服装设计调研报告

毕业设计

调研报告书

专业名称服装设计

班级学号 07级服装一班 5

学生艺

设计课题服饰配件在服装设计中的运用完成日期 2011年2月29日

轻工业学院易斯顿美术学院

二零一零年三月

毕业设计（论文）调研报告

一导言

调研时间：2010年12月~2011年3月

调研地点：

调研容：为了更全面了解服饰配件，对毕业设计有所深入，我服饰配件这一课题进行了调研：主要是上网搜集资料和图书馆查阅的一些文字资料，对服饰配件在服装中的运用进行了调查，如帽子、包袋、腰带、花饰、手套的调查。

调研目的：为了更好的了解服饰配件，了解其特征，产生和文化涵以及发展趋势。服饰配件在服装中所起到的作用。认识和学习它的造型规律，以及它的表现手法。

二课题基本情况介绍

我选的课题是服饰配件在现代服装设计中的运用。服饰配件也称装饰品、装饰物、配饰物，是指与服装相关的装饰物。服装与服饰物是两个不同的概念，但又是相互联系不可分割的整体。“服装”包含了衣服和穿着的含义，“装饰物”包含了饰品与装饰的意思，它们之间相互关联，相辅相成，形成了人们服饰穿着完整的视觉形象。装饰物的起源较早，从考古学家和人类学家的研究成果中我们可以看到，有一些装饰物在数十万年前的旧石器时代就已出现，早于服装的出现。从被原始人打磨穿孔的石珠、贝壳，到经过精心排列、用兽皮条或植物纤维穿结后佩带在身上的饰品它标志着人类对生活方式的追求。随着历史的变迁和时间的推移，服饰配件一直伴随着人类文明的进步而发展，它不但真实地记录了不同时

代、不同地区和不同民族人们的审美喜好和工艺水平，同时也反映了其背后的民族习俗和文化涵。在封建社会，它被统治阶级作为“辨尊卑，别贵贱的标志，借以区别等级和地位。而在民间，则多用作祈福辟邪求平安的精神寄托。在现今社会服饰配件已成为广大民众修饰、美化自身的装饰品，起着塑造人的整体形象、烘托个性和气质的作用。现代人对服饰的需求观念更高，对服与饰搭配的呼声也日益鲜明。设计师可以为同一服装设计多系列饰品，而饰品又可以单独的出售。如套裙可以有五六个搭配方案，灵活变化供购买者选择；化妆品中的口红、香水等，可有针对性地为一款式设计，也可相应的配套于多个款式。系列饰品可分可合，有销售者根据时尚有目的地进行搭配，也可以给消费者一个完全自由的选择搭配空间，随心所欲地进行选择。

三调研情况介绍

由于我的设计灵感是雪中的花，我首先去了花卉市场针对花作了调研并拍了一些图片（图1）。发现我对每一种花都能萌发设计灵感，之后我对花进行了变形设计（图2）。

。

（图1）

图（2）

我去面料市场对面料进行了考察并收集了一些面料小样，我想用看上去比较薄又较硬的面料进行服装的制作，但是目前还没找到让我满意的面料。我的设计主要以头饰为主，所以我对头饰的工艺制作进行了调研，了解到制帽的工具包括木模具、金属模具、熨烫设备、熨斗、剪刀、专门的缝纫设备等。帽子的制作根据设计要求，大致可分为模压法、裁剪法、塑形法、编结法等。

从书本了解到了关于服饰配件的理论知识。

服饰配件与服装的关系密不可分，所谓服与饰的配套设计，是指服装与饰物的整体系列设计，其中不仅要设计服装，还要设计与其相配套的巾、帽、领带、手套、鞋袜、皮带、包袋、首饰、香水等装饰物与化妆品。现代饰物还包括时尚手表、笔、打火机、眼镜等。有时根据人们的需要，化妆、发型也在设计之列。配套设计的目的在于展现人们完美的整体形象。一个巧妙的配件，可成为衣着的焦点，可使简单的衣服或素色的衣服，凭添无限的光彩。

（一）服饰配件的特性

1、从属性与整体性

从服饰配件中的“配”字我们可以看出它在服装家族中所属的地位具有从属的特征。在一般情况下，人们穿衣服除了有御寒保暖等实用目的外，还为了烘托人的气质、个性，使人的整体形象更加美好，因而衣服应具有主导地位。相对于衣服本身而言，配件、化妆、发型等都要围绕衣服来考虑，通过配件、化妆、发型突出服装这个主体，从而进一步突出穿着者的整体形象，由此体现着装者和设计师的审美水平和艺术品味。

整体性也是服饰配件的基本特征之一。服饰配件的每一个类别既可以单独的

存在，又可以包容于配件的整体之中。但是从服饰的装饰效果看，它们之间又有着必然的联系。无论是首饰、包袋还是鞋帽，每个局部如果搭配不当都会引起整体上的不协调。从美学的角度来分析，服饰作品的完成过程实际上是一种艺术综合过程，在此过程中，许多独立的服饰配件种类被服装设计师有机的结合起来，形成一个崭新的、完整的视觉形象。

2、社会性与民族性

服饰配件的发展体现社会性和民族性。从纵向看，不同时期的文化、科技、工艺水平、政治、及各方面对其产生了深刻影响，这种影响必然反映出艺术性、审美性、工艺性、装饰性等方面的变化。从横向看，不同的民族风情、民族习俗、地域环境、气候条件等因素，使不同民族、不同地域的服饰配件具有各不相同的容和形式（图3）与（图4）。以上这些因素形成了丰富多彩、精美迷人的服饰配件大家族。

（图3）少数民族的服饰配件（图4）巴布亚新几亚土著人的头饰3、审美性与象征性

服饰配件的形成和发展，是在人与自然的交融中逐渐发展和成熟的。随着人类各方面能力的不断提高，所使用的各种器物包括服装与饰物都被发明、创造出来并不断地改进他们的功能（图3）。同时，在实际使用的基础上，人们更注重审美追求，在造型、色彩、纹样等方面不断完善，使服饰配件日趋完美。

服饰配件的审美性往往与象征性密切联系，自社会开始形成阶级分化，等级制度逐渐形成，等级差别也必然反映到服饰配件中。服饰配件在象征身份地位的同时，还表达了人们的富有和奢华，为此人们不惜花费大量的金银珠宝进行装饰以满足自己的心理。

图5 新石器时代的骨梳

4、护身与装饰

服装与服饰物的出现，离不开使用目的，护身、御寒、防晒、防虫是最近本的功能。腰带用于绑扎衣服、悬挂战利品；帽子用来御寒、防晒；鞋子用来护足与保暖等。日常生活中所需的东西在人们的创作智慧中逐渐形成了固定的服饰物，在此同时还包含了装饰的意义。

人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普遍追求。在原始的穿着习惯中装饰物多于衣物的现象极为普遍，人们佩戴饰物的重点在头、颈、臂、腕、腹与腿足部。格罗塞认为，原始部落的人“不但很热心地搜集一切他认为可以做装饰品的东西，他还很耐心、很仔细地创制他的项链、手镯及其他的饰物。他们实在是将他们所能收集的一切饰物都配在身上，也是把身上可以带装饰的部分都戴起装饰来的（图4）。

图4（左）巴布亚新几亚人用甲壳制成的鼻（右）原始民族的帽饰与颈饰

服装设计工作总结怎么写

服装设计工作总结怎么写 服装设计工作总结怎么写一 1、本人是服装设计专业的本科毕业生,有较好的艺术修养及较强的手绘能力.运用软件：coreldraw、photoshop等。 2、本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻留意流行资讯，市场意识强，了解面料的性能，根据面料的特点作出相符的设计。实际的工作经验让我有较强的组织、统筹策划能力，并注重团队合作精神，集体观念强。 3、具备良好的艺术修养，擅长手绘，熟练使用设计，办公软件。了解和掌握针梭织服装工艺。能根据定位风格做相应的款式开发。 4、应用photoshop,creldraw,ai绘图软件，office办公软件，服装管理系统软件;独立完成开发设计方案及工作;服裝布料，生产流程及成衣制作工艺，熟悉纸样的板型结构及细节处理;熟悉印花，绣花，洗水，扎染等工艺;能根据客户要求独立完成设计方案。 5、熟悉产品的品种结构和流行趋势，具有超前的设计理念和敏锐的市场洞察能力，懂面料、辅料、搭配、板型与面料。

6、服装专业专科学历，具有两年女装时尚服装品牌设计工作经验;熟练WORD、EXCEL等办公软件，熟悉PHOTOSHOP、CORELDRAW等软件;能独立画效果图、有较强的手绘功底;有较强的独立设计能力和产品开发理念，能独立完成系列产品开发设计，能操作印花、绣花、洗水等工艺;有独创性，对流行趋势和时尚元素有很强的感悟力，熟悉服装工艺流程，对市场潮流有很强的把握能力，对产品设计、流行趋势与市场有机结合有独到见解，具有整合操盘经验。 服装设计工作总结怎么写二本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面! 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等), 全新策划色、款、面料并执行, 品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面 / 展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作

【参考文献翻译】服装设计中独特性的表达.doc

英文翻译： The unique expression in fashion design Abstract: With the social progress and people's aesthetic awareness, clothing design requirements are constantly changing, not only beautiful, comfortable, personalized for different purposes, and more and more people started to pay attention the unique design of the clothing. unique expression of the clothing design has something in common, in common, there are three factors most typical one of the means of the use of the plastic arts; is to follow the basic rules of the plastic arts; the pursuit of art content and beauty of form harmony and unity. The face of increasingly fierce competition in society, from clothing unique starting to play to their strengths, so that the costume design perfected. Key words: aesthetic sense; costume design; uniqueness; expression Introduction With the rich substance of social development, improved quality of life, the pursuit of unique clothing is also more than plus strong, the face of the popularity and unity to the mass production of clothing has become a problem to be solved in order to fashion designers. An important design point, then become a unique expression of the costume design costume design costume design unique refers to the characteristics of the presentation of the representative from the clothing on the whole, it is unique content and form unity. China fashion design unique expression as a complete system of disciplines to study the ancient times to now there, but the uniqueness of expression in fashion design is not perfect, therefore, the uniqueness of this study fashion design to express Modern fashion design is of great significance. 1. The unique overview of clothing In short, The unique nature of the clothing is the clothing unique. In a broad sense refers to the presentation of the representative characteristics from the whole of the clothing works, it is one of the unique form and the objectivity of the unity of the unity of content, costume designer on the subjective aspect of creative and clothing subject matter difficult to find words to express, but it is not difficult to make us feel unique style. The unique nature of the clothing, but also refers to the values, artistic characteristics and inherent character of a nation, an era, a genre or a person's clothing in the content and format of the show out. The unique nature of the appearance of the mind, the pursuit of the realm of fashion design in the final analysis is unique in design and positioning, the unique expression of the costume design also reflects the designer's unique creative thinking and the pursuit of art also reflects the distinctive character.

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

服装设计开题报告

嘉兴学院毕业论文（设计）开题报告 题目：等高线 学院名称：设计学院专业班级：服饰131 学生姓名：冯俊杰 一、选题的背景、意义 提起“等高线”，大多数人会第一时间想到地图。等高线指的是地形图上高程相等的相邻各点所连成的闭合曲线。把地面上海拔高度相同的点连成的闭合曲线，并垂直投影到一个水平面上，并按比例缩绘在图纸上，就得到等高线。等高线也可以看作是不同海拔高度的水平面与实际地面的交线，所以等高线是闭合曲线。在等高线上标注的数字为该等高线的海拔。 本系列服装取名为“等高线”，源于对等高线在海拔地形不同的情况下密度不同，展现出不一样的律动。将等高线的律动通过不同的表现手法在服装上体现出来。现在市场上男装具有个性的服装较少，款式主题远落后于女装。本系列主要从男装的角度出发，在实用的基础上艺术创新。 随着人民生活水平的提高和服装工业的发展，男士在选择服装时，除了考虑功能性的要求之外，更多的会将服装作为传达自身个性或者品味的方式。因此，当消费者的个性需求越来越旺盛时，就需要更多的品牌个性去满足其个人诉求。多品牌策略有利于企业更好地找到市场切入点，获得更高的市场利润。 目前，与世界服装名企相比，我国男装企业尚处于品牌塑造的初级阶段，区别于世界顶级的“设计师品牌”，我国男装品牌虽然已经有少数企业向介于工业品牌和设计师品牌之间的商业品牌迈进，但大部分仍以“工业品牌”为主，缺乏个性。 “等高线”系列服装意在用色简洁大方，用黑色为主，内搭丰富。体现等高线特点的同时又不失男性个性。 二、相关研究的最新成果及动态 在当今服装市场上，宽松的廓形成为时代的潮流，而具有个性的男装该如何发展也成为一

服装设计职业调查报告

服装设计职业调研报告 一、服装行业背景 服装文化作为人类文明的组成部分，不仅是国家与社会意识形态与风俗信仰的物化表现，也是家居老百姓日常生活追求美、展现美、享受美的表达手段和直接载体。一个成功的服装设计师能够以人为本，以服装为载体，将社会价值、文化内涵、审美情趣和个性特质以独到的形式美融入到服装外观的造型、色彩与面料之中，以此引领社会时尚。 随着社会的发展和进步，人们对服饰的要求也愈来愈高。特别是改革开放以来，我国的服装业取得了突飞猛进的发展，一改过去那种以灰、蓝、黑为主要色调的服装模式，人们的着装更加丰富多彩。 服装设计是一门综合性很强的行业，它要求设计师具有美学、绘画、打版、剪裁等方面的专业知识，同时具有较强的艺术修养和审美能力，并具有很强的服装变化市场洞察能力。 二、职业前景及就业形势 中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求、服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。 中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展、在国内生

产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而上海这个文化之都及周边城市也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竟争的热点。 在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国‘第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。 在调查中发现，一此品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版/制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。 据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人刁缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短

服装设计师人员个人工作总结

服装设计师人员个人工作总结 服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。下面是小编整理的一些关于服装设计师人员个人工作总结，供您参考。 服装设计师人员个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结，让我们一起来看看具体内容吧! 不知不觉中，充满希望的2020年就伴随着新年伊始临近。2020年已经结束，回首2020年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信! 11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅

江南大学服装设计与工程专业参考文献

课程名称：纺织材料学 一、考试的总体要求 纺织材料学是一门纺织工程专业的重要专业基础课，它既传授一些重要的专业知识同时又是后续专业课必需的基础课程。通过学习可以为合理使用原料和提高产品质量打好基础，同时还为纺织工程专业课的学习准备必要的专业知识。要求掌握主要纺织纤维和纱线的基本结构及对性能的影响；掌握织物的基本结构及对性能的影响；掌握主要纺织纤维的性能特点及其工艺意义；掌握纤维、纱线及织物结构的测试方法、原理和指标。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%） 第一章绪论（分类、内部结构概述） 5 第二章天然纤维15 第三章化学纤维10 第四章纺织材料的吸湿性质 5 第五章纺织材料的热、光、电学性质10 第六章纱线的分类与结构 5 第七章纱线的结构参数与性能指标15 第八章织物的组成、分类与结构10 第九章纺织材料的基本力学性质10 第十章纺织品的服用性能15 合计100 三、试题类型及比例 如：1、名词解释：20~30% 2、论述题：70~80% 四、考试形式及时间 考试形式为笔试。考试时间为三小时。 五、主要参考教材 1．《《纺织材料学》，姚穆主编，中国纺织出版社，第三版 2．《《纺织材料学》，于伟东主编，中国纺织出版社，第一版 课程名称：服装材料学 一、考试的总体要求 《服装材料学》课程是高等教育服装艺术设计专业的专业基础理论课程，通过本课程的学习，要求学生能够系统地掌握服装材料对服装的外观、形态、性能、加工、保养和成本的影响，了解服装材料的服用性能对服装功能的影响，为服装面料选择和结构设计打下良好的理论基础。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%）

緒论 5 第一章服装材料用纤维10 第二章服装材料用纱线 5 第三章服装用织物结构10 第四章服装用织物的染整 5 第五章服装用织物的服用和成衣加工性能20 第六章服装用织物的特征及其适用性25 第七章服装用毛皮与皮革 5 第八章服装辅料 5 第九章新型服装材料 5 第十章服装的标识与保养 5 合计100 三、试题类型及比例 如：1、名词解释：20~30% 2、论述题：70~80% 四、考试形式及时间 考试形式为笔试。考试时间为三小时。 五、主要参考教材 1．《服装材料学》，王革辉等编著，中国纺织出版社，第一版 2．《服装材料学》，朱松文等编写，中国纺织出版社，第三版 课程名称：染料化学 一、考试的总体要求 染料化学主要介绍了染料、颜料和荧光增白剂的基本特性，应用范畴和合成途径，重点阐述了染料的化学结构与其应用性能和颜色性能的关系，染料应用中所涉及的化学反应及其影响因素，是轻化工程专业的基础学科。 考试要求： 1、掌握染料合成中化学反应及其影响因素，根据染料结构设计合成路线； 2、掌握染料化学结构特征与染料颜色性能和应用性能的关系； 3、掌握染料在染色过程中所涉及的化学反应及其影响因素。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%） 第一章染料概述 5 第二章中间体及重要的单元反应20 第三章染料的颜色和结构15 第四章直接染料 3 第五章不溶性偶氮染料 5 第六章还原染料10 第七章酸性染料 5 第八章酸性媒染染料与酸性含媒染料 5

服装设计实习心得感想

服装设计实习心得感想 实习是每个大学生的必经过程，那么你的实习心得写好了么?下面，小编为大家整理了服装设计实习心得感想，希望你能喜欢!欢迎参考借鉴。 服装设计实习心得感想一 假期间我为了增加实践经验，我到了服装厂进行实习,短短的1个月中,使我经历了很多,成长了很多.在这1个月的实习中, 我由不认识到逐步认识的过程中，我在采购和思想上有了明显收获，现以实习报告如下： 实习主要内容：由于种种关系，本人在实习期间跟随相关的采购人员进行学习，主要学习采购相关方面的知识。

1、调查各大原料厂的相关背景，供应物料的质量和价格状况。进行对比，选择合理的原料供应商。 2、熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。 3、处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。 4、合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。 5、有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。 我在实习的一开始，对采购的知识进行学习，我感觉很简单，把采购的注意事项了解了就算是成功了可以自己采购了，所以我自己认为掌握了采购方法。通过跟随采购人员进行学习相关知识之后，采购人员给了我一次自己采购的机会，当时我脑子很空，不知从何下手，这时我渐渐明白了做好采购工作不是一件容易的事，采购有不同的方式方法可以运用，自己不懂的地方还有很多，通过细思我才了解到，要想达到一定的采购水平，必须从基础知识做起，有了扎实的基础知识，才能进一步深化自己

的采购水平。 在实习过程中，思想上，我严格要求自己，刻苦钻研基础知识，积极学习各种采购的方式方法，踏踏实实一点也不放松，我认为好的学习方法对学习知识很有帮助，所以每次实习过后都会总结一下经验，来提高自己的学习方法，但我没有满足，在休息的时候，查找学习相关的资料，不但掌握和提高了采购水平，也学到了一定的理论知识，领悟到了在采购前应准备的几点要素，同时也巩固了专业技能，.更为重要的是，这也是理论与实践的一次尝试，是理论指导实践，实践丰富理论的体验，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，同时，为以后实践学习打下坚实基础。 服装设计实习心得感想二 长这么大第一次到服装厂，我是学服装这一行的，但一直却没身临其地过，所以特别期待的，期待看到服装厂的结构到底是个什么样的框架......一大

服装设计参考文献

参考文献 [1]李平.面料再造的艺术表现力[J].服装设计师,2009，10 [2]艺术与设计[J].2011.05 [3]马慧颖,肖圣颖.浅谈环保主义影响下的服装设计[J].才智，2009，06 [4]李苏君,彭景荣.三宅一生与解构主义服装[J]. 美与时代2010, 01 [5]余建春.服装市场调查与预测[M]. 北京：中国纺织出版社,2002 [6]服装设计师.月刊.[J] .服装设计师杂志社，2008.01 [7]肖文陵，李迎军．服装设计[M].北京：清华大学出版社,2006 [8]许星．服饰配件艺术[M]. 北京：中国纺织出版社,2005 [9]罗森.魅力先生[J].青年与社会,2006，04 [10]李霞云.服装造型设计[M].上海：上海纺织工业专科学校，2008 [11]刘瑞璞．服装纸样设计原理与技术(男装编)[M].中国纺织出版社,2003 [12]尹定邦.设计学概论[M].衡阳:湖南科学科技出版社,2001.10 [13]原研哉. 设计中的设计[M]，济南：山东人民出版社，2006 [14]吴静芳. 服装配饰学[M].上海:东华大学出版社,2004.1 [15]刘元凤. 服装设计学[M]，北京：高等教育出版社，2005 [16]肖文陵.李迎军．北京：服装设计[M]. 北京：清华大学出版社.2006 [17]谢锋.时尚之旅（第二版）[M]. 北京：中国纺织出版社,2007 [18]李采姣.时尚服装设计[M]. 北京：中国纺织出版社,2007 [19](美)多丽丝·普瑟.穿出影响力[M]. 北京：中国纺织出版社,2006 [20]袁利.打破思维的界限[M]. 北京：中国纺织出版社,2005

服装设计调研报告

毕业设计 调研报告书 专业名称服装设计 班级学号 07级服装一班 5 学生艺 设计课题服饰配件在服装设计中的运用完成日期 2011年2月29日 轻工业学院易斯顿美术学院 二零一零年三月

毕业设计（论文）调研报告 一导言 调研时间：2010年12月~2011年3月 调研地点： 调研容：为了更全面了解服饰配件，对毕业设计有所深入，我服饰配件这一课题进行了调研：主要是上网搜集资料和图书馆查阅的一些文字资料，对服饰配件在服装中的运用进行了调查，如帽子、包袋、腰带、花饰、手套的调查。 调研目的：为了更好的了解服饰配件，了解其特征，产生和文化涵以及发展趋势。服饰配件在服装中所起到的作用。认识和学习它的造型规律，以及它的表现手法。 二课题基本情况介绍 我选的课题是服饰配件在现代服装设计中的运用。服饰配件也称装饰品、装饰物、配饰物，是指与服装相关的装饰物。服装与服饰物是两个不同的概念，但又是相互联系不可分割的整体。“服装”包含了衣服和穿着的含义，“装饰物”包含了饰品与装饰的意思，它们之间相互关联，相辅相成，形成了人们服饰穿着完整的视觉形象。装饰物的起源较早，从考古学家和人类学家的研究成果中我们可以看到，有一些装饰物在数十万年前的旧石器时代就已出现，早于服装的出现。从被原始人打磨穿孔的石珠、贝壳，到经过精心排列、用兽皮条或植物纤维穿结后佩带在身上的饰品它标志着人类对生活方式的追求。随着历史的变迁和时间的推移，服饰配件一直伴随着人类文明的进步而发展，它不但真实地记录了不同时

代、不同地区和不同民族人们的审美喜好和工艺水平，同时也反映了其背后的民族习俗和文化涵。在封建社会，它被统治阶级作为“辨尊卑，别贵贱的标志，借以区别等级和地位。而在民间，则多用作祈福辟邪求平安的精神寄托。在现今社会服饰配件已成为广大民众修饰、美化自身的装饰品，起着塑造人的整体形象、烘托个性和气质的作用。现代人对服饰的需求观念更高，对服与饰搭配的呼声也日益鲜明。设计师可以为同一服装设计多系列饰品，而饰品又可以单独的出售。如套裙可以有五六个搭配方案，灵活变化供购买者选择；化妆品中的口红、香水等，可有针对性地为一款式设计，也可相应的配套于多个款式。系列饰品可分可合，有销售者根据时尚有目的地进行搭配，也可以给消费者一个完全自由的选择搭配空间，随心所欲地进行选择。 三调研情况介绍 由于我的设计灵感是雪中的花，我首先去了花卉市场针对花作了调研并拍了一些图片（图1）。发现我对每一种花都能萌发设计灵感，之后我对花进行了变形设计（图2）。 。 （图1）

服装设计师的年度工作总结三篇

服装设计师的年度工作总结三篇篇一 从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间，虽然只是试用期，但心态总是以公司的一名正式员工来对待，使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下，现将我的工作情况作如下汇报。 这两个月的时间里，一方面是适应兰州的工作环境，适应公司的工作状态，另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。相比于刚参加工作，现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了，在此，非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外，自己的理想与公司的发展同步也是非常重要的，基于此我想的表现就是充分的发挥自己的特长，把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。 这短短的两个月时间是紧张的，忙碌的，充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动，这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力，同事们工作的热情、积极的工作状态，刘总的执着，精益求精，让我真正理解了公司理念的涵义。除了周年庆活动以外，我庆幸在年前能有一次参与提案的机会，这次的提案集体的展现了我们公司的工作状

态，不仅仅是对甲方的一次提案。也是对公司每个员工的一次提案，同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由，公司有这样一个平台，让每个人都展示自己才华横溢的一面，除了自己的分内工作以外，还可以学习房地产其他相关的知识，加强个人的综合素质，提高专业技能，并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位，公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。 根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是 (1)负责完成组长分配下来的设计工作指令; (2)根据项目推广的需要，及时完成设计工作。 (3)参与相关项目的讨论; 通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在专业上存在个别不足之处，还需要多向设计团队及其他部门的各位资深领导和同事多求教、多学习。(在此，特别感谢我的直接领导冯总监，是他教我如何让设计更完美。)为了让自己做一个更

浅谈我国服装结构设计的研究现状及发展

浅谈我国服装结构设计的研究现状及发展摘要 !近年来!服装结构设计不断发展和深化!服装结构理论正在逐步完善!向着科学化" 系统化的方向迈进#本文主要综述了我国服装结构设计研究现状和发展前景两个方面的内容$ 关键词!服装结构设计现状发展孙颖甘应进长春工业大学闽江学院 &) 名人堂：众名人带你感受他们的驱动人生马云任志强李嘉诚柳传志史玉柱!"#$%&’!"() 总第!"#期 !""$年第%期四川丝绸体型!参考日本原型建立起我国服装原型"但由于服装原型要求以实际人体测量数据为基础!而中国的体型普测还跟不上原型设计的需要!体型数据库也待完善!并且我国幅员辽阔!民族众多!体型相对差异较大!很难用同一原型涵盖体型特异值较大的所有地区!故应先选择体型值单一性地区进行计测"对此!东华大学服装学院及有关学院进行了有益的尝试!提出了东华原型及其他的原型"以东华原型为例!其依据是#$!%前矩"后矩的立体构成形态的原型在衣身平衡和结构变化中具有良好适合度&$#%随着服饰美更注意体现人体美的特点凸线!服装结构平衡以前浮收省的形式进行平衡为立体&$$%随着中国经济的发展!中国人营养状况有很大改善!女体发育更趋健康!三围尺寸差距增大!衣服浮余量增大&研究方法#对所选择样本$取自华东’华南’华北地区#%!#&岁的青年女子样本数共’$(人%进行静态人体计测!对青年女子的’%个项目的原始数据进行均值和标准差处理!对比各个项目的数据!定量’定型地分析青年女子的主成分分析!各细部与控制部位间的一元’二元回归关系!筛选和简化回归关系式为实用计算公式!最后绘制前浮余量用省道’后浮余量用省道的方式处理形式的原型图" #"!"#新思路的服装结构设计方法随着对服装结构设计的不断深入研究!以及其边缘学科的发展!服装工作者不断地尝试和研究新的服装结构设计方法!如有衣型结构设计方法’基于人体特征的结构设计方法’基于装饰和人体工学的服装结构设计方法等等" 以基于装饰和人体工学的服装结构设计方法为例!这种方法也称为基于人体工学的实验式结构设计方法"实验式设计方式的宗旨是创新设计方式!既可汲取传统设计方式的长处!也可截然抛弃传统设计方式而独辟蹊径"在实验式设计方式即将曲面转化为平面的问题上!创造性地采取了随机肌理分割法!将人体看作是由数个不同形状的水平面组合而成的三维立体"出于功能和装饰目的!实验原型衣要做尺量放大的款式处理’省的拼合处理’褶的松量处理!这就不同于传统设计方法标准放量和省’褶的设计规定!而是完全取决于设计师对结构面的掌握和运用以及对美的自我认识"这时!成衣的结构线是贯穿各结构面的结构线!而不是影响结构的结构线!传统意义上结构线失去了它的功能作用而退化为装饰作用!这应是服装结构设计观念上的革命"实验法与传统立裁方法的比较#实验法的立体裁剪不会受传统立裁省道位置的限制!在创作时运用自由省!即凭设计师的经验或想法在人体上自由分割" #"#人体测量技术人体测量是正确把握人体特征的必要手段!只有通过人体测量!掌握人体有关部位的具体数据!进行服装结构设计时才能使各部位的尺寸有可靠的依据!才能保证服装适合人体的体型特征!舒适美观" 人体测量技术现状从技术发展来看!人体测量技术可以分为传统的人体测量技术和三维人体测量技术"三维人体测量技术不断发展!经历了由接触式到非接触式!由二维到三维!并向自动测量和利用计算机测量’处理和分析的方向发展"非接触三维自动人体测量是现代化人体测量技术的主要特征"三维人体自动测量作为现代图像测量技术的一个分支!是以现代光学为基础!融光电子学’计算机图像学’信息处理’计算机视觉等科学技术为一体的测量技术"但目前对三维人体测量系统的研究还存在着一些问题!如由于人体表面阴影和人体活动的影响而导致数据流失等"对三维人体自动测量技术的研究!美’英’德’日本等发达国家开始较早!已研制开发了一系列三维人体测量系统"我国在这方面的研究尚处于初级"三维人体测量技术在国内外的应用#通过三维人体测量仪可以快速’准确地进行大量的人体测量!建立国家’地区的人体尺寸数据库!为服装行业及服装科研提供基础的数据依据"三维人体测量技术对服装业的发展具有重要的研究和应用价值" #"$服装结构设计的计算机辅助设计的研究#"$"!服装!"#软件技术研究现状服装)*+的设计可有$种方法,第一种不经过#+纸样设计!直接进行$+结构设计!类似于服装结构

服装毕业设计总结范文

仅供参考服装毕业设计总结范文 日期：__________________ 姓名：__________________ 单位：__________________ 第1 页共12 页

服装毕业设计总结范文 服装毕业设计总结范文（一） 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是＂人的第二层皮肤＂。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺 第 2 页共 12 页

术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人 们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。 此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复 第 3 页共 12 页

拼布文献综述

文献综述 班级：学号：姓名： 一、前言 （一）研究的意义 本次课题的研究是为了唤起服装消费者对于传统服装文化的审美意识、环保意识和与现代化服装的融合。在面对服装行业的低潮，服装设计师在挖掘市场热点的同时也要更多的迎合节约资源、追求节俭环保的思潮。这次对于传统拼布（百衲）的研究设计，让设计师在开拓市场，满足顾客的消费需求、以及对传统文化的继承和发扬都有着一定意义。为中国服装国际化、本土化的设计提供了可行方案。 （二）相关概念介绍或研究内容 拼布是服装设计中一个重要的艺术表现工艺，也是国内外服装设计历史中不可缺少的表现形式。拼布的艺术表现工艺不仅体现在服装的面料与色彩上还在服装的造型及艺术审美方面都扮演着非常重要的角色。拼布在中国传统文化上由来已久，中国特色的百衲服饰是民族服装文化中的瑰宝。在近年中国本土服装走向国际化的路程中，百衲拼布手法在国内优秀设计师的作品中使民族服饰走向复兴。 本文主要通过对中国传统拼布－百衲服饰的研究，解析中国传统拼布手法在现代服装设计中的提炼与运用。并从中探索出中国传统文化的继承与发展、中国服饰的本土化与创新道路以及环保的国际思潮问题提供可行解决方案。 二、关于传统拼布如何运用于时装设计的研究 根据论文论述的主要内容，本人将文献综述分成三部分。即关于拼布审美、民族传统拼布和拼布设计的延续问题的文献资料。 （一）关于拼布审美 拼布并不是简单的将一定形状的小片织物拼缝在一起,在进行缝制的时候,

要兼顾布料、颜色、形式等各方面的综合考虑。拼布主要分生活拼布和艺术拼布两种,真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合,而是在拼布过程中,需要展开无穷的想像力和艺术创造力,在创意的发挥基础上融进娴熟的手工艺,让不同的布料颜色搭配协调,结合紧密,这样的拼布作品才能超出实用的日用生活品的内涵,成为一件极具有观赏性和审美价值的艺术品。 王盼在《服饰的拼布艺术》中指出拼布之美－新的美学关键词有:不规则性、不完美性、非对称性。人们追求的不再是完整和规则而是一种看似残缺的均衡美。如果说民间拼布服装的制作初衷是因经济限制下为了节省布料而制作的被动为,那么时尚潮流中的拼布服装则是故意追求残破与割裂的主动创造。这种主动的创造使得制作“拼布形式”成为一种破坏的过程, 也是一种创新的过程,设计师们把一整幅面料裁开而后重新拼接、组合、排列在一起,为的是追求一种新的视觉美感,这种美感是建立在打破传统的“完整”面料或图案效果前提之上的。因此,它的出现使得在传统服装设计语境中那些诸如破碎、拼凑、断裂、荒诞等的贬义词语翻身变为一种时髦的、刻意追求的设计效果。“如果世界过于正统,过于程序化,便失去了想象的乐趣,如果过于现实,则会像一张坚硬呆板的铁板,缺少生活的激情。世界需要那么一点骚动和无序,然后在被打乱的元素中重新组合。”越来越多地设计师都尝试应用拼布形式,将散乱的布块拼成衣服,将完整的衣料剪碎重新组合,因为使用“拼布形式”这一过程让人既有着破坏的快感,同时还能享受重建的成就感。 佟艳《关于拼贴艺术》在现代艺术中,无论装饰、绘画、建筑、摄影、文学、音乐等等方面都会看到拼贴意识的存在。我们回顾历史,会发现,原来拼贴这个理念的应用历史非常久远,从原始社会开始,从人类开始有装饰的需要,拼贴就开始被应用。应该说哪里需要装饰,哪里就有拼贴。那么,拼贴的应用历史就该非常值得我们去研究,了解历史,才能更好的应用、发展。我们通过对拼贴画的造型构图研究,通过对中国民间剪纸艺术、少数民族服饰以及现代布拼艺术、观念纤维艺术的研究,发现拼贴的应用范围确实十分广泛,无论在创作思维方面,还是在造型构图方面,对材料最大限度了解应用方面,拼贴都是一种值得我们进行深入研究的艺术理念,一种创作的思维方式和方法。

服装设计师个人工作总结

服装设计师个人工作总结 2020年服装设计师个人工作总结服装设计师是一个国家时尚产业的核心和灵魂人物。英国拥有众多享誉国内外的服装艺术院校及以其设计的先锋性和创新性闻名于的服装设计师人才。今天第一小编给大家整理了服装设计师个人工作总结，希望对大家有所帮助。 服装设计师个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结，让我们一起来看看具体内容吧不知不觉中，充满希望的20年就伴随着新年伊始临近。 20年已经结束，回首20年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛

苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。 在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地