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钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠的《浏阳河》,黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或指出练习要点,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)

1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的,这本曲集共91首,是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡

到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级程度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主要教材之一。全书共40首,分为4集,每集10首。学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部,各15首。学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代,所使用的调律法基本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲,在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置,也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成,因各乐章的程度并不完全一致,学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章,最后再练习全部乐章,学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始,一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中,虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要,但却以通俗、华丽的织体,优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁,情感充实、思想丰富、织体多彩,是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌,书中收入的是48首,分为8集,每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息,时而轻快活泼、时而优美秀丽,时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅,和声运用自由,转调特别多,常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约,按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题,最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》,后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,

1794年~1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年~1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长,但是从我国第一首钢琴曲

------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在,特别是70年代以后,出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订,由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统,内容丰富的中国钢琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括组曲),可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑,另外,在一些综合曲选中也有不少好的曲目,如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》(一)中,贝多芬的《六首变奏曲》,博姆《喷泉》;《曲选》(二)中亨德尔的《快乐的铁匠》;曲选(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练,学习和掌握

各类基本弹奏技术,那么,随着学习的深入,程度的提高,更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L·莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明、暗细腻层次。。。。",并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。

24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读,学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习,克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是:

①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J·凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》,之二《侏儒舞》,三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名,有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,应此得名,也有说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且,在组曲中占了重要地位,确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”,共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲

的编排不像另外两套那样固定,比较自由。不局限于舞曲,还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组,第7组是明显的法国风格,仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段,应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔。如:

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》(选)

中国作品:

黎英海《夕阳箫鼓》

谢耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C·L·哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

G·A·什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为,到目前为止,竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解,有几点必须强调:

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题,提高训练质量,减少重复数量。宁可少些,但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放,反复的练,甚至练上很长的时间。比如,299的第36首(综合),740的第三首(五指),第34首(双音),第49首(八度)。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲,不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着,天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如,五指型的练习或音阶琶音一类的练习,可以从

莫扎特,贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断,反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格,都是第一流的手指技术练习,但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫,不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习,到高级的毕许纳、科尔托的手指练习,还有“霍洛维茨”练习,“拉哈马尼诺夫练习”等等,倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习,又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械,总是一个样式的在模进,与实际在乐曲中的技术片断相差太远,也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要,但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要,也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度,又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此,最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来,同时进行练习,就一定能获得更佳的效果。

总之,不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段,而不是目的。

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,

浅谈钢琴启蒙教育)

浅谈钢琴启蒙教育 摘要:在目前改革开放后迅速发展的中国,形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮,以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说,这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助,这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习,进而提高学生进行发散性思维,还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。 关键词:启蒙教育;启蒙钢琴教学;重要性

音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶,一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 一、教育者的重要性 师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别,掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样,没有一定之规[1]。 教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人,学生是被传授的对象,两者需要沟通与合作,其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识,保持健康人格、严谨的工作作风和师德,树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导

钢琴教学的阶段和使用教材内容

钢琴教学的阶段和使用教材内容 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c 入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

浅谈幼儿钢琴启蒙教育

浅谈幼儿钢琴启蒙教育 姜瑾 摘要:通过弹奏钢琴,能培养幼儿克服困难的毅力,与良好的学习习惯。同时,可以锻炼和提高幼儿的观察力、注意力、听辨力、记忆力和理解能力,对幼儿的整体素质的提高也有很大的帮助。我以如何对幼儿进行钢琴启蒙教学作为研究话 题。 关键词:幼儿钢琴启蒙教学方法 一、引言 启蒙教学是整个钢琴教学的基础,相当于一个楼房的地基,所以说启蒙教学对于整个钢琴教学起到了决定性的作用。我在学琴与陪练的过程中深刻感受到如果一个人在孩童时期对钢琴失去了兴趣,养成了很多不良的习惯,那么他以后很难在钢琴这条路上走的很长。我以幼儿钢琴启蒙教学作为研究话题,来谈谈自己的经验。从1990年开始,我国教育倾向于素质教育即:全面提高幼儿素质与水平。《中国教育改革和发展纲要》中提出:教育的任务是提高国民素质,提高民族素质。进入21世纪,《面向2l世纪教育国际研讨会》的文件中指出:“21世纪最成功的劳动者将是最全面发展的人,将是对新思想和新的机遇最开放的人”。此外中华人民共和国教育部制定的全制义务教育《课程标准》(试验稿)也应运而生,作为全面素质教育的指导文件将在新世纪的基础教育中发挥不可估量的作用。中共中央国务院在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出美育不仅能陶冶情操,提高素质,有助于开发智力,对于促进幼儿“全面而自由”地发展有着不可替代的作用。[1]培养全面发展的人是我国素质教育的目标,音乐教育在素质教育中是不可缺少的部分。钢琴教育作为音乐教育中的一种类型,可以丰富知识、开发智力、提高审美感受能力,还能更好地提高幼儿的形象思维和创造能力,为培养开拓型人才打下坚实的基础。 二、幼儿钢琴启蒙教育的方法 1.培养幼儿学会听音乐 听觉的重要性是不言而喻的,钢琴技能的特点,除了训练触键习惯之外,最重要的是要培养听觉感受能力和养成把动作方法视为达到一定影响效果的手段。 [2]幼儿学习钢琴,首先应该具备一双音乐的耳朵。在后天环境的各种作用下培养,巩固并发展耳朵对音乐感应的能力。兴趣是激发学习的动机,为了激发幼儿的学习兴趣,可以给幼儿多听国内外优秀钢琴曲,和一些幼儿熟悉,喜爱的儿歌,吸引幼儿的注意力。为幼儿营造一个良好的音乐环境,让音乐融入幼儿的生活。在教

钢琴课启蒙

1)认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴,(琴盖)大嘴巴很重,打开要小心(小孩子最好不要自己去打开琴盖,太重,有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿,有黑的也有白的,(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了,能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部);左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部),中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来(中声部)。 钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名,我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样,你有一个中文名,也有一个英文名,在家里还有小名,对吧,但指的都是你,所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间,鼻子正对着它。 钢琴的牙齿排得课整齐了,白牙齿(我们以后就叫它白键,钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排,黑牙齿三三两两排,三个两个三个两个的,你看,中央c在哪?(在两个黑键的左边),其实中央c有很多兄弟姐妹,都唱do,都叫c,他们都住在两个黑键的左边,我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c音,有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律,我试过了,一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找,右边的用右手找,中间的哪个手方便哪个手找,屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d,e,f。) 2) 坐姿) 人做在琴凳的1/2,(也有说1/3的,太多了脚不能起到支撑作用),双脚分别放在左右踏板旁边,(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑),孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴,否则没有重心的支点,以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃,影响演奏),踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上,双肩放松下垂,就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动,音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳,但是一般初学的孩子没有这个必要,呵呵)差点忘了,两眼要正视前方,上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。) 3)五线谱知识 a.音符时值 刚开始教三种音符,全音符,二分音符和四分音符,我一般给学生编成儿歌,圆圆鸡蛋唱4拍,小小球拍唱两拍,嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋,二分音符像高尔夫球拍,四分音符像小蝌蚪。这样比较形象,也顺口。一边说一边打出每种音符的时值,作到慢而稳。 接着把音符画在五线谱的不同位置,然后告诉学生样子一样的音符,无论放在哪个位置都打同样长的拍子,就象你无论在幼儿园还是在家里,体重都是一样的。 b、五线谱,双行谱,线,间 为什么叫五线谱呢?对了,因为它有五条线,钢琴是两个手弹的,所以用两行谱来写音符,一般上面的一行用右手来弹,下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符,一种是线上,就是音符宝宝住在线的上面,另一种是间上,音符宝宝住在两条线的中间。) c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛,它照看着高音区的音符宝宝。

浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的,学习钢琴的儿童正逐渐增加,而学龄也日益提前,这一方面推动着钢琴教学的发展,另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍,步入社会之初,对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验,还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计,学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域,一部分不负责的现象随之出现。另外,没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动,势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师,希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心,钢琴的学习付出的价格相对较高,培训中心的管理者考虑到自身利益,为了很大程度降低运营成本,势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义,他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了,没有过多关注其形成兴趣的必要程序。 二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上,有人将启蒙教学归入“初级阶段”,有人将启蒙教学单列为一个阶段,后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人们的足够重视。在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教

学是从零开始,是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实,或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途,首先是能否使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师,也难以纠正过来,往往不得不半途而废。 儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童,一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小,柔软的手指难以适应;年龄太大,则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面,最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度,考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指,能数十个以上的数,手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习,无须过于苛求,但对于指关节过于软弱的孩子,略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察,可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞,都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高,模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子,在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐,让孩子跟着琴声摇动身体,跟着琴声唱他们熟悉的歌,让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来,成为朋友;二要设计各种游戏,让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的,掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍;三要在正式上琴学习前,创造机会让孩子观看同龄人的表演,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”。 儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始,首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中(钢琴钥匙眼或d’与e’键缝),座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后

幼儿钢琴启蒙教学问题及策略

幼儿钢琴启蒙教学问题及策略 伴随着社会各界对于素质教育的关注程度逐年提升,学生家长们开始注重学生特长方面的培养,书法、绘画、表演、唱歌等等。钢琴作为一种优雅、独特的演奏乐器,受到了广大家长以及孩子们的喜爱。随着社会钢琴教师队伍数量和质量的不断提升,越来越多的幼儿开展学习钢琴。事实上,从幼儿发展的角度分析,幼儿通过练习钢琴的过程中,实现了触觉、听觉、视觉等多感官的协调合作,对于提高幼儿的智力有着一定积极作用。当然,对于初学者,特别是幼儿来说,钢琴的学习有着较大的难度,教师在教授过程中非常容易出现各种各样的问题,不仅影响了幼儿的钢琴学习效率,也会打击幼儿的学习热情。 一、幼儿钢琴启蒙教学的问题 (一)教师更加注重教学结果。针对于大多数报名参加幼儿钢琴课程的家长来说,其最直接的目的是抱着不让孩子“输到起跑线上”的心理,让孩子从小就比别人家的孩子优秀。正是由于家长的这种培养心理,社会中出现了大量的幼儿钢琴比赛,或者钢琴考级宣传。而钢琴教师为了稳定生源,则最大限度地满足幼儿家长的培养心理,迎合家长对幼儿不符合规律的期待,造成钢琴教师对于幼儿的日常钢琴训练不加重视。为了确保幼儿可以在钢琴比赛中获得优秀的成绩,让幼儿积极参与钢琴比赛,钢琴教师通常让孩子长时间练习同一曲目,忽略幼儿钢琴基础技能的练习。事实上,大多数参加黄岛地区内钢琴比赛的幼儿,其学习钢琴的时间并没有达到一年。孩子被各种“功利化”的钢琴比赛所束缚,教师则被社会的“畸形”期待所“绑架”,导致钢琴兴趣班的创立初衷被舍弃,更不用说保证幼儿对于钢琴的学习兴趣,甚至会让幼儿对钢琴产生厌恶的心理。(二)教师忽视幼儿成长规律。通过对黄岛地区幼儿钢琴教师的问卷调查,发现存在少数钢琴教师在教学过程中,更加注重自身教学经验的运用,并没有充分考虑幼儿的年龄以及成长规律。通常是为了满足孩子家长的培养目标,而对幼儿强制性的灌输各种钢琴音乐知识。但是幼儿因自身年龄的制约,对于专业的钢琴理论知识并没有深入、系统的理解以及掌握,不能将抽象的、逻辑的知识转化为直观形象的内容进行记忆,导致幼儿在学习过程中出现记忆的混乱,并且课堂中学习内容越多,幼儿掌握的情况越低。如果家长在孩子回家之后,发现孩子对于课堂所学知

浅析学龄前儿童钢琴启蒙教学与辅导(选题)文献综述

浅析学龄前儿童钢琴启蒙教学与辅导(选题)文献综述专业:音乐学班级:10级音乐学(2)班作者:张莉莉 指导老师:熊焱 提要:随着我国钢琴普及教育的发展,参差不齐的师资队伍使得规范学龄前儿童钢琴启蒙教学的任务变得刻不容缓。现代教育理念下,学龄前儿童钢琴的启蒙教学注重学生的美育发展,在以培养钢琴学习兴趣作为首要课题的前提下,通过分析、研究国内外学龄前儿童钢琴启蒙教学的相关文献,归纳并进一步完善对于规范训炼学生钢琴学习的心智技能、创造力以及基础钢琴弹奏技能的教学方法,从而创建一个良好的教学环境,让学生在钢琴学习中快乐的成长。 关键字:学龄前儿童钢琴启蒙教学 一、研究背景的相关文献 赖锦织发表于《福建论坛(社科教育版)》2008年S2期的《儿童钢琴教学现状的评述》,该文章阐述了基于儿童钢琴普及教育的现状,本着弄清有关儿童学习钢琴快乐与否的实际情况,对儿童钢琴教育现状进行反思,并介绍了儿童钢琴教育所存在的问题,提出了对儿童快乐钢琴教育的理论主张,以期有更多的音乐教育工作者参与出谋划策。鉴于目前部分儿童钢琴教学以教师为中心,使儿童天真活泼的个性受到压抑而不能激发学琴的兴趣。笔者设计了《琴童,你快乐吗》、《家长,您陪练了吗》、《琴童,你听音乐了吗》、《琴童,你游戏了吗》这些调查问卷。 同时,笔者还阅读了朱媛媛2011年12月发表于道客巴巴的《儿童钢琴教学内容与方法的创新探究》,该论文中提到我国现今的儿童钢琴教学存在的问题:1、在教学内容的选择上:(1)目前仍有一部分教材选用比较陈旧;(2)有些教师在教材的选择上忽略审美价值;(3)一些教材在内容的选编上脱离儿童特点;2、在教学方法上:(1)强调教师教法,忽略儿童学法;(2)强调技能训练,忽略审美培养; 郝晶发表于科技创新导报的《谈钢琴启蒙教学中的儿童学习心理》,文章中

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤 初级阶段: 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了。

浅谈幼儿钢琴启蒙教育中的游戏教学

浅谈幼儿钢琴启蒙教育中的游戏教学 哪里有生活哪里就有音乐,哪里有音乐哪里就有钢琴。随着社会的发展,人们越来越重视教育问题。在这个竞争激烈 的社会中,许多家长为了能呼唤孩子们的内在情感,陶冶他们的情操,让他们能拥有健康、和谐的个性,培养他们有一技之长,从小就让孩子接受了艺术教育,其中钢琴教育随着几年前 “钢琴热”而逐渐普及起来。 诚然钢琴是一种技巧性很强的乐器,对于身心发展尚不 完全的学龄前儿童来说,钢琴更象是一个“大玩具”,在生动有趣的游戏过程中孩子才能获得积极的情感体验、主动的认知 表现、互惠的同伴交往及自发的动作练习,从而将他们对钢琴的好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣。因此在近十年来的钢琴教 学中,我逐渐摸索出一套在游戏中进行钢琴启蒙教学方法。 一、将钢琴拟人化 在第一次把钢琴介绍给孩子时,可以把钢琴比喻成一个孩子喜欢的卡通人物,使孩子产生亲近感,把钢琴当成一位朋友。如我在第一堂课时就介绍钢琴为“米老鼠”先生,他喜欢坐的端正的小朋友(这样结合讲解正确的坐姿),打开琴盖,就是 “米老鼠”先生张开了嘴巴,露出了他的整齐的牙齿,白色的

是白键,黑色的是?(让孩子认识琴键)。 当然也能将钢琴比作孩子最亲近的人,在钢琴上贴上相应的人物照片,使孩子对钢琴产生亲近感,并喜欢和钢琴做游戏。 二、大家来做“汉堡包” 在让孩子认识琴键位置时,我把琴键比喻为“汉堡包”,小汉堡的结构为:下面一块面包,上面一块面包,当中一块肉。正好和两个黑键周围的三个白键相吻合,于是,两个黑键的下面一块面包就唱do;上面一块面包唱mi;当中一块肉唱re ;同样,三个黑键周围的四个白键正好是当中夹了两块肉的大汉堡包,下面一块面包唱fa ;下面一块面包唱si ;当中两块肉依次是sol和la。在这样愉快的游戏中,孩子很容易就掌握了所有白键的位置和唱名。 三、造高楼、帮音符宝宝找家 认识五线谱是孩子在学琴过程中的另一个难关,简单的线和间的概念很难掌握,我在教学过程中就和孩子用彩色的游戏 棒玩起“造高楼”的游戏。从低到高我和孩子你一层、我一层,很快五层楼的房子就造好了,楼板就是“线”,中间的房间就是“间”,这样线和间的概念就很形象的展现在孩子面前。如果楼房不够高,我们还可以往上造(上加一线),还可以造地下车库(下加一线)。楼房造好后,还得请高老师和低老师分别管理,于是就有了高音谱表和低音谱表。 最后请出音符宝宝

浅谈儿童钢琴启蒙教学

浅谈儿童钢琴启蒙教学 20世纪70年代末期,随着改革开放和经济发展,人们的生活水平日益提高,更加重视精神文化需求,面对新世纪,中国教育界开始了全面推进素质教育的进程,今天,一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成,钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器,科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激,而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合,长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说,学钢琴的孩子会变得更加聪明能干,是不无道理的。同时,长期受古典音乐的熏陶,孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。 我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的,学习钢琴的儿童正逐渐增加,而学龄也日益提前,这一方面推动着钢琴教学的发展,另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上,有人将启蒙教学归入“初级阶段”,有人将启蒙教学单列为一个阶段,后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人闪的足够重视。在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始,是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实,或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途,首先是能否使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至于因

钢琴教学计划

钢琴教学计划 教学目标: 1、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象:四周岁以上均可报名 教学内容: 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶(同向3个八度) 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求: 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。 2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。 四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式: 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出,一次是暑假,一次是寒假。给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心

钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学的阶段和内容 钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。 作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯?德?魏尔德:《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

浅谈幼儿钢琴启蒙教育的重要性

浅谈幼儿钢琴启蒙教育的重要性 2001年7月,我国教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的目的和价值,要求深化音乐教育的改革和普及。钢琴教育在学前儿童教育中起着音乐启蒙的作用,是幼儿接受文化知识和提升自己对艺术美感认识的纽带。 一、幼儿钢琴启蒙教育的概述 (一)启蒙教育的内涵 启蒙教育就是在一些不知道新理论的人特别是儿童,不具备验证科学知识的能力时,只能简单地使他们记住结果而应用科学知识,这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识来说明道理,而不是讲述科学证明过程。 (二)钢琴教育的内涵 钢琴教育是要人们更加认识和提高对美的感受和理解,激发对钢琴的基本认识和积极兴趣,并培养对钢琴的演奏力和表现力。钢琴教育不单是要人们了解钢琴黑白琴键的组合,还要从最基本的乐理知识学起,五线谱、音程构造、音阶、音符、休止符等。钢琴教育要求幼儿掌握基础知识,在此之上发展自己的音乐表现力。 (三)幼儿钢琴启蒙的最佳年龄 很多研究学者认为,学习钢琴应该从孩子抓起,越早的了解和学习钢琴越有利。专业艺术教育者认为,弹钢琴是具有技巧性的手眼协调的小肌肉动作,需要指关节的配合,肘部与前臂的配合,上肢与下肢的配合,手指与键盘的配合,身体与键盘的配合等,这些都在考验一个演奏者的身体协调性和耐性。刚开始学习钢琴需要反复的手指练习和各种练习曲的练习,以达到基础牢固的目的,这就要求学习者需要每天都要花费一定的时间去练习。根据幼儿的生长发育情况我们知道,幼儿先发展大肌肉活动,再到小肌肉精细化发展的过程,年龄较小的幼儿会因为协调性差、没有耐心、注意力不集中等自身原因而坐不住,这个时候送他们去学习钢琴是达不到预期效果的。合理有效的学琴年龄应该在3—7岁之间。这个年龄段的幼儿手指关节较灵活,大肌肉和小肌肉的活动也都有了一定的发展,而且经过长时间的练习会形成肌肉记忆,这将为以后更专业的钢琴学习打下良好基础。 二、钢琴启蒙教育的重要性 (一)钢琴对幼儿审美能力的影响

毕业论文——浅谈幼儿钢琴启蒙教育

浅谈幼儿钢琴启蒙教育 现在随着人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多。其实家长让孩子学习钢琴更多的是为了让孩子开发智力,有一技之长所以孩子学习钢琴的目的更多的是可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。 我们都知道学习钢琴是越早越有利,因为手的幅度,手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些,趁年幼,手指的关节和键膜都还柔软时,就加以有效的训练,这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以对于幼儿来说,兴趣的培养则显得更为重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪,随后对音乐也就会变得麻木不仁,只是手指的机械运动而已。所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。 许多家长想让孩子学习钢琴,但是不知道让孩子几岁学最好,医学家发现,音乐家的大脑比普通人要发达得多,特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。具有关专家调查,人的一生有两个重要的音乐才能发育期:一是学前的2~6 岁,二是学生期的12~15岁。就学习钢琴而言4~5岁的儿童已经有了一定的综合和自治力,是开始学习钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们:三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟,五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中,不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能,更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣,从而自发地产生对学习的要求,并从中得到激励和鼓舞。 那么怎样才能更好的对幼儿进行钢琴启蒙教育呢? 首先,要培养幼儿正确的弹奏姿势。常言道:苗栽地正,树大才长得直。从小就用科学的弹奏姿势弹琴,日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。 那么,什么样的弹奏姿势是正确的呢? 其一,身体要与键盘的中央对正,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲,背部和肩部要松而

钢琴启蒙教学法

钢琴启蒙教学法 :NO.1音乐欣赏 音乐的学习从聆听开始,聆听可以培养儿童的乐感和听觉能力。在进行音乐欣赏活动 之初,教师应给儿童讲述一些故事,培养儿童的真实情感。在具备了真实的情感以后,儿 童就可以欣赏音乐了。在启蒙教育的初期阶段,教师应帮助儿童学会聆听。比如,在欣赏 钢琴曲时,教师可以带领学生在黑板上画出旋律线,或者为一段音乐创编一个故事情节, 一边听音乐一边讲故事,在故事的最后向儿童提出几个问题,这些问题大都带有一定的感 情色彩。当然,聆听的同时也可以学习丰富的乐理知识,经过训练的学生能听辨出大、小 调色彩的不同,旋律的变化与发展,等等。如训练儿童对于大小调色彩的分辨时,可以告 诉儿童,当听到明快的音乐晴天时向前走,当听到忧伤的音乐时向后退。通过做游戏的方 式使儿童直观的认识大小调之间的不同,而不是仅仅停留在理论基础上。作为教师,应想 尽办法运用一系列手段增强儿童学习音乐的兴趣,让学生感受到音乐的美。大量的音乐欣 赏活动可以帮助儿童养成聆听的习惯,对培养儿童的音乐感受力和音乐感知能力有很大帮助。 :NO.2韵律活动 大致对应音乐能力中的运动觉能力,也就是所谓的体态律动,而韵律活动恰恰是体态 律动的互逆过程。德国著名的音乐教育家奥尔夫曾经说过,音乐教育应开始于动作。对于 儿童而言,韵律活动可以让儿童在游戏中学习音乐知识,参与、体验音乐内容。比如,学 生在学习四四拍强弱规律的时候,教师可以告诉学生,强拍跺脚,次强拍拍腿,弱拍拍手,并加以示范。四四拍的连贯动作就是:跺脚—拍手—拍腿—拍手。当遇到四三拍的时候, 学生就会主动的形成跺脚—拍手—拍手的连贯动作。这时候,为了提高学生的兴趣,教师 可以改变游戏规则,告诉学生强拍双脚跳,弱拍单脚跳,同样,教师加以示范,带领学生 做双脚—单脚—单脚的连贯动作。当然,还可以通过直观的动作来学习音符。英国的教师 柯尔文发明了一套手势,称为柯尔文手势,为儿童学习音符、音阶提供了帮助。这套手势 运用的是首调唱名法,给每一个自然音赋予一种手势,这样就出现了七种手势,通过手势 的变化可以使儿童直观地感受到音与音之间的音程关系。事实证明,律动活动可以培养儿 童良好的节奏感,对于音乐理论知识的学习,也有不可言喻的功效。 :NO.3歌唱 有人曾经说过,一切器乐都要向声乐靠拢。可见,歌唱之于器乐演奏是多么重要,歌 唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一,这同样适用于儿童。要具备良好的歌 唱能力首先需要具备良好的音乐感受力、音乐感知力、运动觉能力,然后将心中的音乐唱 出来。实践证明,歌唱最能表达人的情感,将钢琴作品通过歌唱的方式呈现出来,更易于 学生把握音乐作品。当然,歌唱并不是一味地遵循乐谱上的音符而唱,在学生熟悉了乐曲 的旋律以后,可以试着让学生作旋律发展练习,以提高学生的音乐创造力。大量的积累音

浅谈幼儿钢琴教学正文

第一章:如何培养幼儿对音乐的兴趣 一、提高幼儿对音乐的兴趣 著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此,只有对音乐产生浓厚的兴趣,才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。 任何一种语言都有它独特的语感,只有靠多听、多感受,才能真正体味其中的奥妙,不仅音乐如此,钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染,对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中,要根据幼儿的心理特点,结合儿歌或者一些卡通人物,生动形象、浅显易懂地表达自己的观点,尽可能不用或者少用一些官方语言,才能达到理想的学习效果。例如:弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣,让他们猜一猜是什么歌曲;也可以弹奏几个音程或者单音,让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑,不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣,像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程,让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习,感受音乐的魅力,逐渐对音乐产生浓厚的乐趣,真正与音乐成为不可割舍的朋友。 孩子学琴不是为了孤芳自赏,而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为,对于少儿来说,自我表现的机会越多,自我发展的潜力就越大。因此,老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会,也可以让孩子参加一些演出或比赛活动,既让孩子展现自己的特长,又能让孩子看到别人的优点,通过共同观摩,互相寻找差距,既积累了表演经验,锻炼了心理素质,又增强了学习信心,提高了钢琴兴趣。 二、注重教学的灵活性与趣味性 幼儿时期是人生的起步阶段,也是奠基阶段,启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师,首先应该是幼儿的朋友,让孩子在心理上感知友好、安全、

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用)

音乐论文 十八集小学 杨丽丽

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题 十八集小学杨丽丽 我们都知道学习钢琴是越早越有利,因为手的幅度,手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些,趁年幼,手指的关节和键膜都还柔软时,就加以有效的训练,这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以对于幼儿来说,兴趣的培养则显得更为重要。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪,随后对音乐也就会变得麻木不仁,只是手指的机械运动而已。怎样让孩子积极地坚持弹下去成为他钢琴学习中最大的问题和必须给予解决的问题。 一、幼儿音乐兴趣的培养 爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。例如:在教孩子弹音程、和弦时,孩子的手小而没什么力气,需要孩子先感受触键的方法和形式。我们可以先从孩子喜爱的糖果或者吃的东西出发,教师通过孩子抓东西的感觉出发,让孩子来体会多指弹奏的方法。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点,所以在课堂上应该多以表扬为主。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。 二、注意儿童创造性思维的启发 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。比如相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。在幼儿刚接触钢琴时,都是左右手相互交替的弹奏的,教师可以从孩子生活中的游戏、游戏器材的方向出发慢慢的引导。比如,把孩子一左一右的双手交替弹奏比喻成孩子玩的翘翘板,这样孩子就可以根据自己的思维进行创造性的弹奏。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发

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