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吉他基础拍弦有哪些技巧及注意事项:吉他拍弦

吉他基础拍弦有哪些技巧及注意事项:吉他拍弦

吉他基础拍弦有哪些技巧及注意事项|吉他拍弦

一、拍弦通常在两种情况下使用

1、和分解结合起来用,这样才有对比,短促的音色和长音的对比,如《干杯,朋友》;

2、和柱式和弦结合,造成强烈的节奏感,如《模范情书》、

《情非得已》。

二、手型和方法

这个技巧很多人有不同的方法,有人用大拇指,多数人是用手掌和指头(甲)结合来完成这个技巧的<弹琴右手一般都要留点指甲,

所以用指甲的应该多些,当然,有些人弹琴不喜欢留指甲,那就只

有用指头(肚)来完成了>。我自己用大拇指侧面和食中无三指并拢

的指甲尖,它们保持在一个平面,向下击弦。这样的好处是:手指

的动作幅度小,可以利用拨柱式和弦后的惯性来完成(落下),然

后又可以顺势再拨次柱式和弦,如果用大拇指侧面击低音弦来造成

打板的效果,必定影响前后动作的连贯,也让大拇指很疲惫。当然,这个主要和个人的习惯有关。我的感觉是要注意手指的位置,手指

要整齐的拍在弦上,不要让乐音出现,而是纯粹的噪音。刚开始练

习时,往往找不到感觉,很是苦恼。建议初学者用大拇指侧面和其

余三指的指甲面组成一个平面来进行,以后可以逐步让手指直立一点,这样打板就很轻松了,动作也会好看很多。当然,你需要大量

的练习。我刚开始学的时候,这个技巧困惑了我好长时间,琢磨不透。我练习时用大拇指侧面和其余三指的指甲面组成一个平面来进行,但是我看超级女生彭春霞唱〈写一首歌〉和网上其他视频,好

象就是指甲面直立地落到琴弦一样,反复观摩思考,我觉得这个方

法是最科学最省力的方法。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

乐理基础知识入门试题

乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维,形象思维来自感性认识,却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题,欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中,以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中,下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题,每小题10分,共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题,每小题1分,共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

吉他乐理知识复习过程

吉他乐理知识

第一章:认识吉他 1.1吉他的起源与发展 1)吉他的英文是:Guitar,因多为六根琴弦,故又称“六弦琴”,是弹拨乐器,由琴箱 共鸣发音,按3,4度单程定弦。 2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴,当时吉他弦制很不统一,有4,5对复弦等多种形 式。 3)首次出现六弦琴的地方是西班牙,时间是十八世纪,表现力空前提高。 4)1946年,美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞 戈维亚的帮助下,成功研制出尼龙琴弦,代替了羊肠弦,一直延用至今。 1.2吉他的种类 1)根据发声原理可分为原声和电声两种,在原声吉他中,主要分为民谣吉他和古典吉 他。 a)民谣吉他采用的是钢弦,1,2弦为裸弦,3-6弦为缠丝弦,指板较窄并略有弧度, 便于横按和推弦。从外形分可分为缺角型和圆角型。 2)缺角型吉他一般用于独奏,因为方便在高品位上演奏。 3)圆角型吉他一般用于伴奏,因为琴箱大,共鸣效果好。 1.3吉他各部位的名称及作用 1)琴头: 有民谣式和古典式之分。 2)卷弦器: 民谣吉他采用的是立柱式卷弦器,位于琴头表面;古典采用的是横轴 式卷弦器,位于琴头内部,作用是固定与调节器整琴弦。 3)琴颈: 民谣琴颈较窄,略长于古典,琴颈内部有金属调节器节钢筋,用于调 节器节琴颈细微变化,古典没有调节钢筋,但高级古典吉他的琴颈后 部装有硬木,以防形变。

4)指板: 位于琴颈表面,并延伸至音孔处,上面一条条的叫品柱,品柱与品柱 之间叫“音品”或“品格”。用于手指按压琴弦,每一品格相距半音。 5)弦枕: 位于指板上端的塑料条,与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。 6)弦桥: 又称“下弦枕”,作用与弦枕相同,民谣吉他弦桥上端呈弧形,古典则平直。 7)品柱: 决定音准(音高),通过改变弦的长度,从而改变弦的振动频率。 8)面板: 吉他共鸣的发源地,内部装有音梁,起扩散琴声与加强面板,匀衡琴 弦拉力作用。 9)音孔: 吉他共鸣箱传播声音的通道。 10)匹克护板: 民谣吉他才有,保护面板,防止扫弦时让pick刮伤。 11)琴码: 琴箱中,即面板上,音孔下方的那块木,民谣吉他的琴码上有弦桥和 供琴弦与固弦椎穿过的6个通孔,古典吉他没有固弦椎与通孔。 12)固弦椎: 民谣吉他特有的部件,作用是使琴弦,琴码稳定结合。 1.4吉他的保养 吉他保养的最好方法是每天都弹,没有它,其它都是扯蛋。 第二章:演奏知识 2.1右手弹奏方法

吉他基础乐理知识优选稿

吉他基础乐理知识集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

本教程是专门针对吉他爱好者的,因此主要是拿吉他来作为演示乐器。 大家都知道,音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作:“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”,音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗不就是ABCDEFG吗:)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。现场考试:[第一题]请根据下面音的唱名,立即指出他的音名是什么,要快,不能错:157243 256274632614[第二题]请根据下面音的音名,立即指出他的唱名是什么,要快,不能错:CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE 如果在上面的考试当中,你们很快的回答出来,并且结果完全正确的话,证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则,请多背诵多练习几遍,你可以自己随便写上几个音的音名,然后来想它的唱名,然后根据唱名想它的音名,多多练习,就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外,比这7还高的音,就在1上面加一个点来表示;比1还低的音,就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了,无须我废话。那么有人会问,高音的1,也就是上面加了一个点的1,它的音名是什么呢国际上是这样规定的,1234567的音名,分别用小写的英文字母abcdefg来表示,叫做小字组。那么比1还低的音呢也就是下面要加一

-吉他基础教程入门知识

信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 吉他弦的记号 琴头朝上,面对吉他指板,从右 往左(从细到粗)数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对吉他指板,从上 往下数,每一格就是一品,一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品,民谣吉 他从琴枕到琴身为止一般有14品。一 般会在第5、7品上印有一个点,在 12品印有两个点,便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

吉他乐理知识

一、十二平均律 我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他 指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上 隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。 二、怎样识吉他谱 乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好 像一个文盲要读文章一样不 可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。 吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。 1.简谱 表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读 法如下: 写法: 1 2 3 4 5 6 7 i 读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。 为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和 连音符号表示的。 短横线的用法有两种:写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加 一条减时线,就表示缩短

吉他简易入门教程

吉他入门教程 一.吉他的简介 吉他又称为六弦琴,大致由琴头(六个旋钮的地方),琴颈(左手握的地方),琴身(右边的大箱子)和琴弦组成。 吉他主要分为古典吉他,民谣吉他。 区别主要在于琴弦,民谣吉他用的钢丝琴弦,声音相对清脆悦耳,而古典吉他采用的是尼龙琴弦,声音相对温和婉转。其次是在琴箱的底部,民谣吉他有一个可以挂背带的小头,而古典吉他底部是光溜溜的。而且古典吉他的琴颈较民谣吉他的宽,琴弦较高。演奏方法上,古典吉他是拥有固定的姿势,而民谣吉他没有特别讲究。 二.吉他的构造 从上往下看,首先是琴头,琴头上有固定和调节琴弦的旋钮,往下面来,六根弦都被一个地方分割成相等的间距铺在琴颈上而绷直下来,那个地方叫琴枕,穿过琴枕继续往下,琴颈上面有很多金属的条,把琴颈分割成很多格子,那些格子叫做“品”,每一个格子叫“一品”。对应的第m个格子也就叫做“第m品”。琴颈上的点分别是5,7,9,12品,起到方便辨别的作用。琴颈下来之后是音孔,再下来就到了琴弦的尾端了。尾端有一个支撑琴弦的长条,叫琴桥。这些是吉他的基本构造。 三.吉他的调音 因为没有定标准音的工具,所以,只要把琴弦的音程比调对了就可以了。从6弦到1弦对应的标准音是3(低音),6,2,5,7,3(高音)。具体的调弦方法是: 第1弦空弦音和第2弦的第5品音相同 第2弦空弦音和第3弦的第4品音相同 第3弦空弦音和第4弦的第5品音相同 第4弦空弦音和第5弦的第5品音相同 第5弦空弦音和第6弦的第5品音相同 注:最细的琴弦为1弦。最粗的为6弦。且调音的时候必须按以上顺序依次调节。四.简易右手空弦练习 空弦即左手不按弦,只用右手弹,为的是锻炼右手的灵活度和熟悉琴感。要熟练到可以不看琴弦而不弹错。或者想弹哪根弦就能弹到那根弦。练习的时候节奏要均匀,不要一味只要求速度而乱了节奏。建议边弹边用脚打拍子。 右手的弹奏还有以下注意事项及规定: 首先,小指是不弹弦的,大指掌管456三根粗弦,321弦分别由食指,中指,无名指掌管。弹奏的时候掌心朝内,并且应保持一个手掌中空的手势,最好是手掌中能塞进一个鸡蛋的那种样子。 然后,演奏的时候不要用手腕的力量,应熟练地用手指的力量去拨动琴弦,整个手不要因为用力探亲弦而前后上下或者左右地跳动。最理想的状态就是手几乎不动,只看到手指在拨动。 下面例举常见的四种右手分解弹法。

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边

出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如:四分附点音符: 八分附点音符: 节奏与节拍

吉他基础乐理

一.音的高低 用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例,对应的记录方法如下:唱名 1 2 3 4 5 6 7 1° 音名 C D E F G A B C° 唱作Do Re Mi Fa So La Si Do 级数ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 别称主 音上 主 音 中 音 下 属 音 属 音 下 中 音 导 音 主 音 为了凸显旋律上音的高低变化,通常会在音符的上下增加一个点表示将基本音级升高或降低一个八度(音程距离一个音组):2比1二度关系;1°比1高八度,在物理学上高八度振动频率为基准音符的两倍。 上下不带点的基本符号被称为中音。七个音没有升降的自然音称为自然音阶。自然音阶中,3-4、7-1°是半音外,其他相邻各音之间均为全音。 吉他上相邻两个音之间的距离用音程表示,相邻两个品位之间构成一个半音,两个半音加在一起等于一个全音,由此推算吉他上隔开一个品位之间构成一个全音。“相邻两品为半音,相隔两品为全音”。 1-2、2-3之间是全音,这种二度称为大二度;3-4、7-1°之间为半音,这种二度称为小二度。 关于音级名称的记忆技巧: 以1C主音为基准,2D为上主音,上行三度3E为中音,上行五度5G为属音,7B为导音。以高音1°C°主音为基准,下行三度6A为下中音,下行五度4F为下属音, 二.音的长短 1.音符下边短线延长一拍为减时线 四分音符 (唱一拍) :5 八分音符(唱半拍):5 十六分音符(唱四分音符的1/4拍):5 2.音符右边短线延长一拍为增时线 二分音符(唱两拍):5- = 5+5 5-- = 5+5+5(唱三拍) 全音符(唱四拍):5--- = 5+5+5+5 3.音符右边圆点(附点)延长前面音符时值的一半 4. = 4+4 4. = 4+4 4.. = 4+4+4 4.. = 4+4+4(三十二分音符) 4.以四分音符作为一个单位相连的节奏组合称为节奏型: 拍类读作概念谱例节奏特点 2/4 四二拍以四分音符为一拍,每小节两拍4- 强弱 3/4 四三拍以四分音符为一拍,每小节三拍4-- 强弱弱 4/4 四四拍以四分音符为一拍,每小节四拍4---- 强弱次强弱

学习吉他的入门乐理知识

学习吉他的入门乐理知 识 Revised by Chen Zhen in 2021

吉他入门乐理知识 心若无尘,一弦一世界,一琴一天堂 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六

根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。 1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。

(完整版)吉他乐理知识

第一章:认识吉他 1.1吉他的起源与发展 1)吉他的英文是:Guitar,因多为六根琴弦,故又称“六弦琴”,是弹拨乐器,由琴箱共 鸣发音,按3,4度单程定弦。 2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴,当时吉他弦制很不统一,有4,5对复弦等多种形式。 3)首次出现六弦琴的地方是西班牙,时间是十八世纪,表现力空前提高。 4)1946年,美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞 戈维亚的帮助下,成功研制出尼龙琴弦,代替了羊肠弦,一直延用至今。 1.2吉他的种类 1)根据发声原理可分为原声和电声两种,在原声吉他中,主要分为民谣吉他和古典吉他。 a)民谣吉他采用的是钢弦,1,2弦为裸弦,3-6弦为缠丝弦,指板较窄并略有弧度, 便于横按和推弦。从外形分可分为缺角型和圆角型。 2)缺角型吉他一般用于独奏,因为方便在高品位上演奏。 3)圆角型吉他一般用于伴奏,因为琴箱大,共鸣效果好。 1.3吉他各部位的名称及作用 1)琴头: 有民谣式和古典式之分。 2)卷弦器: 民谣吉他采用的是立柱式卷弦器,位于琴头表面;古典采用的是横轴式卷弦器,位 于琴头内部,作用是固定与调节器整琴弦。 3)琴颈: 民谣琴颈较窄,略长于古典,琴颈内部有金属调节器节钢筋,用于调节器节琴颈细 微变化,古典没有调节钢筋,但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木,以防形变。4)指板: 位于琴颈表面,并延伸至音孔处,上面一条条的叫品柱,品柱与品柱之间叫“音品” 或“品格”。用于手指按压琴弦,每一品格相距半音。 5)弦枕: 位于指板上端的塑料条,与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。 6)弦桥: 又称“下弦枕”,作用与弦枕相同,民谣吉他弦桥上端呈弧形,古典则平直。 7)品柱: 决定音准(音高),通过改变弦的长度,从而改变弦的振动频率。 8)面板: 吉他共鸣的发源地,内部装有音梁,起扩散琴声与加强面板,匀衡琴弦拉力作用。

吉他教程初学者入门基础知识

更多课程传送门:点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。 6. 提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。 注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p (pulgar 的简写)——拇指 i (indice 的简写)——食指 m (medio 的简写)——中指 a (anular 的简写)——无名指 ch (chico 的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习(1) 1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i )、中指(m )、无名指(a )分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格,写 ————————————————0——— 第1弦 空弦 —————————————1—————— 第2弦 第1品

和弦理论与乐理知识

编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念,但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!所以,严格地说,“和弦铃声”并不符合乐理。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话,至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来;八重奏就得三十二个音源,也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的,所以,讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听,它的声音更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦

在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦, 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

吉他基础教程入门知识

入门知识 吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰

弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。 6.提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。 注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。 三、手指记号 1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指2——中指3——无名指4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 四、练习(1) 1.把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 鉴别良莠吉他及保养 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔,如音空处的指板下沉,或琴颈中段呈驼背,由已不能使用,这类次品往往外观无损,因此在选购时,特别要小心。 2、琴弦与第一音品的间距,一般为1.0/1.2mm,与第十二音品的间距,为4.5/5/0mm。高于这个数据,不仅造成按弦的困难,而且会导致“走音”,这类吉他可以请有经验的吉他老师,把弦距调整后再使用。 3、铜质音品的纵横面,以扁、阔、圆的几何体为上品,使用锉刀平整过的音品呈刀背型,不仅会损伤琴弦,而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。 4、轻敲共鸣体各部位,如发出混浊嘶哑的杂音,说明某部位有龟裂或开胶现象。 5、把琴弦调到标准音高时,有否发现轴转动失灵,并试奏检视有否煞品。 6、演奏各调音阶与和弦,来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡,手感是否适意。 当你拥有一把吉他后,还得好好保养它,才能延续使用寿命,请注意以下三个方面: 1、弦轴金属部件,需常加润滑油,一般每季度加一次即可。在调弦过程中,应随时注意琴弦的张力,不要一下子调得过高,以免断弦。 2、吉他如长期不使用时,可将琴弦放松;经常要弹奏的,则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏,使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度,平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。 3、吉它带出户外时,应该在布质的吉它保护套中,保护套可根据你的吉它大小尺自制。 4、经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

乐理基础知识

乐理基础知识 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1.

吉他的基本使用方法和乐理常识

吉他的基本使用方法和乐理常识 左手: 大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放 大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。 而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一 个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指 之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏 度的问题。 注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力 才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方, 以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。 右手: 右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的 左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让 手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应 是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。 拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方 向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看 大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大 姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢? 也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤 音时,就能够体会到了。 吉它调音 (一) 使用钢琴调音:在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi B (第二弦) Si G (第三弦) Sol D (第四弦) Re A (第五弦) La E (第六弦) 低音Mi (二) 使用音叉调音: 轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音,意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度 矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便. 反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手. (如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

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