现代艺术思潮-答案
一、名词解释：
1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。
7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。
8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。
11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。
12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。
13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。
16、劳申伯格：美国艺术家，从1950年代中期开始把生活中的寻常之物——布片、报纸、垃圾等实物放进他的绘画中，创造出“结合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，打破了美术即是幻想的传统观念。其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用。17、阿旺桥：位于法国南部布列塔尼半岛，1886年后印象画家高更到此居住，期间创作了《黄色基督》《听讲道后的幻觉》等作品，高更身边的一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”，逐步开始和深入“综合主义”的探索，注重色彩和线条的装饰效果，强调二维模式。
18、莫迪利阿尼：典型的巴黎画派代表人物。意大利著名画家。受现代主义思潮影响，善于用线来表达体面关系，他的肖像具有统一的造型模式，拉伸人物线条，用极端的个性化来抒发内在心情。
19、朗香教堂：位于法国东部群山中，由勒·柯布西耶设计，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
20、蓬皮杜艺术中心：全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，是坐落于法国首都巴黎的现代艺术博物馆。是以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，设计者是意大利的皮亚诺和英国的罗杰斯，蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
21、达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
22、贾科梅蒂：瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。
23、阿尔瓦·阿尔托：芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。24、格罗皮乌斯：是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
25、德·库宁：荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一，将人体作为绘画创作的主体，并以风景及书写的符号来发展他的绘画世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义风格融入自己的绘画中。
26、巴黎画派：19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，作品基于写实的变形夸张，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩，代表莫迪利阿尼、卢梭。
27、意大利超前卫派：1980年与德国新表现主义同时期出现的艺术运动，从意大利文化传统中寻找资源，对历史上所有的画风进行质疑、嘲讽和肆意分解。
28、非形象艺术：始于20世纪40年代中期，盛行于50年代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。
29、神秘现实主义：主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情呆滞的人物，以精确描绘细节见长。被称为精密的现实主义。代表人物德尔沃、马格利特。代表作《沉睡的维纳斯》。
30、米罗：西班牙画家、雕塑家、陶艺家、超现实主义的代表人物，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师，反对一切传统，一切对自然和博物馆的迷信，作品极具个人风格。
31、马克·托比：美国画家，以线性、抽象的风格而闻名，这种风格被称为“白色书写”代表作《在平原上书写》《宇宙的田野》等，都是以类似文字形式的白色线条为特色的作品。
32、装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境中，将人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体进行艺术性有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
33、罗伯特·纽曼：单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物，白色抽象画是其代表性的作品，代表作《无题》。
34、后绘画性抽象：出现于1950年代末期，1960年代兴盛，并延续到1970年底，是继抽象主义以后的一种抽象绘画，与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。35、硬边绘画：20世纪50年代中期，抽象表现主义在美国成为流行画风，一些从事几何抽象的画家，尝试用几何图案或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在两三个色调内，有明确的边线和轮廓，称作硬边绘画。
36、马约尔：法国雕塑家，代表作《地中海》《空气》《河流》等，他的雕塑特别注重体积感和厚重感，造型语言简练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和力度，其人体雕塑浑厚雄健。
37、象征主义：19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮，1886年，诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称，当时一部分欧洲知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发个人愿望。
38、《死亡之岛》：瑞士象征主义画家勃克林的作品，以表现死亡为主题，作品情感充满恐怖色彩，创作灵感来源于梦境，渲染生与死的对立，传统画法中隐含现代人的思想情感。
39、迭戈·里维拉：墨西哥画家，20世纪著名比画家之一，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
40、《伟大的美国躶体》：美国波普艺术家韦塞尔曼创作于60年代中期的系列作品，是一副具有调侃意味的波普作品，刻意突出了女躶体刺激性的丰乳红唇，同时也迎合商业社会的大众文化口味。
41、超现实主义：法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。
42、抽象主义：抽象主义不同于20世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的社团，一般泛指的抽象艺术，包括两种类型：1、从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的，及其概括的形象，2、不以自然五项为基础的几何构成，代表画家：康定斯基和蒙特里安。
43、抽象表现主义：二战后20直到世纪60年代早期的一个绘画流派，第一个由美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中西从巴黎转向纽约，代表画家波洛克。
44、西格尔：现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆。
45、莫兰迪：意大利著名版画家、油画家，20世纪最受赞誉的画家之一，选择及其有限而简单的生活用具，以杯子、瓶子以及普通的生活场景作为创作对象，至于单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。
46、安东尼奥·高迪：西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代建筑风格，代表作古埃尔公园、巴特罗公寓等，他的作品使用大量陶瓷砖瓦和天然石料，带有中世纪哥特艺术趣味，简化的曲线，同时受西班牙泰罗尼亚风化石影响，建筑流畅生动，自由奔放，富有幻想。
47、奈良美智：日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画和动画，作品受德国表现主义和日本传统神秘主义影响，极具个人特色的符号与风格化，成为对抗艺术同质的代表，代表作：梦游娃娃。
48、新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广发的、设计上的形式主义运动，设计十多个国家，从建筑、家具、平面设计到雕塑、绘画都受到影响，是设计史上一次非常重要的形式主义运动，这次运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，但在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”，新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
49、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
50、桥社：德国表现主义社团，1905年成立于德累斯顿工业大学，反对腐败的学院派绘画和雕塑，建立一种新的痛
日耳曼传统有联系有充满现代情感和形式的美学，受画家梵高等人的影响，发展一种以简化的自然星特和版画作品中的线条为主的明晰风格。
51、超写实主义：又称超级写实主义或照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，后波及世界，其作品是绘画和雕塑的一个流派，作品的逼真程度让人如面对照片或真人，超写实主义作品更加多的关注细节和对象，同时，包括情感、社会、文化和政治主题要素等。
52、杰克逊·波洛克：美国画家，抽象主义表现大师，被共任务是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难辨，线条错乱的网，人称“行为绘画”，构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的表现主义风格，代表作《秋韵：第30号》。
53、毕加索：西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表20世纪立体主义的代表，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义的著名作品。
54、马奈：19世纪印象主义奠基人之一，写实与印象派著名画家，印象派创始者，被称为“印象派之父”，受日本浮世绘及西班牙画风影响，采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，代表作《草地上的午餐》。
55、克莱因：波普艺术最重要的代表人物之一，曾在波兰画展上展出了八幅同样大小，涂满近似群青色颜料的画板，后这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”颠覆了传统美国观点，对艺术的定义，艺术的界限提出了挑战，代表作《宇宙的产业》
56、梵·高：荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。
57、极少主义：出现并流行与20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域，极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与行的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要东西，在20世纪60-70年代盛行于美国，又被称为最低限艺术或ABC艺术。
58、克里斯托：大地艺术代表人物，克里斯托夫妇标志性的风格是对公共建筑进行包裹捆绑，或者对自然环境外貌进行大幅度改观，人们称之为包裹艺术家或大地艺术家。
59、杜尚：达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
60、呐喊：挪威画家爱德华·蒙克1893年作品，画面的主题是在血红色映衬下一个及其痛苦的表情，以讴歌“生命、爱情和死亡“为主体，采用象征和隐喻的手法，揭示了世纪末的忧虑和隐患，这幅画是表现主义绘画著名的作品。
61、地狱之门：1880年法国政府委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主体，创作《地狱之门》，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等，地狱之门成为展示罗丹雕塑的大舞台。
二、简答题：
1、简述叔本华的主要哲学思想
1）叔本华，1788-1860，德国著名哲学家，唯意志主义的创始人和主要代表之一，代表作《作为意志和表象的世界》《叔本华全集》等
2）叔本华的哲学探讨的是世界和人类的本质、本源的问题，在人生观上，他持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，继承了康德的只要哲学思想
3）叔本华的唯意志轮和非理性思想体系，对尼采的权利意志论产生了直接影响，并成为现代西方哲学存在主义思潮的主要思想源泉。
4）艺术在叔本华的哲学中占主要地位，他受柏拉图、康德和佛教的美学思想影响，企图讲三者思想融合起来。2、简述柏格森的重要思想
1）柏格森是法国哲学家，他倡导的生命哲学是对现代主义文化思潮的反拨，他提倡哲学、贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在的本身，他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。
2）柏格森认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位，他主张超越简化的形式和教条
3）代表作：《时间与自由意识》《生命与意识》等。
3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义
高更1888年创作的作品，描绘了农妇在教区牧师讲解圣经后产生的幻觉，实际上高更是借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想，强烈的色彩超出了描绘性色彩的敢为，这里的红蓝黑和白色组成的画是一副图案、弯曲起伏的线条，表现了农民式的幻想，由于高更作品内荣和形式上的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史学家称它是综合主义，高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
4、简述二战后期西方现代艺术概况
1）第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，更多的是以注重观念改变为特点
2）1950年代兴起的抽象表现主义，只注重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，出现了大色域绘画，极少追，硬边绘画等
3）1960年代波谱仪书首先风行于美国，是艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段
4）1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻
5、简述康定斯基的抽象艺术理论
1）康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
2）康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动（创造和欣赏）看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋精神，是艺术家的感情与物质之间的物理联系，最后导致艺术品的产生，另外，被感受的东西有事艺术家极其作品通向观赏者心灵中的感情的桥梁。
3）他们之间的程序是：感情（艺术家）—感受—艺术作品—感受—感情（观赏者的）
6、简述现代工艺设计的特点
20世纪西方工艺设计中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的包豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。现代工艺设计特点：1、确立以人文本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品，2、打破了传统的纯艺术（绘画和雕刻）与实用艺术（现代建筑和工艺）的分离，3、使艺术与技术获得了统一，从而架起了艺术与工业之间的桥梁，4、现代工艺设计师现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它是随着时代的步伐，不断的获得发展。
7、简述象征主义的含义
19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。
象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实地表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。8、简述野兽主义的起因与特点
1）1905年法国秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品，由于画风粗狂引起舆论哗然，评论家路易·沃克塞勒在看到一片色彩狂野的绘画作品中有意见马尔古所做的模仿意大利文艺复兴时期雕塑家多纳泰罗风格的作品时，随口说了一句“多纳泰罗置身于一片野兽包围之中”，从此这个画家群体被称为“野兽主义”
2）野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
3）野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
4）对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
9、概述“表现主义”的特征
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，要求突破事物表象而凸显其内在本质，突破对人的行为的描写而楔入其内在灵魂，突破对暂时性的现象的描写而展示永恒的品质或“真理”。深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响。由于强调描写永恒品质，笔下人物往往是某种共性的抽象与象征；由于强调写内
心、直觉和下意识，多采用内心独白、梦境、潜台词、假面具等手段；由于注重由作者主观出发，去摄取事物实质，往往有意识的扭曲客观事象。
10、简述抽象艺术的形成与特征
1）抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
2）抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来
11、简述西方现代雕塑的渊源
1）西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊，古罗马是第一个高峰，雄踞峰巅是菲狄亚斯，意大利文艺复兴时期是第二个高峰，雄踞峰顶的是米开朗基罗，第三个高峰时19世纪的法国，雄踞峰顶的是罗丹，菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就
2）罗丹为传统雕塑艺术化了一个句号，从此西方雕塑进入一个新的时代，现代雕塑时代，继罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们开始企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。
12、简述西格尔雕塑艺术风格
现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆。西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境，“绷带缠绕法”由此产生。
13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位
1）法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假。
2）人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
3）1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别
1）埃德加·德加法国画家、雕塑家，德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
2）把闺房的沐浴情景搬到画廊，真实地记录女子的真实动作，这在当时的巴黎也是一件令人震惊的事件。1880年，德加开始创作晚期的代表作品“浴女系列”。对于这种隐私式的题材，他用冷眼观察，她们的动作并不美，姿态也很平常。
3）传统的女裸体画多以宗教题材为主题，作品中反映的是超乎现实的理念，德加的《浴女》系列，主要描绘的是妇女生活中的场景，体现的是日常生活。
15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值
1）新印象主义的创始人和主要代表修拉1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大蓝岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。
2）《大蓝岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。
16、简析梵高的艺术特点并举例说明
1）荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。
2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，
3）《星空》这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与
横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
17、以《亚威农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位
1）西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表20世纪立体主义的代表，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义的著名作品。
2）毕加索在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨，从分析立体主义到综合立体主义，开创了绘画新的时代
3）这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格
1）维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
2）在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
3）他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。
19、简述迭戈·里维拉的艺术风格
1）墨西哥画家，20世纪著名比画家之一，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
2）里维拉是20世纪20年代墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。里维拉使湿壁画的技法得到真正复兴，湿壁画是将颜料涂在经过特殊处理的湿灰泥上。简单的形式、巨幅的尺寸和大胆的色块是他作品的风格特点。
3）里维拉创作了大量作品，其代表性作品有《墨西哥的历史》、《十字路口的人》、《富人的夜晚》、《穷人的夜晚》等。
20、以契里科为例简述“形而上绘画”的特点
1）1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"，他们二人组成了形而上画派。
2）形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。契里科深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。
21、简析《日出印象》作品特点及其艺术价值
1）这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
2）《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
22、莫霍里·纳吉
1）莫霍里-纳吉匈牙利人，是一个自学成材的设计家和艺术家，早年以绘画和平面设计谋生。1921年元月，莫霍里-纳吉到柏林工作，从事字体设计。经过一个朋友的介绍，他被引见给格罗皮乌斯，格罗皮乌斯当时正在考虑对学院进行大规模的改革，因此，经过与他交谈以后，决定聘用他，来对基础课程和教学结构进行改革。
2）纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计，他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具
设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。
3）纳吉创作了大量的绘画和平面作品，全部是绝对抽象的作品。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。他设计的包豪斯丛书、海报，拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。
23、简述亨利·摩尔的艺术风格
1）亨利·摩尔英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。
2）早期，他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。
3）后期，到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。
24、简述战后欧洲艺术的特点
1）第二次世界大战使欧洲艺术界受到严重破坏，作品被毁，艺术家纷纷逃亡，艺术团体完全散伙。虽然战争末期许多艺术家重返巴黎，但一时很难重振昔日盛况。2）战后的欧洲一代艺术家所面对的是战争的破坏后果，他们既目睹过去艺术秩序的毁灭，同时又接触到了前所未闻的外来艺术家和外来思想观念。因此，他们的思想来源可以分为两个方面:一方面是传统上认可的价值和对这种价值根深蒂固的尊重，即使受到战后幻灭感和变革精神的严重挑战也不会动摇;另一方面是来自战后美国的易为人接受的新思想。由于欧洲艺术家处在有悠久传统的文化环境中，所以备受各种思想的熏陶，其中最重要的是战后法国的存在主义。
3）欧洲的艺术家，特别是法国的，他们的理论更注重把形象转化为精神概念，这是一种建立在文学价值和古典教育背景之上的理性化意识。他们更清楚地意识到必须首先从自己民族传统和以往大师的卵翼下挣脱出来，因此他们比美国人更有表达对传统反叛的意向。
25、简述汉斯·霍夫曼的艺术理念
1）汉斯·霍夫曼是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家，为美国前卫艺术的振兴作出了重要贡献。抽象表现主义的两个分支，无论是行动绘画还是色域绘画，都与他的艺术相关联。在某种意义上，他可以被称为“抽象表现主义之父”。
2）他认为：在艺术创作中，艺术家的洞察力、现实生活和艺术表现手段三者缺一不可，并强调三者之间的统一关系，他将现实生活中的可见物质称为积极空间，将可见物质之间和周围部分称为消极空间，现实就是以积极空间、消极空间和色彩这三种元素的形式形成所谓的视觉，艺术家以其独有的洞察力深入把握视觉现实和艺术表现手段的特征，然后在平面上以二位的形式传达三维的信息，从而体现精神内涵，最终创作出作品。
法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。
26、浅析极少主义艺术
1）出现并流行与20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域，极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与行的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要东西，在20世纪60-70年代盛行于美国，又被称为最低限艺术或ABC艺术。
2）一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。极少主义以一种客观、冷静和非叙事性的眼光与形式，从事艺术表达的艺术倾向或流派，提倡“纯粹的虚无”，追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形，而在雕塑中，则体现为最简单的几何形构成。
3）极少主义艺术作品的影响停顿在感性思维中，这种美作为最强的抽象，将艺术性紧缩到最小的可能，作为一种自然简练的微妙与平衡而被人们认识。极少主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律，所表现出的去除一切装饰的简洁代表着进步，在外表简单枯燥的作品后面，是艺术家对生活和社会秩序的渴望与追求
27、简析安迪·沃霍尔作品的艺术价值
1）安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
2）以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
28、简述拼合艺术与波普艺术的关系
1）拼合艺术：即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。
2）波普艺术：波普艺术在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
3）两种艺术风格都源自于达达主义，在拼贴手法和现成物的运用在理念和渊源上同出一辙。
29、简述“大地艺术”的特征和历史渊源以及主要艺术家
1）大地艺术又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然
2）大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。
3）在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托和美国罗伯特·史密森等最为著名。
30、举例说明“解构主义”建筑的风格特征
1）解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位
2）解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
3）在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园的建筑设计竞争, 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览，由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织，还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心。
31、以夏加尔的绘画为例，简述巴黎画派的风格
1）19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，作品基于写实的变形夸张，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩
2）巴黎人们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受。这些人当中有一些艺术家但不参加任何群体，他们保持已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性，表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没有结成社团，风格也不相同，
3）夏加尔是巴黎画派代表画家之一，代表作有《我与村庄》。他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想象和回忆来构思画面形象。对于他来说，现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
32、以《泉》为例简述杜尚的艺术思想
1）达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
2）1917年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术品的传统艺术观念。通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了尖刻的挑战。《泉》也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。
33、简述印象派画家德加的艺术风格
埃德加·德加法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，他曾在巴黎艺术学院（学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加
富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
34、以《阿尔的卧室》为例，简述梵高绘画的色彩特性
1）这幅《阿尔的卧室》是梵高在阿尔时初病之后完成的杰作之一。他从1888年夏季起，画出了许多包括《向日葵》在内的一些感觉十分敏锐，又善于用有力的暗示体现内心激情的好作品。1888年5月画的《吊桥》，转向日本情调，用黄、绿调子画土地，以蓝调子画河水，淡蓝色画天空；1888年9月完成的《阿尔的凡·高之家》，他用柠檬黄与深蓝色作对比，使画面呈现热烈气氛。此时，他的精神病临近发作了。一个月后，他完成这一幅《阿尔的凡·高卧室》，尽管这时他的精神分裂症已初见端倪，可是该画却是凡·高成熟时期的最佳作品之一。
2）是因受到印象派画家的外光诱惑。由于学了他们的用色方法，他的调色板变得亮畅了。此时，他也意识到自己正在获得一种效果，因而重复一种主题，不断地画下去。他最爱用黄色和蓝色（他的黄色比以往任何时候都要辉煌，蓝色也蓝得深不可测）。
35、简述罗丹在现代雕塑史上的意义
1）罗丹，法国雕塑艺术家，是19世纪法国最有影响的雕塑家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
2）他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
36、举例说明贾科梅蒂雕塑的艺术特征
1）瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。
2）作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。作品《行走的人》37、简述布朗库西雕塑的艺术特征
1）罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
2) 他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国及其西藏地区、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格
38、以《流水别墅》为例，简述赖特的建筑风格
1）流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。2）流水别墅浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学，考虑到赖特自己将它描述成对应于“溪流音乐”的“石崖的延伸”的形状，流水别墅名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。
39、以《朗香教堂》为例，简述柯布西耶的建筑风格
1）位于法国东部群山中，由勒·柯布西耶设计，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。2）50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
40、简述蒙德里安的抽象艺术特征
1）蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。2）早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间，20年代后期开始从事纯几何形的抽象创作，以几何图形为绘画的基本元素。晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
3）蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
三、论述题
1、试论现代艺术的起因与特征
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
2）现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
3）现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，
4）(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
2、概述尼采思想的主要内容
1）尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。
2）主要著作有：《权力意志》《悲剧的诞生》《不合时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。
3）他创立了不同以往的形态迥异的奇特哲学，展示自己的哲学思想。他的哲学无须推理论证，没有体系框架，根本不是什么理论体系，是他对人生痛苦与欢乐的直接感悟。他从叔本华那里受到启示，也指出世界的本体是生命意志。
4）尼采还提出他的超人哲学，关于建构理想人生的哲学。超人是人生理想的象征，是尼采追求的理想目标和人生境界。
5）尼采的哲学观最重要的一点是哲学的使命就是要关注人生，给生命一种解释，给生命的意义一种解释，探讨生命的意义问题。这与尼采所读叔本华的著作有一定关系。还有一点看法，尼采指出哲学是非政治的，哲学和政治是两回事。所以尼采对哲学的看法，第一是对生命，关注人生，第二非政治的，第三非学术的。哲学不是纯学术。
3、论述弗洛伊德的基本思想
1）奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物。精神分析学派创始人。主要著作有《梦的解析》、《日常生活的精神病理学》、《精神分析引论》、《图腾与禁忌》、《精神分析引论新编》等。
2）他把人的心理分为意识、前意识和无意识（又称下意识，包括被压抑的无意识和潜伏的无意识），有时前意识又被包括在无意识概念中。弗洛伊德认为：存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量；并把人格区分为自我、本我和超我三个部分。其学说被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。3）弗洛伊德认为，人的心理包括意识和无意识现象，无意识现象又可以划分为前意识和潜意识。前意识是指能够进入意识中的经验；潜意识则是指不能进入或很难进入意识中的经验，它包括原始的本能冲动和欲望，特别是性的欲望。
4）弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的、象征性的满足。他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。显梦是指人们真正体验到的梦。隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。
4、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明
1）立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派， 1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
2）艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
3）立体主义经历了三个发展时期。（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；（2）1909－1912年的分析立体主义时期。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。（3）1912－1914年的综合立体主义时期。从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。
4）立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。它代表唯理的倾向，它认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。
5、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值
1）《青铜时代》是法国雕塑家罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代，现藏于法国卢森堡公园。
2) 1880年法国政府委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主体，创作《地狱之门》，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等，地狱之门成为展示罗丹雕塑的大舞台。
3）是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
6、为什么说印象派是现代美术的发端？举例说明
1）19世纪后期印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，否定了客观事物的内在本质，放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，从他们的理论派生出而后的众多现代流派
2）首先与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，不再模仿客观事物，二是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构
3）高更从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画
4）追随塞尚的画家注重画面的经营构造，形成了以毕加索为代表的立体派，认为绘画必须是画家的内在情感的外在图像，诞生了法国的野兽派和德国的表现派，
5）康定斯基认识到绘画是靠色彩，线条和形状主宰画面，创造了抽象绘画
7、论述抽象主义绘画的主要特征
1）抽象主义于1910年前后产生，康定斯基用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪，真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的和荷兰画家蒙德里安创建的风格（或称新造型主义），20世纪，抽象主义基本尊询抒情抽象（热抽象）和几何抽象（冷抽象）两个方面发展。
2）康定斯基认为，绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束，至于想想就是对存在关
系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩和谐，在康定斯基的画中，从构图结构到线条色块都有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，运用线条、色块组合也没有固定格式，都是他强调精神表现的产物。
3）蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体室艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最适合表现“纯粹实在“，他通过直角、通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种对立的均衡，作品由直线和横线完成，形成诸如十字星，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，完成了他表现宇宙的立项，达到人与自然统一的境界。
8、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征
1）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
2）《战争的预感》这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，它作于1936年西班牙内乱之前。达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众。是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。
3）《记忆的永恒》作于1931年，画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。体现了达利早期的超现实主义典型画风，变现了一种“由佛洛依德所揭示的个人梦境与幻想，达利以熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感。
9、论述新艺术运动与现代设计的关系
1）新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
2）工业革命后，科学技术的进步使世界面貌日新月异，机械产品大量替代手工制品，追求利润导致产品粗制滥造，社会审美水平下降，因而，19世纪末的英国，产生了“工艺美术运动”。
3）在艺术风格上，英国传统中对线的崇拜，被贯彻到各种植物、花卉组成的优美图案中区，产生了雅致多变的节奏感，被称为“现代风格”。
4）19世纪末，工艺美术运动扩及欧洲大陆，在法、德等过产生了强烈的反响，即“新艺术运动”，特征是敢对传统的古典风格，并从中世纪、日本、中东的艺术中汲取借鉴，受日本浮世绘和陶瓷艺术影响幽深。
10、论述包豪斯的设计理念
1）包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
2）包豪斯主要是一所设计学院，在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成一些特点：
（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规（2）将手工艺与机器生产结合起来，利用手工艺技巧创作高质量的产品，并提供给工厂大批量生产（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成、立体构成和色彩构成成为包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献（4）在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
11、论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家
1）1910年，墨西哥革命爆发，但革命演变为一场内战，一直持续到了1920年，贯穿了整个20年代。在这期间，一大批墨西哥艺术家开始在公共场所创作大型壁画，想要借此来教育和激励民众，不断向他们灌输民族主义和社会主义的意识。这场运动因而被称为墨西哥壁画运动。
2）墨西哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、现实生活为主要描写对象，涉及社会矛盾、现实斗争，具有强烈的个性和时代特征，这些壁画既有强力的表现性，又有其装饰性，成为现代艺术史上影响深远的艺术创作活动，代表画家：里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯等。
3）里维拉平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
4）奥罗斯科的绘画具有纪念碑式的构图和更直接的现实形。
5）西盖罗斯的绘画更多的追求运动感，这种运动感随着画面的情调而变化，常以洒脱概括的笔触、奔腾流畅的色
彩来捕捉他的灵感和激情。
12、试论波普艺术的起源和意义，代表画家
1）20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。意即流行艺术、通俗艺波普艺术。
2）1956年，独立团体举行了画展“此即明日”，其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。波普艺术之名由此而来。
3）波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
4）安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
13、论述赖特建筑理论及其代表作《流水别墅》的艺术价值
1）流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。2）赖特按照地理气候条件，创造了许多新的处理手法，他创立了“邮寄建筑论”，的建筑思想，认为房屋应该是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳”
3）流水别墅浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学，考虑到赖特自己将它描述成对应于“溪流音乐”的“石崖的延伸”的形状，流水别墅名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。
14、为什么说塞尚是现代艺术之父？并举例说明
1）法国著名画家，是后期印象派的主将，
2）塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
3）塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
4）他在探索将对象多层次、多视点的进行变形并同意在画面中，透视关系呗完全打乱，让画面具有更宽泛的北韩，这种探索使他走向极端，脱离了西方艺术的传统。被公认为“现代艺术之父”。
15、论述“超级现实主义”和“超现实主义”的区别，并举例说明
1）超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的艺术流派，认为应该排除画家的主观意念，做到纯粹的客观真实的，像摄影那样再现物象，又称之为“照相写实主义”。超级现实主义的画家常取材城市风光和农村景色，也有专门从事肖像画创作，
2）克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且尺度非常大。
3）超现实主义，法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对视觉艺术影响深远，与1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切，最真实的现实客观事物的真面目。
4）超现实主义画家，米罗、达利等。
16、试论抽象表现主义特征以及波洛克的艺术风格
1）抽象表现主义是二战后20直到世纪60年代早期的一个绘画流派，第一个由美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中西从巴黎转向纽约，代表画家波洛克。
2）抽象表现主义重视个性、强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提到重要的位置，孕育着创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。
3）美国画家，抽象主义表现大师，被共任务是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难辨，线条错乱的网，人称“行为绘画”，构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的表现主义风格，代表作《秋韵：第
30号》。
17、试论战后欧洲艺术和美国艺术的特点
1）战后的艺术理论和艺术思潮共同表达了战后这个特殊历史时期对人的存在，对价值的重估，对人的尊严和自由的重建的本质要求，雕塑、建筑、设计等领域里传统与现代的碰撞与反思，也是艺术世界性、民族性融合和妥协发展的一个侧影
2）战后的欧洲艺术在发展的过程中，酝酿着新的现代艺术发展，是艺术家对战后欧洲乃至全人类的一次艺术上的探索和解读，同时二战的结束，也标志着欧洲对海外霸权地位的丧失，随着政治、经济实力的衰退，欧洲文化的主导地位不复存在，巴黎失去了世界艺术中心的地位。
3）战争使“现在”的观念先于艺术作品进入美国社会，二战前后，一大批知识分子和艺术家来到美国，为纽约带来了最主要的两中思潮：以蒙德里安、包豪斯设计师为代表的抽象倾向和达利为代表的超现实主义，纽约成为世界艺术中心。
18、试论战后现代主义建筑思潮和“密斯风格”的特征
1）二战后的建筑思潮讲究建筑要有新功能、新技术、新形势，承认建筑具有艺术和技术的双重性，提倡两者结合，认为建筑设计是空间的设计及表现，反对外加装饰，认为建筑形象应该和适用、建造手段，建造过程一直。
2）密斯风格又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯·凡·德·罗提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。密斯的设计思想是先结构、后形式，先空间、后功能，讲求条理。
19、试论杜尚的艺术观念，并举例说明
1）达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代艺术的进程，他将现成品市委美术作品的观念对世界现代美术进程产生了重大影响，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
2）1917年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术品的传统艺术观念。通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了尖刻的挑战。《泉》也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。
20、试论西方后现代艺术的基本特征
1）哲学思考的介入，当代哲学深重危机感源于后工业社会的兴起和发展，尼采的“重估一切价值”启示了前进方向，艺术家开始以激进的态度，向一切怀疑和质问。
2）当代艺术家的角色定位，更多的观众现实的真实世界，认识本质，对社会关注焦点展示出了更为深入的思考
3）艺术成为个人行为，使艺术家的作品具有更为明确的个人信仰和文化意志
4）多媒体艺术成为主流，高科技的产生，改变了文化的载体，同时也极大的丰富了视觉艺术的表现形式。
5）西方国家对文化艺术的推崇，是当代艺术城为艺术的主流，成为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本素养
6）新国际主义的观念打破了西方中心主义与文化标准的相互依存，人类文化艺术的新发展开始向新的多元化转变，成为当代艺术的全球新格局。
21、现代美术为什么不能取代现实主义美术
1）广义的现实主义，指的是现实主义的创作手法，是艺术学范畴，指创作手法写实、以表现现实社会的矛盾为主题，通常描绘对象都来自现实而非幻想，创作手法常具有朴实的特色，绘画作品具有写实性，是与浪漫主义手法相对的概念。
2）狭义的现实主义，指的是美术史上的一个特定流派，是西方美术史中16到17世纪在欧洲以卡拉瓦乔为代表的一个流派，他们反对样式主义对现实的矫饰，反对艺术创作迎合宗教势力和贵族的趣味，以表现现实中底层劳动人民形象为主。
3）现代主义，指的是西方美术史上从20世纪开始到二战结束这个时期的多种艺术流派的总称，现代主义艺术的特点是强调个性，强调人性，反对机械工业文明对人性的压抑。二战后兴起的后现代艺术又是以反对现代艺术为主旨的，反对艺术创作的庙堂化，主张艺术的市民化，大众化，主动应用机械文明来将艺术生产商业化。
4）所以，现代主义美术和现实主义没什么交集，不是一个时代的东西，也不是一个范畴的事情，不存在谁取代谁的问题，他们同样都是历史中的存在，彼此就算是有关联，也是内在的间接的。如果你是讨论艺术学范畴的事情，
那和现代主义相对应的应该是后现代主义，它是一种艺术思潮，不是创作手法，所以没法和现实主义说话。
22、试述你最喜欢的一位西方现代艺术家的作品及其艺术思想
1）梵高，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。
2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，
3）《星空》这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
23、以新媒体艺术为例，试论艺术与科技发展的关系
1）新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像。
2）新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。
3）艺术和科学虽然是两个不同的概念，但是他们之间的关系不是对立而是互补的。科学技术在一定意义上影响并促进了艺术的生成和发展。
4）科技发展对艺术进步有推动作用。科技的发展推动着艺术的进程，人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革。放弃科学等于失去真正的艺术。人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论和参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光的原理，分析和组织无相的各种色彩关系；摄影术的发明对架上绘画造成了巨大冲击，但给艺术带来了新的表现形式和空间。
5）20世纪以来，科学对艺术的影响更加强烈，数字技术的发展为艺术创造了更狂过得表现空间，新媒体艺术也由此产生并迅猛发展。这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。先进的科学技术不仅影响了艺术家的艺术创作思维，而且还为艺术的发展提供了新方法、新材料和新的表达形式，创造了前代艺术所不具有的新的物质条件。6）艺术对科技有反作用。人类对于艺术美的追求，往往是科学创造的前奏。艺术能够激发科学探索的激情和动力，艺术的思维方式可以为科学的思维提供创造灵感。艺术的挑战促进科学更快进步。
7）新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合。科学技术为艺术品的产生提供了物质基础，艺术的进步能够赋予科技以文化价值与审美价值。没有艺术，科学会变得毫无生趣；没有科学，艺术将变得无所依托。因此，艺术与科学互为条件，相辅相成。
24、论述你对波伊斯“人人都是艺术家”观点的理解。
德国二十世纪最有影响，同时也最有争议的德国艺术家非约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys1921－1986）莫属了。这位在曾在联邦总理面前不肯脱帽的艺术家偏执的德国艺术家实在是难为了许多热爱艺术的人。不只是一般的观众，就是所谓的专家，也对波伊斯的评价，意见不一，众说纷纭。在艺术史上，波伊斯成为一种独特的现象。从坚绝反对他到盲目崇拜他的各种人，五花八门、应有尽有。
波伊斯出生在莱茵河下游的克列弗尔德（Krefeld），他反叛、狂傲个性在青少年时代就显得突出。1947年春天，波伊斯进入杜塞尔多夫美术学院学习时，在风格和思想上逐渐成熟，并形成相对完整的理念和艺术体系。他早期对战争和社会的思考与关注使得他在大学时期就显示出渊博学识的和深邃的思想。
迄今为止，即是支持他的人，都不得不承认他确实不是轻音乐，而是
一快难啃的骨头，这正好与“轻松艺术“的资产阶级消费沙龙文化南辕北辙。任何一个人，如果不改变对艺术多年形成的审美，或者说改变长期以来形成的根深蒂固的世俗行为准则并下决心折磨自己一下的话，那么波伊斯的作品对他来说，就将始终是一个谜。有人甚至夸张地说他的作品是涂鸦画或是根本就是垃圾。
事实上也是如此。几乎没有一个艺术家像他那样会被大众人误解与诽谤，也没有一个艺术家像他那样受到街头小报的青睐。人们常常读到有关解波伊头版头条连篇累牍地报道：《一个讨厌的自恋者》、《一个小丑》、《一个自以为是的新达达主义者》。这些报纸指责波伊斯是政治投机份子，企图通过一些雕虫小技来掩盖阶级对立的事实，而以领袖自居。当波伊斯开始使用兔子等动物象征符号时，就连他最早的追随者们对他彻底失去了兴趣。他对资本概念进行革新改造的要求，尤其倒了一帮喜欢专门出入画展开幕式酒会高雅人士们的胃口。波伊斯不但喜欢挑衅那些
对当代艺术和先锋思想持怀疑的人们，而且也不怕所有的靶子都对准自己。
社会雕塑
其实真正理解波伊斯其实并不难，只要消除固有的偏见，作好接受他的世界观的准备，就可以进入他的精神世界，至于他的的作品到底是否是艺术则取决于每个人对艺术的主观理解。波伊斯只不是一般意义上的艺术家，而是一个极具政治情怀的艺术家，常常被人当作成为疯子。他希望通过自己的艺术语言来改造这个世界：改变令人不满的、充满“冷电“的社会。他认为造成此种局面的主要原因是是十九世纪以来的理性思维为基础的科学主义作怪。而正是这种理性思维限制和破坏了人们的想象力。由于受到理性思维的限制，人们对整体世界，如对自然、宇宙、时间认知变得支离破碎，对痛苦和死亡的认知也变得简单而机戒。
波伊斯提出了一个改造世界的具体方案，即所谓的“社会雕塑“。“社会雕塑“的宗旨是要恢复人失去的本性，平衡理智与感情、思辩与直觉之间的关系。人们应该从狭隘僵硬的思想中解放出来人，积极投身于创建充满人性、充满的“热电“的社会的事业之中，把整个社会作为宏大艺术的“社会雕塑“品来创造，人人各尽所能地作出自己应有的贡献，因此“每个人都是艺术家“。虽然从浪漫主义的英国花园到未来主义、达达主义都强调生活与艺术统一重要性，而从伊依斯和他的激浪艺术家们开始，生活本身才真正成为艺术，才打破了艺术和生活的不可逾越界限。波伊斯的生活艺术化、艺术生活化的理念成为了当代艺术的一个里程碑。“每个人都是艺术家“这句经常被引用、常常被误解的警句并不意味着波伊斯特意倡导毫无天赋的半吊子艺术家或工匠搞艺术创作，他的宗旨不过是想发掘每一个身上潜在的创造力，证明人的创造力是人类最大的资本。
为了建立“社会塑造“，波伊斯使用了各种非同寻常的媒体和方法。在众多媒体中，他对“语言“这个工具有情独钟。在第五界文献展上，波伊斯和来访者讨论了100天，直到精疲力竭尽为止。“塑造与创造思维“是他艺术方案中最重要的部分。在他在杜塞尔多美院指教期间，甚至把“谁不想思考，谁就滚出去“这句用篆体写成的警句贴在他杜塞尔多夫办公室门口。
教育在波伊斯“社会塑造“艺术实践的一个重要的方面。他在杜塞尔多夫美术学院的教学活动也自然成了波伊斯整体艺术作品的一个重要的组成部分。他通过行为艺术或和装置艺术来表达自己，而这些艺术形式并不只是通过简单逻辑推理来理解，而需要感知和感悟。通过感悟人们将会渐渐理解艺术品所传达的思想，并且循序渐进接收、消化它，成为自己的东西。波伊斯希望通过各种独特方式来启发思维，目的是要告诉人们：艺术品本身并不存在不可更改的固定意义，艺术品是开放的，而联想则是最好理解它的方法。联想赋予艺术品强烈的主观色彩，并触动人们的朴素原始审美经验，有时甚至会引起一些不太舒服的感觉。但是人的联想能力能加深空间感，而这种空间感超越对平面图像的理解。
…笑“也是波依斯“社会塑造“的一部分。人们常常被低估了笑在波依斯的艺术创作中的作用。波依斯告诫人们不要混淆两种不同的笑：一种开怀大笑，另一种是嘲笑。开怀大笑对他来说是一种人类最本能的体检，它能散发内心最本质的力量。波伊斯曾经搞过一次笑的行为艺术：他议内政部长出于对称审美的需要应把柏林墙增高5厘米。因为人们其实可以忽视作为建筑物的柏林墙，其方法便是开怀大笑。“通过内心的开怀大笑可以化解柏林墙，以至消灭柏林墙。人们不应该片面停留在物理上柏林墙，而应该更多关注内心的柏林墙，战胜它。“内政部长为之恼羞成怒。
社会浪漫主义歌手
战后初期的作品中，即早期《神秘的画簿》里还具有强烈的浪漫主义的倾向。波伊斯曾经潜心研究过德国浪漫主义时期艺术和思想史，长期置身在浪漫主义所特有“憧憬“的传统之中。为了了解表面现象后的本质，他研究植物结构，发现植物了的阴性特质, 并找到对应的拟人化的植物变形。波依斯虽然喜欢风景，却并不只是喜欢大自然类似旅游画册的优美，而更多是地质大自然、地球的张力、化石和火山。他的地质图使人联想到浪漫主义的经典绘画。波依斯试图整合歌德的自然哲学和鲁道夫?思泰因人类学，重新找回浪漫主义精神实质。
波伊斯的浪漫主义情结后来越走越远，几乎偏离了艺术而进入了心里治疗。他认为艺术不再是艺术家的事，而是观察者的事。当然这样也就使很多希望直接从波伊斯作品中找到确切答案的观众变得无所适从。为此，艺术评论家们纷纷尝试为观众提供各式各样的方法论来解释波伊斯现象提供理论和现实的依据。但大多数都难逃自相矛盾、简单堆砌辞藻的窠臼。波伊斯本人却对各种各样解释并不以为然，他说“作品是一个谜，人是答案“，于是他的解释又成了新的谜。
素描是波伊斯记录和表达自己思想重要的工具。他所谓的素描创作，包括所有画在纸上的各种图案。《给疯人院神秘人的神秘的画簿》一共456张素描图案。波伊斯在这些素描图纸上用图案来记录了他的全部的艺术思想活动。整个画簿由两部分组成：一部分是所谓的具像画，有时是人物，有时是动物，有时是风景画，基本上是传统意义上的素描。而另一部分则完全是漫不经心的草稿图及一些难以确定的象征图案。如果对波依斯表达习惯完全不了，就是很难把握它要表达的内涵：图表、记号、心理图表、炼金方单、以及假想不存在地名及其地图等等来表达思维过
程、结构、功能。其中有行为艺术、装置艺术，有些是解释说明书。而所有的这一切对波伊斯相来说是互相影响、相互关联，缺一不可。
波伊斯的作品本来就令人费解。但他的具像画及装置作品总的来说还是会使人产生一定的直观感受，而这些不成形的记录和方案素描就更加非常晦涩难懂，有时甚至会觉得莫名其妙、不知所云。它如听音乐会，人们在音乐厅听到的不是想听的音乐，得到的只是一张张放在座位上的乐谱。
动物符号、神话与痛苦
波依斯发展了十八世纪浪漫主义的自然崇拜，在艺术创作中大量运用的动物符号，如…蜂蜜王国“作为世界模式。当然人们不能完全按照字面上的意义去理解。它在一定程度上是一种不是很科学的比喻，是他对越来越复杂、令人难以掌握的科学的一种反动。蜜蜂、蜜蜂王后、及流动的蜜等都是波依斯用来说明和解释事物之间最基本关系的形象比喻，希望用它们来说明混乱和秩序、理性和直觉、暖和冷之间的关系。总之，关于动物符号意义在波依斯那里是可以无限延伸，它们无不充满了非常强烈的个人意向。
除了…蜂蜜王国“以外，他还特别偏爱天鹅。这可能与天鹅是波依斯家乡(Krefeld) 城市标志有关，据说当地的公爵就对天鹅非常崇拜。犹如史前石窟绘画一样，鹿也在波依斯的艺术实践中占有相当重要的位置。他给不起眼的鹿重新定位，并给了鹿作为生灵多种定义：自豪的、被追赶的、可怜的、高贵的。鹿茸可以做成频道天线, 同时意味着潜在不可知的力量。在波依斯这里，基督教的胡贝图斯传奇与日尔曼的埃达风俗有机地结合起来了。
痛苦作为生命重要组成部分也未被他冷落。五十年代中波伊斯有一段非常痛苦的经历，而这段时期对于他性格形成来说来说又是非常重要的阶段。从他的素描“像化石一样“中让人们明显地感到他内心的痛苦。从这些简单的笔划中能读到他个人的心理状态。这可以说是他内心的“地震图“。波依斯提到他曾在进入“零度苦海的状态“，重新感受过一次生与死的经历。正是这种最基本生死体验又再现于他的作品中：如基督十字架、鲁道夫?思泰因轮回转世图、草原民族巫师灵性宗教图等等作品。
波依斯对浪漫主义自然哲学、人类学、和神秘学潜在力量的兴趣极大地挑战了他逻辑理性思考。他希望回到原型原始意向，因而从事史前的神话和礼仪研究。在钻研炼金术的同时，他还是仍然对现代边缘科学，比如后物理学爱因思坦 (Einstein)、马克思?普浪克(Max Plack)感兴趣。特别对海深贝革(Heisenberg) 的量子力学爱不释手。当然，作为折衷主义者的艺术家波依斯不会简单抄袭他们，而懂得如何过滤蒸馏这些思想爆炸质来服务于他自己的…社会雕塑“的世界模式。
结束语
必需承认，要读懂波依斯不是一件容易的事，它对互动思考要求很高。不过，只要不怕与他思想交锋，接受他的各种悖论的话，终究有一天会理解他的生命艺术理论，达到了他所希望的“创造思维“的境地。
最具有讽刺意义的是：波依斯想改变世界，却没有能改变这个世界，他的理想仍然是一个乌托邦。如朋克成为时尚，摇滚乐从边缘走向艺术主流一样，波依斯也不例外：他活在世时处处签名，目的是要防止艺术商品化。但他失算了。凡他签过名的作品目前都价值500欧元以上。
25、论述德国新表现主义绘画的主要代表艺术家及其作品。
1是70年代末80年代初从德国产生的一个新流派，以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿，以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。乔治-巴塞利兹，约尔格-伊门多夫，马库斯-吕佩尔兹，A-R-彭克是德国新表现主义画家群体中的四位杰出代表。乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）——作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。《倒置的形象》
约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff）是德国新表现主义绘画大师，政治和当代历史是他绘画的主要素材《德国咖啡馆》。马库斯·吕佩尔兹擅长绘画和雕塑，大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，《纽约日记：1984》。A-R-彭克《黑暗中的蛇》。
26、举例论述“未来主义”产生的时代背景及其在现代艺术史上的意义。
120世纪初，全球范围内的新科技革命勃然兴起，使人类社会的发展出现了一系列深刻而广泛的变化，工业、科学、技术、交通、通讯飞速发展，新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争出现。对人类社会的前途和命运作出预测成为人们的迫切愿望。未来主义就是由此应运而生。2未来主义发端于20世纪初的艺术思潮，1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利，也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。3未来主义认为，“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的状态不满，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。4诗人马里内蒂1909年在巴黎《费加罗报》上发表未来主义宣言，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。翌年，由卡拉，波丘尼、巴拉等签署《未来主义绘画宣言》。参加这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家。5对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“计算机朋克”就是在未来主义的影响下出现的。6代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。
27、以莫罗、勃克林的作品为例论述“象征主义”绘画。
1.19世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。
2.欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思想，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。
3.强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，关心诗意的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。
4.代表的画家有勃克林、莫罗。
5.《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是莫罗1864年作品，来自希腊神话，作品以古典主义手法与神秘主义境界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，俄狄浦斯以坚定的目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。莫罗的作品是写实主义与象征性形象结合的产物。技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，画的境界有神秘主义意趣。
6.勃克林的风景画常用明暗对比强烈和经过死亡之岛变化的自然形象，制造神秘空灵的气氛，情调忧郁悲哀，似乎非人间景象。作品多表现死亡和鬼怪题材，被视为过分忧郁、消极的象征主义画家。
28、论述毕加索几个主要创作时期及代表作。
西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。
（一）1900-1905“蓝色时期”“粉红色时期”第一次来到巴黎，内心苦闷，忧郁，用蓝色和粉红色来表现弱者。
《人生》《节俭的饮食》
（二）1907-1911年，“分析立体主义”时期，受非洲雕刻和古代伊比利亚艺术的启发，尝试把塞上已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇受争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。此时的主要作品还有《弹曼陀铃的少女》、《卡恩弗勒像》等。
（三）1912-1914年，“综合立体主义”时期，在分析立体主义的基础上，结合实物，创作了许多拼贴作品，是绘画摆脱了对物体的逼真再现，使人的视觉想象力进入一个微观和宏观的世界。作品有《静物和藤椅》、《吉他》等。
（四）一战结束（1915-1920），转向古典主义，造型严谨，但表现手法夸张，气魄宏伟。《沉睡的农民》《海滩上奔跑的女人》等。
（五）1920-1950年，受超现实主义影响，反对法西斯，倡导和平成为他创作的主题，并在雕塑、版画和书籍插图、陶艺等方面很有成就。《格尔尼卡》、《镜前少女》等。
29、试述你对本雅明《机械复制时代的艺术》中主要观点的理解。
1瓦尔特·本雅明，德国现代卓有影响的思想家、哲学家和马克思主义文学批评家，本书向读者介绍了本雅明对技术
革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。
《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在本书中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。本雅明似乎相信，技术的发展总是会带来人类语言能力（广义的）的扩展和提升。而“机械复制艺术”尤其具有解放意义：“复制技术把被复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制品取代了唯一无二的存在。由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。……其最强大的代理人就是电影。”⑦机械复制在人类历史上创造出以无数复制的“摹本”取代“独一无二”（unique）的“原本”的“奇迹”。
30、举例论述高迪的建筑风格与新艺术运动的关系。
1安东尼奥·高迪（1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。主要作品有古埃尔公园、米拉公寓、圣家族教堂等。他结合传统与当代的各种建筑风格，同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，被誉为“建筑史上的但丁”。善用曲线，常用大量陶瓷、天然石料。他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。2新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。3高迪的建筑作品，充满了各种风格的创新思想，从曲线风格发展到极端的有机形态和一种建筑平衡，是了解“新艺术运动”风格的思想实质和形式特征最为有效的典型。新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
现代艺术思潮 简答 (1)
二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；
西方现代艺术欣赏
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
后现代主义设计思潮形成之背景及原因
后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.docsj.com/doc/0911364861.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.docsj.com/doc/0911364861.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以
现代艺术思潮-答案
一、名词解释： 1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。 3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。 4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。” 5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。 7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。 8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。 11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。 12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。 13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
西方艺术思潮
简论西方艺术中的唯美主义思潮 学生：张子鑫学号：0743002032 1.唯美主义运动内容 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会的运动，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 西方唯美主义思潮以“为艺术而艺术”为口号。以“追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系”为特征。代表人物有济慈、雪莱、戈蒂埃、王尔德、比亚兹莱，而王尔德是其灵魂人物。范围波及欧洲及远东地区，领域波及文学、戏剧、装饰、美术。 通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡-王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多-库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。 2. 唯美主义的形成过程 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
西方现代美术思潮
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/0911364861.html, 西方现代美术思潮 作者：付小琳 来源：《时代报告》2012年第10期 中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）05-0108-01 摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。 关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。 一、发展历史演变与渊源 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要 包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的 前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和 浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。
当代艺术思潮
当代艺术思潮----超现实主义 看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派
《西方现代艺术》说课稿
各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述 01、试论现代艺术的起因与特征。 答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。 现代艺术的起因： 随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点： 人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。 现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。 宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。 现代哲学直接影响现代美术创造。从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。康德的先验唯心主义对现代艺术创作影响巨大，叔本华本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。弗洛伊德的潜意识学说中“无意识才是精神的真正实际”，以及柏格森、荣格、萨特等艺术家，不断地促使艺术走向创新。 现代艺术的特征： 现代艺术的特征在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑，主要有以下特征： 批判性特征：从西方现代艺术的发展历程来看，强烈的批判精神与自觉的哲学反省，共同形成了西方现代艺术开放式的文化品格。破坏——创新——解构——重构的循环运动已成为现代艺术发展变化的内在动力。这种合逻辑、合理性、合规律、合人性的反叛态度与批判精神，使自我反省、自我批判、自我否定和自我清除的行为成为现代艺术创新发展的良性动力源，以求不断突破或跨越艺术创造极限 实验性特征：20世纪西方前卫艺术的最主要特征就在于它们的实验性。就绘画和雕塑而言，则是在多方位、多层次上自由地实验各种各样的观念计划和材料运用的可能性，探讨了诸如绘画艺术的纯形式语言、绘画以及表演艺术的界限、艺术与现成品的关系、艺术与非艺术的界限、艺术与其他视觉艺术（摄影、录像、电脑虚拟图像等）的关系、绘画形象与象征图像及语言符号的关系等问题。 前卫性特征：20世纪，现代艺术运动各种思潮与主义的最大特征就是脱离“老的”，寻求“新的”艺术样式，所以“前卫”的本质始终具有超前性。西方现代艺术但凡追求、探索，
西方现代艺术赏析尔雅答案
$ 1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么 A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 / 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 、 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD ( 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） ￥ A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色 A.灰色
B.白色 % C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 ~ 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A @ 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] ~ 《阳光下的裸女》的作者是谁 A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 ] B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） 世纪物理科学的发展
西方艺术思潮
简论西方艺术中的唯美主义传统 摘要： 西方唯美主义是十九世纪后期颓废主义大潮中的一个支流，是在西方艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，是近代欧洲文艺思潮中具有深远影响的艺术流派之一。唯美主义者提倡“为艺术而艺术”。 关键词： 唯美主义唯美主义运动西方文学艺术西方绘画艺术道德约束 正文： 西方唯美主义是十九世纪后期颓废主义大潮中的一个支流，是在西方艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，是近代欧洲文艺思潮中具有深远影响的艺术流派之一。它追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。唯美主义作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间是没有关联的。他们认为：艺术的本质目的在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德上的或情感上的信息。唯美派艺术家们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。人们追求的美是纯粹的美，不能把美作为传递道德和情感的载体。唯美主义对在当时的西方艺术流派中产生了很大的影响，对后来文学艺术的发展也有巨大的贡献。 首先，我们了解一下西方唯美主义的发展历程。唯美主义作为一种思潮有着悠久的历史。早在古希腊“希腊化时期”卡利马科斯所创造的“亚历山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初见端倪。到了18 世纪,康德提出了审美活动的独立性和无厉害的观念,莱辛、歌德、席勒等人对这一问题也进行了探讨。至19 世纪,唯美思想才形成了明确的理论,最初体现者是法国作家、诗人戈蒂耶，他们提出的“为艺术而艺术”的口号是包括唯美主义在内的一切颓废主义流派的总纲领。后来,美国作家、诗人爱伦坡在《诗的原理》一文中发表了类似的观点,认为一首诗完全是为诗而写诗的。英国一系列作家、艺术家、文艺理论家积极响应“为艺术而艺术”的主张,唯美主义美学运动遂在英国展开,并于五六十年代和八九十年代两次达到高潮。其中,王尔德是唯美主义美学思想的有力继承者、鼓吹者和实践者。 唯美主义文艺思潮的兴起是有其独特的社会、文化背景。在19 世纪,尤其是19 世纪中后期,西方文化传统开始出现了断层:基督教信仰动摇了,理性主义逐渐走向沦落;与此同时,社会形态迅速由农业社会向工业社会过度,商业精神也随之得以完全确立。在这样的文化背景之下,人们不得不以一种新的视角、新的价值向度来重新审视人类自身以及各种文化形态,试图在处于动摇、崩溃之中的传统价值体系之外,重新建立起人类的精神家园。它前期打出了“为艺术而艺术”的旗帜,把捍卫艺术的独立与自足作为自己的准则,表现出了对“纯艺术”的执著追求;后期又以人的主体性的确立和实现作为目标,提出了所谓人生艺术化的命题,表现出了对自我实现方式的积极探索。因此,可以毫不夸张地说,唯美主义文艺思潮是一次对于建构新的文化价值体系的积极尝试。它无论是在题材的开拓方面,还是在文学观念的建构方面,都具有一定的先导性,是西方现代派文学和西方现当代文学观念的源头之一。 其次，我们来谈谈西方唯美主义传统的特征。唯美主义者提倡“为艺术而艺术”的口号，并且强烈反对“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。强调“为艺术而艺术”，实际上就是主张把艺术和非艺术区分开来。他们认为“为艺术而艺术”体现了唯美主义者的一个更大的追求，那就是将艺术和生活彻底区分开来，也就是艺术和日常生活的区分。这种区分体现
高中美术鉴赏(人美版)-13西方现代艺术(试讲稿)
13西方现代艺术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：大家都知道法国的著名建筑《埃菲尔铁塔》吗？它是不是一件艺术作品呢？ 嗯！埃菲尔铁塔是一件建筑式的艺术作品。而且是一件西方现代的艺术作品！那什么是西方现代艺术呢？ 笼统的来说西方现代艺术是指19世纪末以来的艺术。 它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。那就让我们在进一步的走进西方现代艺术，进入我们的13课——西方现代艺术。 一、西方艺术是怎么向现代转化的？其动力是什么？ 请同学们欣赏下课本的《埃菲尔铁塔》照片和塞尚的油画《大浴女》以及毕加索的《亚威农少女》。并结合其文字叙述，并思考：西方现代艺术的流派有哪些？代表人物有哪些呢？同学们来相互讨论下。其实概括来说有七个派系； 1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。 2、立体主义：毕加索、勃拉克 3、表现主义：蒙克、凯尔希纳 4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科 5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安 6、达达主义：杜尚、 7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等 有哪位同学知道达达主义呢？ 达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。 3.我们回归正题，来探讨下 西方艺术是怎样向现代转化的、其动力是什么？请同学们认真看下课本，等会儿找人举出来，1摄影的发明 2现代大工业的发展 3宗教的衰落 4哲学的影响 这就是西方艺术向现代化转变的动力，也是这些方面的综合作用才导致了西方一种全新艺术的产生。 二、西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）请同学们阅读课文p76-77。当然也要欣赏下卢俊的《我自己—肖像风景》和《列斯塔格的房子》以及《拴着链子的狗的动态》这些