浅析主题音乐在电视剧中的作用
浅析主题音乐在电视剧中的作用
在影视艺术中，主题音乐是表达某一影视作品主题思想、主导情绪或人物性格的音乐。一部影视作品，包括影视剧，都会有各自的主题思想和主导情绪，影视剧还需要刻画人物性格，塑造人物形象。这一切既需要通过人物语言以及音响的配合来表现，同时也需要音乐包括主题歌、主题音乐以及插曲等等来表现，从而体现出影视作为视听综合艺术的特征。①一、
电视剧主题音乐由于是整部电视剧音乐中的核心部分，必须具备电视剧的审美属性。主题音乐所产生的审美属性是通过电视剧中所要表达的主题思想、流动的画面、主体人物与特定的背景相融合而产生的。作为整部电视剧音乐的核心，主题音乐的审美属性体现在揭示与暗示电视剧主要人物的前途与命运，辅助电视剧主题思想进一步深入而细致地刻画人物的内心世界。电视剧的主题音乐能够集中概括电视剧主题思想的内涵，每当主题音乐出现观众就可以从中判定剧中的特定人物和某个特定场景，或是事情又要发生转机。例如在美剧《越狱》中，每当主题音乐《crawling》响起，一定是剧情发生转折或是主人公迈克尔·斯科菲尔德陷入困境之时。
一部好的电视剧配有主题音乐的烘托渲染，往往能够很好的揭示剧中主题人物内心世界及营造环境气氛，继而在观众内心深处产生一种共鸣。主题音乐作为辅助电视剧思想表达的艺术手段，也他的审美属性结合的越来越紧密，当剧中的主题音乐踹显示，观众就会对剧中的人物或者特定场景泛起回忆。流动的画面也主题音乐一起产生了一种特殊的视听效果，调动了观众的情绪。
二、
影视剧中的主题音乐根据剧情的需要可以有但主题音乐和多主题音乐等形式。
所谓单主题音乐，就是整部电视剧只采用一个主题音乐及一个主旋律来贯穿始终，用以表现和烘托故事的发展变化和主导情绪，用以表现主要任务的情感、性格和命运。②在电视剧中，单主题音乐往往起到线索的作用，它犹如一条无形的线，把电视剧个段落的情节情绪或者各集的的剧情贯穿起来，不仅可以增加剧情的连贯性和整体性，还能够使得整部电视剧情景兼备。例如电视连续剧《大宅门》的主题音乐部分就是由其主题歌《大宅门》发展而来，并以之贯穿全剧，展现了曲折复杂的剧情。
多主题音乐是指在一部影视剧中的主题音乐有两个或两个以上的旋律。③多主题音乐是根据影视剧剧情需要而设计的，或用以概括某一主要人物的性格形象，或用以烘托和象征某一种精神或情感，因而在电视剧中往往交错出现。需要注意的是，一部电视剧中可以根据剧情需要虽然可以设置多个主题音乐，但在全剧的整体音乐构架之中，他们之间也有不同的层次、功能和地位。在表现功能方面，他们通常不会是平起平坐的。这种多层次，可以是影视作品在视听语言上更加丰富、形象表现更加立体。例如美剧《越狱》的四季中，几段不同的主题音乐，用以分别代表某种情感，也向观众预示着剧情的转变。
三、
在电视剧中，主题音乐的作用主要是表现主题思想和主导观众的情绪，烘托主要人物形象和人物情感，同时体现作品的风格。
电视剧主题音乐的作用首先是概括和凸显作品的主题。例如电视连续剧《四世同堂》的主题音乐所表达的是在外来入侵时刻那种前仆后继、不屈不挠的悲壮的民族精神；电视连续剧《刘老根》的主题音乐所表达的是“好钢宁折也不弯”、“只求无忧过百年”的执着创业精神；而电视连续剧《士兵突击》的主题音乐所要展示的则是我军现代化部队“威武之师”的
①《影视作品主题音乐的性质、形式和功能》高如《佳木斯大学社会科学学报》2009.6. 27卷第3期
②《试论电视剧音乐的艺术创作和构思》王奔《北华大学学报（社会科学版）》2004.年2月5卷第1期
③《试论电视剧音乐的艺术创作和构思》王奔《北华大学学报（社会科学版）》2004.年2月5卷第1期
形象和主要人物“不抛弃、不放弃”的执着精神以及执着的战友情深。这些都体现了主题音乐对电视剧主题思想的集中概括和集中表现的作用。
主题音乐在表达剧中主导情绪方面同样具有独特的功能。连续剧《大宅门》采用的是单主题音乐的结构形式。剧中那京剧的旋律带有一种急于挣脱却又无法言说的情感。从电视剧开始到结束，剧情和人物的活动始终在这一情愫中挣扎，给人一种时代变迁，往昔不在的历史的无力感和厚重感。在这部连续剧种，主题音乐成为这个家族历史变迁的线索和象征。它集中的体现并引导着作品的情绪，并把人们的情感引入剧情之中。
运用主题音乐来表现主要人物是影视剧一种常见的手段。在电视连续中《三国演义》中，有一个为诸葛亮设计的主题音乐。当为国事鞠躬尽瘁的诸葛亮平时与五丈原时，画外出现了用四只管子奏出的经过变形的、带有悲剧性的诸葛亮的主题音乐，并接着出现了一段妻妾悲凉的无伴奏女声合唱，是的诸葛亮性格中悲剧的一面以及人们对其的哀悼得以体现。
在运用主题音乐来表现人物性格和刻画人物内心方面，许多作品都非常注重。众所周知，《红楼梦》是中国古典小说的一部绝唱，而87年版的《红楼梦》同样是脍炙人口的一部作品。其中在林黛玉去世后，失去了一切寄托的宝玉悄然立于河边，清风拂面，冷月照影，宝玉回首往昔，悟出了红尘滚滚如流水落花的道理。此时，《葬花吟》的旋律又一次响起，这次是洞箫演奏，并无人声，更加充分体现了宝玉内心的悲戚惆怅之感。④
同时，在电视剧中，主题音乐又具有体现作品风格的作用。由于主题音乐带有某种贯穿性，因而对作品风格的体现往往更具有整体感和渗透。比如电视剧《四世同堂》、《大宅门》、《刘老根》中那些各局民间特色的主题音乐，都非常鲜明特体现了电视剧的地域和时代风格。此外，以琼瑶的电视剧《青青河边草》为例往往都是伴随着柔美清新的歌声，从而引出故事，随着故事的进展，这首主题音乐的片段或变调时时从画外飘入，配合剧情进展，点燃观众情绪，体现了琼瑶电视连续剧的那种优美纯净、婉约抒情的风格。
在电视剧中，主题音乐还有一些其他的功能，例如对剧情的参与及配合，对电视剧作品风格和故事节奏的体现等等。而与此同时，在影视艺术的声音系统中，主题音乐又是最能够体现音乐品质的元素。他可以在表现影视作品的节奏美和韵律美的同时，体现出自身的节奏美和韵律美，并引领观赏者远远超出画面之外的联想，是他们获得画面债外的美的享受。而这也恰恰就是主题音乐作为影视艺术的一个元素，同时也是作为音乐的魅力所在。
参考文献：
①影视作品主题音乐的性质、形式和功能》高如《佳木斯大学社会科学学报》2009
年6月27卷第3期
佳木斯大学出版社
②③试论电视剧音乐的艺术创作和构思》王奔《北华大学学报（社会科学版）》2004.年2月5卷第1期
④浅谈老版电视剧《红楼梦》的音乐使用》瞿雨辰《作文通讯》高中版-2011年1期
④《浅谈老版电视剧《红楼梦》的音乐使用》瞿雨辰《作文通讯》高中版-2011年1期
小学音乐教学论文(10篇)
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
音乐欣赏教学论文
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
小学音乐论文范文范文2篇
小学音乐论文范文范文2篇 小学音乐论文范文一：小学音乐教学中审美教育的渗透 小学音乐是一门培养学生艺术细胞的启蒙课，小学生正处于成长阶段，对世间的万物还不了解，因此，在音乐教学中教师要充分利用优秀的音乐课程，培养学生的审美感，对学生的情感教育进行升华，使学生的心灵得到美好的冲击，拥有高尚的道德品质。本文以多首歌曲为例进行分析，并赏析歌曲中所表达的情感。新课程标准提出小学音乐的教学是以培养学生审美情操，提升学生的教养。以音乐课自身所具备的审美优势来熏陶学生的情感，使学生成为一个懂得欣赏美的人。只有心中懂得欣赏美，生活才会变得愉快。音乐中所表现出来的美好场景能够为学生带来美好的情绪，脑海中对于歌曲中的画面充满无尽的遐想，促进人与自然的和谐相处。 一、以特殊的音乐背景，进行审美教育的融入，以激发学生对音乐的学习兴趣 在教《虫儿飞》这首歌曲时，“黑黑的天空低垂，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁，天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪”，首先教师对这首歌的故事背景进行讲述。从歌词来看，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美，黑黑的夜晚是寂静也是凄美的，玫瑰也枯萎，环境如此凄凉，但是虫儿一直飞。
用虫儿独自到处飞去寻找一份真挚的爱情来表达虫对爱情的渴望。冷风吹，在这寒冷的夜晚，虫儿孤独地寻找，锲而不舍，这是一幅执着而美妙的画面。这时教师可以将这个画面用多媒体展现出来。其实虫儿在本质上是无情的，但是人是有情的，因此作者将自己的感情寄托在虫儿身上，当虫儿飞的时候便带上了人的主观感情色彩，就有了寻找温暖的含义。歌词多次出现了“天荒地老”的画面(此处以动态视频展现)，以表达一种凄凉寂寞的感情色调，与美妙温暖的爱情进行对比。用童声的柔和来表现这首歌的温婉情绪。童声又是轻缓有序地，表达虫儿在寻找爱情时的耐心，细心与用心。同时童声又带有纯真，以表现虫儿对爱情的真挚。整首歌曲都以视频的形式展现出来，当看完之后学生对于这样美好的画面充满无限的遐想。而小动物恰恰是生活中无处不在的。音乐寄托的是人的情感，而人将自身的情感转化到动物身上，利用动物来表达这种情绪。学生在这种方式进行音乐的学习，在感同身受的同时，又会对生活充满热爱，是一种美的享受。 二、利用音乐之间的对比，对学生进行审美教育，提升学生的赏析能力 小学生正处于成长阶段，对于音乐的学习是很快的。但是他们对于音乐的赏析能力却需要教师进行引导才能正确判断出来，让他们对不同的音乐有正确的认识。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪寻梅》这两首歌为例，进行对比分析歌曲中所表达的内涵。《采蘑菇的小姑娘》这首歌，首先初步听歌的时候可以判断这是一首轻快愉悦的歌曲，里面有小姑娘的朴实童真。然后在仔细品味这首歌的时候，里面有歌词写道“谁不知这山里的蘑菇香，
小学音乐教学论文
北京市小学音乐教师论文评选 多媒体为音乐课堂注入新的活力 音乐是音响的艺术，也就是听觉艺术。因为音乐主要作用于人的听觉器官，音乐使人通过听来感受其中蕴含着的意境与情感。通过对音乐旋律、节奏和力度的体会来展开想象，因此应着力于听。电视是一种视觉媒体，它主要是通过形象生动的画面，提供具体、直观的形象，使人通过看，来理解画面内容和画面含义，并以此为依据展开想象。因为有具体的逼真的形象为依据，学生通过看电视来获得信息，要比通过听来获得信息快得多，这又是听觉媒体所不及的。心理学家特瑞赤拉的试验表明:人类的记忆有这样的规律：从听觉获取的信息中，三小时保持70%，三天后保持10%；从视觉获取的信息中，三小时保持72%，三天后保持2%。如果听觉和视觉共同作用，三小时保持85%，三天后保持65%。可见，若是将视听相结合运用在学习中，所起的作用是很大的。由于小学生受知识水平、生活经历及认知规律的所限，学习音乐，光听或光看都不能起到好的效果。那么，使视听艺术相结合进行教学，效果当然就大不一样了。而现代化手段的多媒体教学正好补充了这点不足。给音乐教学增添了无穷的魅力。 （一）创设特定情景，激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师”。音乐欣赏课总在播放配套录音带，却不播放录像，可能是贪图省事，但主要是认识不够。老师们是否想过，上课的学生“渐入佳境”了还是“渐入梦境”了呢？美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣乃是对学习内容发生兴趣。” 虽然都说音乐是世界语言，解情传神，但那需要一定的修养和造诣，对于一个初学者来说，却完全是另外的一码事。我认为，只要条件允许，应该配合图像资料，特别是具有新颖、形象、直观等特点的现代教学手段，可以创造出悦耳、悦目的教学情景。 例如，在教授唱游课《小袋鼠》时，由于学生很少看到过袋鼠，为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象，可将歌曲和有关袋鼠的画面剪辑成小影片，课前在大屏幕上循环播放，让学生合着音乐，看着画面，律动进课堂。活蹦乱跳的小袋鼠一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。学会唱后，可以利用“附件”中的“录音机”将学生的演唱配上伴奏录下来，
小学音乐论文-谈音乐欣赏课堂中的有效提问通用版
小学音乐论文-谈音乐欣赏课堂中的有效提问通用版 课堂提问不仅是教师教学艺术的重要组成部分，更是优化课堂教学的重要手段之一。在音乐课教学中，通过老师精心设计的问题，可以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐能力，加强师生间的情感交流，提升音乐教学的有效性。在音乐课堂中，教师如何从设计有效的提问入手，从而引导学生体验音乐情绪、把握音乐元素、感受音乐内涵起着至关重要的作用。那么，音乐课堂上如何设计有效的提问，是音乐教师应予关注的课题。 一、合理地设置提问坡度 教学中，教师的问题要合理地设计提问坡度，做到由易到难，步步设坡，从而引导学生的思维也跟着“爬坡”。即像攀登阶梯一样，步步升高，通过由易到难的一个个问题，把学生的思维一步一个台阶地引向求知的新天地，去实现预定的教学目的。 【案例1】 在音乐欣赏《打字机之歌》一课中，在聆听A段乐曲结构这一教学环节时，执教老师的提问是这样设计的: 听:你能从音乐中听出来打字员打了几行字吗?每行一样长吗? 听:你是怎么听出来的?每行都一样长吗?长多少? 听:再听一次，是不是最后一个乐句长了四拍?跟着音乐数一数拍子。 听:画一画。跟着音乐看大屏幕，一起点一点四个乐句的图谱。 听:演一演。想象我们的教室就是一架超级打字机，你是刚才四行字中的一行，你会怎么表演?合作表演。 在这一教学环节中，教学目的是让学生通过反复聆听来感受“打字员”的音乐形象，并区分A段的四个长短不一的乐句结构。执教者合理地设计提问坡度，让孩子们每一次带着不同的问题聆听了五遍A段。通过层层递进提问，学生们对原本较抽象的音乐形象有了具象的认识，轻而易举地将乐句的结构划分得很清
晰，并通过合作表演，将“打字员”的音乐形象活灵活现地表现出来，这样的提问是有效的提问。可见，在音乐课堂中合理地设计提问坡度，不仅会使学生产生“有阶可上，步步登高”的愉悦感，同时也为下一个教学环节作了铺垫。 如果说，注意提问设计的坡度是解决问题的难易度，那么注意提问的深度，则在于引导学生善于概括归纳，善于抓住事物的本质。音乐教学中的音乐知识传授和音乐技能训练是一个由浅入深、由低到高循序渐进的过程，学生的音乐知识和技能应进入到怎样的一个层面，达到怎样的一个高度，这就是“深度”的问题。 【案例2】 在音乐欣赏课《瑶族舞曲》一课中，在聆听B主题(群舞主题)部分这一教学环节时，执教老师的提问是这样设计的: 听:聆听这段旋律，与第一乐段相比，演奏乐器发生了怎样的改变?音乐情绪有了怎样的变化?(吹管乐加入打击乐。打击乐的加入使得音乐情绪更加的欢快热烈了，就像很多人加入了舞蹈，这是音乐的群舞主题。) 听:这段音乐表现了小伙子和小姑娘的形象，你能从音乐的节奏、力度、演奏乐器的音色上分辫出哪段音乐是表现小伙子的，哪段音乐是表现小姑娘的? 这一教学环节的教学目的是通过听辨民乐的节奏、力度、音色等感受小伙子、小姑娘不同的音乐形象。执教者在了解学生已有的音乐知识水平的前提下，精心地设计提问深度，从力度、音色、节奏等音乐元素入手，让学生听辨不同的音乐形象。这样的提问是有效的，犹如剥笋，层层深入，直达中心。 三、准确地把握提问时机 陶行知曾说:“发明干千万，起点在一问。智者问得巧，愚者问得笨。”提问必须抓住时机，相机诱发。问题设计得好，还要注意提问的时机，若时机掌握得不好，就达不到应有的效果。一般来说，课堂提问时机选准与否，对学生的思考质量有着重要的影响。那么，选择什么时候提问容易收到最佳效果呢? 【案例3】
浅谈小学音乐教学论文
浅谈小学音乐教学 南五十家子蒙古族小学赵亚男 一、音乐教学中的美育。 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质。 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性。 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍, 它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游
戏中获得丰富的精神享受。 二、音乐欣赏。 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1、注重“听”的艺术，激发学习兴趣。 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇） 第一篇：如何做好小学音乐教学 一、提高学生的学习兴趣 1.采用多样化的方式提高学生的兴趣 小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。 （1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。 （2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因
素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。 2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键 使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。 二、结束语
小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》
小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢？带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。 1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。”因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：
寻找身边的声音；敲一敲听一听；通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。 低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。
音乐欣赏论文
人类已经向20世纪告别，迈入了一个新的世纪。回顾这一百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用？有什么意义？得失如何？这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。 1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。那年8月，勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》（op.11）。无调性音乐语言显得夸张、怪诞，是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。表现主义者面对黑暗现实，用极端主观的方式，把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪表现出来。欧洲音乐从此进入了一个新的时期。无调性音乐的进一步发展是十二音音乐。勋伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《钢琴组曲》（op.25）。从此，十二音音乐作为一种作曲方法被确立下来。与无调性相联系的是多调性。斯特拉文斯基在舞剧《彼得鲁什卡》（1911）中创造了所谓“彼得鲁什卡和弦”，把C大调与[#]F 大调并置在一起。于是，几个世纪以来欧洲音乐中按照规则交替的重音思维习惯被打破了。作曲家们不断地从斯拉夫舞曲、爵士乐、现代机械音响，或者复兴浪漫主义以前的复调风格音乐中获取包括复节奏在内的各种非常规的节奏形态。在声乐中，音响材料的扩展表现在勋伯格独唱套曲《月迷彼埃罗》（1912）中采用了介于说和唱之间的音调。它根据说话的语调构成旋律的走向。 第二次世界大战结束以后，新音乐的实验非但没有降温，反而愈演愈烈。不仅流派繁多、风格各异，参与人数亦大为增加。1945年以前，进行音乐实验的只是少数作曲家。1945年以后，继续按照传统风格写作的作曲家成为少数，出现了一大批作曲家，以进行各种音乐实验闻名于世，如梅西昂、布列兹等。他们离开19世纪浪漫主义传统已经很远，却代表了西方音乐发展的主流。五、六十年代的实验音乐可谓千姿百态，真是到了令人目不暇接的地步。施托克豪森说：“音乐与声音的区别消失了；”凯奇说：“我们所作的每一件事情都是音乐，”即：音乐与生活的区别消失了。既然如此，在现代音乐舞台上还能不是无奇不有吗？然而，在这纷繁杂多的现象中，我们仍然可以看出，战后的新音乐主要集中（不是惟有）表现在下列四个方面： 1、序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐 4、新音色 2、 对于“新音乐”的各种看法，可以大致归纳如下： 1、新音乐最终是会被接受的，只是时间而已。 2、与第一种观点完全相反，认为新音乐是形式主义 的、脱离大众的，“反映了古典精神的衰颓”甚至认为这是一种“反人民的艺术流派，它反映了帝国主义时代资产阶级的颓废没落思想”这种看法主要流行于四、五十年代的社会主义国家，它的影响直到现在还继续存在，只不过没有先前那么极端，带有那么浓厚的政治色彩而已。他们坚持认为，传统是好的，是经过历史检验的，“现代”是不好的，是不会有前途的。3、20世纪新音乐与历史上的新音乐不一样，它之所以不能被听众所接受，是因为西方整个严肃音乐传统正在走向衰亡。严肃音乐正在被听众越来越多的流行音乐——爵士、波普、摇滚、布鲁斯以及它们的各种混合物——所代替。席卷世界的现代流行音乐起源于美国黑人音乐。虽然“严肃”音乐界不愿承认它，但是今天很多确有创新和公众喜爱的音乐是由这种新的传统中产生出来的。4、以德国哲学家、社会学家和评论家阿多诺为代表，他也认为现代音乐面临危机，但不认为美国黑人音乐将代替它。5、20 世纪音乐处于“一个正在被开拓和探索着”的过程之中。 2、 上述的每一种看法都不是没有一定的道理，在这个问题上，似乎很难有绝对的谁是谁非。不过，就个人来说，对上述5种看法，我更倾向于第5种。 20世纪虽然产生出一批堪称优秀的作品，它们已被列入音乐会或舞台表演的保留曲（剧）目之
音乐论文 谈小学生音乐欣赏能力的培养
谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。
小学音乐论文浅谈小学低段音乐欣赏_通用版
小学音乐论文-浅谈小学低段音乐欣赏通用版 刚入校的一年级小朋友喜欢新的学校和新认识的各科老师，对新环境和老师都充满着好奇与期盼。作为音乐教师，我能清楚地感受到孩子们很喜欢音乐课，他们愿意享受音乐课给他们带来的快乐、享受歌唱的美和欣赏音乐的美以及律动的美。 在多年的音乐教学中，我曾感到欣赏课不好上，学生不太喜欢。我们音乐教师都知道欣赏就是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其鉴赏美、感受美、表现美、创造美等各种能力，是我们小学阶段音乐教学的一个很重要的内容。虽然我知道音乐欣赏能培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，也能够增强学生对情感的体验能力及音乐的直觉能力，还能丰富学生对音乐的想象力，从而培养学生对音乐的兴趣、开阔音乐视野、丰富自己的情感世界，作用很大。但是在我以前多年的欣赏教学中忽略了这一内容，充其量就让学生听一遍，完成任务而已，没有发挥欣赏课的重要作用，没有培养出学生对欣赏课应有的兴趣。 最近几年我连续在低段教学，反思了自己的教学方法，对自己提出了一个问题，如何上好一节欣赏课，让学生真正能用愉快的心情来欣赏音乐？吸引孩子们的注意力，还要引发他们思考，激发他们想象，引导他们回答问题呢？根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料产生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础，兴趣是学习的动力。我仔细想了想孩子们对音乐欣赏的兴趣。通过钻研教材，揣摩小孩子的心里，终于摸索出一点经验，成功地上了一堂又一堂欣赏课。 我的做法分五步进行：一、看图提问；二、故事讲解；三、初听音乐；四、复听音乐；五、创编律动。 毕竟一年级的孩子还小，对于故事，心里总是充满向往。我从孩子对故事感兴趣入手，首先用好书中的插图，看图提问，例如第一册第一首欣赏曲《玩具兵进行曲》，先指导孩子们看图。
小学音乐课堂教学论文5篇
小学音乐课堂教学论文5篇 第一篇 一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐 “悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。结合该策略,对于小学音乐教学,笔者自己的学习与实践,提出以下两个观点: (一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维 “悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。 (二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升 音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。此外,学生“好胜”的心理需求也不容忽视,要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励,满足他们的好胜心,鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时,在歌词创编环节,我问学生们,在春天里,除了歌曲中唱到的小杜鹃,还有哪些
我国小学音乐教学论文(10篇)
我国小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：小学音乐教学中积极心理学 一、运用积极心理学引导学生健康成长 在素质教育背景下，教师不但要提高小学音乐教学的质量，更要促进学生健康的成长与发展。在小学音乐教学中运用积极心理学，其本质就是调动学生积极的心理、态度以及情绪，研究学生潜在的、积极的品质，进而引导学生保持健康与积极，最终健康地成长与发展。因此，教师应该在小学音乐教学中善于发现其中积极的因素和资源，并利用积极心理学引导学生潜在的积极心理，使学生获得健康的成长与发展。以《劳动最光荣》的欣赏教学为例，教师首先要完成基本的教学，要让学生会听、会唱，并在此基础上引导学生理解这首音乐的内在元素，使学生感受到劳动最光荣的含义。此时，教师要调动学生潜在的心理，使学生产生劳动最光荣的意识，并主动参与到劳动中。在小学音乐教材中拥有大量积极的资源，如《可爱的家》。教师需要以此培养学生的积极心理，激发学生的积极情绪，使学生健康地成长与发展。 二、运用积极心理学激发学生的潜力 积极心理学以激发人类的潜能作为重要目标。因此，教师需要在
教学中激发学生的潜力，发挥学生的潜能，使其更好地成长与发展。例如，教师发现部分学生能够在课堂中大声歌唱，能够组织其他学生进行歌唱。这就体现出学生的组织能力和表达能力，教师就应该在积极心理学的引导下有意识地培养学生的潜能，使学生能够在小学音乐教学中更好地成长与发展。在小学音乐教学中融合积极心理学能帮助学生保持健康的心理，同时引导学生更好地成长。因此，教师需要有意识地完善其运用，促进小学音乐教学的进一步发展与建设。 第二篇：小学音乐教学中渗透思想教育 一、鼓励学生热爱生活，调动学生的热情 在对于我国的民歌以及民族音乐进行教学的时候，这种旋律能够让学生更加深切地感觉到存在于我国民族音乐之中的财富，可以说能够产生非常强烈的自豪感。比如，在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》的过程中，教师就可以告诉学生这个钢琴曲曾经获得的荣誉，让学生产生民族自豪感。然后利用有关插图引导，让学生真正领略乐曲的变化，并真正感受到乐曲之中所描述的一系列情形。这种欢快、优美的乐曲，以及非常悠扬的声音，让学生更加容易陶醉其中，并能培养他们对生活的热情。
音乐欣赏论文音乐欣赏课论文：小学音乐欣赏教学之探究
音乐欣赏论文音乐欣赏课论文： 小学音乐欣赏教学之探究 音乐本身是一种声音和时间的艺术,一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要,从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。笔者在大量的课堂实践中发现,教材这样科学合理地安排,目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注,从而喜欢上欣赏,进而欣赏周围世界的美,也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话:“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。回想以往,每每播放音乐欣赏曲,大多数学生呈现的是神情茫然、毫无兴趣的状态。笔者通过多年的音乐教学实践发现,要想让我们的学生爱上欣赏,还先得从以下两大块考虑。 一、儿童音乐作品的欣赏 儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品,来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时,我引导学生不仅使用听觉,而且通过积极的联想,运用视觉、触觉的活动,采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造,去感受、把握,去联想、创造,以提高学生的音乐表现能力和创造力。 (1)故事的创造。故事是孩子们所喜爱的,他们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程。由故事表现的内容,可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例:在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时,我无需用太多的语言提示,学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的热带雨林中,蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律轮番演奏出现,学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”,新鲜感很浓,曲子有电声乐器、竖笛演奏,更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声……使人听来犹如身临其境,非常形象、逼真,直到以后的复听,学生仍对此乐曲乐此不疲,十分乐意参与哼唱,这足以体现欣赏乐曲的魅力。 (2)律动的创造。动,是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点;通过“动”,激发他们欣赏的兴趣,加深他们对音乐形象的联想和理解,在参与中得到愉悦和美。案例:三年级教材歌曲《快乐宝贝》,乐曲非常欢快而朗朗上口,当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫(跟着我叫),想要快乐跟着我闹(跟着我闹)……快乐宝贝,就是我(就是我)”一出现,学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样:“唱歌必须由音乐欣赏来激发,这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声,他们像遇到知音一样高兴,随即手舞足蹈起来。可想而知,歌曲的教学任务完成得非常好,这也可以看到律动的魅力所在。 (3)旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来,与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例:在欣赏著名管弦乐曲《卡门序曲》时,我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐,结果发现很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中,学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的,旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。 二、对民族民间音乐作品的欣赏 民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,它以丰富璀璨的繁华硕果,深广久远的历史传统,成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产,往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说,各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等,其音乐也各具异彩。案例:欣赏《瑶族舞曲》时,全曲描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情
小学音乐论文
创设情境课堂提升音乐素养 情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音?课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声、光、图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。 在新教材的教学中，我深刻地认识到在低年段音乐教学情境教学极为重要。因为低年段学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它能充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。以下是我根据低年段学生的年龄特点和心理特征，对情境教学的途径进行的一些探索。 一、利用电教创设情境 所谓电教创设情境是指通过电教设备（如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具）将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。 如在欣赏第一册《平安夜》时，由于歌曲的旋律比较柔和、优美，与中国过年的音乐风格相差甚远，因此出现了这样的情况。在教学时，我直接让学生欣赏了全曲，然后让学生说说你听了歌曲后有什么感受。大部分学生都说，听了以后感到很悲伤、很可怜、很想哭。还有一位学生竟然问：“老师，为什么外国人过节这么悲伤呀？”此时我用任何语言进行解释，都不能消除学生心中的疑虑。因此在上课时，我先到网上找了一段关于过?诞节的影像资料，然后配上《平安夜》的歌曲，学生边看边听，看着外国人围着圣诞树快乐过节的情景，看着他们在虔诚祈祷的情节，真正了解了“平安夜”的内涵，两节课的效果明显不一样。 在唱歌教学中，利用电教创设情境也同样有着重要的作用。如教《小雨沙沙》一课时，教师先播放一段雷声隆隆、风声呼呼、雨声沙沙的录音，创设了一个春雨绵绵的情境，再以幻灯展示出一张空白片，学生判断出雨声后，教师便在幻灯片上画出雨丝，接着播放这首歌的旋律。在欢快的乐声中，教师再用幻灯展示出一颗颗种子发芽、生长出叶子的过程，这样，新歌的意境全部展示在学生面前，学生通过听音乐——看画面——再听音乐——再看画面，深刻地理解了词意，这样把学生
小学音乐欣赏论文
小学音乐欣赏课“三结合” 余莉 音乐是想象的翅膀, 小学音乐欣赏教学, 是启迪儿童智慧、丰富儿童想象力, 培养儿童创造力、发展儿童思维的一个重要阶梯, 它是小学音乐的重要组成部分。音乐欣赏教学对于素质教育而言, 是非常有意义的。 但是上好小学音乐欣赏课有相当的难度。由于小学生生活阅历浅, 感情积累少, 抽象思维能力较差, 对于音乐所表现的情感, 不能象成年人那样因为有过丰富的生活经历去从容的感知和体验, 更不会运用抽象的思维在美妙的旋律中去捕捉第四空间的精华。所以要上好小学音乐欣赏课, 必须要搭一个阶梯, 让学生的思想、情感顺着阶梯升华, 才能达到音乐欣赏教学的目的。笔者在多年的音乐教学实践中, 作了一些尝试, 采用三个结合的方法, 收到了良好的效果。 一、视听结合 音乐比较抽象, 不象美术那样具体直观。如果过分强调音乐是听觉的艺术, 排除干扰专心的听, 只是注重了音乐艺术本身的个性。采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性, 从而培养他们的发散性思维和创造性。“听”是引导学生对音乐形象的初步联想, “视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。借助视觉的直观来帮助听觉感知, 有利于儿童对音乐形象的理解。在组织教学时, 尽量借用直观的事物如: 录像、幻灯片、
图片、实物等, 帮助学生感知音乐, 激发其欣赏兴趣, 从而把学生引向要欣赏的音乐作品中来。在欣赏《小青蛙》时, 采用了幻灯片教学, 随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化, 在视屏上分别出现了夜色茫茫的田野, 小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面; 小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭; 风雨过后, 太阳在公鸡的啼叫声中升起, 小青蛙继续在绿色的田野里歌唱、欢舞的情景。这样有效地将视听完美的结合在一起, 集中了学生的注意力, 使孩子们受到作品美的感染, 加深了孩子对作品的理解和对主旋律的记忆。让学生边看“动画片”边欣赏音乐。既吸引了孩子们的注意力, 又有利于了解作品内容。又如有一堂欣赏《野蜂飞舞》的课, 老师设计了这样一个环节: 请同学门把眼睛闭上, 静静的听, 你眼前仿佛出现了什么? 你看到了什么? 请你用画笔把它画下来。学生听后, 伴随着音乐声马上画了起来。几分钟后, 学生的作品出来了, 他们有的画了一群蜜蜂在百花丛中飞舞, 有的画的是蜜蜂在蜂箱中飞舞, 还有一个同学画的是一个小孩把马蜂窝捅了, 马蜂在满天飞舞等等。每一个作品都从不同的角 度体现了自己对音乐作品的理解与感受。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时, 可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法, 对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。 二、动听结合 音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边