鉴定师张笑千谈元、明、清各时期青花瓷发色特征

鉴定师张笑千谈元、明、清各时期青花瓷发色特征

2001年，上海敬华拍卖公司以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，4年后，当该烛台出现在北京翰海春拍中时，以2035万拍出。

2005年，在伦敦佳士得一件“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。

2009年，在香港苏富比春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盔”以2306万元成交。

2010年，北京匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出。2011年，香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交。

2013年，香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盔”又以1.41亿港元成交。2014年，三希堂国际香港春季拍卖会上一件“元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶”的成交价为6325万港元。

青花瓷自唐代问世以来历代均有烧制，至今仍盛烧。从元至晚清七百余年间，青花瓷成为瓷器界的霸主，其他瓷器种类无法撼动。近年来，参考国内外古瓷拍卖行情，都是青花瓷在独领风骚，成交金额屡创新高。

在这大好行情的推动下，收藏界迎来了青花收藏热。然而造假者也闻风而起，顷刻间仿品比比皆是，使市场鱼目混杂，让不少刚入们的藏友们吃亏上当。由于青花瓷的呈色原料（氧化钴）在各个历史时期都有所不同，也为鉴定断代带来了方便。

元青花

元代是青花瓷兴盛时期，元代是华夏版图最为广阔的时期，面积一度达到2122万平方公里，疆域的极大化也使国内出口贸易的范围扩大，当时尤其与中东地区的交易往来更为密切，从波斯一带带回了大量的进口钴料——苏麻离青（也称：苏勃泥青），当时的青花钴料分为两种，一种是高铝高锰的国产料，一种是进口的高铁低锰苏麻离青。

发色特征：国产料色偏黑，灰暗色，灰蓝色，如未兑水的水泥色，青料聚集处有红、黑褐色的斑点，放大镜下观察皱巴巴凹凸不平，多用于小型器物。进口料鲜艳明朗，翠蓝艳丽，流

动感强，蓝中略发紫色，青料聚集处有像金属锡一样的光泽，称为“锡斑”。青料可深入胎骨。

图：进口青料

图：国产青料

明青花

明代洪武青花延续元代风格。官窑，民窑使用国产青料较多，提炼欠佳。

发色特征:浅灰色，部分有淡蓝色蓝料中出现深蓝色的小点，无流动感，但有层次，无晕散，也有深入胎骨的现象。

图：洪武青花

明代永乐、宣德时期一改常态，异域风情为主要特色，被后人誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩。青料有国产和进口两种，官窑用苏麻离青，民窑用国产青料。

发色特征：随着进口料苏麻离青提炼技术的提高，如钢笔水一样的深蓝色，有黑色斑点，浓重端庄，深邃优雅。国产青料与洪武时期相似，但不带铁锈斑和黑褐色斑点。

图：永乐官窑

图：永乐民窑

图：宣德官窑

图：宣德民窑

明代正统、景泰、天顺这三朝为青花瓷的空白期（或黑暗期），皇帝昏庸无能，不理朝政，宫廷内部矛盾重重，景德镇瓷业受到干扰，这三朝带有具体年款的官窑瓷器传世很少，以前人们对这段时期的产品面貌认识不清，故被一些陶瓷史家称为“空白期”。进口青料几乎用

尽，因而用国产青料。

发色特征：青花晕散严重，纹饰模糊不清，蓝色的淡雅流畅，鲜活感强，青花靛蓝，浓处有黑褐色斑点。

图：空白期青花

明代成化、弘治时期使用新的一种国产青料——平等青，也称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内。成华前期与进口料共用。

发色特征：没有黑斑，蓝中发灰，深沉稳重无轻浮感，有的蓝中略发紫红色。

图：成华青花

图：弘治青花

明代正德青花用另一新发现的青料——石子青，产于瑞州（今江西上高），又名“无名子”。

发色特征：蓝中带灰，色淡清雅、也有明丽浓艳。

图：正德青花

明代嘉靖，隆庆，万历多用一种新的青料——回青，从西域进口，与石子青混合使用。

发色特征：鲜艳莹润，浓艳略发紫。

图：嘉靖青花

图：隆庆青花

图：万历青花

明代天启，崇祯仍使用石子青作呈色剂，江河日下，经济衰退，青料已经严重不足，当时的用料绘画兑水较多，发明了新的绘画技术——分水（混水）绘瓷法。

发色特征：鲜艳的浅蓝色，富有层次感，色泽清淡，有的浅灰色，有的晕散严重，有的或黑

或灰。

图：天启青花

图：崇祯青花

清朝青花瓷

清代顺治时期青料有两种，一个是产自浙江的浙料，浙料在天启、崇祯时期已经出现，但使用较少，明代晚期以后的清代顺治、康熙朝把浙料作为主要青料，一个是江西的土青。 发色特点：由于晕散严重，纹饰模模糊糊，如隔雾观望，有翠青和灰青两种，有黑褐色斑点。

图：顺治青花

清代康熙朝是历史中少有的全盛时期，商品经济的发达，也促使了青花瓷产量的提高，关于康熙青花众所周知的有“翠毛蓝”“墨分五色”“斧劈皴”三个特点。

发色特征：早期，灰蓝色。中期以后，使用新的青料——云南珠明料，艳丽清爽，宝石蓝色，

立体感强，发色很有层次。

青花瓷歌曲歌词赏析

青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

元代青花瓷的历史背景及纹样特征

xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：

“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的

浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术

浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术 学院：专业：姓名：张月学号： 摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞 随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。 本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 一、歌词中的音律美 陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”

瓷器鉴定收藏知识大全

瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑

第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷

宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器

康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点

一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：

大班数学青花瓷教案

大班数学青花瓷教案 【篇一：青花瓷教案】 青花瓷教案 教学目标： 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷器的艺术美。 教学重点： 了解青花瓷的悠久历史和青花瓷色彩、器型与纹饰的特点，感受传统艺术的魅力。教学难点： 运用折、剪、画等方法，设计出美丽的青花瓷作品。 教学过程： 一、激趣导入： 1、播放周杰伦的《青花瓷》，让学生猜歌名。 2、瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国嬴得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。今天，让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 3、导入课题。 二、自主学习： 1、请同学们看看大屏幕，明确本节课的学习目标，抽生读。 2、带着这些学习目标，请同学们自学教材p42-p43页，思考下面两个问题： （1）青花瓷因何而得名？ （2）在书上找出有关青花瓷色彩、器型和纹饰的知识，并结合自己的感受用一两个词总结特点。 3、抽生汇报自学情况。 4、师小结。 三、合作共进： 1、请同学们小组讨论： （1）青花瓷的器型有哪些？ （2）青花瓷的纹饰题材有哪些？ 2、抽小组汇报，师总结。 3、步骤：折、剪、画 四、自主创作：

1、要求：选择一种瓶式，将对折后的轮廓描绘在对折的硬卡纸上，沿边剪下后展开，再选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。 2、生创作，师指导。 五、展示评价： 1、生自评、互评、师点评。 2、师小结。 六、拓展延伸： 1、传统的青花花纹如今已运用到了我们生活中的方方面面。 【篇二：大班美术青花瓷盘教案】 大班美术：青花瓷盘 设计意图： 青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。 活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。 活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。 活动过程： 一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。 师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。） 师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？ 师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花

谢克锋：青花瓷的艺术特色及色彩体系

一、青花瓷的艺术特色 大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！ 青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷 20130125001 卓越中西结合1班李智鹏

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。 青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，

元代青花瓷赏析

元代青花瓷赏 摘要元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子 关键词元青花，景德镇，纹饰，色调，造型，装饰 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钻矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光；呈蓝艳者为进口料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有匝、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为

元明清瓷器鉴定知识要点说明

阿元： 在宋元以生产青白瓷著称 1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。 元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。 卵白釉（枢府）瓷： 一、枢府瓷特征： 1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚 2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。 3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。 4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式） 5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。 二、枢府瓷装饰和文字： 枢府瓷分粗细两大类 1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物

的釉，基本上都是白乳浊色。 2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。 3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。 三、枢府瓷的鉴定要点 见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小 青花瓷： 一、定义 青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。 釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花” （中国瓷器的发展： 唐代以前，青瓷占主导地位 唐代以后，形成了南青北白的局面 宋代，品种众多，百花争艳 元代，白地蓝花的青花瓷占据主流 二、成熟元青花瓷主要要素有三点 1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉 2、运用钴料产生蓝色的图案花纹 3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术

中国的青花瓷艺术

中国的青花瓷艺术 青花瓷，温婉如玉，圆润如珠，一层薄薄的透明釉就像秋水剪瞳，静静的凝望着这世间万物。所有的一切都会老，生命、时间，可是经历了千年，她仍旧和刚刚出炉时一样，干净、淡雅。每次看到青花瓷总想到一句诗：欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。优雅的线条，明净的蓝花，就像一个宋时起舞唱词的女子，飘扬的水袖，舒展的柳腰，细舞的身段。捧起一尊瓷器，慢慢感受她的气息；闭上眼，想想她是跨越了千年的东西。虽然她不会说话，但是她一定目睹了这千年来的风雨。仔细聆听，仿佛还能听见绘画匠人的画笔在胚上游走的唰唰声，一朵缠枝花，一只鱼藻纹，一片葫芦叶。她把我国的水墨画艺术融和在了自身，处处流露出她的卓尔不群。没有固定的格式，飞鸟走兽、亭台楼阁、花草人物、故事传奇皆可入画；手法多样，工笔、写意皆能出彩。“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷不比唐三彩的绚丽多姿，不比景泰蓝的工艺复杂，她用钴料做画，上釉一次烧成，呈色稳定，花纹素雅。虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。 青花瓷生于唐宋，兴于明清。唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作；元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了；明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世；清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。 青花瓷早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。清新雅致的花色，把那些外国人引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷难以抗拒的魅力。 各朝青花瓷器青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有不同。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰和进口用料，花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。雍

明代各时期青花特点

明代各时期青花特点 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期

（１）洪武（１３６８—１４０２A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（１４０３—１４２４A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到

正确的瓷器鉴定方法

正确的瓷器鉴定方法 具体到瓷器的鉴定上，本 质鉴定内容就是对瓷器胎土、 釉色和彩料的认定，也只有对 胎土、釉色和彩料进行综合判 断，才可以最大程度地鉴别古 董瓷器的真伪。胎是骨，釉是 衣，对胎土和釉色的鉴定最为 关键。当然我们首先要了解胎 和釉在各个时期的特征。 元代的胎土在淘炼中不是 很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白

釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。 鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。 了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽

清代前期青花瓷主要特征

清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。

《青花瓷》教学设计

《青花瓷》教学设计 这是一篇由网络搜集整理的关于关于《青花瓷》教学设计的文档，希望对你能有帮助。 《青花瓷》教学设计1 教材分析： 瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”，这种瓷器是在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，素雅清新，怡然成趣。本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容，让学生对青花瓷的文化有所了解，感受青花瓷的造型与纹饰之美，提高审美修养。本课属于“造型、表现”学习领域，分为两个部分的内容。第一部分侧重于赏析青花瓷，第二部分侧重于技法表现，通过两个活动让学生对青花瓷纹饰进行临摹创作，了解青花瓷器型、纹饰特点，领悟其文化内涵。学习活动一的学习内容是利用硬卡纸剪青花瓷外形，并临摹青花瓷器纹饰。此活动力求让学生加强对青花瓷器型的认识，通过对折剪形的方式掌握对称形裁剪技巧，了解瓶型特点，然后，将纹饰装饰在剪好的瓶型上，使作业有一定的呈现效果。 教学目标： 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器型与纹样的特点并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。

教学重点：感受青花瓷的美。 教学难点：理解青花瓷与中华艺术的内涵联系。 教学准备：课件、蓝色画笔、白色卡纸、剪好的辅纹。 教学过程： 一、激情导入 1、课前放松，播放歌曲《青花瓷》，学生倾听。 2、导入：一曲周杰伦的《青花瓷》欣赏完了，这首歌就和它的名字一样，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，那么青花瓷到底是什么样子的，你对青花瓷有多少了解呢？那么这节课就让我们走近青花瓷，了解青花瓷，并尝试绘制青花纹样。板书课题：青花瓷。 二、民主导学 （课前收集关于青花瓷的文字资料和图片资料） （一）任务一：走近青花瓷，了解青花瓷。 学习方式：合作学习，小组汇报。 1、小组互相交流课前收集的资料。 2、小组汇报。 请同学用概括性的语言简单交流你对青花瓷的认识。 （从青花瓷的历史发展、器型、花纹、艺术价值等方面） 3、教师总结： 1、认识青花瓷 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后

青花瓷的艺术风格

青花瓷的艺术风格

方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。 由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。 现在留存在中东的的为数颇多。元代的大盘专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。 然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。 入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端