色彩的种类与基本特性
色彩的种类与基本特性
色彩的种类
丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系：
1．无彩色系无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。
2．有彩色系（简称彩色系）彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
色彩的基本特性
有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。
1．色相色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。
2．纯度（彩度、饱和度）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
3．明度明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。
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色彩生理理论：色彩的错视与幻觉
当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视
觉现象叫做视觉后像。视觉后像的发生，是由于神经兴奋所留下的痕迹作用，也称为视觉残像。如果眼睛连续视觉两个景物，即先看一个后再看另一个时，视觉产生相继对比，因此又称为连续对比。视觉后像有两种：当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残留的后像叫正后像；由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果叫负后像。无论是正后像还是负后像均是发生在眼睛视觉过程中的感觉，都不是客观存在的真实景像。
正后像
节日之夜的烟花，常常看到条条连续不断的各种造型的亮线。其实，任意一瞬间，烟火无论在任何位置上只能是一个亮点，然而由于视觉残留的特性，前后的亮点却在视网膜上引成线状。再如你在电灯前闭眼三分钟，突然睁开注视电灯两三秒钟，然后再闭上眼睛，那么在暗的背景上将出现电灯光的影像。以上现象叫正后像。电视机、日光灯的灯光实际上都是闪动的，因为它闪动的频率很高，大约100次／秒上，由于正后像作用，我们的眼睛并没有观察到。电影技术也是利用这个原理发明的，在电影胶卷上，当一连串个别动作以16图形／秒以上的速度移动的时候，人们在银幕上感觉到的是连续的动作。现代动画片制作根据以上原理，把动作分解绘制成个别动作，再把个别动作续起来放映，即复原成连续的动作。
负后像
正后像是神经正在兴奋而尚未完成时引起的，负后像则是经兴奋疲劳过度所引起的，因此它的反映与正后像相反。例如：当你长时间（两分钟以上）的凝视一个红色方块后，再把目光迅速转移到一张灰白纸上时，将会出现一个青色方块。这种现象在生理学上可解释为：含红色素的视锥细胞，长时间的兴奋引起疲劳，相应的感觉灵敏度也因此而降低，当视线转移到白纸上时，就相当于白光中减去红光，出现青光，所以引起青色觉。由此推理，当你长时间凝视一个红色方块后，再将视线移向黄色背景，那么，黄色就必然带有绿味（红视觉后像为青，青＋黄＝绿，参见下表）。
又例如：在一白色和灰色背景上，长时间地（两分钟以上）注视一红色方块，然后迅速抽去色块，继续注视背景的同一地方，背景上就会呈现青色方块。这一诱导出的补色时隐时现多次复现，直至视觉的疲劳恢复以后才完全消失。这种现象也是负后像。明度对比也会产生负后像。
先看的色彩 后看的色彩对比后的色彩感觉
红橙黄味橙
红黄绿味黄
红绿蓝味绿
红蓝绿味蓝
红紫蓝味紫
橙红紫味红
橙黄绿味黄
橙绿蓝味绿
橙紫蓝味紫
橙蓝紫味蓝
黄红紫味红
黄橙红味橙
黄绿蓝味绿
黄蓝紫味蓝
黄紫蓝味紫
绿红紫味红
绿橙红味橙
绿黄橙味黄
绿蓝紫味蓝
绿紫红味紫
蓝红橙味红
蓝橙黄味橙
蓝黄橙味黄
蓝绿黄味绿
蓝紫红味紫
紫红橙味红
紫橙黄味橙
紫黄绿味黄
紫绿黄味绿
紫蓝绿味蓝
灰色的背景上，如果注视白色（或黑色）方块，迅速抽去白色（或黑色）方块，灰底上上将呈现较暗（或较亮）的方块。
视觉负后像的干扰常常使我们在判断颜色时发生困难。例如，初学色彩者在练习看色时，长时间的色彩刺激会引起视觉疲劳而产生后像，感受色彩的灵敏度不断降低，色彩分辨能力迅速下降。解决问题的方法是注意观察与看色的节奏，避免视觉疲劳。
同时对比
结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。
例如：
同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深。
同一黑色在红底上呈绿灰味，在绿底上呈红灰味，在绿底上呈红灰味，在紫底上呈黄灰味，在黄底上呈紫灰味。
同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于蓝。相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向。
红与绿并置，红更觉其红，绿更觉其绿。
色彩同时对比，在交界处更为明显，这种现象又称为边缘对比。现将色彩同时对比的规律归纳如下：
1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳，灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。
2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。
3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。
4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。
5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目。
强化同时对比效果的方法：
（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；
（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用；
（3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。
抑制的方法：
（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；
（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；
（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；
（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。
例如：橙色底上配青灰能强化同时对比作用；而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。
伊顿在《色彩艺术》中指出：“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。”伊顿提出的“补色平衡理论”揭示了一条色彩构成的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。如果色彩构成过分暖昧而缺少生气时，那么互补色的选择是十分有效的配色方法，无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染，还是商品广告及陈列等等，巧妙地运用互补色构成，是提高艺术感染力的重要手段。
“补色平衡理论”在医疗实践中已被广泛采用。根据视觉色彩互补平衡的原理，医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服一般都采用绿色，这不仅因为绿色是中性的温和之色，更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳，避免发生视觉残像而影响手术正常进行。
_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜
《西游降魔篇》的色彩与构图分析 颜伟娜 一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。 一、色彩与构图对电影情节的推动 构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。 首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在 水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。这时候，父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿 丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于，水面恢复 了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红，给人以 强烈的视觉冲击的同时，一种不祥的预感油然而生，仿佛厄运正在降临这个村子，妖怪还会兴风作浪伤人 性命。没过多久，红色的血迹又逐渐地消失，碧绿色 的水面炸起了巨大的白色水花，喷薄而出。屏幕很快 就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下 来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面，显得那样渺小，那样脆弱。一望无垠的水面与小 小的摇篮形成鲜明的对比，让我们感觉到将要发生在 这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章 扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用，影片的情感氛围也会随着变化，观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的 变化。 其次，影片进入第二篇章，色彩由明转暗。场景 转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈，是 猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄 的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶，仿佛每迈上一 个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄 的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具，里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光，所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示 着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设 置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到 了五指山。不同于以往的几个场面，这是一片充满阳 光的圣土，整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖，但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近，画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫 无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的 驾驭能力。 二、色彩与构图对人物性格的塑造 一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印 １０５ 2015%短篇小说
色彩构成(色相环)
习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm
习题一评分标准：总分100分
习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm
从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
电阻器的命名规则与电阻类别(带实物图)
电阻器的命名规则与电阻类别（带实物图）
电阻器的命名规则与电阻类别（带实物图） 1. 电阻器的命名规则 （一）、固定电阻器的型号命名方法： 国产电阻器的型号命名由三部分或四部分组成，名部分的主要含义见表1 表1国产电阻器的型号命名及含义 第一部分为字头符号，用字母“ R'表示电阻器为产品主称。第二部分用字母表示电 阻器的电阻体材料。 第三部分通常用数字或字母表示电阻器的类别，也有的电阻器用该部分的数字来表示额定功率。 第四部分用数字表示生产序号，以区别该电阻器的外形尺寸及性能指标。 例如:
R 电阻器（第一部分） J ――金属膜（第二部分） 7――精密（第三部分） 5――序号（第四部分） RJ 90-B 0.5 （ 0.5W 不然性金属膜熔断电阻器） RJ 金属膜电阻器 9――熔断型 0-B 0.5 ——不燃性、额定功率为 0.5W 电阻类别（带实物图） 一、基础知识电阻器是电路元件中应用最广泛的一种，在电子设备中约占元件 总数的30%以上，其质量的好坏对电路工作的稳定性有极大影响。 它的主要用途 是稳定和调节电路中的电流和电压，其次还作为分流器分压器和负载使用。 1 ?分类 在电子电路中常用的电阻器有固定式电阻器和电位器，按制作材料和工艺不同， 固定式电阻器可分为：膜式电阻（碳膜RT 金属膜RJ 、合成膜RH 和氧化膜RY 、 实芯电阻（有机RS 和无机RN 、金属线绕电阻（RX 、特殊电阻（MG 型光敏 电阻、MF 型热敏电阻）四种。 表1几种常用电阻的结构和特点 气态碳氢化合物在高温和真空中分解， 碳沉积在瓷棒或者瓷管上，形成一层 结晶碳膜。改变碳膜厚度和用刻槽的方法变更碳膜的长度， 可以得到不同的 阻值。碳膜电阻成本较低，性能一般。 R ――电阻器 T ――碳膜 1——普通型 0――序号 RX28 （阻燃型线绕电阻 器） R ――电阻器 X ――线绕 2――阻燃型 电 阻 种 类 电阻结构和特点 碳 膜 电 阻
电阻器的命名规则与电阻类别(带实物图)
电阻器的命名规则与电阻类别（带实物图） 1.电阻器的命名规则 （一）、固定电阻器的型号命名方法： 国产电阻器的型号命名由三部分或四部分组成，名部分的主要含义见表1。 表 1 国产电阻器的型号命名及含义 第一部分为字头符号，用字母“R”表示电阻器为产品主称。 第二部分用字母表示电阻器的电阻体材料。 第三部分通常用数字或字母表示电阻器的类别，也有的电阻器用该部分的数字来表示额定功率。 第四部分用数字表示生产序号，以区别该电阻器的外形尺寸及性能指标。 例如： TJ75（精密金属膜电阻器）RT10（普通碳膜电阻器） R——电阻器（第一部分）R——电阻器
J——金属膜（第二部分）T——碳膜 7——精密（第三部分）1——普通型 5——序号（第四部分）0——序号 RX28（阻燃型线绕电阻器） RJ 90-B 0.5 （0.5W不然性金属膜熔断电阻器）R——电阻器RJ——金属膜电阻器 X——线绕9——熔断型 2——阻燃型0-B 0.5——不燃性、额定功率为0.5W 8——序号 电阻类别（带实物图） 一、基础知识电阻器是电路元件中应用最广泛的一种，在电子设备中约占元件总数的30%以上，其质量的好坏对电路工作的稳定性有极大影响。它的主要用途是稳定和调节电路中的电流和电压，其次还作为分流器分压器和负载使用。 1．分类 在电子电路中常用的电阻器有固定式电阻器和电位器，按制作材料和工艺不同，固定式电阻器可分为：膜式电阻（碳膜RT、金属膜RJ、合成膜RH和氧化膜RY）、实芯电阻（有机RS和无机RN）、金属线绕电阻（RX）、特殊电阻（MG型光敏电阻、MF型热敏电阻）四种。 表1 几种常用电阻的结构和特点
《菊豆》色彩与构图的叙事性
《菊豆色彩与构图的叙事性》 一、画面叙述了菊豆天青关系转折 （一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶 天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色 菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。 （三）、情感上拉拢，青与红 菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。 （三）、走向野合，血红 天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀
色彩调和 规律
第五章色彩调和规律 第一节色彩调和的规律 调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。和谐也包含着力量的平衡与对称。当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。（图5-1-1~图5-1-5） 所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。（图5-1-6~图5-1-9） 第二节色彩调和的方法 根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。 一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。 它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。物以类聚就是这个意思。 （一）、同一调和 1.同明度调和 不同的色形，当它的明度一致时，素描意义上的深浅关系消失了，即使其有色相与纯度上的差别，都相对是和谐的。（图5-2-1~图5-2-3） 2.同色相调和 相同的色相，虽有深浅与鲜灰的差别，但其家族出身相同，拥有相同的色彩属性，而容易调和起来。（图5-2-4~图5-2-6） 3.同纯度调和 各色彩处在相同的纯度级别时，特别是同处较低纯度时，即使它们的色相与明度有所差别，我们都会觉得这是协调的色彩。（图5-2-7~图5-2-9） （二）、类似调和：在色彩的三要素中，使其中的一个要素接近，其他的两个要素可以有所变化，称之为近似调和。与同一调和相比它有稍多的灵活度。在色相环上相邻近 的色相是可以协调的，如红和黄，即使两者的纯度与明度方面有些差别，其协调性 我们还是较能感受到的。在这里我们会发现实际上色彩的弱对比关系就是一种调和 关系。
第二课 色彩的调和
第二课色彩的调和 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 课业类型：造型-表现 教学目标： 了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 会使用至少两种调和色彩的方法。 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 课时：两课时 教学过程： 第一节 一.欣赏导入：
课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？让学生打开书本第十四页，自学。 2学生汇报，读定义。 3欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 看书，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 1）、起稿。 2）、选择水粉色。
色彩构图六法则
【色彩构图六法则】让你轻松应对色彩考试！ 色彩静物怎样构图才够漂亮？如何才能吸引老师眼球？ 记着这六条法则准没错！ 1、三角形构图 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。 2、多边形构图
多边形构图就是计物体分成组，分别触在多边形的各个角上。 多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。 多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。 3、圆形构图 圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。 当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。 4、水平式构图
水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。 水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。 水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。5、"C”形构图
“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。 “C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。 6、"S”形构图
色彩在构图中的作用
色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网 当摄影迈入了彩色摄影的世界后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。 首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。 其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的设计过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。 第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。 第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。 第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。 第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。 来源：网络
色彩的类别及调和方法
烟台设计公司--友道设计：https://www.docsj.com/doc/1b13745147.html,/ 色彩的类别 间色所谓间色即两个原色相互混合所产生的“中间色”，简称为“间色”。间色的调配方法是将三原色分别等量相加，得出三间色：橙、绿、紫。如果三原色按不同的比例相混合，它就会产生色相的层次变化；如果再加以明度调节，它可以调出上千种色彩层次；如果是在电脑中调色，那就只需改变两色之间的数值，数值越大色相越艳丽，数值越小色相越淡雅。在实际运用中，可根据色彩关系的需要调配出不同的层次变化。 复色复色是指任意两间色相混合所得之色，即间色与间色调配而成的色彩，也称之为“三次色’’或“复合色”。复色的色相特征是纯度较低。如果两个间色按不同的比例混合，就可产生许多梯度变化；如果在电脑中调色，在色相调配框中可以看见三种色彩的数值，可单独改变某一色域内的颜色，也可分别调整三个色域；如果同时改变纯度和明度作色彩的梯度变化，就会发现色彩种类成几何倍数增长，构成成千上万种梯度变化。 同类色同类色是指同一色相中不同的颜色变化。例如蓝色色相中有深蓝、钴蓝、湖蓝、蓝灰、蓝紫等，都属于IS类色关系。同类色的特点是在和谐中变化，在变化中统一。 两种以上的色彩在色相、明度、纯度上有较大的差别，会形成色彩的对比关系；与之相对，两种以上渡的方法则会形成色彩的调和关系。色彩的协调关系是要使色彩之间相互联系、相互呼应，构成和谐统一f画面效果达到和谐、丰富、雅致的效果 色彩的调和 色彩的调和最常用的方法是选定一组邻近色或同类色，通过调整纯度和明度来调节色彩效果，如面积调和法、间隔调和法、纯度调和法、明度调和法等。 面积调和法将色相对比面积反差拉大，使画面中的某些色彩面积处于绝对优势，而另一些色彩则在面积上处于属关系，使画面主次分明。 间隔调和法在组织色调时，将色相对比强烈的各高饱和度色之司插入两色的比邻色或黑、白、灰等色彩进行过渡，用以降低对比度，产生缓j中效果。为751、救因色彩间色相、明度、饱和度各要素之间的对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。因此，用间隔调和法处理，能获得较明朗的色彩效果。 纯度调和法高纯度的色显得更鲜艳，低纯度的色显得更雅致。在色相对豫,的情况下，为使其构成统一的视觉效果，往往在对比之中相互加入对方的色素，以降低对比色的纯度，达到协调之目的。 明度调和法如果色彩的明度对比过于强烈，可削弱明度对比，即以减少色差的方法减弱色彩冲突，增强画面的调和感。 烟台设计公司--友道设计：https://www.docsj.com/doc/1b13745147.html,/
电阻的种类及作用
电阻种类按照工艺可以分为碳膜电阻和金属膜电阻。 电阻器通常分为三大类：固定电阻，可变电阻，特种电阻。 在电子产品中，以固定电阻应用最多。常用、常见的有ＲＴ型碳膜电阻、ＲＪ型金属膜电阻、 ＲＸ型线绕电阻，近年来还广泛应用的片状电阻。 电阻器型号命名:Ｒ代表电阻，Ｔ－碳膜，Ｊ－金属，Ｘ－线绕，是拼音的第一个字母。在国产老式的电子产品中，常可以看到外表涂覆绿漆的电阻，那就是ＲＴ型的。而红颜色的电阻，是ＲＪ型的。 按照功率可以分为小功率电阻和大功率电阻。大功率电阻通常是金属电阻，实际上应该是在金属外面加一个金属（铝材料）散热器，所以可以有10W以上的功率；在电子配套市场上专门卖电阻的市场上可以很容易地看到。 金属电阻通常是作为负载，或者作为小设备的室外加热器，如，在CCTV的一些解码器箱和全天候防护罩中可以看到。 电阻在电路中起到限流、分压等作为。通常1/8W电阻已经完全可以满足使用。但是，在作为7段LED中，要考虑到LED的压降和供电电压之差，再考虑LED的最大电流，通常是20mA（超高亮度的LED），如果是2×6（2排6个串联），则电流是40mA。 不同厂家选用不同材料的，其压降也有所不同。所以需要加上电实测一下。但是，不要让单只LED的电流超出20mA，这时加大电流亮度也不会增加，但是LED的寿命会下降，限流电阻的大小就是压降除以电流。电阻的功率随之可以算出。 电位器 电位器就是可调电阻。它的阻值在1～nΩ之间变化。如N=102=10×10的2次方，也就是1000欧姆，1KΩ。同理，502=5KΩ。 电位器又分单圈和多圈电位器。单圈的电位器通常为灰白色，面上有一个十字可调的旋纽，出厂前放在一个固定的位置上，不在2头；多圈电位器通常为蓝色，调节的旋纽为一字，一字小改锥可调；多圈电位器又分成顶调和侧调2种，主要是电路板调试起来方便。 有些是仪器仪表设备，通常是模拟电路，有一些不确定的因素，需要调节才能达到最理想的效果；有些是设备本身就需要输出一个可变的东西，如电压和电流，也需要一个电位器。 排电阻 是sip n的封装，比较常用的就是阻值502和103的9脚的电阻排；象sip9就是8个电阻封装在一起，8个电阻有一端连在一起，就是公共端，在排电阻上用一个小白点表示。排电阻通常为黑色，也有黄色；51系统的P0需要一个排电阻上拉，否则，作为输入的时候，不能正常读入数据；作为输出的时候，接7407是可以的，不需要上拉电阻；但是，接其它的芯片，还是不行。有兴趣可以看看51的P0的结构；没有兴趣，依葫芦画瓢，照做没错。 光敏电阻 当照在光敏电阻上的光强变化时，电阻值也在变化。显然这是半导体材料的特性。 使用光敏电阻可以检测光强的变化。 电阻的封装 电阻的封装有表面贴和轴向的封装。轴向封装有：axial0.4、axial0.6、axial0.8等等；axial在英语中就是轴的意思；表面贴电阻的封装最常用的就是0805；当然还有更大的；但是更大的电阻不是很常用的。
浅谈相机摄影色彩与构图
浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 （中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师） 数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机） 小型数码相机的特征 一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差
视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别
《色彩的调和》教案教学内容
《色彩的调和》教案
《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
电阻器使用注意事项
?电阻器使用注意事项 ?标签：分类：更新日期：2008-09-25 09:10 ?各类型电阻器使用注意事项: 正确的选择和使用电子元器件是提高电子整机技术性、稳定性、可靠性、安全性重要条件. 因此,在整机电路的设计过程中,一个关键环节就是元件的选择,制造商千百家,选择哪一家? 元件千百类,选择哪一类?元件标准数十种,选择哪一种?元件性能参数繁多,如何选择?如何简捷规范清晰的提出采购清单?国内外的大量质量案例都反映出此环节工作的至关重要,一旦选用错误,将产生严重后果. 一、电阻器选用的三项基本原则: * 选择通过认证机构认证的生产线制造出的执行高水平标准的电阻器. * 选择具备功能优势、质量优势、效率优势、功能价格比优势、服务优势的制造商生产的电阻器. * 选择能满足上述要求的上型号目录的制造商,并向其直接订购电阻器. 二、在选用电阻器时应注意的几个问题: * 电阻器的电压和电流限制 当施加到电阻器两端的电压增至一定数值时会发生击穿现象,导致电阻值不可逆的增大或开路,因此必须对施加的电压进行限制.电阻器的击穿现象发生在两引出线之间或螺旋槽之间,引出线之间的击穿电压取决于引出线之间的距离、形状和环境大气压力的大小.电阻器槽间的击穿电压取决于槽宽、刻槽质量及涂敷绝缘材料的耐压性能.根据额定功耗和标称阻值确定的电流值为额定电流. In = 从上式可以看出:额定功耗不变时,电阻值越小,额定电流越大,对于低阻电阻器,其接触电阻所占比例很大,当电流通过时在此处耗散的功率越大,同时从接触部份分析,由于此部位电流密度很大势必造成局部过热,最终导至早期老化.另外,电路中若有高压电脉冲,应选用玻璃釉膜型电阻器. * 电阻器的负荷功率 电阻器是能量转换元件,在工作时将电能转变成热能,在此转换过程中,自身温度升高,周围温度也随之增高,此过程引起电阻器性能的可逆性变化和不可逆性变化,所谓可逆性变化指的是当温度变化后电阻值也发生了变化,当温度恢复后电阻值也恢复到原值,此物理变化过程用温度系数来描述.而不可逆变化指的是当温度变化后电阻值也发生了变化,当温度恢复后电阻值不能恢复原值,此物理过程用"老化" 来描述.电阻器的温度系数和老化在一定程度上反映出电阻器的稳定性和可靠性,因此,电阻器的电负荷性能取决于在长期工作时
构图与色彩
●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，
电阻器(电位器)种类及选用_百度文库.
电阻器（电位器）种类及选用 电阻是电子产品、设备中使用最多的电子元件，约占总数的35%，而有些产品如彩电则占50%以上，因此电阻器质量对产品影响很大。根据材料，可将电阻分为：碳膜电阻、金属膜电阻、金属氧化膜电阻、实心（碳质）电阻和绕线电阻。 一、种类 按电阻器(电位器构成材料分类，常见电阻器(电位器有以下三种： 1. 碳膜（包括合成碳膜）电阻 阻值范围宽(1Ω～10MΩ；耐高压；精度差（误差为5%、10%、20%），高频特性较差，常用作放大 电路中的偏置电阻、数字电路中的上拉及下拉电阻。 由于精度低，因此标称阻值及误差用E6(精度为20%、E12（精度为10%）、E24（精度为5%）分度。额定功率范围从1/8W到10W ，其中耗散功率为 1/4W、1/2W，偏差为5%和10%的碳膜电阻器用得最多。 热稳定性较差，温度系数典型值为5000ppm/℃。即温度升高1℃，阻值的变化量为百万分之5000，即千分之五。例如一个标称阻值为10K 的碳膜电阻，当温度升高10℃时，阻值增加10K ×5‰×10，约0.5K 。 2. 金属膜（包括金属氧化膜）电阻 用真空镀膜或阴极溅射工艺，将特定金属或合金(例如镍铬合金、氧化锡或氮化钽淀积在绝缘基体(如模制酚醛塑料、陶瓷基片表面上形成的薄膜电阻器成为金属膜电阻或金属氧化膜电阻。 阻值范围也宽（从10～10MΩ），精度高（误差为0.1%～1%），温度系数小（金属膜电阻为10~100ppm/°C ；金属氧化膜电阻典型值为300ppm/°C ），噪声
低，体积小，频率响应特性好，常用作电桥电路、RC 振荡电路及有源滤波器的参数电阻、高频及脉冲电路、运算放大电路中的匹配电阻。 但耐压较低。由于精度高，因此标称阻值及误差用E48(精度为1%、E116（精度为0.5%～1%）分度。阻值用3位有效数字表示。 金属氧化膜电阻温度系数比金属膜电阻大一些（300~400ppm/°C），耗散功率较大。大部分贴片电阻均属于金属膜或金属氧化膜电阻。 3. 线绕电阻 线绕电阻阻值范围宽（从0.01Ω～10MΩ）精度高(0.05%，温度系数小 （<10ppm/°C ），耗散功率大，但寄生参数（分布电容、寄生电感）大，高频特性差。常用在对阻值有严格要求的电路系统中，例如调谐网络和精密衰减电路。 4. 特种电阻主要有热敏电阻（包括负温度系数的NTC 电阻以及正温度系数的PTC 电阻）、压敏电阻、光敏电阻、气敏电阻及磁敏电阻等。 二、标称值及误差 工业标准电阻、电容、电感大小按E6、E12、E24、E48、E96、E116、E192系列规范分度。所谓E12分度规范，把阻值分为12档；而E24分度规范，把阻值分为24档，各分度阻值及误差范围如下表所示。
电子元器件分类
电子半导体元器件的种类介绍 电子元器件的种类很多，而且新开发的产品也层出不穷，这里主要介绍一些最常用的电子元器件的种类和其分类方法。电子元器件可以有很多种方法分类，每种方法考虑侧重点不同，下面举例说明。 例如，发光二极管（LED），可以归为二极管类，又可以和数码管，LCD等归为显示器件类。 同时LED还可以和光耦器件等归为光电器件类。另外光耦器件还可以和三极管，场效应管等归为晶体管类。又例如压敏电阻可以归为电阻类元件，也可以归为保护类元件。 元器件分类，可以根据实际需求和实际情况来确定。要考虑综合因素，同时考虑元器件关键特性及应用，生产技术，交流方便等综合因素，这样比较符合现实。 下面介绍常用电子元器件的分类。PS大部分电子元器件都有插件和贴片的就不一一说明了！ 电阻类：插件薄膜（色环）电阻，金属膜电阻，金属氧化膜电阻，碳膜电阻，绕线电阻，水泥电阻，铝壳电阻，陶瓷片式电阻，热敏电阻，压敏电阻等。 电容类：铝电解电容，钽电容点电容，涤纶电容，聚丙烯薄膜电容，金属化聚丙烯薄膜电容，陶瓷电容，安规电容，抗EMI电容等。 电位器类：线绕电位器，导电塑料电位器，金属陶瓷电位器，碳膜电位器，微调电位器，面板电位器，精密电位器，直滑式电位器等。 磁性元件：绕线片式电感，叠层片式电感，轴向电感，色码电感，径向电感，环形电感，片式磁珠，插件式磁珠，工频变压器，音频变压器，开关电源变压器，脉冲信号变压器，射频变压器等。 开关类：滑动开关，波动开关，轻触开关，微动开关，钮子开关，按键开关，直键开关，旋转开关，拨码开关，薄膜开关等。 继电器：直流电磁继电器，交流电磁继电器，磁保持继电器，舌簧继电器，固态继电器等。