历史角度分析意大利成为设计大国的原因

意式设计之魅

----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。

【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴；

众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。

奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。

资金支持：到了中世纪时期，基督教统治了意大利的思想文化，并且将一切科学知识都建立在宗教思维模式的基础上。对于统治者来说，这或许是一件好事，因为这会使他的政权更加稳固，统治也更加容易。不过，对于艺术设计领域来说，这却会禁锢人们的思维，从而使艺术家丧失创造力。然而，我们却不能忽视中世纪时期涌现出的大量艺术家：Michelangelo,Raffaello,Giotto,Petrarca，Leonardo da Vinci等等，即使他们的作品大多带有明显的基督教印记，并且题材多为宗教题材也不能埋没这些艺术家们的才华。尤其是Leonardo da Vinci，他在绘画方面极高的造诣几乎都要让人忘记了他还是一位科学巨匠，他的设计超越了那个时代，诸多作品甚至到了19世纪20世纪才被付诸实践。但我们都知道，艺术是需要资金支持的，在当时那个社会，虽然对教会的思想禁锢不满，但我们却不得不承认如若没有教会的大量的资金支持，那些诸如《维纳斯的诞生》，《岩间圣母》，《雅典学院》等等一系列作品。这些作品至今仍能为意大利设计师们带来灵感。

人文主义与文艺复兴的影响：人文主义与文艺复兴是意大利历史上著名的思想运动，它们对意大利乃至整个欧洲的文学、艺术、政治、科学等领域产生了巨大的影响。人文主义的思想使人们冲破传统观念的束缚，为新时代的诞生开辟了道路。而在文艺复兴时期，不仅文学得到了飞速的发展，艺术更是进入到了辉煌灿烂的时代。这两次思想的解放，为意大利的设计与艺术带来了新的灵感，启迪了人类的智慧。并且有了这样的艺术熏陶和对美好事物的强烈追求，后来的意大利人精于奢侈品、精于对各类工业产品的完美设计和制造，我们也不会觉得奇怪了。

对于意大利设计的发展，除了罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴时代的影响这些历史原因，近代教育制度的作用，现代艺术在意大利的发展以及影响到设计领域等原因也值得我们去深究。而我们之所以研究意大利设计，不仅是更好地欣赏他们的作品，同时也是为了我们自己的提高，正如魏源所说的师夷长技以制夷。我相信，新一代设计师将会涌现，在我们吸收，消化和融合包括意大利在内的西方设计的同时，民族文化必将发扬光大。

导读27个顶级意大利家居品牌介绍

导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta

创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B

11意大利的设计

11意大利的设计

意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这

为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。

工业设计趋势分析

工业设计发展历程 工设10901何龙 关键词：工业设计史工艺美术新艺术运动现代设计 设计的对象归根结底就是改善人的环境、工具，以及人自身，其渊源就是伴随“制造工具的人”的产生而产生的，设计是人类有目的的改变生存方式的创造性活动，是应用科技、经济、艺术的要素、系统解决问题，以及满足人类物质需求和精神需求。从人类的历史进程来看，设计始终是伴随着人类的发展而不断进步的，这一部进步与发展的历程就是一部工业设计史。 工艺美术运动 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。 “工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。 新艺术运动 在19世纪80年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。 现代设计 “现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方现代设计欣赏。 国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是19世纪20年代形成了以

意大利的现代设计

情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。 60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流． 意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了

一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。

世界各国的工业设计对比

第五章世界各国的工业设计 第二节世界各国工业设计的形成与现状 四、英国的工业设计 作为产业革命发源地和设计运动发源地的英国，自莫里斯工艺美术运动之后却转入低潮，还停留在满足于手工产品的阶段，这也许是“工艺美术运动”的反作用。直到1920年前后，在英国政府的组织与支持下，先后成立了“英国工业美术学会”(British Instmlte of Industrial Art)和“设计与工业协会”(The Design and Industrial Association)，促进了英国工业设计的形成和发展。 1930～1940年期间，英国政府又制定了鼓励设计的设计政策，使英国在工业产品设计和伦敦交通设施设计方面都取得了很大进步，并在一系列国际性展览会上引起了各国的重视。到了1944年，英国政府为了增加外贸产品在国际上的竞争性．又成立了“英国工业设计委员会”(The Council of industrial Design)，主持全国工业设计推进工作。这一政府机构的成立，标志着英国工业设计在政府支持下，走上了官产学相结合的道路．从此英国工业设计得到了迅速发展。 根据英国设计委员会1997年7月对英国450家公司的调查显示，由于英国对设计的重视，有91%的公司改善了企业的形象，88%的公司加强了与客户的交流，80%的公司进入了新的产品市场，70%的公司设计降低了产品的成本。由于设计业的发达，英国被视为一个现代化而充满创意的国家。在英国，创意产业已经是政府九个部门的主流，研究已经表明创意产业在英国经济中是成长最快的领域之一，1997—2001年每年平均以8％的速度增长，而同一时期，整个经济平均增长为2．6％。 五、德国的工业设计 德国包豪斯运动开创的世界工业设计革命，抛弃了作坊式的手工艺生产方式，又克服了工业革命初期产品粗制滥造的弊端，首次提出了把技术与艺术相结合的口号，从而推动了德国经济的超前发展。这证明：设计是科学技术变成现实生产力的金桥。 直到今天．德国产品始终保持很强的竞争力，不仅与科技有关，还与德意志民族的文化艺术传统有着密切的关系。德国政府、州政府都十分支持工业设计，在政策、管理、环境上促进工业设计，这是德国设计发达的一个重要原因。 德国产品以设计精良、工艺规范、质量一流及售后服务好在全球负有盛名，与企业不仅注重产品外观视觉效果，更强调内在功能和质量有关。德国是一个设计意识非常强的国家。根据调查，管理经济的前联邦部长格罗斯曾说：“三分之二的14岁以上的人理解设计，包括基本日用商品的设计，与此同时18%的人把它作为新潮设计，16%的人认为，就普通设计而言，设计是给予产品造型和形态，15%的人认为它包括产品的创造性开发。”设计社会地位重要性的增长不仅在企业家心中扎根，同时在普通老百姓心中也已扎根。

意大利风格

意大利风格家居装修装饰装潢设计理念：意大利风格是美丽、和谐、诱惑、耀眼的总和，对生活有相当积极的影响。意大利风格--引领建筑世界流行美 意大利作为欧洲最古老的国家,它的历史要追溯到罗马帝国。很多罗马时期的建筑一直被保留到现在成为永世之作。罗马人当年不只是用武器和战车征服了世界，而是用他们的文明，他们发明了研制玻璃制造工艺，马赛克，陶瓷，青铜，有很多当今的著名文物和建筑都是用这些材料。 马赛克：用马赛克拼花装饰地面是它一大亮点。马赛克中含有独特的制作材料，颜色种类达两万余种，色泽鲜艳亮丽，且产品不受气候的影响。在地面上拼花一般适用于面积比较大的厅房，在地面中心或边角处做一些跳跃的图案装饰，常会产生意想不到的效果。在各个房间的交汇处，在地面上用花色马赛克拼出简单的横竖线条，也有好的装饰效果。 陶瓷：在现代意大利家居中， 瓷砖的运用已超越了其传统的保护作用，更多的着重于装潢效果。在设计风格上，古典的清新淡雅和现代的明艳欢快都发挥得淋漓尽致。尤其是怀旧系列，不论是白、灰、红或绿色都喑哑古旧，加以瓷砖特有的清凉观感，给人以洗尽铅华、于平淡中体现自我风范的感受。 青铜：意大利设计中，青铜主要运用在座椅、装饰灯架及青铜制作的各种装饰物。饭桌、座椅一般以青铜为材料制作而成，而用青铜制作的装饰物，如各种人物的塑造等能增添房间的艺术气息。 强烈的意大利风格的视觉感官给人以极其深刻的印象。在建筑和装饰上，用美丽的手法创造出奇妙和令人惊讶的人类辉煌精神遗产。从艺术家居所到典型的意大利乡村农场，到处都体现了 罗马时期拜占庭风格和文艺复兴时期风格的镶嵌图案马赛克。并且使用了大量的雕塑和喷泉来丰富和装饰典型的意大利花园。它同时也有现代风格，在很多领域引导了革新。 自然主义——意大利风格的单纯之美 自然主义是意大利色彩丰富的调色板上最基本的颜色元素，从最初的罗马人，就很擅长使用颜色来表达他们的艺术。他们从希腊人的风格上取得灵感，应用于很多活动场所。他们的建

历史角度分析意大利成为设计大国的原因

意式设计之魅 ----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。 【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴； 众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。 奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。

工业设计史考点

明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：

中外设计史复习重点资料

二．名词解释 1.文艺复兴时期 由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。 2.唐三彩 是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。 3.窑变 钧瓷原属于青瓷系统。由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。 4.明式家具 主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 5.巴洛克风格 意为“畸形之美”，“不合常规”。它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 6.洛可可 源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 7.波普艺术 波普一词来源于popular的简写，产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异，表现自我的心理与社会文化价值观，究其原因，是因袭了杜桑的达达主义传统，故在美国，波普艺术有“新达达主义“之称。 8.高科技风格 源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。 9.微建筑风格 后现代主义产品设计的一种风格，它将建筑风格搬用到小件的日用产品的设计中，大多艳丽多彩，不惜用华贵金银材料与几何图案，实际上是历史上装饰风格极端形式的回潮。10.景泰蓝

产品设计风格

第一节 产品设计风格 1、现代主义 一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。 现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。 现代主义的主张： （1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。 （2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。 （3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。 （4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。 （5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。 2、新现代主义 20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。所以一些国家和地区开始复兴20世纪20～30年代的现代主义、追求几何形式的构图和机

世界设计史-答案

现代设计理论复习资料 一、单项选择题（单选和多选）： 1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是为他人服务的活动。 2．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与人之间的关系问题。 3．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式。 4．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于制作与设计的分工。 5．“工艺美术”运动是起源于英国)19世纪下半叶的一场设计运动。 6．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和维多利亚矫揉造作风格）泛滥的集中体现。 7．20世纪20年代始于美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化，标志着美国工业设计的兴起。 8．法国)是欧美新艺术运动的发源地。 9．享利·凡德·威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。10．安东尼·高蒂是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。 11．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的马金托斯。 12．德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称来称谓的。 13．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是交通或者交通系统设计。 14．“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。 15．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。 16、麦金托什不是工艺美术运动设计家 17、流水别墅不是安东尼高迪的设计作品。 18、盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。 19、乌尔姆设计学院是强调以科技为基础的设计教学模式 20、布劳恩公司注重人体工程学 21、“可口可乐”标志的设计师是罗维 22、塔特林的设计属于构成主义 23、“少即是多”是米斯提出的 24、蒂芙尼的设计集中在玻璃 25、维也纳的“分离派”的祖创人是霍夫曼 26、国际主义设计的结局和后现代主义的兴起的标志是山崎宾设计的普鲁蒂—艾戈被炸。 27《走向正确建筑》的作者是下列哪位人物艾托索扎斯 28、“流水别墅”是赖特设计师设计的。 29、德国现代设计的理性化特点 30、贝聿铭的设计属于新现代主义的建筑风格。 31、伍重不是波普艺术家。 32、弗兰克·盖里是解构建筑主义大师。 33、拉斐尔前派兄弟会是由但丁·罗西蒂、约翰·米勒斯、霍尔曼·汉特三位画家在1848年发起的。 34、巴黎新艺术运动的设计中心有六人集团、现代之家、新艺术之家。 35、新艺术运动在法国的发展具有巴黎、南斯市两个中心。 36、下列人物中，沃尔特·格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德洛曾在包豪斯担任过校长。 37、包豪斯由兴起到衰亡经历过魏玛时期、迪索时期、柏林时期几个时期？ 38、柯布西耶在设计中长期追求的是理想主义、功能主义、形式主义 39．设计的核心内容包括：计划、构思的形成、视觉传达方式、．计划通过传达之后的具体应用

世界工业设计历史和发展趋势

世界工业设计历史和发展趋势，湖南华曙高科来告诉你 工艺，对人类的影响可谓深远。快速成型，已经成为了现代模具工艺的潮流！ 你是否还在为不知道如何追逐高效、经典、快速而犯愁呢？快速成型湖南华曙高科希望通过对工艺历史的介绍，来让你更加了解S LS 激光快速成型、快速模型等技术，让你们能更快速融入世界！ 工业设计概念究竟是什么时候被人类提出的？估计谁也无法给一个准确的时间。大部分设计师和美学家比较认同。工业设计诞生于一次世界大战前后的一段时间。因为在一战之前，欧洲的主流设计仍然带有浓重的怀旧和中世纪风格，人们生活在浪漫的生活愿景中。 一战爆发之后，社会的动荡打碎了人们的幻想，设计师们认为只有通过设计出来的工业品改造人们的价值观，才可以拯救陷入战火泥潭的人类。于是，以德国包豪斯设计学院为首的学院派开始用自己的作品对社会进行工程化改造。 美国风格：设计是赚钱的工具 很多人都认为欧洲流派的产品设计风格和美国基本是一样的，因此很多IT产品的设计评论都被冠以欧美风格的雅号。其实这里面有些许理解上的偏差。美国是一个只有几百年历史的移民国家，在工业革命之后，美国的工业产品其实谈不上有什么设计理念。美国的工业设计精髓依然来自于德国包豪斯流派，学院杰出代表格罗佩斯、汉斯?迈耶、米斯凡德洛等数百顶级设计师战后移居美国，为没有理念指导的美国工业设计注入了强心剂。但美国人的设计风格和欧洲仍然存在

巨大的差异。欧洲人认为设计可以改造生活，而美国人认为设计是赚钱的工具。导致欧美设计理念根本决裂的差异是工业化极为发达的美国造就了以中产阶级为代表的主流社会，他们习惯于做完设计再进行总结，而非一开始就确定目标。经过几十年的发展，美国人的设计夹杂了世界各国的设计风格，成为一种“万精油”式的国际化风格，IT产品也受到一定影响。例如台式机、笔记本、MP3等产品吸收了大量日韩和欧洲的设计风格，既有粗犷的实用主义风格，又有精致的唯美风格。进入21世纪之后，大量的美国IT企业将设计部门都建立在了日本和韩国，例如IBM Thinkpad、柯达V550等等。 欧洲风格：用设计改造生活 如果问全世界哪个地方的人们生活质量最高？毫无疑问，是美丽的欧罗巴。欧罗巴的确是这个地球上最具创造力和想象力的地方。从文艺复兴到工业革命，欧洲人时刻想的是做些什么可以改变他们的生活。在每一次改变中，欧洲人总能提炼出有价值的东西来。工业设计也是如此。欧洲人崇尚的是用设计改造生活的理念。例如严谨的德国人，考虑的是设计和人之间的物理关系，设计思路冷静，但缺乏火力。因此，有人说德国的产品是世界上最可靠，但也是最古板的产品，例如西门子的手机、奔驰的轿车等等。而北欧人虽然具备比德国人更多的浪漫细胞，但骨子里依然是理性的，例如诺基亚的手机，虽然每一代都有巨大的功能提升，但外形总没有巨大的突破，虽然近几年融入了很多国际化设计的元素，但终究还是典型的稳定型风格。相对于欧罗巴北部，欧罗巴南部的设计风格就要活跃很多，这可能和文艺复兴

意大利的现代设计

意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从年代的设计到年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大 批量产品。进入年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。

意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，年代即开始引导世界设计新潮流，从年代的激进设计、反设计到年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，

江南大学工业设计专业历年试卷

江南大学工业设计专业历年试卷 2000-产品设计 一、论述题(40分，1、2必答，3、4任选—题)： l、简述人机工程在工业设计中的作用(10分) 2、简述影响产品形态的因素(10分) 3、试论工业设计中的继承与创新（20分） 4、试论工业设计与人文、社会、自然科学的关系(20分) 2001 三、评论题(请作答题纸上)(任选两题作答，每题25分，共50分 (要求：论点分明、论证充实、文笔洗练、条理清晰) 1、论“创意”。(例如你对创意的认识、创意方法、创意价值等) 2、论现代艺术对设计的影响与关系(现代艺术：这里主要指西方现代美术，也可涉及现代流行艺术，从观念意识到表现形式对设计的影响和关系)(注：可以选择对现代建筑环艺、视觉传达设计、广告、工业设计等一个或多个设计领域来论述。) 3。对设计史中最具创造性的理论与作品作简明扼要而系统的论述。(可选择工艺美术史、建筑史、工业设计史其中之一论述) 2002 三、论述题(每题10分，共60) 1、工业设计与手工艺传统的关系。· 2，包豪斯的主要成就。 3、新艺术派的局限与突破。 4、罗维对工业设计的贡献。 5、日本工业设计有何可借鉴之处9 6、谈淡计算机对工业设计的影响。 2003 四、设计评论题（共60分) 1、3题任选2题，每题15分。 ①举例说明设计评论的目的与功能。(15分) ②举例说明外来文化对中国设计的影响。(15分) ③举例说明生活文化与设计的关系。(15分) 2、小论文《试论个性与创新的关系》(1千字以内)(30分) 2004-设计评论 一、问答题(15x 3) 1、如何评价一件设计作品，优秀设计作品的标准是什么? 2、解释“图腾”概念，并举例说明图腾的文化意义。 3、结合时代背景，谈谈包豪斯的当下意义。 二、理解题(30X 2) l、中国传统戏曲中，有一出名戏《打銮驾)，说的是西宫娘娘为了阻止包拯陈州放粮，冒用东宫娘娘的蛮驾，结果被包拯看穿，以越礼故，将銮驾砸了。请结合这个故事谈谈设计

意大利汽车设计给我们的启示

意大利汽车设计对我们的启示 从60年代开始引导世界设计新潮流到80年代，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱，从此确立了意大利设计的世界性地位。到了今天，意大利设计几乎成为“优良设计”的代名词。 由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 在众多杰出的设计门类里，作为意大利风格设计中重要的组成部分的汽车造型设计，更是被那些享誉世界的汽车造型设计师们演绎得炉火纯青、别具一格。 作为世界第一商品的汽车，如同名牌时装的款式一样，无论其内在品质如何，给人的第一印象均来自于它的造型，造型是否讨人喜欢是购买者很重要的选择要素，也直接关系到这款车子甚至汽车商的命运。因此，汽车的造型设计至关重要，全球各大汽车企业在汽车造型方面倾注了大量人力财力，而汽车造型工作也都是由公司的最高层直接管辖的。 以下是一段描绘汽车造型设计的文字：汽车造型设计是根据汽车整体设计的多方面要求来塑造最理想的车身形状，其目的是吸引和打动观众，使其产生拥有的欲望。汽车造型设计是外部和内部设计的总和，它不是对汽车的简单装饰，而是运用艺术的手法科学地表现汽车的功能、材料、工艺和结构特点。它虽然是车身设计的最初步骤，但却是决定产品命运的关键。汽车的造型已成为汽车产品竞争最有力的手段之一。 汽车造型主要涉及科学和艺术两大方面。设计师需要懂得车身结构、制造工艺要求、空气动力学、人机工程学、工程材料学、机械制图学、声学和光学知识。同时，设计师更需要有高雅的艺术品味和丰富的艺术知识，如造型的视觉规律原理、绘画、雕塑、图案学、色彩学等等。另外，汽车作为一种商品，设计师还要考虑成本和顾客的心理需求。设计师在精通这些知识的基础上，不断推陈出新(这是最重要的)，创作更富魅力的汽车形体。 早期的意大利汽车造型设计，受到了美国设计的影响，但到了30年代，意大利人就已经开始设计具有它们自己特色的汽车了。这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。由于意大利人不仅有着与法国人相同的浪漫和时尚的嗅觉，而且比法国人更奔放和没有禁忌。设计时排除了其它客观条件的限制，以豪放、性感、洒脱，多以性能的表现和外形吸引顾客，此种风格充分地反映出了意大利人的热情、浪漫、灵活和机敏的个性。 欧洲是世界汽车造型发展的中心，欧洲的汽车造型设计领先美日，而意大利则是汽车造型设计的圣地，这里荟萃了世界上大部分专业设计室，是全世界造型设计工作者所膜拜的神圣殿堂，世界上许多名车的车身设计往往来自意大利设计师的灵感之作。在欧洲十大畅销汽

意大利室内设计的风格与特点

室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气

其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优

工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发