当前位置：文档视界 › 画面转场技巧

画面转场技巧

画面转场技巧在《神话》中的应用

绪论

了解转场之前，我们首先在了解一下镜头组接，所谓镜头组接，即把一个片子的每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧叫做镜头组接。它的目的是通过组接建立起作品的整体结构，更好地表达主题；增强作品的艺术感染力，使其成为一个呈现现实、交流思想、表达感情的整体。它需要解决的问题是转换镜头，并使之连贯流畅——逻辑上连贯、视觉上流畅；创造效果，创造新的时空关系和逻辑关系。

影视作品最小的单位是镜头，若干镜头连接在一起形成镜头组，一组镜头经有机组合构成一个逻辑连贯、富于节奏，含义相对完整的电影片段，它是导演组织影片素材、揭示思想、创造形象的最基本单位，称为蒙太奇句子。在一般意义上所说的段落转换，有两层含义：一是蒙太奇句子间的转换，二是意义段落的转换，即叙事段落的转换。段落转换是内容发展到一定程度的要求。在影像中段落的划分和转换，是为了使表现内容的条理性更强，层次的发展更清晰。为了使观众的视觉具有连续性，需要利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到段落与段落间的过度自然、顺畅。

转场也就是场面转换，它是一种形似，也是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。而它有其内在的视觉--心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。影视片的每个段落之间的过渡或衔接就是我们通常所说的转场。转场的优劣直接关系到一部作品的编辑质量。画面转场,首先要弄清楚,一部作品的段落应该怎样划分才合理。只有段落划分清楚后,才能设计转场的方案。段落划分的作用在于明确规划出作品的线条标出作品的开端、发展、高潮、停顿、结尾。《神话》的故事是在古代和今天中游弋交错的，将单

一的故事性打碎，靠两段故事不同的剧情张力共同推动故事的发展。因此在《神话》中运用了大量的转场方法，尤其古今场景的切换做得很好。少了以往电影里刻板教条的淡入淡出、叠画什么的，《神话》的转场更多得把注意力放在了情节、事物的关联、对应上。唐季礼在《神话》中选取了最中规中矩的处理方式——相似转场，相似转场是影视片技巧转场中最简单也是最踏实的一种方式，影片的视觉效果不会因为转场而产生跳跃的感觉，衔接上最趋于自然和圆滑。利用一些情节点巧妙转场，看上去故事富于跳跃又不失庄重。例如为突出视觉效果的壮观、惊险或者恐怖等，可以使用技术转场，即利用摄影机的运动造成视线上、视场上和空间上的改变。所用的转场技巧一般包括：升、降、摇、移、推拉、跟、划和淡入淡出等。在影片中为了烘托气氛，可使用各种常用的转场，如淡入与淡出和划（包括划入划出﹑圈入圈出等）。有时为使影片从高潮下落后给观众喘息缓神的时间，剪辑师可以在编辑时在高潮下落的镜头后切入一个空镜头转场，即不播放任何镜头画面。多种多样的转场方法使影视节目的更富于可看性和吸引力，情节也更加曲折离奇。神话中应用了大量的转场方法，使整个故事时空转接得更加自然，影片更加饱满。

一、转场的作用

（一）使影视节目完整、自然、新颖、严谨、统一

一部影视片由开头、主要内容、结尾等若干部分组成，而每一部分又由若干镜头组接起来，要使影片脉络清晰，结构顺利成长，过渡自然，行进流畅，不漏雕琢的痕迹，更不能牵强附会，就要适时的转场。合理巧妙的转场手法的应用，使整部影片浑然一体，风格一致，各部分显得饱满又和谐一致，在逻辑范围内，不受时间、空间的限制，自由的跳动。转场效果给观众一种清新和变化，内容鲜活之感。从整体上来看，严谨有不失活泼，工整又不呆板。

（二）迎合观众的视觉-心理要求

一部影视片的最基本要求是使观众看懂，然后才能为其拍案叫绝，转场的应用就显得十分重要和必要。转场不仅使观众有明确的段落感，知道上一段内容到这里告一段落，下面该开始另一段内容了，不至于使观众看不出头绪。如果不有选择的使用合适的转场手法，不能使观众较明确地感到内容的割断，就容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。

（三）节约时间

屏幕上的时间有限，而生活中的时间很冗长，因此必须省略，如果一味地按照故事发展的过程一一记录，就会使影片显得拖沓、繁琐，使观众不耐烦。影视故事片的发展，肯定要有时间上的转移，那么此时就可以利用合理因素进行转场，实现时间上的跳越，以节约时间，把不必要的情景省掉，既符合影视制作的经济效益，也投和观众的要求。

（四）实现空间的转换

叙事的场景中，经常要做空间转换，一般每组镜头段落都是在不同的空间里拍摄的，那么要使影片浑然一体，实现空间的跳转就要抓住某一因素暗示观众进行转场，已达到空间的转换。

（五）实现情节的转换，增强感染力

一部影视片的情节结构由内在线索发展成的，一般来说都由开始、发展、转折、高潮、结束的过程。这些情节的每个阶段，就形成一个个情节段落，如何使每一个段落巧妙生动地连结在一起，转场作用重大，他引导观众随着情节叙述中节奏的变化去感受，由中明确的心理上的暗示。此时用转场来实现情节上的起伏，动作上的跳越和对接，高潮的形成和解决，使节目在形式上安排与其内在清洁的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应，以增强叙述的感染力。

二、转场的方法

一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若

干个蒙太奇镜头段落组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

(一) 技巧转场

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔

断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。但由于非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，归纳起来不外乎以下几种形式：

1．淡出、淡入

“淡入”、“淡出”或称“渐隐”、“渐显”。上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，画面由明转暗，渐隐渐去，下一段落的第一个镜头光度有零点逐渐回升到正常的强度，画面由暗转明，逐渐显现，张的转场过程，前一部分就是“淡出”，后

一部分就是“淡入”。

淡出、淡入画面长度的时值，一般各为2秒（共4秒）。但它们在实际运用

的长度是由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定。“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分，这都要看剧情的需要如何。有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”，甚至还可以在中间加上一段黑画面，我们可以把之称为“缓淡”。例如有的影片在

片中主人公去世之后，由“淡出”节上一段黑画面，以表达对死者的悼念之情。

2．扫换

扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划，划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

“划”可以用来造成地点、空间、场合改变的效果。因此，前后两段在内容上属于同时异地或者平行发展的事件，我们常采用“划”来转场。

“划”在视觉上给人感觉是节奏轻快紧凑，上下两个画面更替的痕迹明显。

3．叠化

“化”又称“叠化”、“溶”。第二个镜头出现于银幕，仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来；即在前一镜头逐渐模糊、单曲、消失的过程中，后一镜头同时逐渐变清晰。依照这种过程所占时间长短，“化”有快化、慢化之分。

“化”的用途：第一用于时间的转换，表示时间的渐逝，是技巧画面转场手法之一；第二，用于表示梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、“化入”；第三，表示景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；第四，在两个画面用切换连接不顺畅的情况下，“化”可以保证镜头转场的顺畅、光滑，但这是消极地用法。

4．翻转技巧转场

翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。三维特技效果就可以做到了。他是用于连续对比内容的两段画面。比如今与昔、新与旧、穷于富、悲和喜等。

5．正负像转换

来自于照相上的一种模拟特技。电影中靠洗印处理，而电视上靠色彩分离的技术，又重木刻的效果。适用于人物专题片。负像是种异常现象，而且有中阴险

颠倒黑白之感，可以用于丑化暴君，也可以用于一个人的不同时代处境。如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时，就用了负像。

6．定格转场

画面的各段，都一定个开始，由静变动，最后，又由动变静，一定个结束，并转入下一场。这种转场手法比较适用于纪录片，如纪录片《美国见闻》就是用这种手法来划分段落或间隔不同主体的。

7．空画面转场

当情绪发展到高潮的定点以后，需要一个更长的间歇，使观众能够回味作品的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪。在这种情况下，单纯用“淡出”、“淡入”或者“缓淡”等处理手法是不能奏效的，需要安插一段具有一定长度的“空画面”来结束这一段落。在意大利电影《向阳花》中，男主角安东尼和女主角万娜在海滩上热恋，接吻一场，把两人放在分别作为前景和背景的两只小船中间，两人卧倒后，剩下了两只小船得空画面，然后界上蓝天白云、大海扬波两个空画面，预示了主人翁的一往情深，从而很圆满的结束了这一段。

运用空镜头转场的方式在影视作品中可以经常的看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山、大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。

8．变焦点

利用变焦点，可以使观众对某一主题的注意转移到另一主题，达到不需要转换镜头就改变景物、构图的目的。变焦点的技巧中，两个主题往往一前一后。在镜头中互为陪衬，达到“谦虚后实”、“后虚前实”的效果。

变焦点可以使整个画面由实变虚，或由虚变实，达到犹如“淡出”、“淡入”、“化”相类似的转场目的。这种场合，变焦点就称为“虚化”。

（二）无技巧转场

无技巧转场的方法主要有以下几种：无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

1. 相似体转场

这里包含两种情况。第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个，然而，同类物体之间是极其相似的，因而可以作为合理过渡场面的因素。比如在墨西哥故事片《叶赛尼娅》中，在河边的小树下吉普赛青年巴尔多拉完提琴后，像叶赛尼亚吐露爱慕之情，也塞尼亚拿着胸前一枚金像，暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符，命中注定要嫁给一个异族人。这时候，镜头推向也塞尼亚胸前金像的近景，从而结束了这一段外景；下面一段开始，是一个往脖子上挂金像的特写，镜头拉开，镜头已成了路易莎家中的内景了。第二种是上、下两个主体在外形上相似，因而也可以完成转场的任务。例如在《烈火中永生》中，表现江姐、华为由乘船到乘长途汽车，就是由漩涡翻转（江姐主观镜头）的近景，转化成车轮疾驰的特写，然后是一辆破旧的长途汽车早山坡上驶来，车里江姐和华为眺望窗外。有的纪录片中前一场最后一个镜头是果园里堆积的水果，下一个镜头市罐头商标上的水果特写，影片就由果园转到了商店，由生产转到了生活。这都属于“相似体”转场。

2．同体转场

相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是空间的转换，也可以同时实现时空的转换，大多数电影电视剧中常常用到折中方式。上下两段，用同一件物体来串联。例如《神话》中照顾秦始皇的叛官为通信阻止蒙毅取回灵药绑到鹰腿上一封密信上，鹰飞走。以后的画面是这样的：鹰落到接应的叛官肩上，他取下密信看。电影靠这封密信顺利地转了场。

3．挡黑镜头转场

“挡黑镜头转场”，这种方法是把“相同体”转场手法和“淡出”、“淡入”结合起来的。在画面上的感觉是：在前一个场合，主体挪近以至挡黑摄像机镜头，在后一个场合，主体又从摄像机镜头前走开。在这种方法中，前后两个镜头可以使同一主体，也可以使不同主体。但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转化技巧。

这种转场手法的好处是：

主体挡黑镜头在视觉上给人以较强的冲击，因此同样可以造成视觉上的悬念；同时，由于可以省略“过场戏”，使画面节奏更加紧促；主题挡黑镜头，必然要足大限度逼近镜头，实际上赋予主体动作以一种强烈、夸张的作用。因此，能与演员果断、干脆、急切的内心动作相吻合。如果前后两次挡镜头用的是同一主体或同样的主体，对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉上留下了更加深刻的印象。

4．主观镜头转场

所谓“主观镜头”是指片中人物的视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头的逻辑关系来处理转场的手法之一。上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。

在故事片中，要求上一个镜头同下一主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系。在纪录片中则不一定要求这样，常常由某个人物举目张望的特写或近景，直接转到任何别的场面中去。

5. 特写转场

特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。

6．承接式转场

这是按逻辑性关系进行的转场，就是利用我们的影视节目两端之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念，利用两端之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。比如有一部纪录片，前一段介绍某一发电站胜利建成，输电线伸向远方，下一段介绍生活区时，用了一生活区一个大的招贴画，带电作业的女电工在高压输电线上翘首远望，通过这个肖像画，慢慢镜头转下来，转到林荫道上，人们在休息，散步，完成了转场任务。

7．出画、入画

在前一个镜头末尾主体走出画面，在后一个画面开始时主体进入画面。水平方向（左右方向）出画、入画要注意方向问题。比如，出画的方向是在画格的左方，进画时就应该在画格的右方。如果从左方出画又从左方入画，就容易造成主

体走出去又走进来的错觉了。有的影片让主体（演员）在前一个镜头由站立而下蹲出了画面，在后一个镜头让主体（演员）由下蹲位置站立进了画面。这种垂直方向的“出画”、“入画”，一般都是从画格下方出、又从画格下方进。“出画”、“入画”的运用，与剧情发展的关系十分密切。因此要结合到演员的表演动作中去。

“出画”、“入画”的动作能造成紧迫感。因此适用于角色情绪比较饱和、激动的地方。上一场“出画”在视觉造成的短暂悬念，在下一场第一个入画镜头中立即得到了解除。因此这种匹配连接显得十分顺畅、爽利，有助于造成明快或强烈的节奏。

8．动势转场

利用人物、交通工具等的动势的可衔接星及动作的相似性作为场景时空转换的手段。如某场戏末尾是女主人翁动手打男主人翁一计耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦的扑倒在自己的床上。

9．用声音转场

这是一种用升华结合来达到转场目的的常用手法。有的是用剧中人的对话、台词来转场的。例如在《闪闪的红星》中，米店风潮后，沈老板之者由“今日无米”改成的“今日售米”的小木牌，气急败坏的吼道：“这是谁干的？”下面紧接着宋大爹向游击队的同志们问说：“石冬子干的！”这时，场景一转到游击队队部了。

“画外音”和“画内音”互相交替衔接，还能把同时发生在许下关联的来个场地的“戏”紧密交织在一起。比如，在《英雄儿女》中，当王成冲上二号高地后，因指挥所和他永步话机联系，指挥所中的“戏”王成守卫在阵地的“戏”就是通过“851……851”，“延安！延安！我是851，我是851” 来连接的。

此外，还有利用唱歌来转场的，根据歌词和音乐旋律的发展来串联画面，达到时间、地点转换的目的。

10. 运动镜头转场

利用摄像机的运动所造成的视线、视场的改变，来完成地点转换的任务。摄像机作升、降、摇、移、推、拉、跟、甩等动作拍摄，都可以用来作转场的手段。比如在纪录片《春蕾》中，有一组介绍音乐学院附中的学生的琴房里小提琴课的画面，就是靠摄像机的水平移动，从这间琴房已到另一间，逐个介绍了三个琴房的教学情况。用运动镜头转场，如果摄像机运动比较缓慢，就显得十分连贯、柔和，可以造成比较恬静、优美的意境；如果摄像机急速的移动，视野突然变化造成强刺激，就有利于表现紧张的气氛和情节。

有的导演还善于把运动拍摄同影调、色调的变化结合起来，获得自然的淡出、淡入效果，达到转场目的。比如美国全国广播公司露茜. 贾维斯制作的电视纪录片《卢浮宫》，其中就是一个镜头，从一处明亮的陈列室大厅墙上挂着的名画，慢慢移到暗处的黑丝绒窗帷，再由另一个陈列室暗处的窗帷开始，移到了陈列室大厅。这种转场方法，具有淡出、淡入技巧的一切优点，而没有技巧剪接所造成的人为痕迹。

11．多画屏转场

这是近代国外影视经常用的新转场手法。它把一幅银幕一分为几，可以是双重或多重情节齐头并进；也可以利用这种办法来达到完成段落、场面交替、更换的目的。比如，使打电话的双方同时出现在左右对分的两个画屏中，或者把贫富、善恶、美丑、雅俗、悲欢等场面并列于银幕上。这样不仅扩充了影视的画面容量，而且更加突出形象队列的艺术效果。

12．隐喻式转场

这是一种运用队列组接来达到转场目的的一种手法，它充分发挥影视艺术蒙太奇的对比作用，富有意义。如日本电影《野麦岭》开头段，用阔人在舞厅的舞

步和童工在雪地里爬行的脚步，闪出闪回由舞厅转到野麦岭。这里有对比也有隐喻，暗示了日本原始资本积累的残酷过程。

13．两极镜头转场

这种方法在较大段落转换时适用，它能造成明显的段落感。但在小的段落转换则不宜使用，会使节目显得零乱、不流畅。

三、转场在《神话》中的应用

片名：《神话》

出品人：成龙、杨受成、陈自强、杨步亭

监制：陈自强、苏志鸿、董韵诗

故事/导演：唐季礼

领衔主演：成龙、金喜善、梁家辉、MallikaSherawat

出品公司：成龙英皇影业有限公司

中国电影集团公司

上映日期：9月23日

《神话》的想法很简单讨巧，希冀通过回归传统老套的故事模式，来唤醒观众心中潜藏的白日幻想心理。《神话》一片通过一场梦境和一句诺言把相隔两千年的两段传奇联系起来，虽非石破天惊的创意，倒也真正在成龙电影里提供了些不一样的趣味。全片动作连场场精彩纷呈，而且成龙设计精心，各有特色既有诙谐搞笑，也有凌厉迅猛，以及鲜见的惊心动魄与宏大场面，不会沉闷。《神话》的故事就是在这样的古代和今天中游弋交错，讲述了考古学家杰克经常梦见自己是古代大将军蒙毅受命护送高丽玉漱公主回朝，途中频遭险情，在生死与共的逃

亡生涯中，公主对蒙毅产生依恋的情愫，而蒙毅却因阶级有别不敢越雷池一步。在秦始皇病危之际，部下寻来的不老仙药被叛军困住，为免玉漱惨遭陪葬的命运，蒙毅率轻骑去接药，却是前所未有的险情……好友威廉带来了一个新的项目要求他参与。杰克在印度一个传说可漂浮的石棺内，发现一副画着他梦中常梦到女子的画像。为了找到问题的答案，他只身前往他梦中所见的瀑布，于是他见到了他难以相信的景况，而拥有强大财团的盗墓者也尾随而至……该片以一古一今两条线并列进行，到最后进入郦山皇陵，两线并一，将故事推向结尾。为剧情发展的需要，也是为了更好的衔接古今两个不同时空的故事情节，影片中使用了大量的转场，《神话》中的转场过渡，由物及物，比较自然流畅。因为影片频繁地在古代和现代之间跳跃，跳跃得很生硬，所以也许大家会认为其结构得非松散。但《神话》的每段古今转场，都有一个非常好的创意衔接，古今场景的切换做得很好。除了以往电影里通常使用的淡入淡出、叠画什么的，尤其相似体转场应用得最多。《神话》的转场更多得把注意力放在了情节、事物的关联、对应上。比较典型的有以下几种：

(一) 化

《神话》中开始部分前一段描绘秦朝大将军蒙毅带领千军万马迎接丽妃，却遭到丽妃本国将领的阻挠，他们为了完成各自的使命，进行了生死搏斗，丽妃乘坐的马车悬于悬崖边上，命悬一线，不幸坠崖，蒙毅为救丽妃飞入悬崖，两人飞速坠落。下一段是杰克猛地从睡梦中惊醒，余悸未消。这里应用了快化的转场手法，奠定了整部影片中的时空穿梭、古今转换的基调，为以后影片中的多次相似转场作了铺垫。不仅符合观众心里的隔断性，使观众有明确的段落感，也不乏视觉的连续性，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。在影片接近尾声时，还有一处快化转场，借助人物的眼睛实现。即最后在陵墓杰克和丽妃见面回忆南宫将军护送灵药走后发生的事情，镜头推近至杰克的

眼睛特写，通过快化转到“黑风”马的眼睛特写，镜头拉开，蒙毅为它扶合眼睛。在这里是借助一定的媒介实现快化，不仅突出了时空转换、回忆场景，而且给人以身临其境、亲眼目睹之感，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。影片中虽同是快化却不尽相同，前一处主要是通过猛然从梦境中醒来，使观众明了梦与现实两种时空的存在。而后一处借助从眼睛中转场是为了适应观众的视觉心里要求，为观众寻找一种视线转移的依据、向导。

(二) 淡出淡入

淡出淡入是一个十分传统、有着悠久历史的转场方法，但又很有新意、不断被发展完善。《神话》中大量使用了这种转场方法。比如：影片中上一段是杰克在思考自己的梦境并画出梦中的情景，接到威廉的电话说：“这次我梦到自己是古代大将军为救一位不知是哪里的公主掉进悬崖。”镜头推进由大将军救公主图的特写转到下一段一盏吊灯的特写，镜头拉开就是杰克的家。随着镜头推向图片，观众的观看兴趣点随之凝固，如果长时间停顿于此，必然使影片显得拖沓冗长、索然无味，在这里淡出淡入达到了顺畅，简洁过渡的目的，给观众提供了新的看点，使其思维活跃起来，同时也缓解了骤然转场的不适。在这里的创新之处在于，它不单纯是淡出淡入还夹杂了特写镜头的应用，用特写呈现在观众面前的景物，具有新奇感和冲击力，使人们自然而然地集中注意力仔细观看，从而忽视或淡化了特写镜头之前的视觉内容，使观众一时感受不到太大的画面跳动。又如：蒙毅从受伤昏厥到苏醒；从冻僵到恢复意识；从受爆炸震动晕倒到慢慢醒来。这些常规的用法，是以影片中主人翁的感受引导观众的感受，昏倒当然意识一片模糊，场面淡出，恢复意识看见全新的场面，达到自然过渡的效果，符合观众的视觉心里要求。

(三) 运动镜头转场

主体不同、运动形式不同的镜头相连，应去除镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个运动镜头所拍摄的内容不同，运动形式不同是指推、拉、摇、移、升、降、甩、跟等不同的镜头运动方式。《神话》中用了这种转场方法。如：前一段画面是威廉要进行反重力研究，正尽力说服杰克陪同他去地沙南部边境的墓地（该国皇帝的灵柩浮于空中与反重力有关）夕阳下，威廉将一高尔夫球置于掌心，杰克猛地一击，球飞向落日余晖，镜头慢慢移动，摇下转到下一段画面是一个远景，缓缓推至绿地、一条长长的白衣信徒队伍，场景转到了地沙。镜头随球远去，观众的视线随之被吸引，自然顺畅的进入下一场景，威廉的说服成功不言而喻。这段画面就是运动镜头与运动镜头连续组接，在此转场在选择镜头时，尽量选择了运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。无独有偶，影片中蒙毅受伤后，丽妃在河边为其清洗血带，随着血水的远远流去,镜头跟随而去，渐行渐远，下一画面是远景，河中有一漂流物，杰克溺于水中，转回现实，实现了不同时空人物出现于相似环境的转场，不至跨越性太大，让观众得以喘息。随视线游走，让观众相信自己所看到的。这种转场手法借助于某一媒介吸引观众的眼球，视线随之移动，实现自然转场。

(四) 主观镜头转场

主观镜头，即代表着片中人物的视点和所思所想的镜头。《神话》中主观镜头的数量虽然十分有限，但却有着举足轻重的地位和作用。它能有效地调整观众看东西的视点，并从一定程度上，揭示出片中人物的心理感觉和喜怒哀乐，是带有一定的心理描写的镜头。主观镜头一般由两部分构成．一是片中人物的镜头，二是片中人物所看到或想到的内容。在组接这两部分时，通常要在人物镜头之后保持短暂的停留，这种停留有时长些，有时短些。虽然，有时短得只有半秒或者1秒钟，但这短短的停顿却给予观众一个非常明确的暗示，后面出现的将是此人的主观镜头。如果去掉这短暂的停顿，观众就无从意识到主观镜头的存在。比如，

《神话》中前一个镜头是杰克对一再出现的梦境自己是古代大将军迷惑不解，忧思着望向远山，停顿片刻，镜头推近。下一场面是雪花飞舞，寒冷的雪山，镜头移入山洞至刚从昏迷中醒来的丽妃。片中借杰克的眼睛，通过山这样的相似场景实现了古今转换，使观众在相似场景中接受不同时空人物活动的转变，表现了主人翁被自己的梦境所困扰，苦思冥想不得其解的心理状态。却又进入了下一个遐想，不禁让观众捏了一把汗，什么时候才能从梦境中解脱，达到引人入胜的目的，调整了观众的视点。既顾及到观众视觉的连续性又实现了转场，推进故事发展。

(五) 相似体转场

导演唐季礼在构思和拍摄手法上,给《神话》选取了最中规中矩的处理方式——相似转场：在《神话》中蒙毅两次落水实现场面的转换也是无技巧转换的方法，前后两镜头在内容上有对应、比例的关系，从而容易受到观众的接受；如：上一段是杰克和威廉从灵柩中逃出遭到信徒的堵截，威廉乘飞机逃脱后，杰克无路可逃，跳下山崖落水。下一段是一位古代大将军从水中探出头来；由现实中的丽妃的春风笑意图转到古代画师未完成的丽妃画像；甚至是佛像的腿都可以很自然的过渡过去，尤其是佛像那段，镜头由威廉和梦琦的腿脚的特写转到秦始皇陵兵马俑的脚的特写，幽默诙谐；又如，蒙毅遭赵旷重兵围困，悲愤中抚摸中箭倒地的黑风马，帮它合上饱含千言的双眼，马眼一闭，镜头一闪，就变成了杰克握着鼠标，趴在电脑桌上睡觉，从而实现古代到现代的转场，通常形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它所引发的思维活动也是积极活跃的，它是创作者对现实景物的简化、概括和提炼，更凝结着创作者的思想、情绪和感情。在这里面事物的相似性是画面的合理过渡因素，给人耳目一新的感觉。它找到了合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性，顾及到了观众的心理因素。再如杰克翻看一本书的插图，画面上是一个秦朝的骑兵，这边画面尚未淡出，古装戏里的南宫彦纵马疾驰的影像就已渐渐叠入，场景与故事衔接得较为巧妙；如由杰克

查看丽山的地形图上的瀑布转到现实中真的瀑布；如精彩的打斗场面借用相似的打斗动作完成亦古亦今的武打场面，古今不断转换相同的动作不同的时空，转换的非常流畅，自然。略微有影视常识的人都知道，相似转场是影视片技巧转场中最简单也是最踏实的一种方式，影片的视觉效果不会因为转场而产生跳跃的感觉，衔接上最趋于自然和圆滑。不过，相似转场地大量运用也使得《神话》看上去匠气十足，缺乏应有的灵动。看《神话》的时候，我不由自主地想到了韩国影片《爱有天意》，同样都是叙述两段并进的故事，《爱有天意》在转场上更加自如，郭在容将两代人的爱情故事有机地糅合在一起，利用一些情节点巧妙转场，看上去故事富于跳跃又不失庄重。在这一点上，唐季礼显然对于两段故事驾驭的不如郭在容般游刃有余。

小结

影视节目不仅有技术的要求，更要有艺术含量，通过技术的灵活应用，实现

艺术美感。《神话》为了达到吸引眼球、引人入胜的艺术效果，使用了大量的转场技巧，使整部影片贯穿一线，结构严谨，节奏明快，整段影片自然流畅。这部影片的整体构成不是按照时间排序，也不是简单地按照原因和结果罗列，而是充分运用各种视听元素的内在联系构筑起来，在决定各部分内容如何排列以及段落之间如何衔接时，更多的是考虑视觉的连贯性、声音的相似性、意义的承接关系以及感觉的相似性等等。从而形成一系列巧妙而别具一格的画面转场效果。推而广之，转场不仅在《神话》中发挥了很大的作用，在所有的影视节目中也占有举足轻重的地位，应该着重这方面的研究和应用。

转场技巧之分镜头

转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。第一书场面转换、划分的依据一、场面转换的视觉心理依据场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。二、场面划分的依据一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。下面讲一下几种划分的依据。

转场技巧中的遮挡技巧转场

中国高端艺考培训教育品牌转场技巧中的遮挡技巧转场遮挡技巧转场，它是指利用大自然和人工制造的遮挡物体，气体、烟雾、光影等，借助它们遮挡银幕、屏幕(也是指镜头)的一刹那，十分自然地完成场景的转换。遮挡转场一般可分为三种类型: 一、“软”遮挡转场无具体硬物，如雨、雪、青烟、雾、沙、纱巾、裙裾、花瓣、灰尘等。影片《十月》(导演：爱森斯坦)中，描写十月革命爆发、东正教士炉子里的烟，化作东正教教士的近景。大特写青烟，下接各阶层人物的特写，他们在欢呼俄罗斯公民万岁影片《辽沈战役》中，妇女送给小战士的红围巾。大特写：红围巾飘向天空，下接，红围巾落在铁锹上，镜头拉开是战场。导演都巧妙地运用它们进行了遮挡转场。二、“硬”遮挡转场硬遮挡，一定有硬状的物体。如一个广告牌、一本书、一盏灯，一杆枪一朵花……任何物体，结合剧情在镜头前以特写、大特写的方式出现，都可以实现硬遮挡转场。 “硬物”，可以是小的(如前)也可以是大的，如飞机、汽车、坦克、轮船房屋建筑等。《魂断蓝桥》中，当罗伊上尉得知玛拉不辞面别时，急忙乘火车去伦敦。全景：火车开过(硬遮挡)，下接罗伊已开车来到昔日玛拉的住所，用硬遮挡完成了场景的转换如影片《罗马假日》中，乘载国家保安部队的飞机，以及跟踪安妮公主的特工汽车；影片《达芬奇密码》中，兰登争夺的枪；影片《孤星血泪》中，那盏风中摇曳的灯；影片《三十九级台阶》中的笔记本；影片《西部往事》中，牛仔嘴中的口琴，莫不发挥了硬物遮挡转场的功能

中国高端艺考培训教育品牌三、运动中的遮挡转场如一列火车从我们眼前开过，留下的是西部“英雄”(指影片中的主人翁)如美国影片《西部往事》，或正在逃窜的盗窃犯，如意大利影片《艰辛的米如影片《翠堤春晓》一架马车开过，下接维也纳烟雾般的森林。如影片《一曲难忘》一艘轮船驶过，肖邦若有所失地停留在码头上如影片《拯救大兵瑞恩》一辆坦克开过，上尉米勒正带领士兵隐蔽在战总之，无论被摄体是什么样的物理状态，只要它在运动，这种运动从摄壕里。影机、摄像机镜头前掠过，导演便可以随心所欲地转换到另一场景由于影视片(剧)的艺术，从根本来讲是运动的艺术，任何物体的运动尤其是在符合人物塑造的规定情景中，用它转场都有惊异性、可视性和自然、真实性。如斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》结尾一场戏中：飞机从中擦过，受伤的米勒正拿起手枪，瞄准德军的坦克炮管射击“…如此等等。如果我们的导演在这些技巧的启发下，多深入观察和研究生活，其技巧的乃至创新，并不是不可办到的。

分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 1 全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号长度画面内容解说词音效备注

说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

第二节转场镜头的处理技巧

第二节转场镜头的处理技巧镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧，如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式；二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。任何镜头的连接都是以这两种方式完成的，其中包括转场镜头。所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务，因此，处于转场地位的前后镜头，无论采用特技还是切换连接，都需要遵循一定的原理，以满足段落转换的视觉－心理要求。一、段落转换的视觉－心理要求剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”，由字成词，由词成句，由句成段，由段成文。文章中的句末段首有明确的格式表示，这使文章条理清楚、表达明晰。而在影视作品中，分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施，根据不同情形，镜头在转换力度上也有差别。影视中的段落转换，一般有两层含义： 1、蒙太奇段落转换：一般来说，一组镜头的组合能够表达一个相对完整的意义，这被视为是一个蒙太奇段落，蒙太奇段落的转换是镜头组之间的转换。它们之间虽然有内容上的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。 2、情节段落或叙事段落的转换：叙事段落是若干蒙太奇段落构成的。叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换，犹如文章中的自然段，观众心理有较明确的分隔感。其镜头转换强调差异性、变化性，以突出段落感。所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几种划分依据： 1、时间转换：电视节目中，如果前后镜头在时间上发生明显转移，比如日出日落、白天黑夜，时间的中断处便是场面转换处，因为其中省略了大幅度的过程。 2、空间转换：前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的关系、镜头联系在一起，需要有一定的镜头策略。 3、情节转换：情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，必定是一个场面的转换处。一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的，所以段落的划分首

动画片中无技巧转场的运用-定稿

本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用专业代码： 050420 作者姓名：王晨晨学号： 2009203789 单位：传媒技术学院指导教师：邱秀伟 2012年6月 1日

原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。学位论文作者签名：日期指导教师签名：日期

摘要 (3) 一、转场 (6) (一)技巧转场 (6) (二)无技巧转场 (6) 二、无技巧转场方式的应用 (7) （一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7) (二)利用承接因素 (8) (三)利用反差因素 (9) (四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10) (五)利用运动镜头或动势 (10) (六)利用景物镜头（或称空镜） (11) (七)利用声音 (11) (八)利用特写 (12) (九)利用主观镜头 (12) (十)隐喻式转场 (13) 三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13) (一)镜头角度 (13) (二)音乐、音响 (16) (三)色彩 (16) (四)节奏 (19) (五)灯光 (19) 结语 (21) 参考文献 (22) 致谢 (23)

作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。转场分为技巧转场和无技巧转场两种方式，无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。与技巧转场相比,它强调的是视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，对于完善电影叙事具有重要作用。关键词：动画片；镜头语言；迪士尼动画；无技巧转场

第3章丰富的视频转场特技

广东省岭南工商第一高级技工学校教案（首页）共8页审阅签名：

第3章丰富的视频转场特技一、教学回顾 1．后期剪辑操作流程、素材剪辑和素材编辑 2．声画对位、创建运动视频和导入多格式素材 3．作品输出和素材打包二、新课程导入本章主要通过8个案例来介绍视频切换特效的作用、创建方法和参数调整。在学习本章案例之前，先了解【切换效果】、【硬切】和【软切】的概念。【切换效果】也称为【转场】，主要用来处理一个场景转到另一场景的情形，切换分为【硬切】和【软切】两种。【硬切】是指在一个场景完成后接着另一个场景，中间没有引入任何转场特效。【软切】是相对【硬切】而言的，是指在一个场景完成后运用某一种转场特效过渡到下一个场景，从而使转场变得自然流畅并能够表达用户的创作意图。三、新课程讲授 3.1 人物过渡效果 3.1.1 案例效果 3.1.2 案例目的通过该案例的学习，使读者熟练掌握使用快捷方式添加默认转场效果。 3.1.3 案例分析本案例主要介绍默认转场效果的添加方法以机3种不同转场效果之间的比较。该案例比较简单，大致步骤是：第1步新建节目文件。第2步导入素材。第3步编辑素材并添加默认转场效果。 3.1.4 技术实训 1.创建新节目【具体操作上机演示】 2.导入素材【具体操作上机演示】 3.将素材文件拖到视频轨道上【具体操作上机演示】

4.添加转场效果【具体操作上机演示】 5.比较不同轨道的转场效果【具体操作上机演示】 6.制作人物过渡效果【具体操作上机演示】 3.1.5 案例小结本案例主要介绍了默认转场效果的创建方法和默认转场效果的参数设置，读者通过该案例的学习，要熟练掌握默认转场效果的创建以及各转场效果参数的修改。 3.1.6 举一反三新建立一个名为“人物过渡效果练习.prproj”的节目文件，导入如图所示的图片，将其拖到【视频】轨道中并添加默认转场特效，如图所示。 3.2 创建卷页画册 3.2.1 案例效果 3.2.2 案例目的通过该案例的学习，使读者熟练掌握【卷页】转场效果的使用。 3.2.3 案例分析本案例主要通过制作“卷页画册”效果来讲解【卷页】转场效果的使用方法、参数设置和作用。操作步骤大致是第1步创建节目，第2步导入图片素材并进行编辑。第3步添加【卷页】转场效果。第4步介绍各个【卷页】转场效果的作用。 3.2.4 技术实训 1.创建新节目【具体操作上机演示】

无技巧转场

无技巧转场在影视剪辑中的运用无技巧转场的特点是用镜头的自然过渡来组接两段内容，不采用特技手段，体现剪辑人员的巧妙构思与创作技巧，影视节目中常用的转场方式有以下几种。利用相似性因素转场，上下镜头中具有相似的主体形象，或者是位置重合、形状相近、颜色相近、光影相近、人物表情相似、情绪相似、运动方向和速度一致等，来达到视觉的连续性，减弱观众心理的隔断性，达到顺畅转场的目的。在《罗马假日》里，记者乔和安妮公主分手后，安妮公主回到饭店，她站在窗前，怅然若失，而乔坐在自己的小公寓窗前，同样心事重重，这里就是利用了情绪的连接，顺畅地完成安妮公主和乔的转场。在《毕业生》里，利用镜头里靠背颜色一致性，面积、位置相同的黑色，将本杰明在旅馆和家中的场面转换。在《阳光灿烂的日子》中，利用人物表情的相似性，照片中米兰的笑接于北蓓的笑，达到剪辑流畅的转场目的。利用相同主体转场，上下镜头之中通过相同的主体形象完成不同时空的场面转换。在《阳光灿烂的日子》中，幼年的马小军和伙伴们一起玩扔书包游戏，马小军把书包扔到了天空中，等书包从天上落下来，接书包的还是马小军，但是却变成了少年的马小军，而且地点也发生了转变。这就通过相同的主体马小军，相同物体书包的连接，人物动作的连续，马小军扔书包，完成这一个大的时空转场。在《美国往事》中，通过相同主体人物面条照镜子动作连接了两个相隔三十五年的时空，空空镜子的稍稍停顿，正是面条三十五年的时光。利用特写镜头转场，无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始，特写转场是几种景别转场手法中最常见的一种，不但电视剧中常用，许多电视专题节目，新闻节目中也常用。特写能产生一种间隔画面的作用，因此在新闻片中常常作为转场不顺的补救方法。在影片《大灌篮》中，利用阿杰看手表的特写镜头，从室内训练的画面转到雨天阿杰在丽丽家楼下的画面，利用特写能够暂时集中观众的注意力，因此观众不会感到太大的视觉跳跃。利用遮挡元素转场，遮挡转场也叫“挡黑转场”，镜头被画面内某一形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，分为两类。第一，遮挡物从画面的主体前面经过，挡黑画面。例如在《有话好好说》中，赵小帅在街上等安红，开始镜头是他在东张西望，下一个画面，汽车飞驰而过，他在吃西瓜，汽车又一次驶过，他在吃盒饭，再一次汽车驶过，画面是安红的家，这种挡黑转场能给人以较强的视觉冲击，又能制造悬念。第二，画面内前景暂时遮挡画面内其他人或物，当画面被完全遮挡时，就是镜头切换点，由此表现时间和地点的变化。在《贫民窟的百万富翁》中，审讯室里镜头向左移动，移推至电视机前，逐渐挡黑画面接一下个镜头火车从左向右飞驰而过，转场流畅简洁。无技巧转场除了以上几种样式，还有利用运动镜头或动势、承接因素、两级镜头、空镜头、主观镜头、声音的提前、延续或重叠等转场方式，因此在剪辑过程中，需要结合具体的内容合理运用转场方式。

分镜头脚本技巧

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

分镜头转场技巧教学文案

分镜头转场技巧转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。第一书场面转换、划分的依据一、场面转换的视觉心理依据场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理

的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。二、场面划分的依据一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。下面讲一下几种划分的依据。 1．时间的转换电视节目中的拍摄场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据

分镜头脚本制作

分镜头脚本制作与导演会面前的准备：这个故事的情感诉求是什么故事中人物的性格特点是什么故事的整体基调是什么每一场戏的基调是什么在每一场戏中什么颜色是主色调这一场戏是如何展开的在每一场戏中，哪个人物是主要人物你想要观众感受到的是什么视觉要素：横线稳定、安静祥和美国西部片竖线活跃斜线运动、冲突和能力，使人紧张不安曲线s型流畅优雅海洋的波浪动荡锯齿状一道划亮天空的闪电不安、侵略三角形构图独立的三个兴趣点圆形和谐拱形轻快叠加人物穿插排列，构图有趣反差相似纹理光滑捕捉反差强烈的细节和物体表面反光的高光细节展现粗糙锯齿状、不规则人物从左到右运动更加自然，视觉更好。把物体放在画面顶端比放在底部更有心理主导性。画外因素画面只呈现一个在黑暗走廊上走的脚。把一个物体放在画面的一个角落的位置更能让人产生紧张感，把令人讨厌的角色安插在画面的右面，画面的右边经常比左边更具主导性。避免中心化的构图。三分法则：把画面从纵向和横纵向分成三等份。把物体放在画面中四个交叉点其中任何一个的附近都很好。横线条可以在画面的上三分之一处或下面三分之一处。竖线条应该放在纵贯画面的三分之一或者三分之二处。获得足够的头顶空间的办法是把人物的视线放在画面的上三分之一分界线上。我们需要在人物的面前留出画面的三分之二的视线空间，给观众留下充分理解人物的运动方向的可能性。地平线总是跟我们的视线在同一个水平线上。消逝点趋向集中的点完成汇合。一点透视两点透视和三点透视，空气透视让画面失去了细节和焦点。广角镜头经常被用来拍建筑物或风景的定场镜头，长焦镜头创造较小的景深。

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。无技巧转场的方法无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

第五章转场技巧

第五章转场技巧镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的，只有这样镜头连接才会呈现出有目的的连贯性。这种内在关联就是镜头连接的逻辑性要求，具体而言，镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。常见的逻辑关系有:因果，呼应，对比，烘托，平行等等，一定要照顾完整性。从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头、也是段落转场的两类方式，分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等；无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落，常见手段有：利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两极镜头、主观镜头、特写镜头等。景别、运动方式、元素匹配等从形式因素上加强了人们感受镜头运动和意义表述的效果，也为剪辑者提供了选择恰当的剪接点的判断依据。但是，在实际剪辑过程中，在选择和组合镜头时，首先考虑的是并不是这些形式因素，而是镜头的内容意义，或者说，是后续镜头与前一镜头之间的关系，只有存在着能够让观众明白的逻辑关联，镜头之间的分解组合才可能有意义。第一节技巧性转场方式(特技连接) 用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一，也是影视蒙太奇结构中的重要组成部分。不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果，它直接关系到影视时空的变化、场景转换的力度、画面内涵的拓展等一系列蒙太奇语言的准确度，并且对观众的视觉感受、审美感知以及叙述风格都产生影响。目前，电视特技的类型及其在基础类型上发展变化的各种样式已难以计数，在这一节中，主要是从特技影响叙事和转场的角度，分析几种最常用的技巧方式。如：渐隐、渐显（又称淡出、淡入）；叠化；定格（或称静帧）；划像；翻转、翻页；多画屏分割；虚实互换（又称变焦点）；甩出、甩入；电脑特技等等。（一）渐隐、渐显（又称淡出、淡入）渐显是画面从全黑中逐渐显露直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。通常，渐隐渐显连在一起使用，对于电视节目而言，这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。它具有以下特点： 1、表现大幅度的时空变换，可以有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要用于大段落划分中，表示某一个情节或内容结束，另一情节、内容开始。 2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。 3、渐隐渐显可以分别与切换一起使用。 4、渐隐渐显具有制造视觉节奏的功效。 5、过多使用渐隐渐显，会使整体布局显得比较琐碎，结构拖沓。（二）叠化上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。 1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。 2、在表示时间流逝感方面作用突出。 3、多重叠化（或者称多层套叠）表现丰富的视觉效果。 4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。 5、叠化速度不同产生的情绪效果不同 6、叠化有时也称作“软过渡”，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。

影视转场技巧

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1、淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2、扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3、叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4、翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5、停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。

分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。二、专题片素材文稿报送格式镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响

1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/ 镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。

电影视频编辑中技巧转场的方法

电影视频编辑中技巧转场的方法电影视频编辑中技巧转场的方法一部完整的微电影是由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使影片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的'画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝;二是用于空间的转换，表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。

画面转场技巧

转场技巧之分镜头

转场技巧中的遮挡技巧转场

分镜头格式及镜头语言基本知识

第二节 转场镜头的处理技巧

动画片中无技巧转场的运用-定稿

第3章 丰富的视频转场特技

无技巧转场

分镜头脚本技巧

最新无技巧转场

分镜头转场技巧教学文案

分镜头脚本制作

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

第五章转场技巧

影视转场技巧

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧

分镜头格式及镜头语言基本知识

电影视频编辑中技巧转场的方法

转场技巧

第二节转场镜头的处理技巧

第3章丰富的视频转场特技