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关于画廊、美术馆运营模式的分析

目录

一、画廊、美术馆运营模式

二、关于当下美术馆经营建议

一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经

营。2、创意精细化分类交易。3、金融艺术品平台操作交易。

（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。

（2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。

（3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。

二、关于当下美术馆经营建议

当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。

企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。

（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。

（二）展会销售：案例一：2012年4月广交会白云会展中心——广州高档别墅住宅交易会。交易金额高达157万元。合作方式：1，由地产公司出资购买作为购买高端别墅的赠品。此类作品基本为原创高端艺术品。2，样板间展示，作为装饰别墅样板间的重要组成部分。其带来的视觉冲击不可忽视，往往激发客户的潜在购买欲望。案例二：2011年第三届潍坊文展会期间。烟台崇文画廊，准确把握潍坊作为三线城市的艺术市场定位。携带中低端油画300余副，以2000元左右的均价，三天内全部售罄。

除以上展会经营模式外，可与装饰公司及婚纱影楼合作。承接结婚照绘画，此类方式潍坊市场刚刚起步，还未形成一种固定的产业链。存在巨大开发潜力。

（三）公司产品概念销售：制作带有潍坊主题特色的艺术品礼盒，赋予一定的产品概念，作为企业文化特色的一部分，做好产品定位，高、中。低档不等。当下越来越多的人将艺术品作品礼物赠送的时代，定要抢占市场的先机。

（四）社会热点（慈善）炒作拍卖。针对当下某一个社会热点，找到其对应点。联合媒体进行热点炒作。给予购买企业搭建一座强有力的宣传平台。慈善拍卖已成为美术馆快速融资的一种手段。

（五）原创艺术展览工作流程完善及快销

一个好的展览，是一个系统工程。作为一个商业性质的美术馆。最终完成的经济指标，标志的一个展览的成功与否。

全馆内重大的展览计划，应成立专门的展览小组（适宜的学术委员会成员），负责召集和组织如下工作：

1.展览筹备会：准备展览提案和学术论述；展览立项与审议意见，展览性质，规模和应对方式；收藏对象研究（重点），艺术教育推广对象研究，配合分为美术馆学术研究部、典藏部，教育部。

2．全员营销动员会：制定全员营销方案！完善薪酬分配体系。人参与人人有责。

3.筹备期工作：安排预算；制定艺术家及策展团队通讯录和时间表，组织联络所有的艺术家和馆外所有行政人员，准备布展工程方案与程序，设备清单，并讨论其中细节，组织安排工程施工团队，组织安排作品运输，过海关，存储的流程，组织新闻发布会和组织媒体报道工作，画册、请柬、海报的制作；艺术教育推广计划安排，酒店预定及机票、车票预定方法安排，配合分为美术馆学术研究部、展览工程部、行政服务部、教育部。

4.展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆机关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例，发布布展工作现场管理条例和流程，策展团队和艺术家现场对话。衔接、沟通作品方案以及修改意见，讨论并决定请柬、海报与网上通讯宣传，教育推广，义工召集和媒体动员方案，来宾接待问题的审议，配合部门：美术馆研究部，展览工程部，行政服务部，教育部。

5.展览布置：展览部连同展览工程部全体投入布展工作，展览人员重在指导、协调解决现场问题，作品运入现场，维护与拆箱摄影，工程质量与设备配置的检查验收，义工培训和分配，监督，议会安排，开幕程序的安排和预演，展览宣传推广方案检查，展览标签，说明册的制作与布置、画册、请柬与海报设计制作质量的监督。外地、外国艺术家，策展与布展人员对其接待，酒店入住，回程机票、车票预定，展览报道光盘的制作和报道工作的检查，配合部门：美术馆学术研究部、编辑部、展览工程部、行政服务部。

6.开幕式：展览现场秩序和作品的维护，贵宾接待，媒体接待，现场摄影与录像记录，画册发放，议会与开幕式的维护，外地、外国艺术家，策展与策展人员继续接待及回程安排。配合部门为行政部、公关部。

7.研讨会：配合部门为学术研究部。

8.展览期间：艺术教育项目的实施，展览现场和作品的审查与抽查，展品照片的摄影与光盘的制作，开幕式报道的工作追踪，网站与杂志报道资料的准备与实现，费用的报销及检查，撤展组织工作流程制定配合分美术馆行政部、教育部。

9.撤展：撤展工作协调会，撤展的现场指导，维护协调，作品装箱摄影与运出现场的维护，退件工作的联络与安排，典藏安排与证书发放，工程质量检查，设备配置的验收，宣传报道（复印）资料向艺术家、策展人的发放工作，配合部门行政部、展览部、工程部、安保部。

10.展览总结:学术研究部，行政服务部，工程部，教育部。

11.后期的持续销售。强化全员营销及公关意识，完善薪酬分配体系！

中国美术馆设计介绍

中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。

美术馆,博物馆设计的功能分区

第一节建筑防火 第5.1.1条藏品库区的防火分区面积，单层建筑不得大于1500㎡,多层建筑不得大于1000㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于500㎡。陈列区的防火分区面积不得大于25 00㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000㎡。 第5.1.2条藏品库房、陈列室的隔墙应为非燃烧体。防火分区内的隔间应采用耐火极限不低于3h的隔墙和乙级防火门分隔。封闭式竖井的围护结构应采用非燃烧体及丙级防火门。 第5.1.3条藏品库房和陈列室内的固定装修应选用非燃烧体或阻燃材料。 第二节安全疏散 第5.2.1条藏品库区的电梯和安全疏散楼梯应设在每层藏品库房的总门之外，疏散楼梯宜采用封闭楼梯间。 第5.2.2条陈列室的外门应向外开启，不得设置门槛。 第三节消防设施 第5.3.1条大、中型馆必须设置火灾自动报警系统。 第5.3.2条珍品库房及大、中型馆内收藏纸质书画、纺织品等遇水即损藏品的库房应设置气体灭火装置。大型馆内的普通藏品库房和陈列室宜设置预防作用的自动喷水灭火系统。 博物馆照明设计规范 一总则 1. 为了使博物馆既能向观众提供良好的视觉环境，又能使光学辐射对其藏品的损害减少到最低程度，特制定本规范。 2. 本规范适用于新建和改建的博物馆的照明设计。利用古或旧建筑设立的博物馆可参照执行。 3. 博物馆的照明设计必须遵循有利于观赏展品和保护展品的原则，达到安全可靠、经济适用、技术先进、节约能源、维修方便的要求。 4. 博物馆的照明设计，除应符合本规范外，尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。 二术语 1. 光辐射optical radiation 包括可见辐射、紫外辐射和红外辐射。 可见辐射visible radiation 能直接引起视感觉的光学辐射，通常将其波长范围限定在于380nm和780nm之间。 紫外辐射ultraviolet radiation 波长比可见辐射短的光学辐射，通常将其波长范围限定在100nm和400nm之间。

美国国家美术馆东馆建筑设计分析

美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以

加强中国美术馆学基础研究

人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。 在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。

美术馆设计上说明

一、设计总说明 （一）设计依据： 业主提供本项目用地红线图及现状图。 （二）地理位置及环境现状 本地块位于贵阳市南岭路西，沿小漳河东侧，周边为规划建设中心住宅区，地形为浅丘状。 （三）项目概述 本艺术馆建设用地20774㎡,建筑分别由1#楼和2#楼组成。局部功能设置于地下和半地下室。 本项目定位属于不超过24m高度的多层公共建筑，地上部分3200㎡，地下部分3640㎡。1#楼为3F地上和1F地下组成的主要展示中心，2#楼临河，为地上1层地下1层的辅助展示空间和一部分艺术家工作室。 相应的专业设备及管理用房布置于室内，场地南面提供室外停车，共计44辆。 二、建筑设计 （一）设计指导思想 结合起伏的场地现状，处理建筑与城市道路、景观人流之间的和谐平衡，结合艺术本身特质，努力营造新颖、活泼的现代艺术馆，并将之打造成为南岭路一侧新时代的地标性建筑。 （二）总平面设计 1、在整体布局上，充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿岭南路布置，而临河一侧的2#楼地面只设置一层，结合场地，将两个主体环抱

而置，在之间形成一个尺度宜人的内庭园，成为建筑自身的内环境。整个布局东高西低，在形态上宛若一处嶙峋奇异的怪石放置在西侧的自然河道边。 2、空间形态设计： 艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，在设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑三维空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品，其创作的灵感就源于自然状态中一堆碎石的联想。 3、建筑材料的选用 结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，外部主要采用金属锌板包裹并结合内部材料和外围装饰，开启颇具韵律感的反射玻璃窗洞，活跃立面纹理。 在主体轮廓接近地面的体量区域采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，采用大跨度的全玻璃幕墙体系。 4、交通组织 为避免与岭南路直接冲突，将主入口设置于内庭院中，由南侧步行进入，机动车都停放于建筑外围的南侧场地，与主体有近4m多高差，建筑主体所环抱的内院空间将独立并不受机动车干扰，做到了严格的人车分流的交通组织，并给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。 （三）主要建筑技术经济指标 净用地面积：2077M2 总建筑面积：6840 M2

伊弗森美术馆

伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市中 心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作 品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本身 就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术馆比 较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术 馆，其藏品虽不少，且尚不足以造藏品来吸 引人们，势必得依速不停地举办特展或巡回 展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量 榫接连接 西侧的地下礼堂在地面上凸出一个方盒，与美术馆的建筑主题形成广场，界定出入口的范围。 不同展厅高低对比，层次感很强。 内部分区明确，功能与尺度相适应 展览区与工作区分开，在人流上有很好的分流作用 内庭将内外空间串连，使建筑融于自然，体现了贝聿铭建筑融合自然的空间观念。 内部分区明确，功能与尺度相适应 以大内庭为核心，四个展览室呈风车状环绕它布置，主体突出，主从分明。 展览室采取封闭式，人工采光为主，既可提供更多展示墙面，又使游客不受干扰 “井”字形的展览空间环绕内庭，人们在二楼只能看到中庭不能穿越，通过对空间的环绕可获取最大的信息量。

关于美术馆设计要求的相关资料

关于美术馆设计要求的相关资料 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一)六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 二、美术馆相关设施： (一)照明设计： 1.采光方式： 1)博物馆的建筑形式主要有三种：一是专门设计的，二是直接利用一般性展览馆改造的，三是利用其他古旧建筑设立的。 2)照明的方法有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，这种类型占较大的比例；二是天然采光和人工照明相结合的；三是全部采用人工照明的，这种类型所占比例较少，在我国的历史较短，大约才２０多年。 3)天然采光的方式有四种：一是高侧窗采光；二是侧窗采光；三是高侧窗和侧窗并存；四是天窗采光。 4)人工照明的方式有五种：一是一般照明；二是区域照明结合一般照明；三是定向区域照明；四是定向区域照明结合一般照明；五是展柜照明。 5)照明水平：以天然采光为主、人工照明为辅

6)灯和灯具：灯主要为荧光灯和白炽灯，荧光灯占较大的比例。灯具多采用市场出售的一般用途的灯具。 7)展柜照明：大多数展馆柜中的光源遮挡不好，一、二次反射现象比较严重。 8)展品的保护和保管：绝大多数陈列室、文物库房需防紫外线措施 2.陈列室的照明设计 1)各陈列室之间可能因为展品的不同而有不同的亮度，观众在不同的展室之间走动时，所看见的亮度就有一个变化的范围和变化的方向问题，比如，从低亮度到高亮度或从高亮度到低亮度。通常，人眼所能适应的亮度变化范围有一个界限，而且从低亮度到高亮度比从高亮度到低亮度所需要的适应时间短。因此，应使较低亮度的展室与中等亮度的展室相邻接。 2)观众到博物馆时，必然是从明亮的室外进到相对较暗的展室，如果中间没有一个过渡区域（门厅），就不能满足视觉暗适应的要求，开始时无法看清展品。 3)在发生火灾意义事故或断电的情况下，启用应急照明，对及时疏散观众、保证观众人身安全和抢救、保护展品至关重要。 4)一般来说，人的眼睛由于适应状态的不同，即使视对象有相同的亮度，实际感到的主观亮度也会是不同的。眼睛的适应亮度越低，视对象的感觉就越亮。因此，只能通过设置视觉适应的过渡区把观众的适应亮度压低，才能使的展室看起来仍然明亮。 3.光源和灯具 1)荧光灯和白炽灯是目前博物馆最普遍采用的人工照明光源，这是因为白炽灯能使展品生动鲜明，而且它的紫外线含量极少，而荧光灯的亮度低，发光效率高，而且紫外线含量也远比天然光低得多，并且这两种灯的品种、规格都很多，便于设计人员选择。高强度气体放电灯只在特殊情况（展室特别高大、对颜色的鉴别不太重要）时才可采用。这时要特别注意减少其紫外辐射和控制其眩光。在采用卤钨灯时，应采取适当的散热和安全防火措施。

华盛顿美国国家艺廊东厢

华盛顿美国国家艺廊东厢 贝聿铭自1955年成立建筑师事务所后，在六十年代设计伊弗森美术馆及狄莫伊艺术中心雕塑庭的扩建，其杰出的表现使他被视为美术馆的设计专家。位在华府的美术国国家艺廊，于1967年时考虑扩建，考察过许多建筑师的作品，衡量新馆的功能需求，国家艺廊董事会于1968年5月，宣布邻选贝氏为新馆的设计建筑师。 美国国家艺廊是富豪梅安祖捐献给国家的美术馆，这个美术馆是全世界最年轻的国家级美术馆，与法国罗浮宫美术馆等其它国度的国家美术馆相较，它收藏品不是皇室的财产，也没有靠战争掠夺来的战利品，从收藏品到馆舍全是私人捐赠，从建筑的观点来看，该馆适切地反映了美国建筑发展的演进过程。国家艺廊分为两部分，位于西侧的古典样式建筑物系于1974年3月17日落成，由被称为“末世罗马人”的古典派建筑师柏约翰设计。“末世罗马人”是褒贬互见的说法，从好的观点看，柏约翰恪守所信仰的建筑美学，坚持个人追求的建筑风格，就讽刺立场而言，当时已是现代建筑崭露头角的时代，他还固执于布杂式讲求对称的设计，显然并不符合时代潮流，类似的情形也发生在贝氏身上，1968年规划设计国家艺廊增建的东厢时，正值后现代主义渐渐流行之际，贝氏却笃信现代建筑仍将是主流，仍将继续保有主导的地位，他坚决地表示建筑不是讲究流行的艺术，建筑物应该以环境为思考起点，与毗邻的建筑物相关，与街道相结合，而街道应该与开放空间相关，此环境理念在东厢艺廊中得以淋离尽致地发挥。 此扩建工程的计划书是由贝氏先后与两位馆长沃克和布朗所共同拟订。美术馆的规模到底应该多大？布朗认为两万平方英尺的展览空间是一般人所能接受的极限规模，这是根据布朗参加在墨西哥美术馆研讨会经验，布朗后来修订为一万平方英尺，这样规模的空间大概得花四十五分钟参观。而根据考察欧洲美术馆的心得，展览室应该有亲切感，空间绝不可太大，他们对位在意大利米兰的POLDI-PEZZOLI美术馆印象极佳，此馆三层楼高，像是由许多“小馆”组合而成，有一个极优雅的楼梯，因此“馆中馆”的构想与楼梯的设计就被纳入建筑计划之中，柏约翰设计的西厢，馆方计划将所有餐厅停止营业，使空间改为其它用途，所以东厢显然必须有一个较大的餐馆服务场所，来弥补之。陌区是华府的观光胜地，可是陌区本身极缺乏足够的餐馆服务，国家艺廊增建也特别考虑到此需求，所以大餐饮空间是建筑计划中的重要项因之一。东厢的建筑计划将空间按功能可分为三大项：展览、研究中心与后勤支援，其面积平均分配，各占三分之一。 东厢艺廊的基地，北侧是宾州大道，这条大道是华府极重要的干道，是最富纪念性的大道，每一任美国总统由白宫赴国会宣誓就职时，行经的就是宾州大道，而国家每有重大庆典活动或游行时，宾州大道就是活动场所，所以全美国人无不对此大道熟悉。南侧是华府最大的开放空间陌区，东接第三街遥望国会山庄，西侧隔着第四街与国家艺廊本馆——西厢对峙，基地呈现梯形，是陌区唯一空地，这些条件形成基地的特殊意义。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东厢绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西厢的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西厢的中轴特性，乃将

大师的较量——中国国家美术馆新馆竞标战

大师的较量——中国国家美术馆新馆竞标战 中国——北京——中轴线。鸟巢基地附近，一个新的世界性标志建筑物即将诞生——中国国家美术馆新馆。它即将成为另一个建筑研究的焦点。作者自然不甘落后，先于建筑落成进行中标方案分析。并且十分期待日后对工地建设的动态参观。希望会对建筑界今后有关新馆的研究起到一定的帮助。 自上世纪以来，因为鸟巢巨蛋的加入，北京的这条中轴线已经成了轰动国际的建筑集中地带；又因其所处位置的特殊性所带来的受关注程度，称之为"国际建筑大师火拼的火药桶"毫不为过。这次，中国国家美术馆新馆的竞标，仅普利策奖获得者就有四位（其中妹岛和世未入围），而竞标的结果则再次强化了“国际建筑师试验场”的印象，中国美术馆新馆无疑会成为一个新的话题建筑和明星建筑。令人伤感的是，这个继北京奥运一批国际性建筑之后最大的公共建筑设计，再次落入西方建筑师之手；最悲哀的是，这次入围的四个方案中，竟然没有一个中国本土建筑师入围。 业主：中国国家美术馆 项目地点：北京。（比邻鸟巢。新馆作为未来的”世界最大“，将与鸟巢同处争锋”地标王“的桂冠。） 建筑面积：99,700平方米 Status: Competition entry 总平关系示意图 下面，隆重上图。 [提示大家：可以先猜测一下入围的四个方案和最终的入选方案，结果在后面揭晓。] 第一部分，国外建筑师冲标方案：（总体感觉基本都有点像“灯笼”意向） 1.Frank Ghery：老头纸一贯的风格。赠送外号：“大冰柜”。

丧标原因分析：自身优势是胆子大敢做为，而这次胆量比起之前实在太小了。 2.Zaha Hadid：女巫一贯风格。项目名称：”千层雪“。赠送外号：“飘柔广告”。丧标原因揣测：被有关自认为很懂的人士看了后，表示这一堆放之四海皆准，而且太像飘柔广告。pass。悲哀。

艺术馆设计任务书

建筑设计任务书 一、教学目的 1 ．巩固和发展建筑设计的基本能力 在掌握建筑设计原理和方法的基础上，进一步学习和掌握中型公共建筑的设计方法；提高综合把握影响建筑的社会、环境、经济、技术、文化、功能等诸多因素的能力。 2 ．建立可持续发展的建筑设计观念 在建筑设计中建立可持续发展的观念，学习和掌握各种在建筑设计中对能源、资源合理利用并减少环境污染，提高建筑环境质量的策略和方法。 3 ．关注建筑的地域文化特征 该建筑作为文化类型的建筑，具有社会、文化方面的象征意义。应结合具体地段，发掘建筑在文化和艺术上的特点和潜力。 4 ．培养建筑设计的创意能力 广义的创造贯穿设计的始终，设计的任何前提条件，都有可能成为创造的契机。希望在设计中综合运用生态设计的理念，巧妙利用各种生态设计的要素，在满足建筑生态要求的同时，设计出具有创意的形式和空间。 二、设计要求及功能组成 当代艺术中心设计 当代艺术中心是一个具有博物馆性质的当代艺术空间，它将为艺术家、设计师、建筑师等各方面人士提供创作及展示的空间，可以进行开放的、多媒介的当代艺术展览。当代艺术中心以展示、研究和收藏当代艺术，并以反映实验性先锋思想及都市现代文化为主要方向，并可以定期举办电影放映、学术研讨等活动。建筑的功能组成见下表：

总、建筑奁私4000 ir/ ( =5% ) L艺札為良顽部分：1000 ■'2+詩究办O及迓备机庆郵1000 m2 良厅1200 分研究室30X4 = 120 cn1临时展厅300 nt1办■会室3014 = 12D tn3 400 nf4、金眾室30 m' 多功能厅200 nf團书黃料室100 N Mr啡厅100 m230 ti: 囲书和圮念吕林售60 ii120 m: t需2C m2渭疥控制宣20 m: 值班2Q m:空询机房100 B： 寄存20 :交配电室20 ra' 陽妥2C m1水舉房30 n: 20 m3' I另殺4门厅、走道*楼摆间、卫土禹等公拱服 另盪门厅、走道‘搂嗚间?卫生间务公务空间n 共服券空间. 其也地而停车：环少于弭轲 用地范围确定：基地面积根据项目容积率控制要求：地段使用及改造说明： 学生可根据以下地段对基地上的既有建筑进行删除后, 0.3-0.4 。 重新整合地块环境，设定基地与环境 条件，在充分考虑基地周边环境基础上展开课题设计训练。 运卑州朋馆

国家美术馆新馆

中国国家美术馆：下一个“地标王”？ 21世纪经济报道梁天宇北京报道 2011-09-03 00:38:29 评论(0)条随时随地看新闻 核心提示：在北京，提起美术馆，就等于提起一处地标：王府井最北边，毗邻北京人艺、三联书店、北大红楼旧址和隆福寺，门口一溜美术用品专营店吸引了不... 在北京，提起“美术馆”，就等于提起一处地标：王府井最北边，毗邻北京人艺、三联书店、北大红楼旧址和隆福寺，门口一溜美术用品专营店吸引了不知几代“画画的”流连忘返。但或许从今年开始，再提“美术馆”，它就会是另一个地标--中国国家美术馆新馆将成为北四环鸟巢的邻居，二者很有可能为谁是“地标王”而有一番猛烈的竞争，而在此之前，哪个建筑事务所的哪位大师能在美术馆新馆的竞标中胜出，这同样将有一轮甚或几轮的激烈厮杀。 谁笑到最后 之所以会有美术馆新馆，一个最基本的原因是老馆已渐渐无法容纳日益增多的参观流量。特别是免费开放后，参观者经常达到每日6000人次，这已是最上限。为了能让更多普通市民走进美术馆，走进艺术，开拓新的美术馆疆土势在必行。据介绍，如果一切顺利的话，新美术馆将在明年春破土动工，建好后将成为世界最大的美术馆，占地面积会有13万平方米。 中国国家美术馆竞标开始便吸引了众多名家参与，据传妹岛和世也参加投标，还有像弗兰克·盖里这样的大拿也借此到访中国。一番群雄逐鹿后，四个竞标方案浮出水面，进行最后角逐。它们分别是大名鼎鼎的扎哈·哈迪德、更加大名鼎鼎的库哈斯、欧陆快速崛起的UNstudio事务所，以及中国人都知道的张永和（非常建筑事务所）。 在最终方案最终揭晓前的八月，几个事务所的方案视频版都流传到了网上，但扎哈和UNstudio的视频马上就被删掉，据说这就意味着最终方案将从这两个方案中诞生。但不少专业人士也恰恰将这两个方案评为最弱的两个。 UNstudio的美术馆主题以“石鼓”为造型，又结合了对中国文字概念的升华，但被批评为“没有章法”、“不得当”，整体感觉也很中庸。至于扎哈的作品“千层雪”，则被评价为个人风格太过浓厚，看上去就好像她在二环里的那个“银河soho”的延伸版，空间的切割设计琐碎又无新意，而且她的设计毫无本土文化意味，不过

伊弗森美术馆

伊弗森美术馆 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市 中心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术 馆作品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本 身就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术 馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小 型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以造 藏品来吸引人们，势必得依速不停地举办 特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量

中国美术馆作品观后感

中国美术馆作品观后感 中国美术馆作品观后感 伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”观后感 中国美术馆，“伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”。20世 纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索， 表现他们的生活和思想感情，继承了19世纪俄罗斯美术家列宾、 苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师的艺术风格。“沉 醉的格拉克拉”、“老人和玻璃瓶”、“母亲”、“织毛衣的女 人像”、“瓦罗纳城的姑娘”、“圣诞夜”、“洗桑拿的父子”、“悼念”、“女孩”、“静”、“梦”、“夏天”、“梳头”、“歌声”、“锅炉工”、“送葬者”、“安娜”，以真挚的感情 描绘了俄罗斯的土地与人民，表现了他们的生活和思想感情。 独享千峰——“走向文明的自觉—袁运生艺术展”观后感 中国美术馆，“走向文明的自觉—袁运生艺术展”。袁运生，是我上世纪80年代就仰慕的一代名家，他为首都机场创作的壁画《泼水节—生命的赞歌》就吸引了我的眼球。后来他去了美国，但在他的创作构思中，中国古老的神话故事一直是源源不断的灵感 源泉，这也令他的绘画充满了变幻莫测的构成关系和叙事线索， 使他在画面中塑造着接近远古洪荒时代中的元神形象。他孜孜以 求的是在精神维度和语言表现力上的碰撞。 但他的画风还是有具象风格，如“女儿”、“始祖像”、

“臧老艺术家像”、“愤怒的塞尚”、“老义士图”、“卖马”、“母亲和不安分的儿子”、“千年土地翻了身”、“三个枪手”、“四两拨千斤”、“咤”、“孔子、墨子、老子”，但同时，又 熟稔抽象风格，如“道源”、“对话”、“乐”、“母子的世界”、“无际的天空”、“殉道者”、“早春”，其中的“殉道者”，早已熟悉，今天终见实物。艺术有无数高峰，惟他独享千峰。

美术馆方案设计任务书

美术馆方案设计任务书 （（适用于建筑学二年级第一学期下） 南方某城市为了纪念已故某位著名书画艺术家和艺术品收藏家的艺术成就，同时也为青年艺术家提供展示交流平台，提高城市的艺术文化氛围，选址在城市开放公园内建一美术馆，展出艺术家生前捐献的书画遗作和艺术藏品，以及某些优秀青年艺术家的最新作品。 一.教学目的： ①．了解博览建筑的设计方法，掌握对复杂流线的综合把握能力。 ②．掌握博览建筑设计的基本原理和空间组合的基本方法，提高对空间概念的认识。 ③．加强对尺度概念的理解和应用，掌握较丰富建筑的造型能力。 ④. 加强运用建筑造型以及空间塑造的手段来表达建筑的艺术性、文化性。 二.建筑规模： 总建筑面积：1600㎡（以轴线计算正负不超过10℅）。地形见附图。 三. 设计内容：

四．设计要求： 建筑物结合环境，建筑主体高度不超过三层，建筑形象应考虑文化艺术性、纪念性、和公园特色；考虑室外展场300㎡（亦可以设于内院）。建筑入口处考虑4～5辆中、小型汽车泊位，以及停放30辆自行车的场地。内部出入口可停放货车。 五．图纸内容： 1．总平面图 1：500 2．各层平面图 1：200 3．立面图 1：200（不少于两个） 4．剖面图 1：200（不少于两个） 5．必要的分析图（流线分析、构思分析、空间分析等） 6．设计说明及经济技术指标：（总用地面积、总建筑面积、容积率、绿地率、建筑密度等）7．表现图 六．图纸要求： 1．图幅680mmX450mm，不少于二张； 2．水彩纸墨线绘制，水彩渲染 4．图面要求完整、统一、整洁，字迹工整、清晰。 七．进度安排： 111周：查找资料 212~13周：设计方案一草（单线条平面图） 314~15周：设计方案二草（双线条平面图、立面、剖面） 416周：设计方案三草（双线条平面图、立面、剖面） 517周：设计方案正草（铅笔稿双线条平面图、立面、剖面、透视图） 618周：设计方案正图（正式墨线图平面、立面、剖面、效果图）

美术馆设计美术馆设计上说明

美术馆设计美术馆设计上说明 一、设计总说明 （一）设计依据： 业主提供本项目用地红线图及现状图。 （二）地理位置及环境现状 本地块位于贵阳市南岭路西，沿小漳河东侧，周边为规划建设中心住宅区，地形为浅丘状。 （三）项目概述 本艺术馆建设用地20774㎡, 建筑分别由1#楼和2#楼组成。局部功能设置于地下和半地下室。 本项目定位属于不超过24m 高度的多层公共建筑，地上部分3200㎡，地下部分3640㎡。1#楼为3F 地上和1F 地下组成的主要展示中心，2#楼临河，为地上1层地下1层的辅助展示空间和一部分艺术家工作室。

相应的专业设备及管理用房布置于室内，场地南面提供室外停车，共计44辆。 二、建筑设计 （一）设计指导结合起伏的场地现状，处理建筑与城市道路、景观人流之间的和谐平衡，结合艺术本身特质，努力营造新颖、活泼的现代艺术馆，并将之打造成为南岭路一侧新时代的地标性建筑。 （二）总平面设计 1、在整体布局上，充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿岭南路布置，而临河一侧的2#楼地面只设置一层，结合场地，将两个主体环抱 而置，在之间形成一个尺度宜人的内庭园，成为建筑自身的内环境。整个布局东高西低，在形态上宛若一处嶙峋奇异的怪石放置在西侧的自然河道边。 2、空间形态设计： 艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，在设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激

情的建筑三维空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品，其创作的灵感就源于自然状态中一堆碎石的联想。 3、建筑材料的选用结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，外部主要采用金属锌板包裹并结合内部材料和外围装饰，开启颇具韵律感的反射玻璃窗洞，活跃立面纹理。 在主体轮廓接近地面的体量区域采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，采用大跨度的全玻璃幕墙体系。 4、交通组织为避免与岭南路直接冲突，将主入口设置于内庭院中，由南侧步行进入，机动车都停放于建筑外围的南侧场地，与主体有近4m 多高差，建筑主体所环抱的内院空间将独立并不受机动车干扰，做到了严格的人车分流的交通组织，并给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。 （三）主要建筑经济指标 净用地面积：2077M 2 总建筑面积：6840 M2

浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品

现代建筑思潮·课程论文·2014年10月 浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品 摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。 关键词：卒母托；空间；形体；材料；光 1引言 在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。 2卒母托生平介绍 1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的 普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的 想法和感觉。 彼得。卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。每一個作品都反应出人对 于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。 24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于 1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。在开办事务所 的20年中，卒姆托的作品数量并不多。随着2000年德国汉诺威世界博览会 瑞士馆的成功设计，卒姆托达到了自己事业的巅峰。2009年4月13 日 普里茨克基金会宣布，瑞典建筑师彼得。卒母托获得2009年普里茨克奖。图 1 彼得.卒母托 3卒母托的建筑思想 4现象学建筑思想 概括来讲现象学是一门关于事物与意识关系的学问。建筑现象学是基于哲学中的现象学，对建筑和场地本身，对人的空间体验，以及对设计动机的实践和研究。

公共建筑设计原理分析实例

公共建筑设计原理分析实例 ——贝律铭作品分析 摘要：本文试通过分析贝律铭的图书馆建筑，依据建筑设计基本原理，探讨新时期面临的挑战以及如何去综合地解决建筑面临的种种矛盾。 关键词：公共建筑设计原理，贝律铭，美术馆 在我们的设计中，往往面临许多复杂的问题需要我们去摸索、去解决，有时往往回到最基本的公共建筑设计原理上来。从最基本的点出发，抓住最主要的矛盾，然后再丰富发展，力求做到完善。贝律铭的作品往往一开始面临很大的挑战，从开始到完成体现了一个基本的思路，他不是从形式到功能，也不单单是现代主义的形式追随功能，而是综合环境、城市脉络、轴线、功能、空间、人们的心理和生理体验等等各方面因素。 一、大师简介 贝律铭是最富盛名的华人建筑师，1917年4月26日生于广州， 18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他博采众长，受柯布西耶影响，建筑中表现雕塑性，同时受密斯风格的影响，展现结构之间的直接相接的构筑美，他自己也摸索适合自己的建筑材料，其中最擅长的便是混凝土的应用。在图书馆建筑的设计中，贝氏加入中国传统建筑的庭院元素，为现代建筑增添了精彩的一笔。同时他表示中国的艺术起源于对自然的敏锐观察，他援引自然的观念，试图为中国的现代建筑寻找新的方向。相对于中国其他探索中国式建筑的建筑师们任意拼贴中国式的建筑元素，贝律铭的方法显然高明的多，是从中国建筑的本质出发进行的探索。 二、作品分析 （一）、伊弗森美术馆 该作品是贝律铭的第一件美术馆作品，任务面临两项挑战：（1）该馆需要经常进行特展和巡展，所以空间要适应多变的类型不同的展厅。（2）该馆是地方性的小美术馆，且位于市中心更新区，想要成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。第一个挑战是对建筑功能的要求，第二个挑战是对建筑造型的要求。贝律铭从造型着手，做了高低错落、大小不同十余个展示厅，既满足了不同类型展馆的需求，也形成了丰富的体型。