解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆

解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，

其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生

2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消

解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术

群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986

奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。

从央美美术馆到矶崎新

尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m.

造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。

外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。

二、与周围道路关系

美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列

馆，

用地面积相对较少。

建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。

建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。

内部空间组织

一、交通流线、视线

首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。

二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。

客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符

合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话，

那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造

表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b

膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d

客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::

美术馆岗位职责

美术馆岗位职责 美术馆岗位职责篇1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。 美术馆岗位职责篇2

1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。 美术馆岗位职责篇3 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。 美术馆岗位职责篇4 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。 美术馆岗位职责篇5 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。 3.做好学术活动的协调和落实工作。 4.傭本馆学术活动档案的搜集与翻工作。

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

贝老的简介

（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 风格 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭(1917— )是美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。 1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。

中国美术馆人流路线分析1

中国美术馆人流路线分析 摘要 中国美术馆，人流路线，展厅，方便 引言 1.调研对象：一楼展厅 2.调研时间：2014年6月16日 3.中国美术馆简介：中华人民共和国建国十周年十大建筑之 一，也是中国最大的美术馆，占地面积3万余平方米，建筑面积17051平方米，展厅面积6000平方米。其中一楼圆厅面积为480平方米，适合悬挂巨幅作品。东西侧厅各470平方米，配有高大玻璃展柜，四个角厅各500平方米。 4.选取原因：美术馆共有五层，但是以一层为主要的展览场 所，人流量较大，多处设有供人休息的座椅，有书店，圆形展厅，咨询台，两个厕所等设置，较为丰富，各个展厅之间的沟通联系关系值得研究。 5.调研分工：吴世辉：调研时实地画草图，拍照；刘小倩：各展厅内的参观人流路线；路涵：各个展厅间的联系方式和人流沿途的基础设施。

调研方法 1.在一个展厅内观察一段时间人流参观展厅的路线，并统 计下最多的一类，并分析其好处与便利 2.与长期在展览馆的工作人员交流并询问他们对美术馆 人流设计路线的看法。 3.对参观人员进行抽样调查，并让他们说一说参观展厅时 的感受。 研究结果及分析 1.调研概况：一楼一共九个展厅，我们首先进入的是二号 展厅，陈列一些齐物等观的新媒体，展厅中间设一面墙，墙的两面各有一个大型的展品，吸引的人较多，四周贴墙面都有小型展品，经过实践，按图示1到10的顺序依次

浏览的路线相对合理，既不用走回头路，又可将所有的展品都欣赏到。

即使在人们休息的时候也可以环顾四周的展品;坐凳的正后方是一副以屏风形式呈现的书法作品，坐凳处可让人近距离欣赏。 接下来是陈列画作的5,7展厅，这两个展厅是加了四面隔墙，游览路线一目了然，让人有舒适的感觉，在主要的人流干道上设有一个电视，供人了解更多的信息，展厅的入口处还设有一个咨询台，摆放着画展作者的作品集，整体给人美的体验。5与7展厅间的通道，通道处设有两个卫生间和一个小商店

校园美术馆建设对提升学生审美素养能力的初探研究

校园美术馆建设对提升学生审美素养能力的初探研究 摘要】2014 年，国家教育部颁发了《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干 意见》，鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系；国家文物局也下发了《关于开展完善博物馆青少年教育功能试点申报工作的通知》，明确指出建立馆 校合作机制，切实将艺术馆青少年教育纳入中小学校日常教学体系。两个文件的 颁发表明国家对于美术馆在中小学美术教育中重要作用的重视，也预示着美术馆教育即将成为未来学校美术教育的重要途径之一，同时也暗示着中小学美术教育中学校教育与社会教育并重的发展趋势。 【关键词】校园美术馆建设；学生；审美素养能力； 中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）03- 090-02 美术馆教育是以美术馆中的艺术品为媒介，使学生通过美术欣赏和鉴赏活动，促进其自 主地接受艺术熏陶，进而提升其审美能力的教育活动。近些年来，国外不少学校纷纷与美术 馆建立联系，国内不少中小学校也正积极着手开展将美术馆教育与中学艺术课程相结合的探索。在学校美术教育和美术馆教育相结合逐渐成为当今中学美术教育重要发展方向的趋势下，如何利用馆藏的各类艺术资源，开展与基础教育相结合的美术馆教育活动,强化美术馆教育与 学校基础教育的联系,激发学生欣赏、学习、创造美的兴趣,培养学生的艺术感受能力、想象 能力、审美能力和创造能力，成为一个重要的课题。 一、现状 在国内，美术馆教育的发展起步较晚。美术馆是为人而设的公共机构，是现代学校教育 中不可或缺的重要组成部分。中学生作为美术馆的参观者、学习者，是美术馆教育的重要对象，是今后美术馆的使用者，是未来文化的继承人。走进美术馆，利用艺术馆资源，提高学 生的艺术修养，促进多元智能的开发，培养健康积极的心理因素。但在目前的中国，大多数 的中学美术老师对于美术馆教学的 认识和实践还仅是停留在“游览、参观”的层面，而对美术馆的教育功能和意义缺乏深入 而全面的认知。因此，多数美术老师不懂得如何在教育教学中最大限度地利用艺术馆资源， 中学中的美术馆教育也往往只是一个形式，从而直接导致教学效果不明显，甚至适得其反。 由于种种原因，相比于一些发达国家，我国的美术馆教育发展不够成熟，因此在教育环节上 存在明显的不足，美术馆与学校的交流、沟通以及合作等方面都较少，在相关的设施服务的 提供上还有待提高。另一方面，在不少中学，由于对美术馆教育认识和重视不足或美术教师 们又往往相对缺乏与美术馆的交流与合作途径，因此，美术馆教育在学校的开展确实面临着 不小的困难，也就很难积累有关的教学经验。 二、校园美术馆具有的特征 1.以学生为主要服务对象。校园美术馆传播艺术的最终接收端是学生，学生接受了艺术 知识再反馈给美术馆，这就如同认知心理学中“刺激—反应—再刺激—再反应”的过程，学生 在这样的活动中对美术产生新的认知。如果美术馆举办的展览与活动没有学生参观，那校园 美术馆就失去了存在的意义，成为了死气沉沉的档案馆。 2.以艺术展示空间为根本。校园美术馆内的展示、提供的服务与产品需要空间展示，美 术馆的展示空间也开始发生变化。伴随艺术走入生活的理念，“无墙的美术馆”正处于积极的 试验阶段，使整个校园变成一个随时可见、随地可触的“美术馆”。文化与艺术可撷取当地人 文特质、环境景观，以反映社会为议题，跨越僵化的空间限制，“美术馆”将不再是一个仅仅 具有定义的场所名称，而成为一个可引申解释的文化代名词。这一切正在成为不可忽视的美 术馆展示现象。 3.作品的多样化。校园美术馆的艺术作品既可以是文化产品，也可以是传统型的美术品 的复制品，还可以是画册、明信片、包装设计作品、雕塑作品、有关展览的著作以及能够进 行大工业生产的美术衍生品。提取地方或区域既有特色又具有时代精神的文化信息，将艺术 品从静态引入动态领域，让更多的人欣赏到艺术作品，有利于艺术的传播，刺激了文化创意

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

艺术馆项目策划书

一、背景介绍 伴随着全球经济的飞速发展，“民营美术馆、艺术馆、博物馆”这些词汇逐渐进入人们的视线。近些年来，海内外不少国家纷纷成立了众多民营美术、艺术馆。在国内“美术馆、艺术馆热”也呈现一种高调姿态，本土民营美术、艺术馆犹如雨后春笋般霎间涌现在国内部分城市，呈井喷式发展。创办“民营美术、艺术馆”已成为一种文化艺术新浪潮，并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段，本土民营艺术馆的发展境况已不能简单地定性为公立展馆的补充，作为民间资本注入创建的机构，愈发彰显出其独特的文化特性。这一民间机构对于当今社会的文化建构所引发的作用力，已不再是单一的侧面映现。民营美术、艺术馆发展至今已成为当代社会文化建设的有机构成。 二、项目名称与简介 珠海市XX艺术馆艺术俱乐部 XX艺术馆成立于2009年2月8日，是珠海首家民营艺术馆。自开幕以来，已成功举办了国画大师娄师白师生作品展，当代著名国画家卢沉、周思聪、石虎三人书画展, 当代著名画家钱松喦、刘海粟、朱纪瞻、关良、宋文治、亚明、王明明等作品联展，实力派画家郭建军、陈朝生、张扬、溥石、李溪境、莫各伯、林月光等作品展，著名油画家王秀章等立体油画作品展.珠海情怀—黄剑波油画风景展、著名书法家陈浩等作品展。以及侯衍涛先生长篇小说《汶河西去》首

发仪式及文学作品研讨会. 并且成功举办了纪念四川汶川地震一周年国内书法名家及珠海艺术家挥写《大爱无疆》义卖活动等。有着丰富的艺术资源及办展经验，并已形成艺术品展示与销售的良性市场。 三、目的与宗旨 （1）XX艺术馆是珠海首家民营艺术馆。艺术馆有别于一般美术馆的单一性，集美术、书法、陶艺、高级家居饰品、古旧家具等多种艺术形式于一身，让观展者有一种立体的艺术视觉体验，也为多种不同门类的艺术创作提供展示和销售的平台，使艺术家们能从各种不同门类的艺术创作中吸聚原创力，从而扩大视野、刺激感观、完成对自己的挖掘与发现。 （2）展览品即销售品，展销结合，打造前店后厂的市场营销模式，并进一步形成产业链。 （3）侧重对珠海本土艺术家的宣传。馆内常年展销珠海本土艺术家的美术、书法、陶艺作品，家居饰品和古旧家具，在推广画家本身的同时，也进行作品销售，寻求艺术与商业的契合点。 （4）XX艺术馆在追求经济效应的同时，也注重社会效应的产生与传播。是珠海唯一一家开放时间由早9:00到晚10:00的展馆，每年仅晚间前来免费观展的市民就达2万多人次，丰富了市民的业余文化生活。另外，XX艺术馆还不定期的举办各种门类的艺术讲座。 （5）通过探索民营艺术馆的发展生存模式，为珠海相关产业的整体发展提供示范参考，带动各类展馆的发展，增加城市可读性，间接

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

大学生美术馆的实习报告.

大学生美术馆的实习报告 2019-08-20 作为一名非艺术专业的学生，我很荣幸获得喜玛拉雅美术馆实习机会。我思考“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。 实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、联络接待、教案制作等工作让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、系统的认识。另外，通过xx小学“六一”主题活动和xx展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。 在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。 从第一次做ppt被否决，我自知要比要求的做得更好才能不断进步；虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，励志，但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。 我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。 当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实；直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见――这便是成长和进步；但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。 对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”；同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的`道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。 美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是xx的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量；如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归――通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋；希望有机会回来的时候，我已变得更坚强

意境派山水画画家-王浩

王浩 1987年生于山东日照 2007-2011年获学士学位中央美术学院中国画学院2012-2015年获硕士学位中央美术学院中国画学院北京大学中国画丘挺工作室助教 河北美术学院外聘讲师 北京淘艺宝签约艺术家

艺术风格 王浩在表现自然山水、园林的时候，更多的是想追求一种更为自然的气息和表现自我理想化的一种诗性空间的状态。如对园林空间的呈现，园林文化渗透在园林的每一花一草一木，其背后却隐含了丰富的历史文化、人物和思想信息。昔日，先贤因园而获得情感上的愉悦和精神上的超脱与升华；今后，园林也会因为他们的点缀、生发和渲染，而意境隽永，精神永驻。所以，在园林生命力和想象空间的探索上，不失为我自己学习的一个门径。 历史参展 2013年5月“雅韵三湘·诗意张家界”首届张家界民族画院美术作品展，张家界民族画院，张家界2014年6月“学院之灵韵”中央美术学院研究生国画作品展，清华大学水木益生艺术馆，北京2015年5月“中央美术学院2015研究生作品展”，中央美术学院美术馆，北京 2015年5月“HIHEY学院派对”中央美院研究生精选展，HIHEY云空间，北京 2015年12月“为中国画（第二回）”中央美术学院中国画学院教学与创作展，中央美术学院美术馆，北京 2016年9月首届鄂尔多斯文化产业博览会，鄂尔多斯国际会展中心，鄂尔多斯 2017年3月“中国梦·太湖情”第三届中国画名家邀请展，太湖艺术中心，苏州 2017年4月睛彩·2017EYEART国际青年艺术展，宾大沃顿中国中心，北京 2017年4月澄观·丘挺工作室师生作品展，沧州美术馆，河北 2017年5月第十三届中国文化产业博览会，深圳会展中心，深圳 2017年5月“闻道同行”车鹰、王浩水墨双人展，临沂市博物馆，临沂

伊弗森美术馆

伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市中 心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作 品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本身 就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术馆比 较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术 馆，其藏品虽不少，且尚不足以造藏品来吸 引人们，势必得依速不停地举办特展或巡回 展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量 榫接连接 西侧的地下礼堂在地面上凸出一个方盒，与美术馆的建筑主题形成广场，界定出入口的范围。 不同展厅高低对比，层次感很强。 内部分区明确，功能与尺度相适应 展览区与工作区分开，在人流上有很好的分流作用 内庭将内外空间串连，使建筑融于自然，体现了贝聿铭建筑融合自然的空间观念。 内部分区明确，功能与尺度相适应 以大内庭为核心，四个展览室呈风车状环绕它布置，主体突出，主从分明。 展览室采取封闭式，人工采光为主，既可提供更多展示墙面，又使游客不受干扰 “井”字形的展览空间环绕内庭，人们在二楼只能看到中庭不能穿越，通过对空间的环绕可获取最大的信息量。

美术毕业考察报告

美术毕业考察报告 篇一：美术专业考察 美术专业考察报告 张作兵 （11级美术学四班1116010407） 考察时间：20XX年6月2日至13日考察地点：北京（中国美术馆、今日美术馆、国家博物馆、央美、清华美院、中国油画院、798艺术区、大都美术馆、故宫博物院、宋庄艺术区、大师与大师作品展） 摘要 20XX年6月艺术学院美术学专业为期两周专业考察正式启动。作为一名艺术生，艺术考察不单单是一门课程还是我们一段必不可少的美好经历，多走出去看多走多听，会让我们的思想得以提升。本次考察意义重大考察的地方非常具有代表性，有国家宝藏聚集地——国家博物馆，有世界文化遗产——故宫，有重点美术类院校——央美、清美，还有具有代表性艺术区——798、宋庄。因而这次考察对于美术生来说是一次非常好的学习机会意义非凡，我们都倍感珍惜。关键词：美术馆博物馆艺术区美术学院美术考察中国美术馆 中国美术馆 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代作品为重点的国家造型艺术博物馆，主体大楼仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，具有鲜明的

民族建筑风格。该馆还担负着，主办各种类型的中外作品展览，进行国内外美术学术交流，建立中国近现代美术史料等重要功能我们在中国美术馆参观了黄河哺育——马建飞油画展，马建飞油画展以母亲河——黄河为题材生动展现了黄河地理风貌，运用多种手法生动描绘了母亲河黄河。作者坚持贴近大地贴近现实的主义观，在面对陕北大自然之时，他努力思考油画的表现语言，注意把握画面的色调，画出了黄土高原的色彩意境。 接下来我又参观了重返单纯— 明艺术展，此次展览意在展现吴山 六十年来在中国人物画方面的探 看到了吴山明先生的中国人物画， 常漂亮一些技法非常熟练，我深受—吴山明先生索，我画面非启发同时对于吴山明先生对艺术的追求更让人佩服，很欣赏也很感激老先生对中国画做出的贡献，看到吴山明画的林风眠画像，百草园还有些人物画，真的很喜欢，从本次的展览中我对中国画有了新的认识，也提高了我的审美意识，是一次难忘的经历。 最后还欣赏到了王雷用报纸创造的艺术作品，真的很惊叹，也是我受益匪浅，有些事不是我们做不到而是有时候想不到，这次中国美术馆的专业考察欣赏到许多艺术家的作品收获很大也感觉到自己的 专业水平和前辈们相比还存在较大差异，接下来我要加强自己专业的学习努力提高自己的专业水平。 国家博物馆

美术馆人员年度总结报告

美术馆人员年度总结报告 【篇一】美术馆人员年度总结报告 xx年底，馆长吴文雄以团体正式会员资格出席全国美术馆专业委员会的年会为标志，常熟美术馆正式跨入了“国家美术馆的第一方阵”。20xx年初，以申报“全国重点美术馆”为标志，常熟美术馆以《标准》的要求，积极开展各项工作，在全国美术馆专业委员会的帮助指导下，在常熟市委市政府的关怀引导下，在文化广电新闻出版局的直接领导下，取得了一定的成果。现将20xx年度工作简要汇报如下： 一、策展高质量的展览，完成二期扩建工程投用。 美术馆二期扩建工程于20xx年1月28日竣工投用。在此之前，我们以更加高昂的工作热情和姿态，扎实作好工作，为二期新展厅做好人才准备、业务准备和管理准备。二期扩建工程投用仪式上集中开幕展示的重点展览有： 一是中国美术馆藏品首次到县级市美术馆。由中国美术馆提供的“中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展”数量多、质量高、展品大、效果好，中国美术馆馆长范迪安说，为庆祝常熟美术馆二期工程竣工，中国美术馆高兴地与常熟美术馆合作举办路德维希夫妇捐赠美术作品展，展览精选作品44件，有毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大的看点。 二是岭南画派大师关山月作品光临常熟。该展由深圳关山月美术馆提供的，展出的41幅岭南画派大师关山月在不同时期所创作的山水、花鸟人物和写生作品。 三是庞薰琹中国传统图案展研究参观展示。展览在馆藏

庞薰琹500件作品中经过二年多时间的精心挑选、系统研究和整理而成。展出以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品85幅。同时，在数以万计的图案资料中搜集整理了中国商周时期至唐代年间的传统工艺美术图案，包括商周青铜器纹样、玉器纹样；战国青铜纹样；汉代画像石、画像砖纹样；魏晋南北朝忍冬纹、陶马纹样；隋唐陶马纹样、织锦纹样等内容。辅以展示的精品原作、古风图案、放大实物、电视短片、花样翻新，得到了参观者的一致赞赏。 四是展示北京人画北京的创作成果。“北京风韵——北京画院藏精品展”，展览经过六年的累积历练，精心策划，勤奋追索，结出了累累硕果。不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶，甚至文化创造的自觉，而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。常熟的观众可以在自己的家门口看到“北京人画北京”是如何传承和创新的。 五是借展常熟博物馆藏精品原作。此次展出的常熟博物馆藏原作展览有“翁同和书法作品展”和“陆抑非作品展”。翁同龢书法作品是在常熟博物馆所藏真迹中挑选的45件精品，形式多样，有立轴、屏条、扇面、对联等，比较充分地展示了叔平公的书学造诣和笔墨风采。“陆抑非作品展”是常熟博物馆提供的陆抑非本人生前捐赠及其家属捐赠的作品。翁同龢和陆抑非都是常熟人，对常熟美术馆二期工程竣工展示，具有特殊的意义。 二、组织高水平的活动，保证投用仪式圆满成功。

参加中央美术学院国培总结汇报

中央美术学院“国培计划” 中学美术骨干教师/教研员培训参训总结汇报 “中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，由教育部、财政部于2010年开始全面实施，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。计划包括“中小学教师示范性培训项目”和“中西部农村骨干教师培训项目”两项内容。其中，“中小学教师示范性培训培训项目”是由中央财政每年划拨5000万元专项经费支持，教育部直接组织实施面向各省（区、市）的中小学教师示范性培训，主要包括中小学骨干教师研修、培训团队研修、中小学教师远程培训、班主任教师培训、中小学紧缺薄弱学科教师培训等示范性项目。中央美术学院承担的是初中、高中美术骨干教师和教研员的培训重任。课程不仅启发学员们转换教学思维，还增强了教学技能，并进一步丰富了教学实践方式与成果。培训的主要目的旨在实施重点规划、更新教学理念、共享优质资源、践行教育改革，并在教师培训中发挥带头与辐射作用，从而推动全国中小学美术教师培训工作的全面展开。 主办单位：教育部财政部中央美院 承办单位：艺术管理与教育学院国培中心 协办单位：湖南美术出版社 培训主题： 更新美术教育观念，提升教师艺术综合素养，践行课程改革培训内容及课时

专业理念与师德（9课时） 专业知识（15课时） 专业能力（31课时） 教学交流、参观（5课时） 课程专家 总指导：央美高洪书记 首席专家：央美美术研究中心杨力教授 课程负责人：艺术管理与教育学院余丁院长系主任陈淑霞教授 主讲专家教授：王晓琳钱初熹谢丽芳尹少淳孔新苗乔晓光黄勇刘庆和邱志杰康剑飞孟沛欣马菁汝郑勤砚黄鹂常晓冰连晓刚 一、报到现场井然有序，接待学员工作细致充分 沿着校园内一路张贴的路标，我顺利找到了“国培计划”的报到处，领取了学院为学员精心准备的书包、教材、笔记本等学习用品和临时饭卡。为了让学员能分享美院独特的专业资源，饭卡同时是一卡，可以凭此卡进入图书馆、美术馆、各个教学楼、每个专业工作室。由于很多老师都是第一次来到美院，多位院系的研究生主动担任了本次活动的志愿者，带领我们参观校园，详细介绍教室、公寓、食堂、美术馆、图书馆和校医院的具体方位，种种细节令学员们十分感动。 二、开幕式简朴、亲切 秋天的中央美术学院正值一年中最美的时刻，爬山虎的红色