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比暴力更暴力的美——《告白》影评

11广新魏萌学号：14110232

看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。

《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。影片色调用黑、白、灰一以贯之。也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。这是整个影片唯一出现过暖色的地方。同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。

《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。

美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评

《告白》影评

日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。

一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪，如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。

从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师（她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤）；从不懂得尊重生命的天才少年a（他得不到母爱，因而任意践踏他人的生命）；胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b（他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年）；一味溺爱儿子少年b的母亲（儿子犯下滔天大罪，她仍坚持儿子只是被不良同学带坏）；品学兼优却阴暗无比的少女（她看清了人强悍背后的软弱，却再也找不到生命的意义）。

他们每个人看起来都与常人无异，內心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残

酷对待的烙印。当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下，心中的弱点也将一览无遗，赫然发现残酷的背后，是一个又一个受伤的灵魂。无法接受自己不被爱的事实，因而夺人所爱，伤人所爱。然而，受伤并不能变成伤人的借口，一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人，只是更加突显了他的自私与脆弱。

影片在表现手法上的极强烈的对比反差，是影片成功的一个重要因素。

如果你不看画面，会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白，以及少年们尖锐刺耳的叫声，以清澈画面和幻漫配乐制造mv级别的电影语言，来讲述这个关于死亡、设局、报复的故事，用大量几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡，这些都形成了强烈的反差。舒缓的音乐，加上残酷的画面，更加给人强烈的震撼，不像那种陪着刺激音乐的惊悚电影给人感官刺激，《告白》把各种暴力甚至杀人的镜头放慢，并配以抒情的音乐，不会让人感到害怕，反而更多的是引发观众的思考，给观众更多的时间去消化，去领悟影片所要表达的含义。

《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现，以爱表达爱、以爱体现爱。《告白》却是以爱的反面（仇恨、屠杀、反人性）颠覆纲常，却是殊途同归。你可以看到《告白》中没有任何一个场景在表现“人性善”，仅有的那位男班主任虽温暖，看似善良，其实只是愚昧。

在影片中，暴力杀人的场面被表现得很唯美，让人不禁感到寒冷。其实这些都是从反面来表现爱。

《告白》以电影这么一种大众化媒体，这种大多数时候得尽量宣传光明面、对生活加以理想化，让大家习惯喜剧或较为纯粹温柔的悲剧的媒体，来展开这么一个阴冷到头、毫无宽容、“都死了”充满痛苦的故事。

对青少年暴力死亡犯罪的态度；以温柔抒情的方式勾画令人毛骨悚然的故事；对“恶”的不加掩饰甚至渲染，使之对观影者进行各种突破底线的感官和认知刺激。篇三：《告白》观后感

《告白》观后感

这部电影是马海贝同学在班会课上给我们介绍的。虽然在班会课上她把影片从头到尾都讲得很详细，但是或许正因为如此，我才没有办法抓到影片真正的要点，所以当我因为好奇去看这部片子的时候，对这部电影还算是一无所知。

在完全没有看影评剧透的前提下，我被《告白》的开头深深吸引了。

画面美得像精致的mv，各种物体的崩坏和人物的动作在慢镜头下、在开头那配合得天衣无缝的背景乐下、即使很微不足道的动作都变得那么华丽彰显。此片整体的基调是阴沉的，如同一直积云阴霾的天空，时而有雨。

从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师，从不懂得尊重生命的天才少年修哉，胆小如鼠的小直，一味溺爱儿子的母亲等等。导演赤裸裸的将现状跟整片冰冷无情的风格划等号，片中宣泄的氛围叫人绝望和抑郁。被奥斯卡提名的《告白》，以独特的视觉魅力和多层次的情节渐进的方式让人倍感新鲜。的确是名副其实的提名佳片。

一、影片四部分及人物性格分析

剧中分成了三个部分，第一部分是森口老师对全班学生的告白，她所在班的两个学生杀死了自己的女儿，在课上老师告诉学生们自己要离校了，但是她在那两个人的牛奶里面加了从她丈夫樱宫身上抽取的hiv病毒的血液，同学们就这样知道了杀害老师女儿的凶手，从此他们两个人要被独立了，他们是少年a——修哉，少年b——直树。

修哉，则是很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方

的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事里的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”。总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。

说到小直，我觉得他的人生也是悲哀的。从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。

第二部分是班长——月美的告白。月美因为被同学误会向老师打小报告而和修哉成为了朋友。在一段时间的相处下，月美知道了修哉其实是一个有严重恋母情结的人。但是他怕被自己的妈妈拒绝所以就没有胆子去见她。在月美向修哉说出自己的心声时，修哉却恼羞成怒杀死了月美。

月美，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性。不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，而这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

最后一部分还是森口老师的告白，森口老师从修哉的网站上了解到了他将在下一次的演讲结束时，用自己研制的炸药炸死全校的学生，森口老师把炸弹放到了修哉妈妈的研究室，在按下按钮的瞬间，学校礼堂没有被炸掉，但是修哉妈妈却在实验室被炸死了。

面对悠子老师，我有许许多多的不解与疑惑。她是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确

实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈??这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

二、从影片谈教育

影片结束了，但是其中向我们阐述的问题却是一直萦绕在我心头。为什么会有这些悲剧的发生？其实这中间包含了很多社会问题。我将就教育这个话题说说自己的看法。

首先是学校教育。在日本，14岁以下的人杀人是不会被判死刑的，这就促成了一些年轻易冲动的学生禁不住犯罪。在这样的法律制度下，学校就应该更加注重学生的法制教育和生命意识的教育。我们需要教育学生遵守国家法律，遵守校纪校规，不能欺负同学，要尊重生命，不管是自己的生命还是别人的，要让学生们意识到生命的重要性。

我们也可以看到很多高校都频频传出自杀或者是被杀的案例，而其中自杀的人一般是因为学业压力和情感问题。他们因为自己学习无法跟上或者是跟恋人分手就无法接受，不想活

在世上了，这种轻视生命的行为是不能被接受的。

而对于学校教育中的法制教育这块，我觉得我以前就读的初中就做得很不错。在我读初中的时候，学校就举行过一次公审公判大会，在大会上警察宣布了好几例因为抢劫，偷窃等案件的处理，其中有一个还是因为蓄意杀人被判了死刑。在宣判时我们就很震惊，因为那个死刑是宣判后立即执行的。还有一个是一个监狱组织的义演。在演出中他们向我们讲述了自己犯罪的原因，告诉我们不要因为一时冲动起了犯罪的心态。在这些关于法治的教育下我们学校也没有出现过什么严重的案件。因为大家都知道犯罪是不会被原谅的，需要付出代价的。

但是在片中老师并没有强调过法制观念和生命意识。一开始就强调的是学生的生长发育情况，比如让他们喝牛奶。在学校里，恃强凌弱的事情也常有发生。就像影片一开始一个男生就被叫到天台去，被网球砸到晕倒，后来，月美和修哉也因为不受班级其他人喜欢而被欺负，直树也因为班级画的诅咒图画而更加神志不清了。在影片最后修哉认为自己的妈妈已经忘记自己了，所以想和学校的人同归于尽，这些现象揭示着我们的学校教育还有待于进一步的加强。

然后是家庭教育。家长是我们的启蒙老师，一个人在一出生接触最多的就是自己的父母，父母如果在我们年幼时就不在我们身边，那我们的家庭教育就不会完整。爷爷奶奶代替不了父母，因为爷爷奶奶的思想毕竟会与时代有点脱节，而且又不愿意教训自己的孙子孙女，小孩很容易就会变坏。而爸爸不能代替妈妈的角色，妈妈不能代替爸爸的角色，妈妈在小孩的教育中一般是比较注重小孩的心里想法，有什么心事小孩都喜欢跟妈妈讲，妈妈在小孩眼里一般是温柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼里一般是很凶的，在孩子犯错的时候爸爸往往是唱黑脸的，惩罚孩子。这样，妈妈的善解人意与爸爸的严肃相结合，小孩才能健康地成长。

在修哉小的时候妈妈就嫌弃他，认为他和自己的丈夫都妨碍到了自己的发展，相对于拥有家庭她更希望有事业，所以最后她还是抛弃了家庭，毅然出走。在修哉眼里妈妈是最完美的，但是完美的妈妈却在他那么小的时候离开他了。时间的累积，他产生了很强烈的恋母情结。之后的一切所作所为都是想引起母亲的注意，但是没想到的是他为了达到这个目的牺牲了那么多相信他和爱他的人。

最后我要讲的是教育者本身。在影片中那个让我又同情又恨的森口老师真的让我印象深刻。影片能进行下去就是因为她的复仇计划。班级的两个学生害死了自己的女儿，她也以牙还牙，借这两个人的手杀死了最爱他们的和他们最爱的人。这样的痛苦她不仅想自己承受还想让那两个杀人凶手承受。如果作为一个单纯的母亲，我觉得她这样做我还是会同情多于恨意。但是她的角色特殊——她是一个教师，她的任务是教育学生，保护学生。但是在她却利用了维特老师对她的信任间接地让直树杀死了自己的妈妈，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的妈妈。这样的一个老师简直就成了一个变态的杀手。

我们对于老师的要求是有专业的素质修养，高尚的道德素养，健康的心理素质。作为一个灵魂工程师，我们要担负起自己应该承担的责任。在学生犯错时应该予以教育，如果真的是伤害到自己了也不能像森口老师一样给予这样的报复，这对于学生来说太残忍了。我还是深刻地记着森口老师最后说的一句话：“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱。从今开始是你重生的第一步，开玩笑的！”。我把这部电影推荐给了我的好朋友们，看过的人都会觉得这位老师太变态了，不为别的，就为教师这个职业。

其实在现实生活中这样的老师也是存在的，他们身为老师根本没有保护好学生，而是伤害了学生后还想掩藏自己的过错。就像我看过的一个报道，说是一个幼儿园的老师不小心把一个小朋友给打死了，老师并没有报警或者是送医院而是他小孩的尸体藏到了储藏室，过了几天尸体腐烂才被人发现，在警方调查的时候幼儿园园长还谎称小孩是自己意外死掉的，真是让人为之汗颜。从整体上来看，现在这些教育者里面素质不高的还有不好人，对于这种情况，我们需要加强师范生和在职教师的素质教育。

三．小结

这部影片对我的触动很大，《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现，以爱表达爱、以爱体现爱。《告白》却是以爱的反面（仇恨、屠杀、反人性）颠覆纲常，却是殊途同归。

日本电影告白简介

昨晚连夜，看完了这部日本电影，以前很少看日本电影，本来对日本这个名族存在偏见，但是这的确是一部非常不寻常的电影，我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。 这是一部日本电影。当看完整部片子的时候，我只能说，只有日本人才能拍出这样的电影。因为，没有哪个种族，像他们那样变态；也没有哪个种族，像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。你不能不佩服他们，当然不是佩服他们的变态，而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来，而且，你不能不承认，或许你没有他们变态得这么极致，但这些变态的因子，只要你是人，在你身体的细胞里，它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。” 这部电影的名字叫做告白。只有五个主要人物，这五个人物的自白串起来，就构成了整部电影。 首先大概了解一下整个剧情。 电影一开始，松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。听起来是相当乏味的生物学。老师在不疾不徐，不温不火地讲述着，仿佛一个独角戏的演员，而讲台下，学生们吵闹着，打斗着，跑动着，玩弄着手机，说着粗话，随意泼洒着牛奶，宛如没有这位老师的存在。这样的场面，在那些讴歌教师光辉形象，粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。但我认为，在我国任何一所职业学校的课堂上，都随处可见这种混乱、骚动的景象。 在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后，松老师话题一转，平静地说起了她的私生活。她说起她有一个四岁的女儿，是一个单亲妈妈，孩子的父亲，也是这所学校里一位很有名望的老师。之所以离婚，是因 为丈夫在非洲呆过的一段时间里，感染了艾滋病毒。在知道这个消息时，她还是毅然决然要把孩子生下来。 教室里的气氛稍稍安静了一下，无疑，老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。 当讲到艾滋病毒的时候，很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色，松老师在他们眼中，立即变成了一个可怕的病毒携带者。在松老师从他们身边走过时，不少人毫不掩饰地躲避，尽管这个人一分钟前，还是他们无比熟悉的老师。松老师察觉到他们的心理，告诉他们，她和女儿所幸未被感染，都是健康的。 学生们长出一口气，觉得安全了不少，这个话题也就好像没多大的意思了，教室里又开始乱哄哄的。 （第一个震撼：每个人都会歧视别人，哪怕他是你亲近的人。。其实很容易就能想到，如果松老师是个病毒携带者，她不可能还在这里履行教师的职责。这样温婉可亲的女人，当与aids联系起来之后，就俨然成了洪水猛兽。不能责怪这些孩子的无情，试想我们自己，即便嘴上说得再好听，和艾滋病人密切接触，就算没有传播途径，我们能真正做到坦坦荡荡心无芥蒂吗？连乙肝都不能接受的民族，我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视？） 松老师一个人抚育着女儿，女儿乖巧又听话，尽管这个家没有丈夫也没有父亲，但从她的语调里听得出来，母女俩生活得平静又幸福。可是，这种幸福不久前被打碎了：松老师的女儿爱美死了。 作为一个观众，看到这里，我都不由得吃了一惊，不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。但更让人吃惊的是，听到老师的这个噩耗，所有同学，没有震惊，没有讶异，更没有慰问和安抚，一部分人仍然在干着自己的事，一部分人窃窃私语小声议论，还有几个人，忙不迭地给逃课的同学发送讯息：快回来，老师正在大爆料！ （第二个震撼：唯有自己是珍贵的，冷漠的社会制造冷漠的心。这是些什么样的孩子！

借电影台词给爱人告白

浅析电影《告白》的少年犯罪心理 现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了 未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己 班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承 担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师 在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。 影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑， 张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出 现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被 四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易 使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。很难 形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有 黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。 剧中的渡边修哉，修哉的告白充满了狭义，自利，纯主观视角。他自私地爱 着他母亲，这让他自己一直在痛苦中挣扎，直至扭曲。他母亲从小讨厌他，早早 就离开他，后来班里的女生北原美月走进他的生活。在他心里母亲的位置是无法 替代的，他无法容忍美月在自己心里的重要性，最后无法容忍美月的存在，将她 杀死。自己做了触电钱包，第一时间拿去展示给老师看，结果没得到称赞，得到 的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。在老师向修哉质问事情时，他直接全盘托 出，彰显自己的自大。 直树是个典型自闭的孩子，他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。这 份幼稚不同于修哉，而是寻求存在感的卑微的寄生虫。而他母亲对他极度的溺爱，直树要退团，他母亲来帮；直树杀人了，他母亲来反驳；直树不去上学，还有他 母亲呢；直树的身体太脏了，他母亲来擦干净；直树在便利店弄脏了东西，他母 亲来买。直到直树说出了艾滋的事情之后，自以为了解孩子的母亲才受到当头的 一棒。直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。她是单亲母亲，很多 事情都无人诉说，唯一的倾诉对象是她的日记本。在死之前，她一直坚持在写日 记，日记所呈现出了她的想法，也透露出了她的无助。 北原美月，片中唯一一个真正思考，真正反省的人，美月这样的洞察人意， 她了解修哉，知道太多修哉内心的东西，在森口的面前仍然在主观的、自私的为 修哉辩护。而且还不断的融入到修哉的生活。但是她选择的对象错了，修哉并不 领她的心意。美月的告白很直观，作为片中的一条明线，如同脊梁一般链接其中，她直接影响到修哉，班级同学，森口老师的心理变化过程。 告白其实就是内心的独白，每个人心里都是有秘密的。a同学和b同学就 像一面镜子里外的两个人，截然相反却又是一样。这样的统一性源于母亲都不关 心自己，只是一味的按照自己的要求去要求儿子，没有正确的引导，殊不知他们 内心真正的想法，也没有给予他们反抗的空间，这样很容易引发心理的逆反，从 而去做自己无法想象的事情，因此社会上出现很多少年犯罪的案子。这也是其中 的原因。影片中犯罪的两位同学，一位是到冲出教室到厕所里狂笑，他觉得他终 于可以死了，剧中他还把向他示好的女班长杀死了，并肢解放在冰箱里；而另一 位，疯了。在家里从此不去上学，不洗澡，不吃饭，做出了超出自己承受范围的 事情，最后连自己的母亲都杀死了。

日本影视名作赏析论文

课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学 学院：软件学院 姓名：谢旺

《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。 简单的情节，恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧

效果，轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐，还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。就这样，日子一

电影告白观后感

《告白》 经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。 下面是我对剧中主要角色的分析： 1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。 2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。 3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。 4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。 4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。

日本电影告白豆瓣

比暴力更暴力的美——《告白》影评 11广新魏萌学号：14110232 看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。 《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。影片色调用黑、白、灰一以贯之。也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。这是整个影片唯一出现过暖色的地方。同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。 《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。 美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评 《告白》影评 日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。 一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪，如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。 从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师（她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤）；从不懂得尊重生命的天才少年a（他得不到母爱，因而任意践踏他人的生命）；胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b（他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年）；一味溺爱儿子少年b的母亲（儿子犯下滔天大罪，她仍坚持儿子只是被不良同学带坏）；品学兼优却阴暗无比的少女（她看清了人强悍背后的软弱，却再也找不到生命的意义）。 他们每个人看起来都与常人无异，內心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残

外国电影经典告白台词

外国电影经典告白台词 外国电影经典告白台词 lothes are given to the poor. 玛丽亚： 但是，我没有其他衣服。当我们进修道院时，就把平时穿的衣服都送给穷人了。aptain: hat about this one? 上校： 那这一件呢？ mari a: the poor didnt ant this one. 玛丽亚： 穷人不要这一套。 aptain: hmm. 上校： 嗯。 mari a: i ouldve made mself a ne dress but there asnt time, i an make m on lothes. 玛丽亚： 如果有时间来的话，我就自己做一套新衣服。我会给自己做衣服。 aptain: ell, ill see ou get some material. toda, if possible. no, fraulein... er... 上校： 那么我来给你弄些布料。可能的话，今天就给你。现在，弗劳伦呃 see 本意是“看” 但在句中的意思是“注意，确保”相当于make sure that，后面常接介词to 如： see to it that ou are read on time! 到时你千万要准备好！ould ou see to the arrangements for the next meeting? 你来安排下次的会议，好吗？ mari a: maria. 玛丽亚： 玛丽亚。 aptain: fraulein maria, i dont kno ho muh the mother has told ou.上校：

日本影视欣赏

日本影视欣赏 “遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我 何以觉得它好的道理。”本次日本影视欣赏我们看的电影有：《幽灵公主》，《龙猫》，《听到海涛声》和《情书》。 《幽灵公主》，原文“幽灵公主”直译过来应该是叫作“物之怪姬”。剧 情简介：古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险 的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲 人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在 麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视 他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女 孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所 深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战 斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一 批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极 大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了 愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。 《幽灵公主》是一部讲述人与自然、人与人、信任、友爱、生命的作品，深刻反映了宫崎骏的作品内涵，看过之后，心里的反思是长久的，自己的生命首 先是被别人赋予的，而要保存自己的生命既要尊重身边的生命。 《龙猫》这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子 纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听 到他们奔跑的声音。”宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是 最令人心醉。 这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真， 具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢 的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸 爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫 崎骏的电影中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。

日本影视鉴赏

日本影视鉴赏 在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中，我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片，譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。宫崎骏一个遥远国度的名字，却给了我一种新的感动。在一些电影其中，我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。 首先，《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。最后，千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。 然后，《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代，死亡处处存在，而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。阿席达卡村庄受到邪魔的攻击，年轻的阿席达卡为了保护族里的人们，射死了邪魔，却受到了诅咒。当村里的女巫问到他，在射杀邪魔那一刻，你是否已经做好牺牲的准备时，阿席达长坚定的回答，是。村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲，但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人，也无济于事，他现在没有选择，只有死。女巫对他说：命运是任何人无法改变的，但你可以选择等死或者面对。而女巫的另一句话，我认为可能可能作者的心声，"凡事只要眼见为评，不要带着恶意，就可能找到解除诅咒的办法。"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧，不要带着恶意生活，你就可以找到自己幸福。在《幽暗公主》的结局中，阿席达长和桑看到重生的森林，桑说到："即使恢复生机，原本的森林已经死了。"而阿席达长却说，"不，山寿神还没有死去，是她让我们活下来。"两个主人公不同的观点暗示着，宫崎骏对人生的两种看法，"命运是无法改变的，但你可以选择等死或是面对"。 最后，在《天空之城》中，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；而成人在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。当妄图控制世界的野心家行将得逞时，面对慕斯卡冰冷的枪口，巴斯平静地扔掉了手中的武器。仿佛能穿透灵魂的童声主题曲合唱在这时悠悠响起。“巴露斯！”随着巴斯和希达手中紧握的飞行石散发出的耀眼光芒，天空之城拉普达开始了它惨烈的自我毁灭。象征权力与贪欲的王座室、象征力量与毁灭的天火大炮和无数强大的机器人随拉普达基座崩解下的无数巨石一起从高空倾泻而下，坠入茫茫大海。在最后一刻脱险的海盗们伤感地望着这座曾经辉煌的天空之城，在这群多愁善感的家伙心中，两位少年生命的价值已经超越了他们朝思暮想的财宝。 虽然宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，但他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……

电影小说《告白》读后感

第一次接触《告白》这个作品是在电影点评以及资讯相关的网站的电影介绍上，光是看剧情简介就让人有一种想把这个作品整个都看下去的冲动，总评分高达8.5分，是大家公认的佳作。在好奇心的驱使下，我把整个电影找了出来，并且从头到尾认真的看完了。电影一开始，给人就是一种灰蒙蒙的色调，而且看下去，每一个情节，你都不能从中推断出下一个情节是什么，一开始会觉得所有情节都毫无关联，但是到最后的结果却出人意料，令人惊恐的同时，透露出的阵阵温情也着实让人心碎、心酸、甚至心寒。这个剧情的编排，令我觉得这个影片的编剧相当的强大，于是我上网搜索《告白》的详细资料，才发现原来《告白》电影是根据小说改编的。好奇心的再次驱使使得我迫不及待的去买了《告白》的小说。 当时，我还很信誓旦旦的以为这部小说一定是著名的日本推理小说家东野圭吾的作品，心里还想着东野圭吾果然是了不起，这么奇妙令人捉摸不透的故事情节居然都可以通过他的思想还有纸笔全部呈现给读者。可是当我把小说小心翼翼的捧着回家，然后仔细翻到作者介绍的那一页是，我着实吓了一跳，因为这本书的坐着并不是东野圭吾，而是也许对所有中国人来说名不见经传的日本推理小说家湊佳苗。的确，作为一名日本推理小说家，和东野圭吾相比，湊佳苗确实是太年轻了。一九七三年生于广岛县的湊佳苗毕业于武库川女子大学家政系，她自2005年开始凭借多部作品获得奖项，在2008年收录的作品《告白》就获得了周刊文春“Mystery Best 10”第一名以及第六届本屋大赏第一名。由日本导演中岛哲也翻拍的电影《告白》还顺利代表日本入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单（共9部电影入选）。 下面来讲讲内容。一位中学女老师在校园游泳池内发现了自己的四岁女儿意外溺毙，痛失爱女的老师决定辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班同学告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底中下了恐怖的因子。 故事分为六章，分别为神职者、殉职者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者。重点讲一下最吸引我的第一章。第一章的场景完全没有变动过，设定在的是女老师所担任班主任任教的那班学生的教室。完全看完并不算长的第一章大概也要30分钟，而且形式很一致，整一张下来，基本上都是这个女老师在一直说话，总的来说，第一章就是女老师的自述。一开始，她让大家在喝完了每天必须喝的牛奶后坐下，然后开始了她的结业自述。从大学开始讲起，到毕业了找工作，来到这个学校任教，认识了自己的未婚夫，并且有了身孕，准备奉子成婚喜上加喜的同时，自己的未婚夫被检测出感染了HIV即患有艾滋病，于是不得不取消婚礼，未婚夫也就此离去，虽然自己没有感染，但是女教师一直很担心自己肚子里的孩子检验出来呈阳性，但是当孩子生出来的时候发现并没有被感染到，于是，从中告诉大家，为什么她这么宝贝自己的这个女儿，因

【情人节】2020电影情人节感人告白语

2020电影情人节感人告白语 【篇一】 1.这个日子里有太多思念，这个日子里有太多祝愿，这个日子里想起你的笑脸，这个日子里忆起我们的从前。不论何时，都只想你过得更好。情人节快乐。 2.夜空因繁星而美丽，人生因相爱而美好;朋友因信任而意合，情人因付出而珍惜;事业因执着而成功。愿爱你的人更爱你，你爱的人更懂你!情人节快乐。 3.你不要再偷偷摸摸躲躲藏藏慌慌张张哭哭啼啼了，快点投案自首吧!我会向丘比特求情的!你必须明白，爱上我不是罪过，快点向我示爱吧!情人节快乐! 4.不要那么累不要那么疲惫，不舒服的时候歇一会，饿了要吃不要怕贵，工作累了不要和自己作对，到点吃按时睡，和想念你的朋友来聚会!祝情人节快乐! 5.情人节看电影太土，逛街太累，送花太贵，散步无味;不如在晨曦中浪漫约会，在月色下亲昵依偎，在草原上嬉闹相随，在手机里给单身的朋友发个安慰! 6.望着情人眼，浪漫在眼前。摸着情人脸，柔情比蜜甜。怜着情人心，爱意心连心。想着情人好，情网无可逃。牵着情人手，这就跟我走。预祝情人节快乐! 7.青春的年华，荡漾着青涩的时光;华丽的舞曲，回转出幸福的季节;稚嫩的双手，拉出天长地久;你我的爱情，永远细水长流!情人节快乐! 8.在错的时间遇上对的人是一场心伤;在对的时间遇上错的人是一声叹息;在对的时间遇上对的人是一生幸福，所以我想，我是幸福的!因为能遇见你并且和你心心相印。情人节快乐!

9.鉴于本人太帅，美女人人想爱，特将心灵设置了绝缘墙，从此我就成绝缘体了，谁对我放电也无济于事了，心中只有你了。情人节你就偷着乐吧!节日快乐! 10.没你的世界，人海中飘浮，爱就像在真空。你是我的地心引力，甘愿为你坠落爱河，留恋于甜蜜的漩涡。用前世的因，了今生的果。爱你，是我生命的全部! 【篇二】 1.情人节，让我俩彼此拥抱浪漫，两个人的浪漫靠在一起就是温暖，两个人的温暖靠在一起就不惧严寒。不惧严寒就会情意缠绵，情意缠绵就会地久天长。 2.我不会唱歌，无法为你唱情歌;我不会写诗，无法为你写情诗;我不会写情书，无法为你写情书;我不懂浪漫，不会为你制造惊喜。我只会为你洗衣做饭，在此情人节之际，祝你情人节快乐! 3.情人节“追爱”路线：迅速前往“爱琴海”，驶离“伤心太平洋”，“爱情彼岸”不再遥远，“爱的主打歌”成为领航曲，短信生出“爱的翅膀”，送来深深祝福：祝愿情人节畅游“爱情多瑙河”! 4.品过万千味道，爱情的味道最甜;说过万千话语，爱情的誓言最美;听过万千的歌曲，爱情的旋律最暖;赏过万千的花朵，爱情的花朵最香。情人节到了，你就是我生命里最香，最暖，最甜，最美的记忆。 5.亲爱的让我告诉你，一千年前的情人节那天，我没回家，你以为我去鬼混，由于那时没有短信。所以我只好在一千年后告诉你，我去买花了。

电影《告白》的“犯罪”叙事分析

电影《告白》的“犯罪”叙事分析 在20XX年的美国电影奥斯卡奖上，《告白》作为唯一一部人围年度最佳外语电影提名的日本电影，却徐羽而归。有人猜测，因为在奥斯卡评奖历史上，向善、积极的价值观是评委们所看重的，但《告白》的黑暗、暴力、血腥、悲观都与奥斯卡背道而驰。这样一部带有浓重后现代风格的影片，通过叙事结构、矛盾制造、强烈的影像风格等来传递导演的价值观，引导观众去思考大隆，尊重生命。 1，黑色电影的风格特征 《告白》这部电影不论从主题、叙事都具有黑色电影的风格特征。在黑色电影中，主人公总是表现出犯罪或者类似于犯罪的行为，看起来亦正亦邪，再也不是非黑即白的判断。 悬念设置 黑色电影一般多为悬疑犯罪类题材。在人称上，多为第一人称叙述法，以《告白》为例，它延续了原本小说的特点，即多重第一人称叙事。 多重声的叙事手法一般是通过多个主体叙述同一件事，从不同角度来还原事件，这是一种主观重构的手法，在《罗生门》中首次使用，而在《告白》中导演运用得更为成熟。电影中，共有五个人告白。通过不同人以不同的方式进行告白，激发观众对于事件的解读。而非以往线性的叙述方式，使得电影具有悬念的张力，同样的故事叙述五遍，却每一遍都有新的发现，在每一次的叙述过程中，观众似乎又离真相进了一步。多重声的叙述方法实际上使观众能够以上帝视角全面地观察事件的每一个角落，对影片的伦理取向和主题模式也有了多种选择，这样就会给观众留下无限的询问和探索的空问，并将故事的未知因素提升至一个新的高度。 暴力美学的影像风格 黑色电影惯用表现主义影像风格，犯罪的主人公行为特征决定了黑色电影必然是暴露社会阴暗面的。而为了表现这类主题，黑色电影常常使用冷色调，通过对比、重置、非正常角度镜头来展现人物内心的状态。 冷峻色调。 中岛哲也十分擅长运用色彩、光线的变化来创造影像。在《告白》中，以灰、黑、白三色为主，给人以压抑和不安感，使观众快速进人人物情绪。如少年B杀死母亲的那一幕，场景惨烈:房间里白色的墙体、倒在血泊中的母亲、身

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

《告白》拉片子

影片《告白》的视听语言 电影的开场 1 ：开端具有独立的开场发展高潮结尾，其在画面视觉上使用了六个固定镜头的快切作为连续蒙太奇的动作，到一个左到右的慢摇，在接后面的慢镜头，然后以同样的手法继续使用固定镜头到摇镜头再到慢镜头，剪辑上快速慢速的帧速率以及一些闪前的运用。这一系列反应了开篇学生的例证性动作。（喜欢恶作剧欺负同学，喜欢白日梦，）在听觉上的背景音乐是轻松明快的《milk》以及学生嘈杂老师讲话剁书的同期声还有中间配以慢镜头时棒球牛奶盒子落地时的声音，整体画面色调是，暗色系。这种压抑阴暗的色调，隐喻出该电影的风格并不是俊男靓女正太萝莉的小清新。（如果说空房间是质感上乘的丝绸的话，那么本片的质感就是苏州出产的上等蚕丝所製的锦缎。）到2m14s带入辞职的原因时，背景音乐《milk》戛然而止在几个画面后又以学生带耳机的动作引出了下一首背景音乐，并且在老师讲话的时候运用了声响式的蒙太奇（运用声响组接镜头在本片中同期声内心独白相互连接）这也能看出在本片中画面与声音的比例是不分伯仲的。在这里我要说一下画面开端的俯拍镜头，因为本片的镜头运动是比较少的多是固定镜头的画面快切从而剪辑出人物的运动状态，但是在开场的2-8分钟的间距运用的俯拍是有上摇的镜头运动的。第一个俯拍是由老师向学的方向转悠做引导可以看到学生的整体的多而乱，到接第三个俯拍的画面时学生的整体是少儿乱的。在这一话题中老师在说“女生很想死”那么这里就会有寓意，也许是上帝之眼，

也许是再说师生之间的情绪对立。这时候我们看到老师在说生命的意义的时候有一个男学生接到短信出教室门在拍长长的过道的时候也是相对本片时间较长的画面这里的交叉蒙太奇其实也是对比蒙太奇，老师在传道生命的寓意以及她对霸凌事件的不闻不问形成有趣的对比似乎在向观众传达生命就像蛋炒饭，说简单也最难。讽刺意味十足。森口悠子老师的告白：这里有一个平行蒙太奇的运用就是老师在黑板上写字和学生在天台欺负学生。这个时候表明对位关系明确。也告诉我们冲突展开与学生有关。在老师上黑板写字之前她有一个关门拉窗的动作，这表示了森口老师对于生命的态度是消极且封闭的，而提到孩子是拉开窗子的动作则说明森口老师的孩子是她为一的希望，唯一活下去和打开心扉的牵挂，当然最后这扇窗森口老师还是拉上了它。这时候画面有出现森口老师孩子爱美的闪前，出现暖色调表示了新生的生命的希望和寄托。当随着故事发展的时候我们可以看到关键场景游泳池在事故发生前的不同色调，之前是波光粼粼之后是死一般暗沉的墨绿，可以说在色彩上是比较夸张了。在森口老师说到露西那事件上面画面又是大量的网络媒体画面的闪前，相对于娓娓道来的语气画面节奏明显快了许多。这有明显的声画不同步，在这个冲突点的画面结束后，又回归了一系列下雨的慢镜头这种表现方法突出了节奏的快慢，使画面更加有张力，但是这样做的方法也是比较有风险的除了突出质感以外这种表现手法会让人误以为是摄影在卖弄自己的摄像机很高档。在森口老师与少年a和少年b的冲突中镜头还是以闪前为主，并且在闪前多运用的是晃动镜头可以看出人物性格的烦躁焦虑，尤其

关于电影告白的观后感

关于电影告白的观后感 什么是生命？什么是爱？—— (告白)这部电影一直听人说蛮好看的，今天下午终于看了看，果然很不错，看了开头就不舍得放下。 这是一部由小说翻拍而成的电影，如果光看小说的话，我完全有理由那会是本一旦翻开就让读者舍不得阖上书页，拥有高度评价的小说。所以，我决定去找来拜读一下！据说，它不仅占据了XX年周刊文春「杰出推理小说排行排)的龙头宝座，在该年各推理小说的排行榜中也都是名列前茅，它更在XX年获得了书店大赏的殊荣，成为了这本小说大放异彩的一年。尽管如此，由于小说是采用各个主角们的独白与证词作为主要的叙事架构，很多人认为要将这样的一部小说翻拍成电影可以说是不可能的任务。 故事发生在一群未成年的中学生之中，未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。一开始让我想到我那当中学老师的同学，面对着同样混乱的这群孩子们。想想我们以前的学校中，班级中也有许多混乱的学生，现在不知道又都长成怎么样了呢？我们总说一代不如一代，面对现在的这些孩子，想想是不是真的越来越不对头了……家长们啊~自己过去就这个样子，怎么来管自己的孩子呢？有些家长也许就想了，自己以前就这个样子，现在不是也蛮好嘛~就不用多管孩子什么了？那就给老师找麻烦，添负担？

哎呀，好像又点扯远了，言归正传，当天即将辞去教师职位的女老师，于其担任班导师的1年b班的全体学生面前，开始诉说起一段漫长的告白——故事也就这样拉开了序幕。 故事反映出的日本校园暴力和少年犯心理问题，在不少真实的社会案件中早有体现，松隆子扮演的森口坚持用自己的方式来控诉教育和体制的无能，其冰冷让人恐惧，其悲伤也让人同情。导演一开始就层层剥开犯罪的过程，然后再摧毁整个伦理世界，连最原始的情感也不放过，都成了肮脏的动机。突出了非常状态下的心理畸变，片中小演员的出色表现足以震撼成年人的既定思维。热情单纯的男老师成了双方行动中的无知工具，森口的报复得以完善和升级。在前半部影片中的混血牛奶，轻易毁掉了一个自卑男孩和他的母亲，但仍需要自负女孩的帮助才能找到对手的“软肋”，剧情这才真正进入高潮。关于生命价值的拷问在影片中随处可见，可几乎所有人的独白都是出于自私的动机，殃及他人也毫不在意。“玩笑啊”，影片中最后出现的台词，其实是否定了所有人的虚伪。压抑和冷酷足以震撼观众，但电影提出的问题并没有解决——未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。 一直很佩服日本勇于面对现实的勇气，中国会让这样的片子通过审核吗？更不用说会有导演会拍出这样的片子给我们看吗？会让一个个孩子去演出这样血腥的角色吗？