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音乐课堂语言艺术

音乐教师课堂语言艺术

教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐的语言，给学生带来快乐；老师果断奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎的语言，使学生真诚。

音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。

一，音乐教师的语言要富有感染力

教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言。要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”，为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低，语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深音乐的感受，增强艺术表现力。由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情，动作，神态，风度等综合判断，也就是说，听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，依次教师要不断追求语言，声态与神态，形态的吻合，直至“声，神，形”的合一。试想，如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难，东风无力百花残”，或是唱“花儿开了，鸟而叫了，多么好......”时面无表情，那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢？因此，教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言（形态，神态，动作，手势等），它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。

二，音乐教师的语言富有文学艺术

语言作为课堂教学的一种重要手段，每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。音乐作品是通过旋律，节奏，和声，曲式，配器等因素来塑造艺术形象的，因此，音乐教师的课堂语言的语速，语调也要与这一塑造手法相一致，做到缓急一致，轻重一致，高第一致，使语言氛围与音乐氛围相互交融，浑然一体。音乐教师的课堂语言还应富于节奏感和韵律感，音乐是通过旋律和节奏感来塑造艺术形象的，因此，音乐课教学的课堂语言其节奏感与韵律感是非常重要的，节奏感和韵律感把握得好，应用得恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更鲜明，更丰满。在教学中注重让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度，高低，强弱，使课堂语言富有节奏感和韵律美，如：“请”，教师要面带笑容，再用手做一个请的手势，说：“让我们一起唱起来。”除了要富有节奏的表述外，还可加上简单的与节奏相配合的动作，如：双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作，当学生学唱乐谱时，教师用手势，身体配合教师语言边做边说，另外，利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中初步认识作品起到了一种辅助作用。

三，音乐教师的语言要言简意赅

音乐教师的语言要简要，精练，具有启发性。烦琐，堆砌，喋喋不休的语言会让学生不得要领。讲课应当“要言不烦”，象《札记·学记》里所要求的，“其音也，约而达，微而臧，罕譬而喻说话简约明达，以细微浅近之语阐明至善美之理，使人透彻理解。”

语言是重要的，但音乐课毕竟不是语文课。由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它是创

造性的非自然性的，是抽象性的非语义性的，是表情性的非确定性的。这就使得有些音乐所表达的是那种“花非花”，“雾非雾”甚至“此时无声胜有声”的绝妙感觉，这绝不是几个优美的词句所能形容的描绘的。

四，合理恰当的使用音乐教师的声势语言和态势语言

音乐教师的声势语言是一种“无声的语言”是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”是指一种运动状态，“姿势”创造出声音，就是“声势”做常用的声势有：拍手，拍腿，踩脚，捻指，它是世界各国各民族舞蹈所共有的基本语汇，声势训练对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度辨别能力等都有积极作用。音乐教师要设计声势语言和教学内容相结合的教法，为学生的音乐学习起到“催化剂”的作用。音乐教育的目的在于能通过学习活动让学生体会美，感受美，从而创造美。因此，教师的教学语言中还应配合态势语言，让教师的整个形象与声音构成一幅美丽清新的画卷。在课前准备与课题授课中，教师调动学生上课积极性与注意力的方法也可以创新。上课铃响过后，同学们还处在十分兴奋活跃，七嘴八舌说个不停的状态，这时老师来到学生中间，左听听，右听听，忽然老师双手拍打节奏，眼神示意同学们跟着一起打，有一部分同学自然而然地学着拍手，跟着老师用双手拍，双脚跺或轻拍自己的脸和嘴打出另一种节奏，此时全班学生停止了吵闹一起跟着打起节奏来。最后，老师将食指放在嘴边：“嘘”的一声，大家马上安静下来。在这过程中老师没有大声说过一句：“别吵了！”“安静！”或用教鞭敲打讲台或黑板，但他能自然而然地引导学生们很快地进入了上课状态。

五，课堂提问的语言设计要考究

首先，作为教学语言中的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘，灵感的启发。这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问要立意鲜明，不要提一些简单的毫无想象力的问题。

其次，问题设计要由浅入深，要有层次，丝丝入扣且前后呼应。只有这样，才能最终“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。再次，要注意因材施教，针对学生的音乐基础和年龄特征，问题的难度要适合学生对知识掌握的程度。

六，导入语和结束语要与音乐相融合

音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引人入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，牢牢吸引他们的注意力，使之产生新奇感，起到激发兴趣的作用。结束语是一堂课前后呼应的点睛之笔。简短而隽永的结束语是意犹未尽的尾声，它不仅是一节课的回顾和总结，还可以深化人文主题。当耐人寻味的话语和美妙的音乐又一次在耳边响起时，那种共鸣，语音袅袅，令人回味。一位音乐家说过：“当语言走到尽头的时候，音乐便出现了”。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，是值得每一位音乐教师关注的问题。任重而道远。总之，一名优秀的音乐教师，除了重视音乐教学法的研究之外，更要不断提高自身的艺术修养与文学修养，使有声语言主导形体语言在每一节课中完美结合。只有这样，音乐课才能切实让学生感受美，才更有吸引力，也才能更好地达到美育的目的。

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中得一些感受。一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，

音乐课堂语言艺术

音乐教师课堂语言艺术教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐的语言，给学生带来快乐；老师果断奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎的语言，使学生真诚。音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。一，音乐教师的语言要富有感染力教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言。要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”，为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低，语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深音乐的感受，增强艺术表现力。由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情，动作，神态，风度等综合判断，也就是说，听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，依次教师要不断追求语言，声态与神态，形态的吻合，直至“声，神，形”的合一。试想，如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难，东风无力百花残”，或是唱“花儿开了，鸟而叫了，多么好......”时面无表情，那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢？因此，教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言（形态，神态，动作，手势等），它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。二，音乐教师的语言富有文学艺术语言作为课堂教学的一种重要手段，每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。音乐作品是通过旋律，节奏，和声，曲式，配器等因素来塑造艺术形象的，因此，音乐教师的课堂语言的语速，语调也要与这一塑造手法相一致，做到缓急一致，轻重一致，高第一致，使语言氛围与音乐氛围相互交融，浑然一体。音乐教师的课堂语言还应富于节奏感和韵律感，音乐是通过旋律和节奏感来塑造艺术形象的，因此，音乐课教学的课堂语言其节奏感与韵律感是非常重要的，节奏感和韵律感把握得好，应用得恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更鲜明，更丰满。在教学中注重让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度，高低，强弱，使课堂语言富有节奏感和韵律美，如：“请”，教师要面带笑容，再用手做一个请的手势，说：“让我们一起唱起来。”除了要富有节奏的表述外，还可加上简单的与节奏相配合的动作，如：双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作，当学生学唱乐谱时，教师用手势，身体配合教师语言边做边说，另外，利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中初步认识作品起到了一种辅助作用。三，音乐教师的语言要言简意赅音乐教师的语言要简要，精练，具有启发性。烦琐，堆砌，喋喋不休的语言会让学生不得要领。讲课应当“要言不烦”，象《札记·学记》里所要求的，“其音也，约而达，微而臧，罕譬而喻说话简约明达，以细微浅近之语阐明至善美之理，使人透彻理解。” 语言是重要的，但音乐课毕竟不是语文课。由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它是创

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。一、音乐课堂教学类型课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。二、以歌曲教学为主的教学基本模式本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下：第一步：创设情景，导入新课利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想）本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

高中音乐教学课堂教学优化艺术分析

高中音乐教学课堂教学优化艺术分析摘要：新课改的深入发展，推动了高中音乐教学的发展，尤其是课堂教学的发展，也对其教学效果提出了更高的要求。本文简要分析了优化高中音乐课堂教学的必要性，并重点探讨了如何更好地实现高中音乐课堂教学的优化。关键词：高中音乐教学；课堂教学；优化艺术高中音乐教学因高中阶段教育的特殊性，往往存在课时较少、时间较多，且往往被其他课业占用的弊端，这一定程度上影响了高中音乐教学的效果，限制了高中生音乐素养的提高，不利于高中生全面发展。因此，如何更好地提高高中音乐课堂教学的效果，是当下高中音乐教育面临的重要课题。一、优化高中音乐课堂教学的必要性基于培养创新型和实践型人才的教育理念是与现代教育发展趋势相符的，高中音乐教学亦是如此。首先，有利于提高学生对音乐学习的积极性。高中生的注意力容易受到外界和他人影响，往往在兴趣培养和注意力集中上需要教师的引导。而积极提高高中音乐课堂教学的艺术，有利于提高学生的音乐学习积极性的；其次，能培养学生的创造力。音乐教育在培养学生的创造力方面有独特优势，好的音乐作品都是创造出来的，在世界儿童音乐教育体系中，达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法等都是基于创造这个主题开展的教学模式。可见，高中音乐教学的高效开展，有利于培养学生的创造能力；最后，有利于加强教学效果。无论是开展何种教学，使用何种教学手段，在何种学科的教育中，目的都是为了加强教学效果。高中音乐教学的创造性发展，顾名思义是对学生创造力的培养，这才是最大的教学效果。一般而言，创造教学是检验学生对音乐知识和技能水平掌握的重要标准之一。因此，高中音乐教学的开展也能很好的帮助学生理解和掌握音乐相关的基础知识和基本技能。二、高中音乐课堂教学的优化策略 1.优化教学课件体系，积极带动学生的学习情绪在高中音乐课堂教学中，必须要积极调动学生的学习情绪，将学生的注意力引入到课堂教学中。课件体系是高中教学的基础构成，包括教材内容、课堂总结以及课堂中可能出现问题的预判和处理。因此，在实际教学中，教师积极做好高中音乐教学的课件准备。一方面，教师要专研教材内容，明确教学目的，结合学生特点和兴趣，做好教学准备；另一方面，教师要事先筹谋教学中可能会出现的状况，同学会问的问题，尽量保证所授的课程能被学生接收。此外，教师应该积极做好课堂总结，对课堂中出现的问题进行总结，以此来提高高中音乐教学的有效性。在“松花江上”的教学中，教师在教学前应该做足功课，可以先了解《松花江上》这首歌是创作于九一八事变后的背景下，搜集一些抗战的许多激奋人心的爱国故事，以此带动学生学习的情绪，学生们在伟大的爱国情怀下慷慨激昂的唱完整首歌。 2.结合音乐鉴赏方法，不断提升音乐教学的有效性音乐鉴赏是高中音乐教学中的重要组成，也是音乐教学中的难点和重点，往往需要学生具备良好的学习和接受能力。在实际教学中，教师可以与学生建立音乐文化主题，融合文化和音乐自身，达到多元文化视角下的音乐鉴赏目的。如在“春江花月夜”的教学中，教师可以开展以“月”为主题的多元音乐文化教育，帮助学生感知中国传统文化透漏出的独特的“东方神韵”，进而帮助学生能更好的欣赏中国传统音乐。同时，因这首歌是中国古典歌曲，还是使用古筝独奏的，对习

课堂上的语言艺术

课堂上的语言艺术语言是传递信息，课堂上师生交流和沟通的桥梁。一节教学环节条理紧凑，引人入胜的好课，教师的富于启发引导性的语言是关键，所以，要拓宽学生的学习空间，最大限度挖掘学生的潜能，构建和谐的师生关系，教师一定要重视课堂教学中语言的运用，课堂语言本身就是一门艺术。一位优秀的教师在课堂上。用饱含着浓郁情感的语言，往往会对学生产生极强的感染力。现在的小学课本，里面插入了大量精美、有趣、鲜活的图画，不但符合现阶段学生的认知特点，还非常贴近学生的现实生活，这为我们创设情境，让学生进行小组合作学习提供了非常丰富而生动的素材。因此，在教学中根据教学内容和学生的实际情况，充分利用好课文中的插图。教师可根据插图内容提问：如“在这幅图中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你发现了什么？”“你能根据这幅图讲一个故事吗？”与自己小组内的同学说一说，要求在自己编的故事中融入自己想到的数学问题。这样的语言既开启了学生丰富的想象力，还锻炼了他们的口头表达能力，从中发现或提出自己的数学问题，而另一面也让其他学生学会倾听和交流。教师在课堂上，应该经常用一些鼓励性的语言，使学生能够自觉主动的学习，鼓励性的语言对学生的学习积极性是很大的鼓舞和推动，而且师生的情感得到发展。教师要善于表扬学生，尤其是对学习没有兴趣的学生和学习有困难的学生。对于学习有困难的学生或不爱发言的学生来说，老师能表扬他、鼓励他，他当然非常高兴，甚至非常自豪，由此他会对学习产生兴趣，会认真的听课，积极的发言，这样他的学习成绩会很快地提高。批评的幽默化既能调动学生学习的积极性，又能提醒他上课要认真听讲，真

是一举两得。避免了学生的抵抗情绪的产生。例如：有时刚过完节假日，学生上课不专心，课堂纪律不好，直接影响教学效果。在这种情况下，教师可用幽默风趣的语言，指出学生存在的问题，唤起学生注意力，达到婉转批评，促其改正缺点的目的。例如，在有学生讲话时，可说"今天同学们真安静啊！看哪一小组保持得最久。”如此一来，学生的注意力自然也就集中了。老师达到了批评的目的，学生又不会反感，可谓两全其美。总而言之，在整个课堂教学过程中，教师的语言科学、深刻、生动、形象、幽默、风趣、亲切、自然，充满情和意，学生会在潜移默化中受到陶冶、激励和鼓舞。教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法付诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心，才能轻松愉快地完成教学任务，最终达到优化我们的课堂教学。

浅谈音乐课堂教学艺术(一)

浅谈音乐课堂教学艺术(一) 摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。关键词：艺术教育；音乐；教学艺术在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。课堂教学艺术的含义在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。课堂教学艺术的体现（一）课堂教学的节奏艺术课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。（二）教师的语言艺术教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极

教师论文《谈音乐课堂中的语言艺术》

论题：谈音乐艺术教学中的语言美学校名称：兵营镇中心学校专业：音乐教师姓名：何欢时间：2015年6月30日

目录：一、课堂导入语的艺术二、课堂教学提问的艺术三、教师体态语言的艺术摘要：音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，它还渗透在教师的一举一动，一言一行之中。一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力，一定会非常善于巧妙地借助语言艺术来表达授课内容和思想感情，以深化课堂教学的主题，使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。

关键词：音乐教学，课堂语言，语言艺术引言：教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美，进而去创造美。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力，它是教学的主要工具。语言是人们相互交流的最重要的手段。语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。音乐是流动的艺术，它有着来自韵律的流动美。而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，这个问题的解决任重而道远，也是值得每一位音乐教师关注的问题。

正文：教育教学语言既是教师教学的基本功和必要素质，也是教学艺术中的一个重要组成部分，以讲授法为主的有意义接受学习更是离不开教师的教学语言艺术。透过教师高超的教学语言艺术，学生可以挖掘出教师的思维进程，学习到思考问题的良好方法，捕捉到思维历程中闪现的火花，从而激起提高自身思维能力的愿望。一般来说，生动形象的教学语言会影响学生的形象思维，理性概括的教学语言会影响学生的抽象逻辑思维；教师语言的机智会影响学生思维的敏捷性和灵活性，语言的观点会影响学生思维的独立性和批判性，语言的材料会影响学生思维的广阔性和深刻性…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，课堂语言要体现出艺术性，音调高低和强弱、语流快慢和间隔要与学生的心理节奏相适应，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。切忌语言平淡、枯燥乏味、平铺直叙、照本宣科，否则会使学生产生厌烦心理，出现打瞌睡、心不在焉等现象。

如何进行音乐课堂教学

如何进行音乐课堂教学发表时间：2018-06-22T15:02:58.213Z 来源：《教育学》2018年5月总第142期作者：张添舒 [导读] 面对素质教育的理念优化教学设计，创新教学环节尤为重要。辽宁省朝阳市朝阳县柳城街道柳城初级中学122000 音乐教学作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。音乐课以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。面对素质教育的理念优化教学设计，创新教学环节尤为重要。关于素质教育下的音乐教学，有以下几点建议：一、音乐课堂的创新新的教学观念要求必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变音乐学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动口、动手、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励音乐创造。为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达和表现能力。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从高高的讲台上走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。二、激发学习兴趣在课堂教学中，应该采用多种教学手段，创设情境，激发情趣。利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。有了器乐的实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力，通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。初中的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条、有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教学生用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。三、注重音乐素质教育要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高其音乐素质素养。专题性音乐活动：以集体组织形式进行，具有教育对象广泛性、教育内容多向性、活动形式有时代性的特点。如：“大合唱”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达学生热爱祖国热爱党的真挚感情。在音乐声中，不断感受音乐美、创造美。竞赛性音乐活动：融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，提高自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置、介绍国际、国内音乐信息、中外艺术家对社会对艺术的贡献、音乐动态、音乐游艺、最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌、唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。趣味性音乐活动：音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，兴趣得到满足，才智得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识技能、技巧得到艺术实践的锻炼机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。总之，音乐教学必须要创新，创新是音乐教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习音乐，体验音乐，表现和创造音乐。那么，我们音乐教学的路就会越走越宽阔。

高中音乐教学方式

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/2531987.html, 高中音乐教学方式作者：陈静来源：《读与写·上旬刊》2018年第07期摘要：最新教育部出台的《音乐课程标准》中提出“以审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化”的音乐教学基本理念。坚持以学生为本，以音乐教育审美和实际问题为出发点，用全新的音乐教育方式引导高中生主动接受音乐，提高和完善高中生的精神、情感面貌，培养高素质、性格自由开朗为目的教学。这也是提高我国高中教学质量、弘扬、传承我国文化的重要方式。关键词：高中音乐；教育教学；方式方法中图分类号：G633.95文獻标识码：B文章编号：1672-1578（2018）19-0216-01 我国《音乐课程标准》中明确提出了把“以审美教育为核心，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好”放在教学目标的第一位，这是高中音乐教学指的目的和方向。高中音乐教育不同于其它的学科课程，高中音乐教育是以培养审美为目的，通过音乐老师们的教育引导去塑造德智体美健全的高素质学生的艺术课程。 1.领会课程理念，把握学科特点高中音乐课程标准提出新的课程理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。要深刻领会新课程理念，切实把握学科特点，将新课程理念在教学实践中充分体现出来。 1.1遵循音乐艺术感知规律。音乐是听觉的艺术。音乐通过音响对人的情感产生影响，这种特征决定感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力最有效的途径。因此，教师要重视音乐的感受与鉴赏教学，遵循听觉艺术的感知规律，引导学生从聆听、感受音乐入手，让他们充分体验音乐的美，认识和理解音乐的艺术内涵，逐步丰富他们的审美体验。在聆听音乐的过程中还要引导学生了解音乐的体裁与形式、风格与流派，提高他们的音乐素养，为他们终身喜爱音乐奠定基础。 1.2重视学生的艺术实践过程。音乐的理论和实践都是音乐教学的内容，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，这也是音乐学科的最大特点之一。教师在音乐教学中要以音乐艺术实践活动为主，引导学生主动参与；要重视音乐艺术实践活动的质量和效果，把知识技能的学习融入艺术实践活动中；要发

如何才能上好高中音乐课

如何才能上好高中音乐课【摘要】音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。【关键词】高中音乐欣赏教学那么，怎样才能上好高中音乐欣赏课呢？我的体会如下：一、不断提高教师的音乐素养 1.不断提高教师综合素质加强学科间的相互渗透。俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“长流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其他音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解。音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。 2.提高文化素养。新课改强调学科综合，让学生从多方位、多角

度来接受音乐教育。音乐是一门综合艺术，它常常同其它艺术门类，如诗歌、戏剧、舞蹈、影视、美术、建筑等结合在一起。音乐与这些姊妹艺术的结合，丰富了音乐艺术的表现形式。因而，要提高学生欣赏音乐作品的能力，还应在以音乐为本的基础上，加强与语文、美术、地理、外语等学科的横向联系，这样学生才能全方位地把握作品的艺术风格，扩大自己的文化视野。如在欣赏我国著名音乐家冼星海的《黄河大合唱》时，可以结合语文科的特点训练学生配乐诗朗诵，让学生更深刻地体验音乐与朗诵相结合，可产生相得益彰的效果，更快进入歌曲的意境中，同时也在不经意间提高了学生的文化素养。介绍京剧时，结合美术作品中的京剧脸谱来欣赏，在视觉上就会加深学生的印象。有人说“音乐是流动的绘画，而绘画是凝固的音乐”，由此可见这两种学科的结合是多么必要及完美。???? 二、巧妙运用音乐教育教学艺术高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民

小学语文课堂评价语言的艺术性

小学语文课堂评价语言的艺术性在新课程标准下，我们固然认识到评价语言的重要性，但如果对我们在教学过程中自己的评价语言进行反思，就不难发现我们的评价语言过于单一、我们可以在口头语言的评价上机智多变，最好能广泛搜集，加强积累，使评价语言定期更换、常用常新、层出不穷，让评价语言更生动，更幽默，多给孩子一些欣赏和鼓励，时时给学生以因时因情因景因文因人而异的新鲜评语，最好能让学生学而不厌，听而不倦。一、评价语言的幽默艺术幽默是一种课堂教学的语言艺术。课堂上教师幽默风趣的语言，能让学生在开怀一笑中，受到智慧的启迪。一次语文课上，教学《火烧云》当学生们看到火烧云那千变万化的姿态时，我让学生想象火烧云还会变成什么？一位同学站起来就说：“突然，天空出现了一头牛，后面还有一堆堆的牛粪。”同学们听了，哈哈大笑，他也对自己的回答洋洋得意。我顺势引导说：“火烧云，那么美，突然出现了牛粪感觉恶心吗？”“真恶心！”“赶快把天空变得美丽洁净一些吧！” 我追问。“突然，天空中出现了一位清洁工，拿起扫帚把牛粪扫走了。天空又恢复了它的美丽、洁净。”学生的回答令大家会心的笑起来。幽默的语言化解了课堂上的尴尬，让学生们在笑声中受到教育。对于不同的情形，教师应做出灵活有效的评价。对于非此即彼，有唯一答案的这类问题，教师一定要加强评价的针对性、诊断性，以总结性评价澄清正误，明确是非。有位老师在一堂作文指导课上（看图作文：农贸市场），看到一位同学写他用五元钱买了两只大公鸡。于是，指导老师就在作文点评课上说；“同学们，我告诉大家一件新鲜事，今天我去农贸市场，看见市场内新开了一家鸡店，那位老板在吆喝‘快来买呀，膘肥体壮的大公鸡五元两只喽’……”还没等老师说完，同学们就已经在下面小声议论其中的问题了，用这种带有幽默性的明确评语，使学生明白了说话、写作要符合实际，否则会闹笑话的道理，这样有针对性的评语无疑给学生留下深刻印象。而对于解读见仁见智的问题，更要采用导向性评语，这将直接影响学生思考的方向和思维的深度、广度乃至教学的效果。二、评价语言的生动性生动形象的语言最富感染力。课堂评价要注意语言的生动形象。恰当的使用比喻、拟人、排比等多种修辞方法，能使评价更富感染力。

创新音乐课堂教学的三种方法

创新音乐课堂教学的三种方法法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手：一、以“情境”激发兴趣这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学

高中音乐教学计划(20200607105057)

高中音乐教学计划在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌

唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用

高中音乐教师要讲究课堂教学艺术曾爽

高中音乐教师要讲究课堂教学艺术曾爽发表时间：2014-06-13T10:01:52.590Z 来源：《科教新时代》2014年5月作者：曾爽[导读] 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。贵州省贞丰县贞丰中学曾爽【摘要】音乐课程通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。作为落实国家音乐课程标准的主渠道——课堂教学，高中音乐教师应在有限的教学时间里，要讲究课堂教学艺术，把握好音乐课程标准的三维目标，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率。【关键词】高中；音乐教师；讲究；教学艺术【中图分类号】G203.12 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2014）05-0088-01 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。”音乐教学强调通过实践活动，注重学生的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。音乐教师不仅是音乐知识技能的传授者，更是学生音乐学习的引导者、促进者，是音乐教学的研究者、设计者。音乐课堂教学要真正体现以学生为主体、以发展学生为本，就必须对传统的课堂教学进行改革，关注学生的发展。当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，开发学生的潜质，这是至关重要的。笔者结合多年教学实践，主要探讨音乐课堂教学中的教学艺术。一、说——音乐课堂语言富有艺术性教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，不但要会唱，还要会“说”，也就是具有驾驭语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。 1、准确简练。所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。 2、幽默风趣。有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。 3、情深意切。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。二、噱——教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。在这里，笔者姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 1、新课导入新奇多样。新课导入是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。 2、环节过渡自然巧妙。音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。 3、组织教学灵活多变。课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。 4、课堂结尾回味无穷。较好的结课，是为实现课时目标服务的。因此备课时，教师就要潜心钻研教材，有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结，使学生所学的知识和技能形成系统，更应是知识的转化和升华。三、弹——演奏伴奏要有技巧性乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功，它要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。 1、歌曲伴奏。课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生预以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。 2、乐曲范奏。乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的观察力。四、唱——演唱具有示范性在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。

音乐课堂语言艺术

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小学音乐课堂教学模式

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高中音乐教学课堂教学优化艺术分析

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