艺术赏析

天才建筑师安东尼奥·高迪作品赏析

——神圣家族大教堂

[摘要]有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征。事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪(1852年－1926年)以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的代表作。高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致地体现。

[关键词]圣家堂神圣家族大教堂安东尼奥·高迪宗教

引言 (1)

第一章圣家堂介绍 (2)

1.1概述 (2)

1.2教堂精神 (3)

第二章天才建筑师安东尼奥.高迪 (4)

2.1平生经历 (4)

2.2建筑特色 (4)

2.2建筑细节 (5)

2.2后世评论 (6)

第三章赏析圣家堂 (7)

3.1设计分析 (7)

3.2建筑特色 (8)

3.3建造故事 (8)

结论 (10)

致谢语 (11)

参考文献 (12)

巴塞罗那是一座极有个性和魅力的城市，她让人相信世上会有奇迹。当你从远处遥望这颗地中海明珠，城市天际线上有一座骄傲的建筑——高迪的神圣家族大教堂。

有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征。事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪(1852年－1926年)以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。

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第一章 圣家堂介绍

（Sagrada Familia ），又译作“神圣家族教堂”、简称为“圣家堂”，是西班牙建筑大师安东尼奥?高迪的毕生代表作的。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，是巴塞罗那的标志建筑始。教堂始建于1882年，目前为止已经建设了126年，仍在在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但无损于它成为世界上最著名的景点之一。

1.1教堂概述

圣家族大教堂，这座象征主义风格的教堂始建于1882年，最初是由安东尼?高迪开始建造的。高迪受到中世纪宗教的启迪，把其一生奉献给了这项工程，他给后继者留下的巨大的挑战，这座教堂长110米，高45米，有三个立面，东面代表基督的诞生，西面代表基督受难与死亡，南面象征上帝荣耀的立面是其中最大的一个，每一面均有四座高塔，共12座，献给十二使徒，名有100米高。教堂还有四座雄伟的钟楼，每一座献给一位《福音书》作者，还有两个巨大的圆形拱顶，分别

献给圣母和基督，后者高达170米，教堂地基面采用了哥特式古罗马教堂的长方形交叉通道，五个正厅由交叉通道相连接，并通向另外三间正厅、半圆室和回廊。大师通过这种设计旨在追求一种具有震撼力的垂直感，和天与地之间及神与人之间的交汇点。教堂外形十分独特，满是精美的雕刻，但由于负责设计的天才建筑师高迪，在未完成整项工程之前便去世，所以教堂至今仍未完工。

教堂初期设计人是教区建筑师维拉，教堂风格是学院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金会与设计人有矛盾，1883年改由年轻的高迪设计。安东尼奥?高迪，从31岁接手工程开始，他工作了43年，直到逝世。谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力。直到1926

年去世

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时设计还没有全部完成。高迪生前的最后12年，完全谢绝了其它工程，专心致志于神圣家族教堂的建筑设计，这是高迪一生中最主要、最伟大的建筑作品。高达170米的塔尖、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、抽象又写实的雕像，从整体到局部，都值得细细品味。

1.2教堂精神

建立教堂的目的在于使其成为维护社会秩序的精神支柱，同时也是城市社会活动中心，原计划不仅有教堂还有相应的学校、工厂、会议厅等等。教堂的位置在城市规划中非常重要，是巴塞罗那的标志性建筑。教堂最初被命名贫民教堂，曾一度改称新教堂，最后决定取名神圣家族教堂，可见其重视的程度。

圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。

如此宏伟的建筑，所需资金竟然全部都是依靠捐助的。晚年的高迪陷入资金困境，曾挨家上门乞讨。直到现在，秉承宗教奉献的精神，工程资金也只来源于门票和捐助。

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第二章 天才建筑师安东尼奥·高迪

安东尼奥·高迪出生于西班牙，是世界上最伟大的建筑师之一。他的作品突破了传统雕塑的实用概念，把雕塑艺术与灵魂世界完美的结合在一起，创造了世界上最伟大的建筑作品。高迪是一个梦想家又是一个建筑家，他的作品在建筑界是一个奇迹，无论从艺术审美的角度还是从文化价值的角度，高迪都是历史上的一个奇迹。

2.1生平经历

西班牙的伟大建筑家安东尼.高迪 (Antoni Gaudi i Cornet)1852年生于Tarragona 省一个铜匠之家. 从小喜欢看祖父和父亲用榔头把铜敲成精巧美丽的器皿和装饰品. 17岁高迪到巴塞罗纳学习建筑. 他观察力和创造性加上他灵巧的手, 使他很快在建筑学校的学生们中脱颖而出. 但由于他在结构造型上表现出来不是很正统, 老师们对他有些怀疑和不敢信任。

以他的执着,尊严和自信, 高迪的理念和技巧很快得到加泰隆尼亚新兴资产层的信任和赏识. 他们几乎立刻就委托他开始独创性的工作. 特别是古埃尔伯爵 (Eusebi Guell), 高迪为古埃尔一直工作到他全力开始圣家堂(Templo de la Sagrada Familia)为止.

2.2建筑特色

高迪的建筑属于现代主义建筑风格。在很大程度上他复兴了哥特式建筑的审美取向。与传统和众多建筑风格所不同的是，高迪的建筑非常个人化，这种个人化就在于他对艺术执着的追求与不懈的精神。艺术是带有包容性的，高迪的建筑在建筑史上不仅是一种复兴，更是一种精神的开拓。抛除纯粹的实用功能不讲，高迪的建筑对后人可谓是最大的精神与艺术历史财富。

如果有哪一位建筑师完全依赖绝对精度的手工艺技巧，彻底站在包豪斯所倡导的批量生产和标准化的对立面，那一定是高迪。对高迪而言，自相矛盾是惟一正式的规则：精巧的技能与所用材料(马赛克、彩陶)的矛盾，结构的创新也以自相

矛盾为结束。

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2.3建筑细节

你想到过天空、云层、水面、山脉，以及各种各样的动植物的造型能应用于建筑上吗?而在高迪的建筑中，世界万物无不具有建筑的灵气。巴特略公寓看上去就像一幅抽象派画家笔下的风景画，从中可以读出高迪对自然界各种形状结构的独特诠释。如壳体、骨架、软骨、熔岩、翅膀及花瓣。公寓的露台像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶像布满鳞片的鱼背，烟囱被表现为山脊上耸立的险峰。1900-1914年建立的戈埃尔公园，其怪异的造型有如魔幻般的神奇，缤纷的西班牙瓷砖使公园流动的曲线动感强烈，每个细部都具有仿生学意义。我特别留心公园那条长蛇般的座椅，椅子的高度、背部的弧度，以及相距的空间，恰到好处地保持了朋友之间促膝谈心应有的距离。这种人性化的设计，在公园的各个部位都能看到。遗憾的是，作为城市公园的首创者，高迪的设计在当时没有引起人们的兴趣。由于公园离城区较远，富人们觉得不方便，穷人们则住不起，因此园内只建起两栋别墅。高迪视戈埃尔公园是自己失败的作品。而100多年后的今天，当家庭汽车相当普及、对郊外别墅十分钟情的时候，人们更佩服高迪的远见了。

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2.4后世评论

在后代的记忆里，高迪是天真的、孩子气的，有时甚至近乎无赖和疯狂：但同时又是自然和纯朴的：虽然高迪成天都跟百万富翁业主在一起，但他永远埋头苦干，永远本分做人，以致1926年被电缆车撞死时，竟没人认出他就是伟大的建筑师高迪，因为他就是那一副永远不变的“乞丐样子”，真是纯朴简单得可爱又令人伤感！

高迪的一生真可谓传奇之至：出身卑微、经历坎坷、作品备受争议。在世时，无论现代主义、学院派人士还是实用派人士，无不批判高迪建筑理念的不切实际，高迪本人也更多地被看成是雕塑家而非建筑师，当然，还有像迷一样的没有完全建成的米拉公寓和今天仍在建造的巴塞罗那圣家堂。去世后，高迪慢慢为建筑界重新认识，以至于梵蒂冈应他的追随者之请求，册封他为圣徒。

如果有哪一位建筑师完全依赖绝对精度的手工艺技巧，彻底站在包豪斯所倡导的批量生产和标准化的对立面，那一定是高迪。从某一程度说，高迪设计了巴塞罗那的城市气质，他的风格鲜明、奇异变幻的建筑成为加泰罗尼亚地区和巴塞罗那城市的重要景观。在具体的建筑设计领域，可以这样说：高迪的确打开了一扇门，但随即又关上了。“未来的建筑将会像高迪的作品一样，轻软而放松”——超现代主义画家达利如是说。

第三章赏析圣家堂

3.1圣家族大教堂 - 设计分析

高迪接手教堂建设后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个，分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。不仅是塔尖的数目具有一定的含义。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰，难怪C?詹克斯一再把高迪推到后现代建筑的鼻祖。

高迪自1883年开始主持该工程，直至1926年去世。在生前的最后12年，他完全谢绝了其他工程，专心致志于这一教堂的建筑。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。高迪早期作品都有精心绘制的图纸，以后仅画草图，主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复推敲、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，是名副其实的研究性设计。教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展，造型趋向纯净、抽象和粗犷。可惜高迪并没有将设计最终完成，未完成的教堂已成为建筑艺术上的重要里程碑。教堂至今始终不停地在建设，据说是根据高迪艺术传人的理解在进行。

世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱，高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门，每个门的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督本身。三座门目前仅竣工一座。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像等，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

这座造型奇特的建筑物看上去像是用松软的粘土手捏制造的。但实际上是它是用真正的红色石头建造而成的。圣家族大教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、蜥蜴、蛇和蝾螈，还有其他许多雕塑。教堂的4个空心塔高耸

入云，看上去就像是被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘。塔顶形状错综复杂，并且各色花砖来加以装饰。每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。这些塔几乎都有章鱼足状的外观。整个建筑没有采用直线条，看上去栩栩如生。

3.2圣家族大教堂 - 建筑特色

教堂东、西、南侧的“诞生立面”(Facanadel Naixement)、“复活立面”(Facanadela Passio)、“荣耀立面”(Facanadela Gloria)；描述基督降生的“诞生立面”出自高迪之手，连同北面后龛的墙壁于1912年完成；描写耶稣与十二门徒最后晚餐的“复活立面”，线条简洁的巨大雕塑则是约瑟夫?萨巴拉奇斯(Josep M.Subirachs)於1990年完成的作品，耶稣赴场一景中的士兵形像，是参考米拉之家屋顶的雕塑所创。

高迪将“诞生立面”安排在教堂东方，自有其喻义；每早由东方升起的太阳照耀著“诞生立面”，代表著生生不息的奇迹。不管熟不熟悉圣经故事，门上栩栩如生的人像雕塑、繁复的细节，都会教人啧啧惊叹。

3.3圣家族大教堂 - 建造故事

据说高迪为了要求雕像的姿势、律动都和真人一模一样，还拿人骨做研究；雕像的脸孔也不是凭空想像，而是由街上找来模特，再依照片去制模。在其中一扇门两旁各有一只海龟背负著侧柱，是高迪引东方海龟有长寿之意，像徵耶稣永生。诸如此类的寓意与传说，更增添了教堂的可看性。

教堂内有电梯直达112米高的塔顶，在此游客可将巴塞罗那市容收入眼底。若体力许可的话，最好能沿著螺旋梯拾阶而上，别有一番感受。地下室为一间小小的博物馆，展出圣家堂的蓝图、模型，也能看到高迪为“诞生立面”所作的素描、石膏模型，更能体会他为求逼真所付出的心血。

由于高迪的建筑设计图曾毁于火灾，后续建筑困难重重，根据保守估计，圣家堂还需要200年的时间才能完工。这一天会不会到来甚至还是个未知数，不过巴塞罗那人仍骄傲视之，满心期待21世纪即将完成的“荣耀立面。

3.4圣家族大教堂 - 建造意义

巴塞罗那是一座极有个性和魅力的城市．她让人相信世上会有奇迹．当你从远处谣望这颗地中海明珠，城市天际线上有一座骄傲的建筑－－高迪的神圣家族大教堂。

有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥?高迪（1952－1962）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命，使得巴塞罗那独特的

城市气质得以淋漓尽致的体现。

圣家堂骄傲的耸立在地中海之滨，巴塞罗那的土地上．大门上金色“耶稣”字样提醒世人圣家堂是奉献给“上帝”的礼物。

当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人就喜欢上这座教堂，也爱上他的建筑师高迪了。

结论

如果没有亲眼见证，不会了解高迪的天才究竟在哪里，这个巧夺天工的建筑，充斥了高迪对自然无限的遐想。最妙的是他能将想象付诸现实。

有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓和古埃儿公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的代表作．高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致的体现。圣家堂骄傲的耸立在地中海之滨，巴塞罗那的土地上．大门上金色“耶稣”字样提醒世人圣家堂是奉献给“上帝”的礼物．

致谢语

行文至此，我的这篇论文已接近尾声；岁月如梭，我这个课程的时光也即将敲响结束的钟声。在写这篇论文的过程中，我曾经向老师们和同学们请教过不少的问题，老师们的热情解答和同学们的热心帮助才使我的论文能较为顺利的完成。在此我向你们表示最衷心的感谢。

参考文献

[1] 廉美瑾. 西班牙文化概括[M].上海外语教育出版社，1991.

[2] 谢明蓉. 魔幻西班牙—游人眼中的魅力国度[M].中国旅游出版社，2006.

[3] 黄训经. 建筑天才高迪和他的礼物[J].廉政瞭望，2003.

[4] 李咏春. 曲线的革命—高迪的建筑艺术[J].设计艺术，2001.

赏析艺术手法(解析版)

赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。

艺术对生活的影响

艺术对生活的影响 艺术来源于生活，高于生活。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

古典诗词鉴赏表现手法练习题

古典诗词鉴赏表现手法练习题

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古典诗词鉴赏表现手法练习题 一、阅读诗歌完成后面的题目。（7分） 念奴娇 黄庭坚① 八月十七日，同诸生步自永安城楼,过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷②酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句,文不加点。 断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影③扶疏,谁便道，今夕清辉不足?万里青天，姮娥何处？驾此一轮玉。寒光零落，为谁偏照醽醁④？ 年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子⑤平生，江南江北,最爱临风笛。孙郎微笑,坐来声喷霜竹⑥。 ［注释］①黄庭坚(104５-1105)，字鲁直，自号山谷道人。诗与苏轼并称“苏黄”，词与秦观齐名。但多次遭贬，最后死于西南贬所。②金荷:以金制成的荷叶杯。 ③桂影：相传月中有桂树，因称月中阴影为桂影。④醽醁(líｎglù)：酒名。⑤老子:作者自指。⑥霜竹:指笛子。 (1)本词上阙先描写断虹高挂，秋空明净,山染新绿,后想象嫦娥驾月,这是采用了_＿_＿表现手法。(2分） （２）《宋史》记载“庭坚泊然不以迁谪介意”,这首词正是他豪迈乐观精神的生动写照。请结合全词分析作者是如何表现这种情怀的。（5分) 二、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分） 对雪 杜甫 战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮,急雪舞回风。 瓢弃樽无绿，炉存火似红。数州消息断,愁坐正书空①。 ［注］①原指晋人殷浩忧愁无聊,用手在空中划字。 (1）此诗为《春望》同一时期的作品,从全诗看,说说本诗的主旨。（4分） (2)读第二、三两联,任选一联，分析作者通过怎样的艺术手法,表达了什么样的感情?(４分) 三、阅读下面的唐诗,按照要求,完成赏析。(5分)

赏析小说艺术手法终审稿)

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小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴赏中的表达技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题有向此方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写艺术、情节设置艺术和语言艺术等几个方面。 （一）赏析表达方式 表达方式也叫表达方法，其内涵包括叙述、描写、说明、议论、抒情五个方面，其中叙述与描写是常见的表达方式。 叙事(记叙)作为小说最主要的表达方式，其技巧表现在叙事的人称和方式两个方面。小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 （1）景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔。 2、人物描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 1．景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔 2．人物描写技巧 (1)正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动的重要手段。对话可以是两个人的对话，也可以是几个人的相互交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。

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古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,

哲学和艺术对科学发展的影响

哲学和艺术对科学发展的影响 袁兆亿 科学与哲学和艺术之间的关系，实际也是人文思想和科学精神的关系，它们之中有许多共通共融之处。从世界发展史来看，哲学和艺术一直都在引领着科学的进步，而且在众多的历史发展事件中，往往都是哲学和艺术领先于科学的发展而先行一步，使科学带上了浓厚的人文精神色彩。 一、文艺复兴带动下的工业革命 早在十四至十六世纪，发生于西欧和中欧等国家的文艺复兴就是一场重大的思想文化运动，它带来了一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，马克思主义史学家则将其看作封建主义时代和资本主义时代的分界。首先，它是一次思想解放运动，从哲学角度对于认识论和方法论的发展形成推动，同时也是资产阶级反封建和反神学世界观的运动；其次，它促进了近代文化艺术和科学事业的进步；再次，文艺复兴运动促进了资本主义逐渐走向兴旺发展。从历史角度来看见，正是由于文艺复兴为英国资产阶级革命奠定了积极而有活力的思想基础，从而推动了英国资产阶级革命的发生和发展。在欧洲文艺复兴前后出现的天文学家布鲁诺、物理学家伽利略、科学巨匠达芬奇和米开朗基罗等，都对科学的发展都做出了巨大贡献，甚至影响了整个欧洲后来的科技革命和工业革命。 二、文艺复兴对人的价值重新认识 文艺复兴是西方资产阶级打着复兴文化的旗号，但在实质上是从多方位推进思想解放的一次运动。从当时的历史背景来看，人文主义是这次文艺复兴运动的核心，他们主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摈弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。其思想的根本基础是关怀人、尊重人和以人为本的世界观，这个世界观是通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。 人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，提倡把思想、感情和智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。文艺复兴为资产阶级革命奠定了思想基础，也开辟了科学自由发展的空间。文艺复兴时期奠定的人文

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己

小说阅读-3.小说的艺术表现手法(教案)

小说的艺术表现手法 【学习目标】 1．了解小说艺术表现手法的常见考查方式。 2．积累小说的常见艺术表现手法。 【知识链接】 1．常见题型 (1)分析具体句(段)的表现特色。 典型试题：文中画线部分描写了峡谷险峻气势，请分析其表现特色。 (2)在语言运用上有何特点？ 典型试题：第一段中画线部分突出的语言特色是什么？请举例分析。 (3)赏析画线句子。 典型试题：结合文意，赏析两处画线部分。 (4)小说主要运用了什么手法刻画人物？ 典型试题：作者采用了什么表现手法刻画这个人物？请简要分析。 (5)文中的细节描写有何作用？ (6)分析组材的详略艺术。 2．答题要点 (1)步骤和模式： ①步骤：第一步，运用了什么艺术手法；第二步，结合文章中的实例，表达了什么内容；第三步，达到了什么艺术效果。 ②模式：艺术手法＋具体内容＋艺术效果。 (2)相关要求：一定要注意文章对人物自身的描写技巧，如肖像、心理、动作(细节)、语言等；更要注意人物间的相互对比、映衬技巧及环境衬托作用，即正面描写和侧面描写、实写和虚写。 对内容和效果的分析一般要紧紧扣住小说四要素——人物、环境、情节、主题作答。另外，从表达效果切入，可从两方面考虑：一是从表达者的“表达视角”考虑，分析“表达作用”；二是从阅读者方面考虑，看作者这样写可以对读者的阅读产生什么样的积极效果。 小说语言鉴赏常见题型：本文语言有什么特点，有什么表达效果？可从如下几方面作答：①描写如见其人、如听其言，读者有身临其境的艺术效果；②人物语言个性化，显示了人物性格；③语言简洁、传神；④语言风格或幽默风趣，或典雅庄重，或含蓄凝练等。 二．如何赏析小说的语言艺术 鉴赏小说的语言有两层含意：一是鉴赏小说中人物的个性化语言，二是鉴赏小说作者的语言风格。 (1)鉴赏小说中人物的语言特点。 不同性格的人，在不同的场合，面对不同的对象，说话的语言风格不一样。有的幽默，有的庄重；有的委婉含蓄，有的直来直去；有的简洁，有的啰唆；有的羞羞答答，有的大大方方；有的粗野，有的文雅。 (2)鉴赏小说作者的语言特点。 不同的作者，会有不同的语言特点。这里的特点有时是指作者的语言风格，如平实、朴素、华丽、冷峻、热烈、简洁、明快、晓畅、典雅、清丽、幽默、辛辣、含蓄；有时是指在特定的作品中表现出来的遣词造句等修辞方面的特点，如炼字、长短句、整散句等等。另外，也包括作者语言的地域色彩、语体色彩。如2010年高考山东卷第19题考查的就是对老舍小说语言的京味、口语化特点的掌握。

“天人合一”哲学思想对中国古典园林艺术的影响.docx

“天人合一”哲学思想对中国古典园林艺术的影响 摘要“天人合一”哲学思想深刻影响了中国传统美学的面貌。古典园林艺术作为一门综合艺术 ,使中国古代独特的空间意识和审美观得以充分发挥。古典园林建筑无论在单体设计、群体组合、总体布局、类型及园林环境结合等方面 ,都体现着中国古代天人合一的时空意识。本文从儒 ,道,佛三家阐述了“天人合一”哲学思想在古典园林艺术中的体现。 关键词中国古典园林哲学思想天人合一中 有悠久艺术历史的中国有众多哲学流派,各派思想不尽相同,然而有一个基本的东西确是一致的,那就是“天人合一”。追求人与“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题 ,也是中国传统文化的根本精神。 “天人合一”哲学思想追求人与自身及其环境的和谐相处 ,无论是儒家的人与人 ,人与社会的和谐 ,还是道家的人与自然的和谐或者佛家的人与自我的和谐 ,都以自己的思维方式推崇这一理念。“天人合一” 哲学思想不仅影响了中国的政治与文化 ,也深深影响了中国传统美学 ,而古典园林作为一门综合艺术 ,受传统美学影

响很深 ,处处都能看到“天人合一”哲学思想的影子。 下面就从儒家、道家和佛家几个方面来谈谈“天人合 一”哲学思想是如何体现在园林艺术中的。 1儒家 儒家的天人合一思想主要是追求人与人 ,人与社会之间的和谐。在儒家来看 ,天是道德观念和原则的本 原,人心中天赋地具有道德原则 ,小到人与人之间 ,大到人与整个国家民族都应该遵从这种道德原则。因此儒家推崇仁义、礼制 ,而且有一套严整的制度。受儒家美学思想的影响 ,园林的格局 ,包括结构的安排、景物的位置、各种建筑物的序列都必须依礼而制 ,而且要体现一定的乐感。这在皇家园林中表现地特别明显 ,大多数的皇家园林都有一条十分明显的中轴线 ,而整个园区又有一个明显的中心 ,这个中心在位置、高度、规划上都统帅着景区的其他建筑 ,象征着皇权的至高无上和君臣礼制。如颐和园从后山到昆明湖有一条明显的主轴线,而在这条轴线上又有一个明显的中心 ,就是佛香阁 , 从它的位置 ,规模和高度来说 ,都是所有景区和景点的统摄 ,象征着君主对万民的统帅。从形式上来说 ,儒家讲求中庸之道和尽善尽美的美学思想 ,因此皇家园林基本都注重万物的和谐、中正、均平、循环 ,建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。

艺术哲学及审美问题期末答案解析

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×） 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×） 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√） 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√） 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√） 艺术实践的根据在哪里 1

常用艺术手法及鉴赏示例

诗词鉴赏常用艺术术语及鉴赏示例 江苏徐州大屯煤电公司第一中学尹国华 邮编：221611 在语文教学中一大难点就是诗词教学，现把诗词创作中常用的艺术手法及示例加以整理，以便同学们能从基本概念上掌握诗词鉴赏的第一步： 1．情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出) 即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。 如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 2．托物言志 即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。 3．借古喻今(借古讽今) 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。 如李商隐的《贾生》：该诗截取汉文帝与贾谊之间君臣相会的一个历史场景，抓住其中最富讽刺意味的典型细节加以描写，突出贾生可悲可叹的遭遇，借古讽今，寄托作者对当朝统治者漠视民生，不能真正用才和自己怀才不遇的感慨。诗中借古喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，讽刺有力，可谓咏史诗中难得的力作。 4．运用典故 古诗很讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增强作品的表现力和感染力。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用就是在诗文中反用原典的意义。 如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，本词化用了季鹰、刘备、桓温三人的典故来抒发作者思念故国故乡之情，也借典故中三人之口抒发了作者自己对南宋朝廷的愤恨和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，表面是评古人，实则抒发自己对当朝者的不满和愤懑，可谓一石三鸟。而且正是这三个典故连用把作者的感情在上阙的基础上层层推进到了最高点，产生出极为强烈的感染力量，此手法运用的圆熟精到使人钦吧不已。 5．侧面描写(又叫烘托) 侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。 如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 6．虚实相间 文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的

赏析小说艺术手法(20201110162942)

赏析小说艺术手法 【学习目标】 1. 了解小说艺术手法方面的命题特点。 2、 学习赏析小说常用的艺术手法的技巧。 第一课时 一、考点解析 小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴 赏中的表达 技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题 倒叙 造成悬念，引人入胜。 方 对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应、 补充说明，使情节 式 插叙， 更加完整，结构更加严密，内容更加充实。 补叙 对上文内容加以补充解释，对下文作某些交代。 ① 指叙述两件或多件同时发生的事）使头绪清楚，照应得体。 1. 景物描写技巧 方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写 顺叙 按某一顺序（时间或空间）进行记叙。 平叙

(1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 ⑵调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 ⑷动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔 2■人物描写技巧 ⑴正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、 风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动的重要手段。对话可以是两个人的 对话，也可以是几个人的相互交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。有向此 作用：鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，促进情 节的发展，描摹人物的语态，使形象栩栩如生，跃然纸上。 ③动作描写：描写人物富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态等。 作用：使人物鲜活地呈现在读者面前，让读者从举手投足中窥见人物的心态、心境、性格等。 ④神态描写：是对人物的面部表情的描写。 作用：表现人物内心世界，刻画人物性格。 ⑤心理描写：是对人物在一定环境中的思想活动的描写，它往往和外貌、语言、动作描写交叉在一 起。 作用：直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情，刻画人物性格, 推动情节发展。 ⑥细节描写 细节描写指抓住生活中的细微而又具体的典型环节或情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对 人物、景物或场面描写之中。 作用：更细腻地展示人物的某一特征，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形 象。 ⑵侧面描写 即不把笔墨用在要描写的对象上，而是通过对环境或其他人物的言行进行描写，从而突出所要描写的对象的特征。这种描写方法不仅是对正面描写的一种补充，还是塑造人物形象、增强其立体感的 重要手段。侧面描写主要有环境烘托、人物衬托、人物对照等。 作用：往往起到烘云托月的作用，激发人们丰富的想象力，从而更好地表现人物的性格特征。 4、赏析描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 (1)景物描写技巧

浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响

浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响文：吴玉亮 一个民族，一个时代，一个社会的艺术是与这个民族、时代、社会的哲学紧密相连的。艺术常常表现出深刻的哲学观。本文侧重于绘画与哲学的关系，尤其是东西方哲学各自对东西方绘画艺术的影响及其比较来作一些初步的探讨。 哲学，作为人类的自我表现意识，是理性精神的直接表现。一般人认为，西方哲学偏向于“纯粹理性”，中国哲学偏重于“实践理性”。前者强调自然界的必然，后者强调精神领域的自由。在西方文论中常常谈“形象”和“典型”等，偏重于艺术如何反映客观现实；而我们中国讲“意象”、“意境”，则侧重于审美主体对对象的渗透和把握。这些，反映在绘画上就是人们常说的“再现论”和“表现论”。 大家知道，西方绘画在很长一段时间里是比较强调模仿和反映客观的，这与他们西方的哲学传统是有一定关系的。我们都知道在西方美学界占统治地位的是柏拉图与亚里士多德的学说，虽然两者有明显的不同。柏拉图认为在现实世界之上，有一个超感官的理念世界，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，充其量不过是理念世界的一种仿本。而亚里士多德则认为，艺术模仿的物质世界本身具有无可怀疑的真实性，画家可以画出比原型“更美”的物象来。尽管两者有深刻的分歧，然而都认为艺术本质上是生活的再现，模仿。这种强调艺术模仿再现生活的再现美学在欧洲已持续了一两千年。在这种传统中发育成熟起来的绘画，在再现外部世界真实性上达到了令人叹为观止的程度。 中国绘画与西方绘画有明显的不同。中国绘画是在特定的中国哲学系统中孕育起来的，与西方《诗学》同时出现的《乐记》就指出：“乐者，通伦理者也”，“乐者，德之华也”。这标志着一条与西方模仿论完全不同的发展道路。西方美学强调与“真”统一，而中国美学强调与“善”的统一。总而言之，东方美学更多地把审美价值等同于伦理价值。前者为“纯粹理性”，后者则是“实践理性”。虽然它们都以感情为中介，不过前者更多地导向外在的知识，后者更多地导向内在的意志。二者价值定向、价值标准不同，所以在艺术上要求和表现也不一样。我们看到西洋绘画很重视体积感、质量感、透视感、色感、光感等等，哪怕是想象、虚构的事物，例如拉斐尔的圣母与天使、鲁本斯的精灵与魔鬼等者力求逼真，他们对于透视、色彩、人体结构的解剖比例都可借鉴实用科学来验证。我们知道像达.芬奇画可以用投影几何来证明，色彩可以用光谱分析来检验，人体的结构与比例可以用解剖学来分析。而中国传统绘画就明显地不同于西方写实绘画，因为中国美学把艺术看作一种德行化人格，它不强调艺术同具体客观事物相验证，而要求“以意为主”，“取会风骚之意”，即使是“传移模写”的作品，其目的也是为“达意”。越到后来，这一特点就越明显。清代八大山人的画，“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘心写极目所见的‘具体’，只倾心于以意为之的‘意向’”。可以说“借物抒情”，“托物言志”是中国绘画十分明显的特点之一。这在文同的画竹中表现得很突出。他自己也说过，“学道未至，意有所不适，而无以遗之，故一发于墨竹”。《毛诗序》说得更为清楚：“诗者，志之所之也，在心为志，发

小说的语言艺术分析

小说的语言艺术分析 大致上讲小说的语言可分为两类：一类是以叙述为特色，另一类以描写为特色。这两类并没有伯仲之分。以叙述为特色的小说，追求整篇作品的味道，以描写为特色的小说，追求形象的鲜明性。以叙述为特色的小说可以叫情节小说，以描写为特色的小说叫细节小说。以叙述为特色的小说读起来舒畅，它以语感为先导，吸引读者进入它的艺术世界，这种语感贯穿于作品的始终，处处可以感到这种语感的存在，它往往给读者的第一感觉就是好读、畅快。以描写为特色的小说，它往往以一个接着一个的细节抓读者，它给读者的感觉就是形象，就是一个又一个鲜明详细的细节，作品就是以细节与细节的内在联络，吸引读者不断地看下去，这里不说读下去;以叙述为特色的小说可以说读下去，不说看下去。以描写为特色的小说，它的语言可能很简练，假如读的话可能有点涩，但描写的细节很抓人，不得不看下去，它就像看画面艺术一样，只是画面，只是形象，这画面、这形象很吸引人。如《红楼梦》就是以描写为特色的小说，《三国演义》则是以叙述为特色的小说。 小说的语言和散文的语言，虽然都是散文化的语言，但它们是不同的。小说是客观性的语言，作者有什么思想感情，作者其实不站出来说，而是让人物、让情节代作者说;而散文则是主观性的语言，作者不站出来说，还不行，作者可以直抒胸意。 当然，不能这么绝对化，但大致上确实是这样。有些激情澎湃的

小说，作者近乎站出来说话了，因为作品的激情是那么得强，使得情感和态度已明明白白的表露了。就像一个人脸上的表情，什么都显露出来，就缺开口了。但是，这还是客观性的语言，因为作者并没有说出口。 与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现扑朔迷离的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

尔雅美术鉴赏习题答案

一 美术作品和艺术哲学已完成 1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体 我的答案：B 2 塞尚属于以下哪个画派？（） ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派 我的答案：C 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：D 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）

我的答案：√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）我的答案：× 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?A、唐代 ?B、宋代 ?C、元代 ?D、明代 我的答案：C 2 俑最早的用途是（）。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀 我的答案：B 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》

我的答案：D 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（） 我的答案：√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 我的答案：× 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》 我的答案：C 2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》 我的答案：A 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） ?A、绘画