美术作品的定义是什么

美术作品的定义是什么

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立

体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，

同时也是一种生产形态．

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出

来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它能够大体分成观赏性艺

术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，因

为它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用

材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。当前，国内外对

工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺

美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。传

统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精

神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色

彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。

建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺

术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物

质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这

个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

第十三届全国美术作品展览陶艺展区

第十三届全国美术作品展览陶艺展区 参展复评承诺书 陶艺展区承办方（景德镇中国陶瓷博物馆）： “全国美术作品展览”是中国规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。此届全国美展陶艺展区设在景德镇中国陶瓷博物馆，作为入围复评参展者，我将严格遵守第十三届全国美术作品展览陶艺展区相关规定以及承办方景德镇中国陶瓷博物馆相关要求，并做一下承诺： 一、投递到展区的作品符合全国美术作品展览各展区展览规定，并承诺作品完整性。 二、承担送往展区作品运输及保险费用。确保作品运送至承办方指定地点：景德镇中国陶瓷博物馆1楼地库（保卫处旁边），并保证运输公司配合承办方完成作品检查过程。 三、投递参评作品时，提供由本人亲笔签名的本承诺书原件一份，本人身份证复印件一份。 四、作品运达展区过程中出现损坏，由本人或委托人完成修复，修复费自理。（本人提供亲笔签名的修复委托书原件一份，承办方未收到修复委托书原件时，有权拒绝本人的委托人修复作品） 五、本人承诺向承办方提交的作品系本人自行创作完成或具有合法授权参加展出的作品，因本人原因侵犯第三方合法权利，由本人自行承担因此产生的所有法律责任。 六、本人如需现场安装和布展，必须于8月4日之前与承办方联系。 七、如在布撤展及展览期间，作品因承办方原因出现损坏，承办方保留残损作品及相关资料，并由中国美术家协会陶艺委员会认定可否修复，可修复的作品承办方承担修复费用，本人同意

费用上限为人民币伍千元整（5000元），不可修复的作品承办方一次性补偿作者人民币壹万元整（10000元）。承办方补偿后双方再无其他任何纠纷。 八、展览期间作品因自然因素等不可抗力出现损坏，本人同意承办方不承担任何责任，如参评作品在承办方保管、展览期间，发生丢失、被盗情况，承办方将在第一时间替作者向公安机关报案，作品在追缴期间发生损毁，同意由肇事人负责赔偿作者损失。 九、本人同意展览退件时，由承办方的运输服务商和保险服务商，负责本人作品在展出后退运过程中的运输、包装、保险等相关工作。同意承办方为本人作品办理保险（最高保额为壹万元整）。若本人指定运输公司或需要提高保额，则由本人承担相关费用及责任。 十、承办方有权对本人提交展出作品进行研究、摄影、录像、出版及宣传，并享有相关版权。 十一、本人退件的收货地址和联系人、联系方式： 因本人变更地址未及时通知承办方或该地址无人接收造成的一切后果由本人自行承担。 本人自愿承担以上内容。 承诺人： 2019年月日

美术作品的意义与价值判断

教案设计 课题：美术作品的意义与价值判断 授课教师：李嘉璐 教材：人美版教材《艺术欣赏》 一、教材分析 （一）教学目标 从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 （二）内容结构 第一部分：作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分：讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制； 第三部分：如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分：如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ （三）教学的重点与难点 本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、教学工具 鉴赏课本、多媒体教学 四、教学过程 （一）导入： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 马远，成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。夏圭，在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。 （二）教学内容一: 板书美术作品的时代性与地域性。 首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 （三）教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值

浅谈师生外出参观美术展览的重要性

浅谈师生外出参观美术展览的重要性 冯英杰 师生外出参观美术展览是学 校开展美术教研活动的重要形式之 一，它是一种行进中的美术教研活动 方式，是深化美术课程改革，促推美 术教育教学发展的助动力，是美术教 师体验幸福、快乐工作的实践行动。 下面，我们就教师与学生两个不同主 体进行外出参观美术展览的重要性、 范围及组织形式加以阐述： 美术教师外出参观美术展览 一、美术教师进行外出参观 美术展览的重要性和必要性 缘以学科的特点，可以说， 美术教师是教师队伍中最具色彩、最 为活跃的一部分，是夯实学校艺术教 育工作，打造学校艺术特色，推动素 质教育健康发展的重要力量，是提高 社会公民素质的重要保障。 作为美术教学的践行者和培 养学生艺术才能的引路人，美术教师 素质的高低在一定程度上影响着他 们所教班级学生艺术素养的生成，这 就要求我们每一位美术教师要提高 自己的角色意识，端正自己的工作态 度，树立终身学习的观念，与时俱进， 着力提升自己的业务水平，努力拓宽自己的艺术视野。 而外出参观美术展览正是美术教师呼吸艺术新鲜空气，拓展艺术视野，增长艺术见识，提升美术专业素养不可或缺的教研活动形式，也是新时期解放思想、开放办学的具体体现。随着社会经济的飞速发展，外出参观美术展览已经成为新时期美术教师开展美术教研活动的重要形式之一。

长期以来，由于某些教育决策者的短视形为和社会积久的错误意识，美术教育教学的社会功能、育人功能被人为地矮化，久而久之，学校美术教育便形成了一种固步自封、因循守旧的简单化教学。艺术来源于生活，服务于生活，关起门来搞美术教学教研怎么会有出路？当教师缺乏交流与沟通，当教学没有催化和刺激，美术教师及其所从事的教育教学工作还有什么活力和激情可谈？ 随着素质教育观念的深入人心，尤其是新课程改革以来，美术教育所具有的独特的育人功能逐渐凸显。学校呼唤艺术教育的本应回归，美术教育需要具有现代艺术思想和开放意识，善于创造性学习且真正懂得艺术教育教学规律的美术工作者去驾驭。 我们知道，美术展览往往提供的是最前卫的美术资讯，或展示着具有一定艺术价值的可观视讯，作为传播和接受美术作品的重要手段，它既是艺术作品走向社会的关键，也真实地记录这美术发展的时代历程，它是当今人类社会最常见的艺术Party。参观美术展览是美术教师进行艺术分享、观点碰撞、经验传递的最直接或最直观的教学行动研究。美术教师应珍惜好这样的学习机遇，积极参与，认真对待，以求唤醒沉睡的灵感，充实完善自我。 由此可见，美术教师外出参观美术展览无论对于美术教师自身的发展，还是对于美术教学教研活动的开展，其重要性和必要性是毋庸置疑的。 二、美术教师外出参观美术展览的地点范围 美术教师外出参观美术展览，可以选择本地市内的博物馆、美术馆、文博会去参观学习，这是最为便捷、最为经济的地点选择，也是充分利用本地教育资源开展教研活动的最佳体现。其次，也可适当参加省内及国内的美术展览，这就是我们常说的“走出去”。“走出去”所传达的信息是多方面的，它能够让美术教师接触到更为丰富、更加前沿的美术新知，能够使美术教师更准确地把握艺术的美学和方向，同时，不同地域、不同民族所展示出的艺术风格、流派也不尽相同。而美术教师走出国门，参加国外的美术展览，则是一种更具广度的美术教研活动，由于国内外美术教育的差异，能够外出参观国外的一些美术展览，无形中为我们打开了一扇扇认识世界、探索世界艺术奥妙的窗口，搭建起一座座中外美术教育教学交流的平台。当今世界，不同文化、不同艺术风格的交流通融、相互促进，已经成为一种不可阻挡的潮流。 三、美术教师外出参观美 术展览的人员组织形式 美术教师外出参观美术展 览要做到参观计划周详，参观内容 贴切，互动层面明确，人员安排合 理，交流学习有得。 美术教师外出参观学习 的人员组织大致分为：美术教学一

第一课美术是人类文化的造型载体

第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型： 欣赏.评述 教材分析： 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标： 知识与技能目标： 通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，

美术与历史，美术与文化的关系。过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。 教具准备： 多媒体课件 教学过程： 一导入： 师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵： 人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？ 出示《清明上河图》，提出问题： “仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。）二讲授新课： 1.演示课件图片： 唐代人物画《簪花仕女图》。

什么是美术作品教案

第一课什么是美术作品 授课对象：高一年级授课人：向雪姣 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路： 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学：导入新课： 教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题

1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有 的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。) 教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。

美术作品比赛及展览方案

第三届校园艺术文化节—美术作品比赛及展览方案 为进一步活跃广大教职工的精神文化生活，推动和谐校园建设，根据学院关于举办第三届校园文化艺术节的相关要求，结合本系实际，现拟定其中美术大赛活动方案如下：一、活动宗旨： 本届美术作品大赛以弘扬先进文化为目标，展现我院广大师生的精神风貌，讴歌美好生活，激发爱国爱校爱系热情，营造昂扬向上、欢乐祥和、文明和谐的文化氛围。二、组织领导： 负责人：卢曦 组织成员：石海云、汪坤、谢辉、侯梅、叶富东、程朕 宣传设计制作：朱琳 金费管理：孟昭磊 组织协调：戴戈 三、启动计划： 1.活动宣传：2011.11.1—11.6 各系部学生工作负责人向学生宣传活动事宜，鼓励大家踊跃投稿。 2.征稿时间：2011.11.1—11.22 各系部收集学生作品汇总后送至环境艺术系办公室。 3.初评时间：2011.11.23—11.24 由美术组组委会组织评选，确定进入复评的作品。通知复评作品作者所在班级按照装裱要求进行统一装裱。 4.复评时间：2011.11.28 由美术组组委会组织评选，在初评的基础上确定最终入围的作品。

5.布展时间：2011.11.29 由学生会干部组织学生按照作品类别布置展区展位。 6.展览时间：2011.11.30——12.2 展览及公开投票评选获奖作品。 四、评审委员会： 周建华、肖创伟、施金山、徐自警、陈超、汪坤、张莹、谢辉、李婷婷、卢曦、李大俊、李孟、石杨 五、征稿要求： 要求主题健康、向上、富有想象力、创造力，内容新颖，形式多样。画种不限、材料不限。 绘画类、设计类作品规格统一为4开或对开。每张作品反面写上作者姓名、班级及联系电话。 各系部要求不少于5幅作品。 ①绘画类：素描、水粉、国画、油画、版画、水彩等。 ②设计类：平面设计、室内设计、景观设计等 ③制作类：粘贴画、剪纸、泥塑、木刻、装置等。 六、参赛对象： 全院师生 七、作品征集方式： 由各班班长将本班作品送交各系部办公室，由各系部办公室汇总到环境艺术系办公室。教师作品直接交到环境艺术系办公室。 八、评选方式： 作品评选由美术组组委会组织评选，分为初评和复评两个阶段，最终确定进入决赛的作品。获奖作品由学院颁发收藏证并收藏。 九、装裱规格：

美术作品展览方案

中心幼儿园“六一”大班美术作品展活动方案“儿童画”是幼儿的一种特殊语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。孩子们在画画时眉飞色舞、神采飞扬、边画边说，很是快乐，而画画本身就是一种创作，幼儿通过对环境事物的观察，把身边的所见所闻以非常兴奋的心情随心所欲地大胆表现出来，创造力、想像力、在绘画中得到淋漓尽致的发挥。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力，而美术被公认为是对儿童创新意识培养最有效的方法之一。因此，我园特举办大班幼儿美术作品展览，为每位幼儿提供展示美的平台。 一、活动目标： 1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。 2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。 二、教师人员安排： 活动组织者： 活动协助者：大班段各班老师 三、展览时间：6月1日 四、展览地点：正达园区操场 五、活动准备：

大型KT板多块，玻璃胶，纸盒，纸箱；各班绘画、班级特色、手工作品等。 六、作品要求： 1、“大美术”绘画内容富有创意，可以由老师或家长指导，但不得家长和老师包办。 2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画、立体的手工制作（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限。 3、可以根据自己班级特色制作作品，展示形式自由选择。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等。 4、各班参展作品在参展作品背面注明作品作者姓名、班级。 5，每班平面作品，立体的手工制作15件。 七、活动过程： 1、请各班老师将参展作品于5月25日前收集 2、6月1日各班老师负责布置好作品展示牌。 3、作品展将与六一游园活动同时进行，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。 八、其他： 1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。 2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。

第一课__绘画的多元化教案

第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期； ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b .如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等） 可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习 巩固练习根据所学内容，布置学生创作

美术作品展览方案

幼儿园美术作品展活动方案 “儿童画”是幼儿的一种特殊语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。孩子们在画画时眉飞色舞、神采飞扬、边画边说，很是快乐，而画画本身就是一种创作，幼儿通过对环境事物的观察，把身边的所见所闻以非常兴奋的心情随心所欲地大胆表现出来，创造力、想像力、在绘画中得到淋漓尽致的发挥。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力，而美术被公认为是对儿童创新意识培养最有效的方法之一。因此，我园特举办这次幼儿美术作品展览，为每位幼儿提供展示美的平台。 一、活动目标： 1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。 2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。 二、教师人员安排： 活动组织者：聂雁许艺爱曾虹霞 活动协助者：各班老师 三、展览时间：7月日 四、展览地点：南开小学 五、活动准备： 大型KT板多块，玻璃胶，展示用桌子各班绘画、手工作品

六、作品要求： 1、绘画内容富有创意，可以由老师或家长指导，但不得家长和老师包办。 2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画、立体的手工制作（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于A3 / 8k。 3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于A3 / 8k。 4、各班参展作品在参展作品背面注明作品作者姓名、班级。 5，每班平面作品15幅、立体的手工制作15件。 七、活动过程： 1、请各班老师将参展作品于6月25日前收集 2、7月2日各班老师负责布置好作品展示牌。 3、作品展将与毕业典礼同时进行，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。 4、各班将评选出优秀作品5幅，并给予奖励。 八、其他： 1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。 2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。

4《美术作品的意义与价值判断》-1

《美术作品的意义与价值判断》教学设计 各位评委老师好，我叫王希，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《美术作品的意义和价值判断》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标： 1、使大家初步了解美术作品的意义与价值既有绝对的一面，也有相对的一面； 2、引导同学们认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证； 3、引导大家尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。 第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点： 教学重点：美术作品的意义与价值判断的基本方法 教学难点：主要是如何结合实例讲清判断美术作品的意义与价值是多角度的，但并非任意。 第三，按美术教学常规，《美术作品的意义与价值判断》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。一、导入新课 同学们，请欣赏一段PPT,在PPT中，我们可以看到两幅中国画作品《晓雪山行图》与《渔笛清幽》，这两幅作品是宋代时期马远和夏圭的作品，他们的作品以“边角式”为特色，因此有“马一角，夏半边”的说法，受到后人的推崇，但是（呢），到明代时期朱棣却极其的反对，认为是“残山剩水”。这说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还要从不同角度理解和进行价值判断的问题。 我们常听见这样一句话：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。那么我们该怎样对美术作品的价值进行判断呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 二、讲授新课 请大家翻到课本P41，欣赏作品《父亲》，并分析比较两幅《最后的晚餐》的不同？ （一）美术作品时代性与地域性（板书） 首先，我们来看罗中立的代表作品《父亲》，同学们，看到这幅作品，大家告诉我这体现的是怎样的一个父亲形象呢？ 同学：很老，善良，勤劳、朴实，贫穷 恩，大家说的不错，在作品中，我们看到的是一位勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。他的手上、脸上都布满了皱纹，而开裂的嘴唇与深邃的眼神似乎在诉说着自己的人生故事。画面十分具有一种悲剧性的震撼力。 这幅作品是作者在经历文革结束后不久之后创作的，主要是以人道主义的情感来诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自己身边的现实并引起人们的思考，从而引发人们的更深层次的情感。这也说明了美术作品的产生和形成，都是受到时代性和地域性条件的限制。 在看左下方这两幅《最后的晚餐》，它们有什么异同点呢？ 同样的主题，不同的角度，不同的手法。 文艺复兴时期的达·芬奇，采用的是横平竖直，左右对称的稳定构架的形式，塑造了一系列个性鲜明的人物形象， 而文艺复兴之后的丁托列托的这幅《最后的晚餐》为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。这样同名同题材的作品

幸福南路小学美术作品展览方案

幸福南路小学美术作品展览方案 “21世纪的教育是创造性的教育,而美术是培养学生创造性的最好手段”一直以来,我校把抓好艺术教育作为实施素质教育的重要环节,大力提倡以艺启智,以艺辅德,以艺创美!生动活泼的美术课,丰富多彩的艺术活动深深的吸引着学生,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,好作品层出不穷。 一、展览目的： 为了进一步推动我校的美术教育，调动学生的绘画兴趣，提高学生的绘画能力，展示我校最近两年来在美术教育方面取得的优异成果，特拟举办此次学生美术作品展。 1、提高学校知名度 (1)、我校通过这次正规、大规模的美术作品展，会让社会各界 人士更进一步的了解到我校对艺术教育的重视程度，投入的力度及所取得的成绩。提高学校在人们心目中的美好形象。 (2)、通过这次展览，教育局领导可以看到我校狠抓素质教育所取得的优异成果。提高学校在领导心目中的美好形象。 2、推广我校有特色的美术教育 历来，小学美术还停留在简单的简笔画、水粉画基础创作阶段，在幸福南路小学，校领导的大力支持下，二课堂活动开展的特别好，中国画、版画、油画、泥塑等绘画领域阶段，并取得不俗的成绩！我校紧跟时代步伐，大胆开拓和创新，在最近两年里，

先后进行了中国画、版画、水粉、线描画等教学，也取得了一定的成绩，现条件成熟，我校有能力举办一次大型画展，相信我们的学生美术作品一定可以得到社会各界人士的好评，进而推广我校有特色美术教育！增强美术兴趣班学生绘画的信心，调动其他学生绘画的兴趣，使我校的艺术氛围更加浓厚。 通过此次展览，美术班的学生得到了大家的肯定和鼓励，对绘画活动更有信心了，相信今后他们会更加喜欢画画，画出更好的作品来。其他学生受这样浓厚的艺术氛围熏陶，对他们而言何尝又不是一种鼓励呢？ 二、展览时间、地点 1、展览时间： 2014年5月15日------5月16日共2天 2、地点：各班门口 三、展览作品： 平面作品需装裱，立体作品注意展示的摆放。 四、展览程序： 5月15日开始，由各班班主任带领学生进行有秩序的参观，校领导进行评比。 五、工作人员安排： 总指挥：张国卿 总负责：刘静 美术作品辅导教师：张丽炎、胡文楠、徐智仲 布展人员：全体美术组教师

第一课美术作品的特征

美术作品的特征 编：高一美术组【目标引领】 知识目标：1、知道美术作品的基本特征、分类 2、美术作品的画幅形式有哪些 能力目标：通过对美术作品基本特征的概括与认识，鼓励学生大胆发言、积极讨论，提升对美术 作品的审美力、鉴赏能力 情感态度与价值观：通过对美术作品的了解，使学生更好的了解美术的内涵，从内心升起对中国 艺术的热爱 重点：美术作品的分类与美术作品的特征 难点：对美术作品的特征的理解 【自学探究】 1、你能简单说一下美术的门类有哪些吗？ 2、能用自己的话说一下美术的特征有几方面？ 3、你所知道的中国画的画幅形式有哪些？ 【合作解疑】 1、绘画的具体分类（按工具材料和描绘对象） 2、雕塑的具体分类（按使用材料和形式） 3、书法的分类（按书体）、篆刻的分类（按形 式） 4、画出中国画的画幅形式并标识 【精讲点拨】 美术的基本特征 1、造型、空间特征

2、视觉特征 3、材料、肌理特征 4、“静态” 【训练巩固】 1、美术包括的门类很多，主要有、、、、、、。 2、将美术与音乐、舞蹈、戏剧、文学作品相比较，可以概括三个主要特征，分别是、、，另外也被认为是美术作品的另一个重要特点。

3、中国绘画的画幅形式是多样而富有特点的，其中一般高不足一米，长则可达数米的横长幅是，高度更低的称为。中国绘画中最常见的幅面 是“立轴”形式，其中幅面较宽大称为，常悬挂于会客室中，幅面较窄的称为或，当代绘画中常见的方形构图，传统名称为，扇子形的幅面形式称为。 【拓展运用】 根据所学知识分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》

【阅读材料】 一、绘画种类：绘画按材料和功能：中国画、油画、版画、漫画、水粉画等 1、中国画中国画按描绘对象分三科：人物、山水、花鸟；按技法分工笔（工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。）、写意（写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。） 2、油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。 3、版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 4、水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 5、壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）6、漫画 漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽

《世界多元文化中的美术作品》教案范文

《世界多元文化中的美术作品》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是我给大家带来的《世界多元文化中的美术作品》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术下册《世界多元文化中的美术作品》教案 教学设计学科名称：世界多元文化中的美术作品(欣赏·评述) 教学用书：人教版九年级美术下册 课时：一课时 所在班级情况，学生特点分析： 所授课的班级是九年级一班，有48名学生，其中男25人，女23人。此班学生性格跃，喜欢思考和提问题，学生的文化课成绩普遍较好，对美术课都挺感兴趣。 教学内容分析： 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。”(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行

欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标： 认知： 通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感： 培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重难点分析： 重点： 外国现代主义绘画的欣赏方法 难点：

美术作品展览权的规定与归属

美术作品展览权的规定与归属 我国《著作权法》第18条规定，“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”我们来谈谈美术作品展览权的归属如何。 本条规定了美术作品原件所有权转移后著作权的归属情况。该条保留了1990年《著作权法》第18条的规定，没有作任何修改。 由于物权和著作权是不同类型的权利，因此，物权的所有者和物作为载体所承载的无形财产——作品的著作权是可以分离的。我国《著作权法》规定，著作权属于作者，其他自然人、法人和其他组织可以通过继受的方式取得著作权，但是获得作品原件或复制件的物权与获得该作品的著作权是两个不同的概念。因此本条规定强调了物的所有权的有形形式与著作权为无形财产的无形财产权的表现形式的可分离性。 正是由于美术作品等作品的这种特殊性，很多人将获得美术作品等作品的原件也作为受让取得著作权的一种方式。前面我们讨论过，取得著作权的方式有创作取得和继受取得两种，继受取得包括以转让、授权、赠与、遗赠、继承等方式取得著作权。而获得美术作品等作品的原件也因此获得了作品著作权中的展览权，因此上述认识也不无道理。 本条涉及的作品，一是指美术作品，通常包括美术、摄影、雕塑和模型等作品，二是指其他原件所有权可能转移的作品。美术作品原件具有特殊的艺术价值和不可再现性，因此，

美术作品的原件有着重要的物权意义上的价值。本条所称的“原件”，指的应该是“原稿”、“底本”或“原本”，是与复制件相对应的一个概念。 美术作品等作品的原件可以通过出售、赠与、遗赠、继承等方式转移到作者之外的人，该原件的持有者合法取得该物的所有权，依法对该物享有占有、使用、收益、处分的权利。但是这种使用行为不能侵犯著作权，比如说，原件的持有人不能够出版、发行该作品，这样的行为就侵犯了作者的复制权、发行权。 但是由于美术作品原件的特殊价值，法律规定，获得美术等作品原件的人享有该作品原件的展览权。作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移。取得作品原件的所有权，不等于就取得了该作品的著作权。 获得美术等作品原件就获得了该作品的展览权了吗? 我们应该注意到，我国《著作权法》规定了展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或复制件的权利。而本条规定原件所有人的展览权是这样规定：美术作品原件的展览权由原件所有人享有。 从这里我们不难看出，原件所有人享有的展览权并非作品全部的展览权内容，而是单指该作品原件的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件的权利，而作者仍然享有该作品复制件的展览权。换言之，如果原件所有人将该作品制作了复制件，并进行展览，那么这种行为就侵犯了著作权人的展览权。

(NEW)大学生优秀艺术作品展策划方案

一、展览名称： “青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺术作品展 二、展览主题和宗旨 由江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会共同主办，南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆协办，南京艺术学院承办的“青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺 术作品展，面向南京市广大的大学生艺术爱好者、艺术学者、艺术品投资者、艺术品经营机构（画廊、拍卖行）以及与艺术品相关的团体组织等，通过对大学生艺术作品的广泛征集，筛选出优秀艺术作品，进行大型综合展览。展览通过新鲜的展览理念和创新的展览手段，运用静态展览、动态展示、互动参与以及多媒体相结合的方式，展现大学生浓厚的创作热情，新锐独到的创作理念，以及青春向上的精神风貌。让参展者和观看者都成为这场“旅行”主角，去探察青春的视角，去领会青春的态度，去感受青春的魅力，去体味青春的 意义。 展览旨在达到打造“效益平台”的目的：一方面，打造艺术新星，展示优秀作品，拓展受众 群体，为大学生们搭建一个展现艺术才华的平台、推销艺术作品并产生经济效益的平台；另一方面，为中国现阶段一部分有知识有品味的人士提供一个欣赏艺术和消费的平台。他们在这里可以欣赏到来自于“艺术新势力”原汁原味的艺术作品，可以以合理的价格购买中 国当代优秀大学生的原创艺术作品，他们的精神生活也必将得到更大的提升和满足。与此同时，推广艺术教育，引起大众对其的关注和重视，建立一个以大学生为主的参与和学习艺术并产生社会效益的平台。此外，还可以进一步丰富大学生艺术活动形式，将此次展销会打造成大学生自己的校园艺术文化品牌。更重要的是借此次展览传达出这样的理念：漫漫人生路途，无论走到何处，无论年到何龄，青春的态度都应始终在生命的历程中旅行着，每个人都可以找到心中属于自己的“青春旅行图”。 三、办展单位： 主办单位：江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会 协办单位：南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆 承办单位：南京艺术学院 四、展览地点： 南京艺术学院设计学院一楼、二楼展厅 五、展览时间： 2010年5月4日-10日（5月3日艺术家报道和展厅布展，5月4日开幕式，5月9日 举办拍卖会和签约仪式，5月10日撤展）

美术作品的意义与价值判断教案教案

美术作品的意义与价值判断教案教案 郭X 美术 教学内容美术作品的意义与价值判断课时1课时 教学目标知识与技能：知识：1美术作品的时代性与地域性。2美术作品判断中产生分歧的合理性。技能：尝试对比鉴赏美术作品。 过程与方法：完成一次学生参与的美术作品意义与价值的评价，通 过评价过程了解美术作品评价中产生分歧的必然性。 情感与价值：任何人都可以评价作品的意义与价值。正确对待美术 作品价值评价的分歧。 重点、难点（教材分析）时代性和地域性的对美术作品价值的影响。使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 使学生懂得艺术作品的意义与价值不能量化。 教学方法授课 教学过程（一）通过三件大卫的雕塑作品讲解经典的价值差异。首先简单讲述大卫战胜哥利亚的故事然后让同学判断三件作品分别表现了故 事中的时间点—战斗前？战斗中？战斗后？通过学生主动的分析 评价，使学生了解美术作品创作意图随时代变化，以及人们的审美 也随时代变化。 （二）美术作品的地域性 通过一个地理知识问题讲学生的思维从时代性引入地域性，老师去 探险，向南走一公里，再向东走一公里，接着再向北走一公里，于 是回到的出发点，这是老师看到了一只动物，是：A老虎B狮子C 熊 最后尽可能引导学生得出正确答案：这样能回到原点的只有北极 点，所以看见的动物是熊。

1、世界上有224个国家地区 这些国家与地区分布在地球上不同的位置， 2、地域的区别很大 就今天的天气讲述地域的差异 3、看看中西的晚餐 《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》进行对比 在对比中，假设绘画作品情景创作让学生判断合理性。 A：耶稣吃着肠粉说“你们当中有个人将要出卖我。” B：韩熙载吃了牛排，一边看歌舞，一边嘱咐侍者，下次要八分熟！ 4、区别产生独有的价值 通过“肠粉”与“牛排”的例子，向同学们阐述，地域性产生的价值无 法比较高低，也无法相互替代。 （三）实时互动 教学内容一: 如何判断美术作品的意义和价值? 同学通过图形动画找出我们处于图形关系中的位置 教学内容二: 尝试判断美术作品的意义与价值 讲述内容：作为美术作品的欣赏着我们应该大胆尝试对美术作品进 行意义与价值的评价 课堂小结美术作品的意义与价值在不断的变化 我们永远无法得到同意的审美观点 作业布置

[师生美术展览策划书]美术作品展览策划书

[师生美术展览策划书]美术作品展览策划 书 热爱美术，尊重美术更是一种高尚的情趣修养。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于美术作品展览策划书，希望可以帮助到大家！ 一、活动背景 绘画是一种语言，是具有独特生命和魅力而存在的一种方式。热爱美术，尊重美术更是一种高尚的情趣修养。xxx理工学院，莘莘学子，人才济济，涌现出大批优秀人才，这次的作品展览大会将又为你们提供了一个自我提升的平台。 20XX年即将结束，又将迎来新的一年，每个人都或多或少的准备着下学期的学习计划，这正是鼓足干劲，准备造出一番新气象的时候。借此机会，美术协会举办“20XX 年底xxx理工学院艺术节美术作品展览交流会”，借以在这大环境下锦上添花，为学校添加一股浓重的文化气息，丰富大学生的校园生活，也更希望当代大学生能对中国这一传统文化重视起来，并对其有一个全新的认识。 二、活动主题：弘扬书画艺术，创建和谐校园 三、活动目的： 1、弘扬书画，绘画是中华传统艺术。 2、丰富我系学生的课余文化生活。 3、提高我系学生的书画和美术鉴赏水平，挥洒同 1/ 5

学们的艺术才华，增进文化艺术交流，提高同学们的能力。同时也为广大学生提供一个充分展现自我，提升自我的平台。 4、经过多次评比选出最优秀作品，选拔人才。 四、组织机构： 主办方：xxxx学院艺术系 承办方xxxx学院美术协会 五、活动对象：全体艺术系学生 六、活动时间： 宣传时间：20XX年12月5日——20XX年12月20日 作品筛选时间：20XX年12月15日——25日 交作品截止日期20XX年12月25日 正式展出时间：20XX年12月30日 七、活动地点：xxx理工学院南院 八、现场布置： 1、大门前放拱形门洞，两侧分别放氢气球。如图1所示。 2、开放展板形式，从整体形成美观。如图2所示。 九、活动安排 1、12月5日——12月15日期间，做好前期宣传工作。 PS:前期宣传计划： ○1宣传工作：以制作展板、海报的形式向我系宣 2/ 5