苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
——以台江县为例
摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。
关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县
苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。
一、台江县苗族刺绣的类型
台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。
由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。台江苗族刺绣方法主要有平绣、编绣、缠绣、堆绣、贴绣等。平绣其法先把剪好的纸花贴在绣花不上或缎子上，然后将花线照着指纹样绣，直至绣满为止；编绣先把纸花贴在缎子上，再以8根、9根或12根彩色丝线编成宽窄不同的小辫条，然后将这些小辫条由外向内，一圈一圈地平铺在纸花上，另用一根同色丝线把它钉紧，织成编绣；缠绣先把纸花贴在缎子上，再用两颗各穿有二色线来绣；堆花般是用各色绫子剪成小三角形，再把下面两角向内折成带尾的小三角，然后将它们在一块底布上堆迭成花纹，用丝线钉固而成；贴花其法是在彩色布或缎子剪成花朵，再向其它衣物贴上去，然后在花纹的边缘上滚上边即成。
二、台江县苗族刺绣的文化内涵
当地的苗绣创作饱含了苗族妇女深隧的思想内涵和朴实的感情色彩,是苗族妇女发自内心深处的思想和感情的真实表达，它作为苗族人民演绎天地万物、记录历史和生活的一种文化载体被苗族世代沿袭下来。这种艺术来源于生活，苗族刺绣无论是古时为了实用还是后期作为艺术作品,其创作主题都来源于苗族对生存环境、生命意义的认识和感受。通过“刺绣”这种独特的形式将本民族的历史附属在随身衣服上,“哪怕迁徙的脚步走的再远,离开祖居地的时间再久,苗族的子子孙孙都可通过这种神秘而具有独创性的方式接受有关本民族历史的信息。”当地的民间刺绣纹样是一种非语言的物化符号或艺术形式,反映了苗族的历史、民族性格、民族意识、审美倾向等一系列的文化信息,体现了苗族的真情实感,其蕴涵着丰富的文化内涵主要体现在以下四个方面。
（一）孕育了苗族人们对历史的回忆和故土的眷恋与向往
在施洞镇的苗族服饰中有很多类似于水波浪的纹饰,特别是作为服饰和饰品的花边。例如妇女穿的披肩和褶裙裙沿有两条彩色镶边的横道花纹图案。一条叫“媪仿”即黄河,一条叫“媪育”即长江。中间绣有山林、田园、牛羊、村庄和人们劳动等图案纹样。这些图案的绘制都是为了让子孙后代不忘记自己的祖先曾经开垦耕耘过的富饶故土及迁徙历程,就用彩线把象征性的符号绣在衣服上,它象征着族群的迁徙史。表示苗族先民曾在大江大河边居住,但由于战争等多种因素而被迫离开,反映了苗族故址与迁徙状况。苗族不是把这些构图线条看成是孤立的,而是把它看成一个高储存量的符号,将他们经历变迁的历史浓缩在图案中,使我们得以窥视那些不复存在的远古遗迹。
(二) 体现了苗族人对自身族群神话故事的信仰和图腾崇拜
苗族的神话,如“瓠之裔”、“蝴蝶妈妈”、“公鸡唤阳”等故事积淀了其历史上的社
会现象与本民族文化心理形成的过程。苗族同胞在这些传说中找到了自己的精神寄托物,并把它们视为自己的祖先,神圣不可侵犯。苗绣图案中的龙、蝴蝶、狗、水牛、鸟等动物,甚至一些植物如枫树等,苗族同胞都将它们拟人化,并赋予丰富的感情与思想,视为自己的祖先或神器加以崇拜。这些都体现了苗族对“万物有灵”的自然崇拜的原始宗教信仰理念,表达了苗族同胞内心对真、善、美原始本能的追求。
(三) 表征着苗族人们“兼容并包”的文化心态
在我国的苗族刺绣图案中,就有借鉴外来文化而创造的图案。从当地的苗族刺绣中,我们可以看到的“八宝图”,就是其借鉴吸收佛教文化并创作而成的。“八宝”是佛家的八件宝物,它寓意象征着吉祥,包括了法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长。苗绣运用抽象手法,将其进行平面化设计。其借用的象征意义就在于“吉祥”之意。如盘长,它本身的图案盘曲相连、无休无止、无头无尾,象征着时代绵延、福禄不断、财源滚滚、万寿无疆、爱情永久等等。这不能不说是佛教文化与苗族文化的相互交融与渗透的结果。另外,苗绣文化还受到了汉文化包括其它民族文化有力影响。这是由于苗族人口分布形态的特点所决定的。很多题材例如“鱼跃龙门”讲述传说鱼跳过龙门就变成龙的故事以及“五子登科”,寓意人们仕途的升迁、追求富贵的愿望；“狮子滚绣球”寓意祛灾祈福,“麒麟送子”寓意祈求早生贵子、子孙贤德等等,显然都是受汉文化的影响。
(四) 寓意着苗族人们对自身文化历史的认同和对美好生活向往
艺术生产作为一种关于人的主体性的审美需要的生产活动,艺术品必将表现出艺术家的创作风格和审美价值取向。苗族刺绣在创造的过程当中,不仅体现了苗族同胞尊重自身历史和文化的归属感,同时也体现了特别是苗绣的制作者——苗族妇女生活观、艺术观和世界观。这反映了苗族同胞朴实纯真、爱美崇善的基本品格。苗绣象征图案中的吉祥物,如蝙蝠代表福,莲花与鱼的图案表示“年(莲) 年有余(鱼) ”,喜鹊站在梅枝上的图案喻意“喜上眉(梅) 梢”；石榴、蝙蝠、青蛙等纹样与生殖繁衍有关,象征多子多福、富贵吉祥；鸳鸯、凤穿牡丹等图案则在寓意忠贞美好的爱情生活；伴随小孩长大成人的五毒肚兜图案(蜈蚣、马蜂、蛇、蟾蜍、壁虎) 则是寓意避邪、消灾、祛病的意思。可以说,苗族刺绣是“图必有意,意必吉祥”。
这些都体现出了当地苗族同胞丰富的情感,对以后美好生活的追求,和对人生的理解以及精神世界的寄托等。苗族刺绣图案蕴藏了极其丰富的精神文化内涵,从这些苗族刺绣纹样中,我们可以领略到这个古老民族的独特魅力,可以感受到苗族人们独特的审美价值观。当前,在全球化语境下,民族文化作为全球化这种“多维度”现象的重要维度之一,民族文化的传承
与发展,既彰显了文化多样性的发展态势,也表征出民族文化自我实践的过程。苗族刺绣作为一种民族文化艺术形式将面临着“多维度”发展态势,我们应当依据一定的艺术发展规律对其进行有效的保护传承,合理的开发利用,使苗族刺绣焕发出新的艺术魅力。
三、台江县苗族刺绣技艺传承存在的问题
（一）苗族刺绣的生存空间变得越来越狭小
现在，不管是苗族服饰的拥有量还是其使用的频率，都在不断地萎缩。这是因为，随着历史的发展、时代的变迁，苗族服饰在民间中已逐渐地丧失了其曾经所起的功用及存活条件。苗族服饰对年轻一代己经缺少了足够的吸引力，已经激不起他们的兴趣和渴望，在许多年轻人眼里传统服饰意味着“落后”“保守”而成为“老年人的美”，由这种观念所建构的文化氛围常给“穿著者以压力，产生不符合‘从众’的群体文化心理”。旅游业的快速发展也是传统服饰面临生存压力的另一个重要因素。民族文化的旅游开发使“民间文化由参与性文化逐渐蜕变为观赏性文化，传统的节日、娱乐内容经过商业性开发，出现了时空移位与仪式化趋势”，人们参与这种活动是以第三者或外来者的位置去认同和观赏，他们对苗族服饰的美的感受有如朱光潜所谓的“距离美”，没有强烈的情感投入，不热衷参与和创造。刻意迎合、满足旅游者的猎奇心理和急功近利的心态也为传统服饰的存活增添了压力。在苗族服饰中，主要表现为装饰造型的极度扩张，装饰部位极度扩大，用色失调生硬，工艺粗糙，风格趋同等，使原本简洁、和谐、工艺精美、风格独特的服饰失去了吸引了。
（二）掌握工艺的人越来越少，工艺面临着失传的境遇
从调查的情况来看，能够熟练掌握刺绣这门工艺的人年龄普遍偏大，主要分布在40 岁以上的人群中，在这个年龄段中，很熟练地掌握刺绣的人达90%以上，刺绣工艺的掌握情况，年龄与熟练程度成正比，与不熟练或不会成反比。也就是说，随着年龄的递减，刺绣工艺的熟练掌握程度迅速下降，而不熟练(不会)的数量却急剧上升。境内的苗族刺绣工艺很明显地呈现出了衰落的迹象，多种绣技在民间中已销声匿迹。具有精湛手艺的一代人渐渐老去，新一代人对工艺完全陌生，长期下去，这种优秀的工艺艺术将会后继无人。我们对一位72岁高龄名叫张德英的苗族老人进行访问，她13岁时开始学习刺绣，是当地有名的刺绣高手精通台拱型刺绣的各种绣法。现有一女，但因女儿选择上学而最终没有授其刺绣绝艺，现在偶尔有些邻居上门向其请教，但她无正式传承人。为了防止平绣、挑花绣、辫绣、打籽绣等手艺失传，在年龄大、眼神不好的情况下，仍然坚持做事。此外，对于苗装工艺的变迁，或许民间语言更能生动地表达了这种状况:挑花绣朵，五十年代，人人都会；七十年代，中年人会；九十年代，老年人会。随着老一辈妇女的故去，如果不采取其他的措施，苗绣这种蜚声中外
的工艺美术将在民间中消失。
（三）苗族刺绣技艺创新的能力逐渐下降，创新的内容缺乏新意
刺绣技艺的创新能力与年龄成正比，年龄越小对工艺越不感兴趣从而使工艺创新能力就越低。而年轻一代却是工艺传承的载体，她们创新能力的下降将意味着苗族刺绣文化适应环境的能力相应地就会降低。另外，仅有的少量创新，从创新取材与内容来看，也主要与主流社会事物的内容雷同，既缺少对主流社会的吸引力，也没有突出本民族的民族特征，在族群中也不为本族成员所认同。虽然这也是一种对异文化的整合，但这种整合缺乏生命力。因此创新能力的缺乏是苗族刺绣工艺面临的另一难题。此外，也与苗族青年不愿意学习刺绣有关，她们忙着到城里打工，这是文化变迁中苗家青年的价值取向。
四、台江县苗族刺绣技艺现代传承的思考
随着时代的变革和社会的变迁以及人们交往和流动的频繁，人们对刺绣的价值取向和审美观念也在发生改变。所以在新的历史条件下，重新探求和理清刺绣工艺的传承理念是刺绣能否得以传承的关键。
（一）苗族刺绣向经济功能转换
市场化、商业化是盘活民族文化资源的一种有效途径。它可以使民族地方文化优势转化为市场地缘优势，人文优势转化为经济优势，最大限度地发挥其人文价值和商业价值，推进民族文化产业化，为民族文化的继承、发展注入新的血液与生命力。因此，对于苗族民间群体来说，刺绣工艺向经济功能转换是当前他们所必须完成的市场化改革。虽然对于研究者、民族精英以及外面的群体，苗族刺绣还具有多种诸如为研究苗族历史、苗族信仰、审美、收藏等功能，但是，由于苗族刺绣文化的创造群体都是在民间，他们没有这么深层次的考虑，经济水准的提高是他们当前最关注的事项。而苗绣的功能向经济转向是苗绣能否延续的基础。在调查中，台江县苗族刺绣工艺经济化也做得有声有色。
（二）发挥教育在刺绣工艺传承中的作用
语言文字是文化的载体，它是文化的重要组成部分，每个民族的语言文字背后隐藏着大量的民族历史资料和民族文化，对缺乏史料和文化记载的民族来说，语言材料更显得重要，所以，历史学家把语言称为“活的社会化石”。苗族刺绣的传承也离不开苗族语言，在母亲向女儿传授技艺的时候，也在向女儿讲述刺绣内涵和名称，没有语言，刺绣的传承是不可想象的。而语言是通过教育而习得的。因此，在学校教育中，要使民族语言的教育占有一定的比例。只有如此，才能培植民族传统文化自身保存、发展的造血机能，使普通民众获得传承、保护民族文化源源不断的动力，增强对本民族文化的自信心，提高自我传习、保护和发展民
族文化的能力。
（三）发挥民间习俗节日在刺绣工艺传承中的作用
当前民间习俗节日的开展大多是政府组织。政府在组织这类活动的目的是很明确的，即文化搭台，唱经济戏。民俗活动实际上成了民俗旅游。民俗旅游开展中要注意民族文化的传承。要做到尊重本民族的风俗习惯，不强加一些非本民族原有的东西，不对他们的歌舞、文化进行过分艺术化的加工，真正做到实事求是地宣传本民族文化，让游客看到其价值的所在，此外还要注意，在开发旅游的过程中本民族人民自身不被外来文化所同化。这类问题主要源于旅游目的地的民族自然村寨。此类旅游点以其民俗文化丰富多彩，民族特色浓郁而被开发为旅游地，深受国内外游客的欢迎，如湘西吉首市德夯苗寨，凤凰的勾良民族文化村等。
(四)整合资源,打造苗绣品牌
(1)建立台江县苗族博物馆,向外界展现当地苗族服饰和刺绣等藏品；(2)申报“非物质文化遗产”；(3)定期举办苗绣学术研讨会。先期举办“黔东南州苗族传统刺绣”研讨会。积累一定的经验和资料后,再举办“贵州苗族传统刺绣”研讨会,最后举办“中国苗族传统刺绣研讨会”；(4)举办苗绣技艺大赛。每两年举办一次,分现场表演、作品评选两种形式。内容可分作品创意、技法、造型构图、色彩应用及速度等。
(五)转变观念,拓展苗绣市场
(1)开办苗绣传承学校。面向全县甚至国招收学员,培训苗族学员刺绣技艺能力,努力提高学员文化、艺术修养,让苗族学员在保持苗族传统刺绣文化的基础上有所创新；(2)制作外宣品。将苗绣作为台江县对外宣品或旅游产品来开发,向市场推进；(3)创造艺术品。激励书画家、收藏家与苗族妇女共同研制绣片,把绣片打造成艺术品,具有鉴赏价值、收藏价值；( 4 )拓展苗绣使用范围。把苗绣作为当地的一笔宝贵财富,将苗绣应用到更加广泛的领域。
总之，在现在的市场经济环境下，只有培植民族传统文化自身保存、发展的造血机能，使普通民众获得传承、保护民族文化源源不断的动力，增强对本民族文化的自信心，提高自我传承、保护和发展民族文化的能力。既吸取世界优秀文化为我所用，又保持自己的独立性，发展本民族优秀的传统文化，才能更好地推动苗族刺绣工艺的传承。从这一点上来说，要为苗族刺绣工艺构筑存活的生存空间。在新的形势下，经济功能的转化是刺绣存活的基础，因此它需要民俗旅游。而它的某些文化内涵的延续也赖于民俗活动。因此如何协调好民俗活动与民俗旅游是民族文化传承与弘扬的研究主题之一，需要我们做进一步的研究。
参考文献:
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苗族刺绣试讲教案
《苗族刺绣》教案 课程名称：苗族刺绣 课时： 1课时 主要教学内容 教学设计的指导思想： 苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。 教学目标分析： 1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。 2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。 3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在使用知识的同时，体会审美创作的乐趣。 教学重点和难点： 1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。 2．教学难点：具体了解并使用苗族刺绣的艺术特征进行创作。 教学过程： （一）导入 师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的
苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？ 生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因） （二）授课 1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围） 师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史和生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳） 学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料 布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。 纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。 线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。 （2）工具 针：有绣花针、毛线针、串珠针等。 剪刀：有裁缝剪、绣花剪。 尺子 绷架、辫线架 绘图笔 （3）制作工艺 针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。 制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。 (教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)
浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 2
学科分类号760.45 本科毕业论文（设计） 题目浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 姓名赵小娅学号1211020540043 院（系）艺术学院 专业美术学年级 2010级 指导教师宋廷位职称副教授 二○一四年五月
贵州师范学院本科毕业论文（设计）诚信声明 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文(设计)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 本科毕业论文作者签名： 年月日
目录 摘要 (1) Abstract (1) 绪论 (2) 一、黔东南州苗族刺绣的概况 (3) 二、黔东南州苗族刺绣的使用范围及文化内涵 (4) （一）黔东南州苗族刺绣的使用范围 (4) （二）黔东南州苗族刺绣的文化内涵 (5) 三、黔东南州苗族刺绣在教学中的应用 (6) （一）黔东南州苗族刺绣在美术教材中的体现 (6) （二）黔东南州苗族刺绣在美术课堂教学中的应用 (9) 结语 (15) 参考文献 (16) 致谢 (17)
摘要 贵州黔东南州苗族历史悠久、人口众多，在这漫长的时间里，苗族形成了自身的文化特征，在其独特的文化中，苗族刺绣是文化与艺术的完美结合。对于苗族人来说，其服饰最佳的装饰是刺绣，苗族服饰是体现刺绣艺术的最佳舞台，正是因为此，苗族刺绣成为了中国众多少数民族中杰出的代表。贵州东南部的刺绣独具特色，其工艺性具有很高的艺术研究价值，黔东南苗族刺绣历史悠久，题材丰富，想象力超凡，在其色彩的运用与图案的造型上都具有鲜明的民族特色，体现了我国少数民族的文化特征。贵州黔东南州苗族刺绣在美术教材中的渗透具有多方面的体现，例如苗族刺绣与当代文化、苗族刺绣与油画创作等，都是苗族刺绣在美术中的运用，通过其传承性，形成一种独特的文化，流传至今。 关键词：黔东南州;苗族刺绣;美术教材;渗透 Abstract Guizhou Qiandongnan Miao has a long history, large population, at this time, the Miao minority has formed their own cultural characteristics, unique in its culture, Miao embroidery is a perfect combination of culture and the arts. Miao embroidery is mainly reflected in the costumes of the Miao, as one of the decorative clothing, it represents the highest skill of our country minority embroidery. Miao embroidery of Qiandongnan is unique, has the value of art of high technology, Qiandongnan Miao embroidery has a long history, rich imagination, extraordinary, have a distinctive national characteristics in its use and pattern color style, embodies the cultural characteristics of the ethnic groups in china. Penetration of Guizhou Qiandongnan Miao embroidery in the art teaching in many aspects such as embodies, Miao embroidery and contemporary culture, Miao embroidery and oil painting creation, is the use of Miao embroidery in the art, through its inheritance, form a unique culture, spread to this. Keywords：The state of Qiandongnan；Miao embroidery；Art materials；Infiltration
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苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例 摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。 关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县 苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。 一、台江县苗族刺绣的类型 台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。 由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗族传文化传承情况
苗族传文化传承情况 根据我们自己所设计的《苗族传统文化传承的现状调查》的问卷，将调查获得 的数据、谈话内容进行归类分析，从中我们可以看出苗族传统文化传承中存在 的问题。 1、 关于苗族民族语言的掌握与应用情况 我们在“关于苗族语言的掌握与应用情况”的调查中，被调查者对“苗族语言 非常熟练，并且经常使用”的人达84%；“能够听懂，也会使用简单的对话” 者为2%；“基本上能够听得懂，但不会使用”者为2%；“完全不会，知道较少，基本不使用”者为12%。 苗语是苗族人民主要的交际工具；属汉藏语系苗瑶语族。苗族无自己的民族 文字，民族文化的传播主要依靠口耳相传。[2]通过调查发现：绝大多数的苗族同胞在村民与村民之间、家庭内部的日常交往都使用苗语。边远村寨的苗族学 龄前儿童、中老年妇女只会使用苗语，少使用双语。大部分中青年人既能够使 用苗语，也会讲汉语，还有的会讲侗语或水语。知识分子家庭、与汉族通婚的 家庭，少讲苗语，多讲汉语。因此，我们认为苗语的传统地位比较牢固，短期 内不会消失，传承民族文化最基本的条件还是具备的。 2、 对苗族传统民族服饰的认知情况 在“对苗族民族服饰的认知情况”的调查中，被调查者对于苗族民族服饰 “会自己做，并经常穿戴”的人为14%；“自己会做，只有在重大民族节日活 动才穿戴”的人为33%；“自己不会做，只有在民族重要活动时才穿戴”的人 为41%；“自己不会做，也不穿戴”的人为12%。 改革开放后，苗族同胞与外面世界的沟通与交流扩大，作为苗族族徽的民族 服饰受到了较大的冲击。在日常生活中完全穿戴苗族服饰的苗族越来越少。年 轻人取而代之的是汉族服饰和西装，市场上各种时髦款式的服饰在苗族社区都 能见到，老年人也很少在平时穿戴民族服饰了。苗族同胞在节日期间，往往有 一部分人穿戴民族服饰，但是节日一过，传统民族服饰也就收藏起来了。因此，我们认为：苗族服饰在短期内不会消失，但存在着消失的危险。过去的服饰是 族徽，民族精神的象征，民族歧视越厉害，族徽的作用就越大。如今民族敌对 情绪已经消失。服饰上的族徽作用渐渐淡化。对服装的穿着不是那么严格，服 饰的流变速度就会加快 (3) 3、对苗族民俗文化的认知情况
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。 关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺 苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。 一：黔东南苗族刺绣的图案纹样 （一）以神话传说题材为主体的纹样 苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。 （二）以动物形象为主体的纹样 苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动
物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。 （三）以植物花卉为主体的纹样 以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。 二：黔东南苗族刺绣的构图形式 （一）以动物图案为主的形式 中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。动物形象为变形后的龙、蝶、牛、狮等，龙为一条或两条盘踞于中，周边配以蝶或花、鸟或对称的两条龙，在两条龙中设一“元宝”，再四周饰花。 （图一）
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究 贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的 图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计 中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古 典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析 了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。 贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。 贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾 龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象 2. 鸟图腾 苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾 苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。 在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中
浅谈湘西苗绣
浅谈湘西苗绣 花垣县吉卫民族小学周秀芳 摘要：苗族刺绣简称苗绣，是一种独具特色的刺绣艺术，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有型载体和无形表征。 关键词：湘西苗族刺绣 一、古老的传统民族工艺 湘西苗族主要分布在吉首市、花垣县、凤凰县和古丈县。这支古老的民族有着悠久的历史，在历史的长河中，创造了灿烂的民族文化。因为苗族是一个只有独立语言，而没有独立文字的民族，所以苗族的起源迁移和发展，全靠歌谣传说、工艺美术和有关史料反应出来。其中被称为“无字文化”的苗绣是最能体现苗族民族文化特征。从《后汉书.南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”好五彩衣来推断，最迟在战国时期，苗族刺绣就已经产生了。这个古老的传统民族工艺，在我国已有上千年的历史了。 二、独具特色的民间艺术 湘西苗绣多用于苗族服饰中的袖口、衣襟、后肩、裤脚、腰裙及帐帘、门帘、被面等的装饰，而很少为单纯的艺术品。苗绣的题材选择非常丰富，但较为固定的有龙、凤、狮子、鸟、花卉、蝴蝶。湘西苗绣在绣法上好多种。从针法上来看有：平绣、挑绣、破线绣、锁绣、贴布绣等。从刺绣的色彩来分，可以分为三种：（1）以红色为主的暖
色调，主要花纹多用红色，花纹的次要部分纹样及边缘图案则以白、浅蓝、绿色等（如图一）;(2)以绿色、紫色为主的冷色调，再配以褐色、白色、蓝色等冷色挑绣花纹的枝节部分（如图二）；（3）以红、绿为主，并以黄色、黑色等色调绣制地综合调，制作工艺复杂（如图三）。 图一图二图三 三、独领风骚的图案功能 （一）增强民族凝聚力的族徽功能 苗族各支系内部成员，从大自然的纯粹客观存在中提炼出有着相同代表意义的图案，从而形成具有向心排异的族徽。湘西苗族中，以龙、凤作为自己的族徽。在湘西苗族地区，过去人们深受同治阶级的压迫，他们只有把希望寄托于龙的身上，传说龙是苗族人敬仰的神灵，人们向往着龙能除灾去病能保佑风调雨顺，人畜兴旺。所以在苗族人的观念中，龙是神奇能力财富于一体的形象；凤是四灵之一，远古时代被视为神鸟而被人们崇拜。它是百鸟之首，身如鸳鸯尾翼似孔雀。在湘西苗绣中，凤多于自然物相结合，象征着吉祥如意富贵。
探讨苗族文化传承中存在的问题及其对策
探讨苗族文化传承中存在的问题及其对策 通过对凯里市舟溪小学和舟溪中学市师资、教材和课程设置进行实地调查，发现苗族文化在中小学教育传承中面临的一些问题。笔者认为，苗族文化传承和发展必须结合实际、与时俱进和特色发展，政府重视，学校实施，师资齐全，教材合理，激发学生的兴趣，苗族文化的传承和发展才能够得以实现。 标签：苗族文化教育传承对策 一、中、小学在传承苗族文化中实施情况 凯里市舟溪完小和舟溪中都具有“民族文化”特色学校。凯里市舟溪镇是苗族的主要聚居地区之一，境内民族文化资源丰厚。凯里市舟溪中学充分挖掘苗族文化资源，通过学校教育传承苗族文化的教学实践活动，取得了较好的成绩，产生良好的社会效果，具有一定的示范意义。 1.凯里市丰富多彩的苗族文化 全市总面积1306平方公里，人口63万，其中少数民族人口占总人口的76%，苗族人口占总人口的63%，是一个以苗族为主体的多民族聚居的城市，是全国少数民族比重最大的城市之一，民族传统节日多达135个，素有“百节之乡”、“歌舞海洋”的美称[1]。古朴浓郁的民族风情，异彩纷呈的民族服饰千姿百态，造型样式之多，装饰手法之丰富，工艺技术之精湛，当称民族服饰之冠。苗族服饰可以称得上是“穿在身上的史书”，独领一代风骚[2]。风格独特的苗家吊脚楼，堪称民族工艺一绝的挑花、刺绣、蜡染、银饰，豪放的苗族飞歌，动听的芦笙金曲，精彩的斗牛、斗鸟、斗鸡以及有千年历史的苗家酸汤鱼等，无不闪烁着东方民族民间文化的光彩。 2.黔东南学校民族文化教育特色鲜明 凯里市舟溪镇舟溪民族中学位于凯里市舟溪镇，学占地面积1300平方米，教职工76人，学生1000余人。多年来，舟溪民族中学在民族文化进校园工作中因地制宜、大胆创新，取得了一定成效。笔者通过实地调查发现，舟溪民族小学“民族文化进校园”工作，主要体现在以下几方面： 第一，苗族语言进校园。凯里市舟溪中学制定相应措施，鼓励学生讲本民族语言，开展与民族语言的相关活动，比如演讲、讲故事、小品等活动; 第二，苗族民歌进课堂。舟溪中学收录了十余首苗族民歌作为全校音乐课教学教唱歌曲，即《走进黔东南》、《行歌坐月》、《黔东南的七月》、《苗岭谣》、《太阳鼓》、《苗岭飞歌》、《干一杯》、《苗乡侗寨》、《芦笙场上》《醉苗乡》《梦的摇篮》等，并在校园内经常播放
苗族刺绣的艺术特点和审美价值
苗族刺绣的艺术特色和审美价值 信息管理与工程学院08级信管2班李雪琴20084201018 摘要：苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色，又有着独特的文化内涵和审美情趣。 关键字：艺术特色价值审美情趣民族特色纹样造型 苗族刺绣的艺术特色 苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。 一、纹样构成的独特形式 苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成 苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成 复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成 随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。 在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理
浅析苗族的牛文化与牛崇拜
浅析苗族的牛文化与牛崇拜 苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。 一、苗族人家与牛的渊源 《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。 历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。 图一苗族反排古歌表演 此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。 苗族如今没有文字，只有依靠口耳相传从而实现世代相传。民间故事是苗族在山水间创造的灿烂的原生态民族文化，此类主人公为牛的民间故事还有很多，苗族人民与牛之间有着许许多多道不清说不明的“恩怨情仇”。这都说明在漫长的年岁里苗族人家与牛的渊源深厚，不可分离。 二、牛元素在苗家人生活中的运用 1.在建筑上的体现 1
贵州苗族刺绣
贵州苗族刺绣 一、制作流程： （一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干； （二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。 （三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。 二、工艺品的民族意义： 在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。 故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。 在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是
世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。 在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。
苗族花鼓的传承与发展
苗族花鼓的传承与发展 唐贵松 （贵州铜仁） 摘要：本文采用文献资料法、比较分析法、专家访谈法，阐述松桃苗族花鼓的历史起源，分析苗族花鼓的发展现状，对各少数民族花鼓的结构、动作、表演形式与松桃苗族花鼓的比较，从中剖析苗族花鼓的体育健身、健心等体育价值，并探讨其发展成为一项少数民族传统体育项目进行推广，使其得以传承和发展和提出相应的可行措施。 关键词：松桃苗族花鼓体育价值传承发展 苗族是我国同时也是世界上的一个古老的民族，具有悠久的历史。苗族聚居的武陵大山是中国第二级阶梯向第三级阶梯的过渡地带，整个地貌属于山地、河谷,山高坡陡，峡谷幽深，岩石遍地。松桃位于贵州省东北部，地处武陵山脉主峰梵净山东麓，东临湖南省花垣县、凤凰县，南接本省铜仁市、江口县，西连印江县、沿河县，北靠重庆市之秀山县、酉阳县，素有黔东北“门户”之称，是连接湘、黔、渝二省一市的枢纽，也是铜仁地区对外开放的东北面窗口。苗族是一个古老的、勤劳勇敢的民族，是我国少数民族之中的一个大民族。古老苗族人民,在长期的社会生产实践中,则创造了他们神秘而古朴的文化,苗族花鼓便是从古至今保存完善并不断发展的一种。本文拟追溯苗族花鼓的起源,在长期的生产、生活劳动和斗争中, 黔东北苗族人民,创造了丰富多彩的民族民间传统活动, 苗族花鼓便是其中一项传统民间活动。苗族花鼓以其独特、多样的表现形式,丰富的文化内涵和强大的社会功能表现出独特的艺术个性,成为众多民族艺术的一支奇葩。苗族花鼓是集舞蹈与体育于一体的，拟对苗族花鼓的发展现状、体育价值及传承与发展作一探讨。 一、苗族花鼓的起源 究其苗族花鼓舞的渊源，历来众说纷纭，各持其说，总的来讲，大致分为三种情况： (一)苗族鼓舞起源刊蟊与韵“轩辕”时代 “轩辕”是黄帝的姓氏。传说．世界上原本没有”鼓”这东西，它是黄帝发明的，最早它用于军事。远古时候．北方的黄帝和南方的蚩尤大战于逐鹿。起初，黄帝九战九败，被蚩尤杀得损兵折将、虎窜狼逃、一筹莫展。 后来，黄帝用了一种特殊材料，创造出了一面军鼓，上阵时．一阵鼓响．山鸣谷应，二阵鼓响，天旋地转。蚩尤被吓得魂飞胆丧、落荒而逃，黄帝因此反败为胜．最后终于消灭了蚩尤。而苗族先民本是黄帝的后裔，因为被黄帝歧视．怨愤于怀．所以大多数苗族先民参加了蚩尤的军团。蚩尤战败，跟着作乱的苗族先民当然难免灭顶灾祸。但是通过这场酣战，苗族先民认识了“鼓”的神威，从而将它带入了苗族。然后，利用“鼓”创造了苗族鼓舞。 (二)苗族鼓舞起源于自己的祖先 据说古时候，苗族先民栖身在森林和岩洞中，他们常与猿猴为伍，以采摘、狩猎为生，以种植黎、稷为业。突然有一天，有一只口如血盆，牙如耙齿的魔王出来毁坏庄稼，残害人命。它的出现让苗族先民苦不堪言。有
苗族民居文化及其保护与传承
苗族民居文化及其保护与传承 苗族，中华少数民族之一，它有着古老的历史和文化。此次贵州西江千户苗寨和湘西苗族（凤凰）之行，意在对这个古老民族的民居及其文化内涵作深一步的了解。 博物馆是全面了解一个民族文化的重要窗口，步入博物馆便能感受到整个苗族文化的氛围。在这里也大致了解了整个苗族及其文化。 苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，据记载苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业耕作。苗族长期受到其他强势民族的驱赶，为了自己民族的生存苗族人民便奋起反抗且讲究战略适时避战。为了保存实力，苗族在历史上经历了五次大迁徙和不计其数的小迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。这是苗族人民智慧的选择和勇敢的体现，如果没有当时这样的选择或许就没有今天的苗族。苗族由于特有的迁徙史，在建筑选材和房屋构建上形成自己特有的建筑风格。这是聪明勤劳勇敢的苗族人民智慧性的创造。因此这种古老的民居建筑形式也就有了它特有的文化内涵。 西江苗族是黔东南苗族的重要组成部分，现主要居住的是苗族的“西”氏族。作为全世界最大的苗寨，西江千户苗寨拥有深厚的苗族文化积淀，这里的苗族民居建筑不但典型，而且保存较好。
苗家最大的特点是盛产各种木材，保持着淳朴的民族传统文化。他们多居山区，山高林密，因此，当地居民都是就地取材建造民居，这也是苗族民居的一大特点——以木为材。 苗家整个村寨都使用木材作为建筑材料，被现代建筑学家们誉为最具生态的建筑方式。木制杆栏式建筑既能满足山地建筑的要求，也能解决农家杂物堆放及牲畜的圈养问题。 苗寨的主体建筑为黑瓦房和吊脚楼，在地形相对平缓的地段主要是木制结构的的黑瓦房，而在山坡上则是苗家的建筑一绝——吊脚楼。整体看上去鳞次栉比，层叠而上，这些极具苗家传统文化特色的建筑，给苗族人民的生活平添了无限活力，也充分展示了勤劳勇敢、充满激情的苗族人民形象。 我们说一个事物的出现必定有其原因。同样，苗家吊脚楼的出现也是有因可寻的。据有关资料记载，苗族建筑文化可以追溯到上古时期。苗族祖先蚩尤所在的九黎部落集团始于环太湖地区，他们参与了环太湖地区河姆渡文化和良渚文化的创造。河姆渡文化和良渚文化的考古发现证实了苗族先民的民居就是干栏式建筑。后来苗族人民在多次迁徙中带着祖先们的传统建筑形式，在山地条件下，因地制宜，创造性地继承并发展了干栏式建筑形式，也就出现了现在的吊脚楼。 在苗族博物馆里看到了这样的吊脚楼建筑工序：建造吊脚楼一般要经过筑屋基、备料、发墨、折木方凿眼、立房、上梁、盖瓦、装房等工序。筑基是选好地基择日动土挖地基，动土前还要烧香敬酒鱼肉于地下，以求土地神保佑施工过程的安全。备料也很有讲究，中柱和中梁的选择要用枝叶茂盛树项尖不折断的大杉木树，还要请一个三代同堂家庭且儿女男女都 有的中年男子去砍或先砍，砍前同样要烧香敬酒鱼肉于树下。发墨意味着施工的正式开始。
浅谈苗族服饰的纹样
浅谈苗族服饰的纹样 摘要 苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。 关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美 引言 苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。 正文 一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景 服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚
苗族刺绣教学设计
《苗族刺绣》教案 ——广西田东县油城学校 课程名称：苗族刺绣 课时：1课时 主要教学内容教学设计的指导思想：苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。 教学目标分析：1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创作的乐趣。 教学重点和难点：1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。2．教学难点：具体了解并应用苗族刺绣的艺术特征进行创作。 教学过程：
（一）导入师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因） （二）授课 1. 课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围）师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳）学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、
苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析
苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析 摘要 湘西位于我国西部地区，是湘区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。苗族装饰艺术容丰富，形式多样。其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室设计设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代设艺术设计发展又一新的途径。 关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室设计室装饰艺术设计 Summary Western Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the
苗族传统文化的传承与发展现状调查研究调查问卷
苗族传统文化的传承与发展现状调查研究 ——以贵州省雷山县方祥乡为例 调查问卷 调查时间：2011年7月日调查地点：贵州省雷山县方祥乡 尊敬的受访人： 您好！我们是大学学院《苗族传统文化的传承与发展现状调查研究——以贵州省雷山县方祥乡为例》研究课题组的成员。少数民族的传统文化一直是祖先留给我们的一笔宝贵财富。我们的此次调查主要是想了解当前社会人们对传统文化的状况，您是我们从众多人中按照科学的抽样方法挑选出来的被访问者，您的回答对我们的研究非常重要。您对问卷中的问题的回答无对错、好坏之分，也不必署名，调查获得的资料只作研究之用，请您如实说明自己的情况和看法，不必有任何顾虑。谢谢合作！ 被调查人：性别：文化程度：年龄：职业： 家庭地址（或工作单位）： 1、你会说苗语吗？ A、会； B、会一点 C、不会（请注明原因） 2、你是否会唱苗歌？你认为目前已经出现断代了吗？
A、会，没有出现断代的迹象 B、会，但有断代的迹象和危险 C、不会，但没有断代的迹象和危险 D、不会，但有断代的迹象和危险 E、会一点，有断代的迹象和危险 F、会一点，没有断代的迹象和危险 3、你是否会吹芦笙、跳芦笙舞？你认为目前已经出现断代了吗？ A、会，没有出现断代的迹象 B、会，但有断代的迹象和危险 C、不会，但没有断代的迹象和危险 D、不会，但有断代的迹象和危险 E、会一点，有断代的迹象和危险 F、会一点，没有断代的迹象和危险 4、节日期间，你会用苗语喊老祖宗或叫魂吗？ A、会 B、不会 C、不会，但今后要学 D、没有必要学 5、你认为苗族芦笙师、歌师等苗族艺人有文化吗？ A、有，那才是苗族文化的真正传承者或代表人 B、没有，那些人也算有文化的话，我读那么多书干什么？ C、看你怎么理解文化的概念 6、你尊重芦笙师、歌师等民间艺人吗？苗学会是否有必要为苗族民间艺人建立档案并帮助有计划地向政府申报民间艺人名录？ A、尊重；非常有必要 B、谢谢但没有必要 C、不值得尊重就不必要了 D、无所谓，与我无关 7、在公众场合看到芦笙师或歌师们对歌、跳芦笙舞等，你怎么感觉呢？ A、感到由衷的高兴 B、没感觉 C、亲切且尊重 D、丢脸 8、在苗族生活中能没有芦笙师吗？
苗族刺绣的现代意义(一)
苗族刺绣的现代意义(一) 内容摘要：苗族刺绣是我国的一种传统民间艺术，在其漫长的发展历史中，形成了独特的风格，具有许多与其他刺绣艺术不同的特殊性质。文章论述了在现代设计中应该从苗绣艺术中借鉴的要点，分析传统的苗绣在现代设计中所具有的特殊意义，对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 关键词：苗族刺绣借鉴与模仿现代意义 一、苗族刺绣源流 苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满。从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。 二、苗绣造型的现代意义 苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。 1.实用性 苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，风格质朴、率真。与生活的接近，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的，对于生活的精炼正是作为设计师的我们所被赋予的美的任务。将生活中的美提炼出来，与生产紧密结合，在符合实用的前提下，带给人视觉上的享受。同时，苗绣通过依存于各种生活用品中，如服装、荷包以及各种布什物等，充分体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功能相统一的一种审美创造，它是苗族历史、文化、艺术、信仰的再现。以这种浑厚的文化底蕴作为设计的前提与参考，在设计思维中保留着这些精神价值，使我们在以后的设计中能够将传统精神赋予现代设计的作品中，使其拥有丰富的内涵。 2.艺术性 苗绣造型单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀，它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有多边灵活的表现手法；既原始古朴，同时又现代而前卫，表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间。在艺术造型方面，不管结构，不讲透视，甚至于不顾比例与虚实；不求形似，甚至不讲事理逻辑，完全凭着苗族人民的美好愿望与幻想，自由发挥，大胆创意。她们都追求形象的自由结合，使自然对象的体积完全被消除了，只剩下彩色的线和面的构成，在空间中有机地堆叠，形成了独特的艺术造型，画面呈现出一种不间断的运动过程。这种奇特而大胆的形象、空间和氛围、规模往往出人意料，不同凡响。这种构成手法本身，给了艺术直觉和想象以极大的回旋余地，对于现代艺术来说是一个难得的参照系统，苗族刺绣中抽象、无实际指示的造型，与西方“立体主义”艺术中以视觉想象为构造的特征，可谓是不谋而合。在苗绣的刺绣纹样中甚至能够看见仿凡·高与马蒂斯的身影，隐约还发现了毕加索的气息。这正是民间艺术的独到之处，它否定刻板机械地对现实的再现，在艺术上追求独特、自由的表现个性，体现人的理想与追求。这也与19世纪出现的现代主义主张合拍。它那超越自然的简化与抽象，理念性的造型与象征，正符合现代艺术的表现要求。