交响乐的发展阶段 (4) （一）欧洲交响乐的萌芽 (4) （二）十七十八世纪的欧洲交响乐 (4) 1、文艺复兴时期的欧洲交响乐 (4) 2、世纪之交的欧洲交响乐 (5) 3、十八世纪中后期的欧洲交响乐.. 6 4、十九世纪的欧洲交响乐 (7) 三、十九世纪以来欧洲交响乐的乐器使用 (8) （一）弦乐器 (8) （二）木管乐器 (8) （三）铜管乐器 (9) （四）其他乐器 (9) 四、交响乐的集大成者 (9) （一）莫扎特 (9) （二）贝多芬 (10) 五、我对欧洲交响乐的浅显认识 (12)

一、什么是交响乐 交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。 到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。 18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。 后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

交响乐心得体会

交响乐心得体会 篇一：交响乐与音乐家课的心得体会 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。 在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动

人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。 然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。 在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、 舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。篇二：交响乐鉴赏学习心得 交响乐鉴赏学习心得

交响曲的发展历程

交响曲的发展历程 提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。 其实交响曲，来源于希腊文，意思是“共同发声”或“数音同响”的意思。交响曲简单地说就是由管弦乐队演奏的大型器乐套曲（有两个或两个以上的乐章构成）。 交响曲大都由四个对比的乐章组成，速度上一般按快、慢、稍快、快的顺序排列。第一乐章通常是用奏鸣曲式写成，体现作品的主要乐思和风貌，这是一个比较典型且富于戏剧性的乐章，擅于概括社会生活和人类思想，内容丰富，有巨大的戏剧性和感人的魅力。；第二乐章被称为行板或慢板乐章，具有如歌的抒情特点；第三乐章是小步舞曲、圆舞曲或带有舞曲性质的谐谑曲；第四乐章习惯用最快的速度，常采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，构成欢乐的终曲。 交响曲的发展经历了以下几个阶段： 一、巴罗克时期的序曲和交响曲 欧洲音乐史上（1600—1750）被称为巴罗克时期。巴罗克以前欧洲的音乐，都是声乐占统治地位，器乐只是对声乐起到伴奏的作用。到巴罗克时期，器乐第一次达到与声乐并驾齐驱的地步。同时，由于乐器制作技术和演奏技术的进步，为器乐创作的发展创造了良好的条件。 当时，三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲形式的产生，尤其乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲等形式（每首协奏曲都由“快—慢—快”三个乐章）的产生，对早期序曲和交响曲的产生都有重要影响。 法国作曲家吕利是法国序曲的创始人，他与莫里哀合作的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》序曲，是最早的法国序曲，法国序曲分为两个部分。17世纪末，意大利出现了意大利歌剧序曲，它们包含“快—慢—快”三个部分。18世纪30年代起，