无技巧后期转场的具体技巧
（1）相同主体转场
上下两镜头是通过同一主体来转场，还有一些电视节目常用相同主体来穿针引线，镜头跟随主体由一场景到另一场景，如《望长城》中主持人相同主体相似体转场。
这里包含两种情况。第一种是上、下两个镜头包含的是同一类物体，但并不是同一个。然而，同类物体之间是极其相似的，因而可以作为合理过渡场面的因素。比如在墨西哥故事片《叶塞尼娜》中，在河边的小树下吉卜塞青年巴尔多拉完提琴后，向叶塞尼娜吐露爱慕之情。叶塞尼娜拿着胸前一枚金像，暗示巴尔多她身上挂着白人的护身符，命中注定要嫁给一个异族人。这时候，镜头推成叶塞尼姬胸前金像的近景，从而结束了这一段外景；下面一段开始，是一个往脖子上挂金像的特写，镜头拉开，地点已成路易莎家中的内景了。第二种是上、下两个镜头所摄主体在外形上相似，因而也可以顺畅地完成转场的任务。加纪录片中前一场最后一个镜头是果园里堆集的水果，下一个镜头是罐头商标上的水果特写，影片就由果园转到了商店，由生产转到了生活。这都属于相同主体转场。
（2）主观镜头转场
所谓“主观镜头”是指借片中人物的视觉方向所拍的镜头。用主观镜头转场，是按照前、后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。比如，前一个镜头是片中人物在看，后一个镜头介绍他（她）所看的目的物或场景，下一场就由此开始。在故事片中，要求上一个镜头同一个主观镜头在内容上有因果、呼应、平行等必然联系。
（3）挡黑镜头转场
这种方法是把“相同体”转场手法和“谈出”、“淡入”结合起来的。在后期上的感是：在前一个场合，主体挪近以至挡黑摄影机镜头，在后一个场合，主体又从摄影机镜头前走开。在这种方法中，前后两个镜头可以是同一主体，也可是不同的主体。但必须是用来转换时间、地点，而不宜用作一般的镜头转换技巧。
在故事片《甲午风云》中，当邓世昌听说李鸿章准备向日寇投降议和，他怒不可遏，急匆匆赶到李鸿章的行辕。他离开自己的衙门时大步直冲镜头而来，前胸挡住镜头；紧接着，当他背朝镜头向前走开时，已经是转到了李鸿章的行辕了。
主体挡黑镜头转场方法的好处是：在视觉上给人以较强的冲击，同时可以造成视觉上的悬念；同时，由于可以省略“过场戏”，使后期节奏紧促；主体挡黑镜头，必然要最大限度逼近镜头，实际上赋予主体动作以一种强调、夸张的作用，能与演员果断、干脆动作或者急切的心情相吻合。如果前后两次挡镜头用的是同一主体，对主体本身就是一种强调和突出，使主体形象在观众视觉上留下了更深刻的印象。
4）特写转场
这是运用特写镜头的显豁作用，来强调场面突然转换的手法。这种转场就是前面的镜头无论是什么，后一镜头都从特写开始。特写能够暂时集中人的注意力，使人不至于感到太大的视觉跳动。在纪录片中，特写常常作为转场不顺的补救方法来使用。纪录片常常从特写镜头作为一段开始，又以特写镜头结束并转入下一段。在这种情况下，特写镜头似乎产生了一种“间隔”后期的作用。
（5）动势转场
利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性作为场景时空转换的手段。如
某场戏末尾女主人公动手打男主人公一记耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。
（6）承接式的转场
这是按逻辑性关系进行的转场，就是利用我们的影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念，利用两段之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。比方说有一部纪录片，前一段介绍某一发电站胜利建成，输电线伸向远方，下一段介绍生活区时，用了一个生活区一个大的招贴画，带电作业的女电工在高压输电线上翘首远望，通过这个肖像画，慢慢镜头转下来，转到林荫道上，人们在休息，散步，完成了转场任务
（7）隐喻式转场
这是一种运用对列组接来达到转场目的一种手法，它充分发挥影视艺术蒙太奇的对比作用，富有意义。如**电影《野麦岭》开头段，用阔人在舞厅的舞步和童工在雪地里爬行的脚步，闪出闪回由舞厅转到野麦岭。这里有对比也富有隐喻，暗示了**原始资本积累的残酷过程。
（8）用声音转场
用声音与后期结合达到转场目的，有的是用故事片中对白、台词转场，有的用解说词、歌词。另外，画外音、画内音互相交替的衔接把发生在互相关联的两个场地紧密交织一起。电影《英雄儿女》王成冲上2号阵地之后，与指挥所用步话机联络一场戏中，团指挥所与王成在二号高地的戏是通过“851”、“延安”、“我是851”，一会画内，一会画外，这样完成两场地连结的。
9）运动镜头转场
利用摄影机运动来完成地点转换，摄影机可以作升、作降、作移、作摇、作推拉跟等等运动技巧。这些运动技巧可用来转场，它好像我们的一双眼睛，随着我们的步伐从这个地方走到那个地方。比方把摄影机放到升降机上，首先在高处拍晨练的全景，然后随摄影机下降慢慢移动逐渐缩小，最后落到一处院落，或者通过门窗观察一家人的生活状况。当然也可反过来先拍一家生活起居，然后镜头开始移动升起，变为俯瞰全景。
（10）两极镜头的转场
这种方法在较大段落的转换时适用，它能造成明显的段落感。但在小的段落转换则不直使用，过多使用，会使节目显得零乱、不流畅。
（11）多画屏后期转场
这是现代影视艺术技巧，它把一个银幕或一个屏幕一分为二，一分为三，一分为四，可以分得更多，叫多画屏技巧，可实现转场目的。有的宽银幕电影，银幕本来是一根情节线下来的，发展出三个木同故事并肩前进时，突然之间把原来故事的场景压缩了，压缩在宽银幕中间，两边出现另两个故事，观众可看到比方说三个家庭都在活动。演了一家之后，可能另外一个家庭这个戏就带进了原来的那个情节线，另外一个家庭后期就扩充，使另两个家庭挤出后期，实现转场任务。我们可从电影《虚人泪》双胞姐妹的故事中看到多画屏后期转场。几次运用一个在美国的姐姐，一个在伦敦的妹妹，用打电话方式实现多画屏转场。在美国拿起电话给英国打电话，结果打电话的人被缩到一边去，旁边让给接电话的，电话打完了戏就在接电话人这边开始了，接电话场景代替了原来那幅场景，实现转场。从70年代后，尤其1975年以来，西方电影电视语言发展较快，其中突出方面，大都采用
结语：
无技巧剪接，而较少采用技巧转场。实际上用直接切换的手法完成时空、段落转换这种技巧，本身并不是70年代发明的，早在30年代前后就用在一些影片上，那么为什么无技巧
剪接直接切换转场手法在近10年以来变的时髦了呢？
这是因为影视艺术日益趋向逼真效果，越来越强烈要求摒弃那些影响真实的人为的痕迹，特技手法也属这个范围之内。影视创作者力图使观众在观看影视作品时真正感到身临其境，而排除银幕感。比方在摄影上按照日常视觉习惯拍，尽量采用固定机位，主体运动时它也不动。在布景上采用实景，尽量少用人工布景。表演上自然，甚至有时用非职业的演员。配音上尽量用同期声，而尽量少用配音。在剪接方面自然，要求没有人为痕迹，而用无技巧剪接转场。
转场技巧之分镜头
转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 ＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。 对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。
转场技巧中的遮挡技巧转场
中国高端艺考培训教育品牌转场技巧中的遮挡技巧转场遮挡技巧转场，它是指利用大自然和人工制造的遮挡物体，气体、烟雾、光影等，借助它们遮挡银幕、屏幕(也是指镜头)的一刹那，十分自然地完成场景的转换。 遮挡转场一般可分为三种类型: 一、“软”遮挡转场 无具体硬物，如雨、雪、青烟、雾、沙、纱巾、裙裾、花瓣、灰尘等。影片《十月》(导演：爱森斯坦)中，描写十月革命爆发、东正教士炉子里的烟，化作东正教教士的近景。大特写青烟，下接各阶层人物的特写，他们在欢呼俄罗斯公民万岁影片《辽沈战役》中，妇女送给小战士的红围巾。大特写：红围巾飘向天空，下接，红围巾落在铁锹上，镜头拉开是战场。导演都巧妙地运用它们进行了遮挡转场。 二、“硬”遮挡转场 硬遮挡，一定有硬状的物体。如一个广告牌、一本书、一盏灯，一杆枪一朵花……任何物体，结合剧情在镜头前以特写、大特写的方式出现，都可以实现硬遮挡转场。 “硬物”，可以是小的(如前)也可以是大的，如飞机、汽车、坦克、轮船房屋建筑等。《魂断蓝桥》中，当罗伊上尉得知玛拉不辞面别时，急忙乘火车去伦敦。全景：火车开过(硬遮挡)，下接罗伊已开车来到昔日玛拉的住所，用硬遮挡完成了场景的转换如影片《罗马假日》中，乘载国家保安部队的飞机，以及跟踪安妮公主的特工汽车；影片《达芬奇密码》中，兰登争夺的枪；影片《孤星血泪》中，那盏风中摇曳的灯；影片《三十九级台阶》中的笔记本；影片《西部往事》中，牛仔嘴中的口琴，莫不发挥了硬物遮挡转场的功能
中国高端艺考培训教育品牌 三、运动中的遮挡转场 如一列火车从我们眼前开过，留下的是西部“英雄”(指影片中的主人翁)如美国影片《西部往事》，或正在逃窜的盗窃犯，如意大利影片《艰辛的米如影片《翠堤春晓》一架马车开过，下接维也纳烟雾般的森林。 如影片《一曲难忘》一艘轮船驶过，肖邦若有所失地停留在码头上如影片《拯救大兵瑞恩》一辆坦克开过，上尉米勒正带领士兵隐蔽在战总之，无论被摄体是什么样的物理状态，只要它在运动，这种运动从摄壕里。 影机、摄像机镜头前掠过，导演便可以随心所欲地转换到另一场景由于影视片(剧)的艺术，从根本来讲是运动的艺术，任何物体的运动尤其是在符合人物塑造的规定情景中，用它转场都有惊异性、可视性和自然、真实性。如斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》结尾一场戏中：飞机从中擦过，受伤的米勒正拿起手枪，瞄准德军的坦克炮管射击“…如此等等。如果我们的导演在这些技巧的启发下，多深入观察和研究生活，其技巧的乃至创新，并不是不可办到的。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具 体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴 伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民（王蓉母 亲）叠印字幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉 能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们 全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”） 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
第二节 转场镜头的处理技巧
第二节转场镜头的处理技巧 镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧，如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式；二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。任何镜头的连接都是以这两种方式完成的，其中包括转场镜头。 所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务，因此，处于转场地位的前后镜头，无论采用特技还是切换连接，都需要遵循一定的原理，以满足段落转换的视觉－心理要求。 一、段落转换的视觉－心理要求 剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”，由字成词，由词成句，由句成段，由段成文。文章中的句末段首有明确的格式表示，这使文章条理清楚、表达明晰。而在影视作品中，分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施，根据不同情形，镜头在转换力度上也有差别。 影视中的段落转换，一般有两层含义： 1、蒙太奇段落转换：一般来说，一组镜头的组合能够表达一 个相对完整的意义，这被视为是一个蒙太奇段落，蒙太奇 段落的转换是镜头组之间的转换。它们之间虽然有内容上 的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头 转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。 2、情节段落或叙事段落的转换：叙事段落是若干蒙太奇段落 构成的。叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节 发展的阶段性转换，犹如文章中的自然段，观众心理有较 明确的分隔感。其镜头转换强调差异性、变化性，以突出 段落感。 所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几 种划分依据： 1、时间转换：电视节目中，如果前后镜头在时间上发生明显转移，比如日出日落、白天黑夜，时间的中断处便是场面转换处，因为其中省略了大幅度的过程。 2、空间转换：前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的关系、镜头联系在一起，需要有一定的镜头策略。 3、情节转换：情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，必定是一个场面的转换处。 一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的，所以段落的划分首
动画片中无技巧转场的运用-定稿
本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用 专业代码： 050420 作者姓名：王晨晨 学号： 2009203789 单位：传媒技术学院 指导教师：邱秀伟 2012年6月 1日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
摘要 (3) 一、转场 (6) (一)技巧转场 (6) (二)无技巧转场 (6) 二、无技巧转场方式的应用 (7) （一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7) (二)利用承接因素 (8) (三)利用反差因素 (9) (四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10) (五)利用运动镜头或动势 (10) (六)利用景物镜头（或称空镜） (11) (七)利用声音 (11) (八)利用特写 (12) (九)利用主观镜头 (12) (十)隐喻式转场 (13) 三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13) (一)镜头角度 (13) (二)音乐、音响 (16) (三)色彩 (16) (四)节奏 (19) (五)灯光 (19) 结语 (21) 参考文献 (22) 致谢 (23)
作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。转场分为技巧转场和无技巧转场两种方式，无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。与技巧转场相比,它强调的是视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，对于完善电影叙事具有重要作用。 关键词：动画片；镜头语言；迪士尼动画；无技巧转场
第3章 丰富的视频转场特技
广东省岭南工商第一高级技工学校教案（首页）共8页 审阅签名：
第3章丰富的视频转场特技 一、教学回顾 1．后期剪辑操作流程、素材剪辑和素材编辑 2．声画对位、创建运动视频和导入多格式素材 3．作品输出和素材打包 二、新课程导入 本章主要通过8个案例来介绍视频切换特效的作用、创建方法和参数调整。在学习本章案例之前，先了解【切换效果】、【硬切】和【软切】的概念。 【切换效果】也称为【转场】，主要用来处理一个场景转到另一场景的情形，切换分为【硬切】和【软切】两种。 【硬切】是指在一个场景完成后接着另一个场景，中间没有引入任何转场特效。 【软切】是相对【硬切】而言的，是指在一个场景完成后运用某一种转场特效过渡到下一个场景，从而使转场变得自然流畅并能够表达用户的创作意图。 三、新课程讲授 3.1 人物过渡效果 3.1.1 案例效果 3.1.2 案例目的 通过该案例的学习，使读者熟练掌握使用快捷方式添加默认转场效果。 3.1.3 案例分析 本案例主要介绍默认转场效果的添加方法以机3种不同转场效果之间的比较。该案例比较简单，大致步骤是：第1步新建节目文件。第2步导入素材。第3步编辑素材并添加默认转场效果。 3.1.4 技术实训 1.创建新节目【具体操作上机演示】 2.导入素材【具体操作上机演示】 3.将素材文件拖到视频轨道上【具体操作上机演示】
4.添加转场效果【具体操作上机演示】 5.比较不同轨道的转场效果【具体操作上机演示】 6.制作人物过渡效果【具体操作上机演示】 3.1.5 案例小结 本案例主要介绍了默认转场效果的创建方法和默认转场效果的参数设置，读者通过该案例的学习，要熟练掌握默认转场效果的创建以及各转场效果参数的修改。 3.1.6 举一反三 新建立一个名为“人物过渡效果练习.prproj”的节目文件，导入如图所示的图片，将其拖到【视频】轨道中并添加默认转场特效，如图所示。 3.2 创建卷页画册 3.2.1 案例效果 3.2.2 案例目的 通过该案例的学习，使读者熟练掌握【卷页】转场效果的使用。 3.2.3 案例分析 本案例主要通过制作“卷页画册”效果来讲解【卷页】转场效果的使用方法、参数设置和作用。操作步骤大致是第1步创建节目，第2步导入图片素材并进行编辑。第3步添加【卷页】转场效果。第4步介绍各个【卷页】转场效果的作用。 3.2.4 技术实训 1.创建新节目【具体操作上机演示】
无技巧转场
无技巧转场在影视剪辑中的运用 无技巧转场的特点是用镜头的自然过渡来组接两段内容，不采用特技手段，体现剪辑人员的巧妙构思与创作技巧，影视节目中常用的转场方式有以下几种。 利用相似性因素转场，上下镜头中具有相似的主体形象，或者是位置重合、形状相近、颜色相近、光影相近、人物表情相似、情绪相似、运动方向和速度一致等，来达到视觉的连续性，减弱观众心理的隔断性，达到顺畅转场的目的。在《罗马假日》里，记者乔和安妮公主分手后，安妮公主回到饭店，她站在窗前，怅然若失，而乔坐在自己的小公寓窗前，同样心事重重，这里就是利用了情绪的连接，顺畅地完成安妮公主和乔的转场。在《毕业生》里，利用镜头里靠背颜色一致性，面积、位置相同的黑色，将本杰明在旅馆和家中的场面转换。在《阳光灿烂的日子》中，利用人物表情的相似性，照片中米兰的笑接于北蓓的笑，达到剪辑流畅的转场目的。 利用相同主体转场，上下镜头之中通过相同的主体形象完成不同时空的场面转换。在《阳光灿烂的日子》中，幼年的马小军和伙伴们一起玩扔书包游戏，马小军把书包扔到了天空中，等书包从天上落下来，接书包的还是马小军，但是却变成了少年的马小军，而且地点也发生了转变。这就通过相同的主体马小军，相同物体书包的连接，人物动作的连续，马小军扔书包，完成这一个大的时空转场。在《美国往事》中，通过相同主体人物面条照镜子动作连接了两个相隔三十五年的时空，空空镜子的稍稍停顿，正是面条三十五年的时光。 利用特写镜头转场，无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始，特写转场是几种景别转场手法中最常见的一种，不但电视剧中常用，许多电视专题节目，新闻节目中也常用。特写能产生一种间隔画面的作用，因此在新闻片中常常作为转场不顺的补救方法。在影片《大灌篮》中，利用阿杰看手表的特写镜头，从室内训练的画面转到雨天阿杰在丽丽家楼下的画面，利用特写能够暂时集中观众的注意力，因此观众不会感到太大的视觉跳跃。 利用遮挡元素转场，遮挡转场也叫“挡黑转场”，镜头被画面内某一形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，分为两类。第一，遮挡物从画面的主体前面经过，挡黑画面。例如在《有话好好说》中，赵小帅在街上等安红，开始镜头是他在东张西望，下一个画面，汽车飞驰而过，他在吃西瓜，汽车又一次驶过，他在吃盒饭，再一次汽车驶过，画面是安红的家，这种挡黑转场能给人以较强的视觉冲击，又能制造悬念。第二，画面内前景暂时遮挡画面内其他人或物，当画面被完全遮挡时，就是镜头切换点，由此表现时间和地点的变化。在《贫民窟的百万富翁》中，审讯室里镜头向左移动，移推至电视机前，逐渐挡黑画面接一下个镜头火车从左向右飞驰而过，转场流畅简洁。 无技巧转场除了以上几种样式，还有利用运动镜头或动势、承接因素、两级镜头、空镜头、主观镜头、声音的提前、延续或重叠等转场方式，因此在剪辑过程中，需要结合具体的内容合理运用转场方式。
分镜头脚本技巧
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
最新无技巧转场
无技巧转场 1 2 1.相似性转场 3 上、下两个镜头包含的是同一类物体，或者相似的动作，但前后的主体并不4 是同一个或者至少不是同一时间的同一个。 5 例：《环太平洋2》预告片 6 7
8 2.同体转场 9 上、下两个相接的镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，10 或者是摄影机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换。 11 上、下镜头虽然是同一主体，但不同时间拍摄，则可以表现时间的变迁和周围12 环境的变化。上下两个镜头之间的主体用一个主体行为来串联 13 例：《卧虎藏龙》 14 15
16 3.挡黑镜头转场 17 挡黑镜头转场是把同体转场手法和淡入淡出结合了起来。主体挡黑镜头在视18 觉上给人以较强的冲击，因此也可以制造视觉上的悬念，赋予主体动作一种强19 烈、夸张的作用。 20 例：《锦衣卫》 21 22 23 4.主观镜头转场
24 主观镜头是指借镜头中人物的视觉方向引导镜头过渡到下一个场景。 25 主观镜头转场是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手26 法之一。例：《阳光灿烂的日子》 27 28 29 5.特写转场 30 特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都是由特写开31 始。特写可让人的注意力集中过来，但是给人的感觉是上下镜头的衔32 接突兀。例：《环太平洋2》预告片
33 34 35 6.承接式转场 36 这是按逻辑关系进行的转场，就是利用影视节目两端之间在情节上的37 承接关系，或者利用两端之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达38 到顺利转场的目的。例：《霸王别姬》
分镜头转场技巧教学文案
分镜头转场技巧 转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 ＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。 对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理
的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场 面划分的很好 依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。 1．时间的转换 电视节目中的拍摄场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据
分镜头脚本制作
分镜头脚本制作 与导演会面前的准备： 这个故事的情感诉求是什么 故事中人物的性格特点是什么 故事的整体基调是什么 每一场戏的基调是什么 在每一场戏中什么颜色是主色调 这一场戏是如何展开的 在每一场戏中，哪个人物是主要人物 你想要观众感受到的是什么 视觉要素： 横线稳定、安静祥和美国西部片 竖线活跃 斜线运动、冲突和能力，使人紧张不安 曲线s型流畅优雅海洋的波浪动荡 锯齿状一道划亮天空的闪电不安、侵略 三角形构图独立的三个兴趣点 圆形和谐 拱形轻快 叠加人物穿插排列，构图有趣 反差相似 纹理光滑捕捉反差强烈的细节和物体表面反光的高光细节展现 粗糙锯齿状、不规则 人物从左到右运动更加自然，视觉更好。 把物体放在画面顶端比放在底部更有心理主导性。 画外因素画面只呈现一个在黑暗走廊上走的脚。 把一个物体放在画面的一个角落的位置更能让人产生紧张感，把令人讨厌的角色安插在画面的右面，画面的右边经常比左边更具主导性。 避免中心化的构图。 三分法则：把画面从纵向和横纵向分成三等份。把物体放在画面中四个交叉点其中任何一个的附近都很好。横线条可以在画面的上三分之一处或下面三分之一处。竖线条应该放在纵贯画面的三分之一或者三分之二处。 获得足够的头顶空间的办法是把人物的视线放在画面的上三分之一分界线上。 我们需要在人物的面前留出画面的三分之二的视线空间，给观众留下充分理解人物的运动方向的可能性。 地平线总是跟我们的视线在同一个水平线上。 消逝点趋向集中的点完成汇合。 一点透视两点透视和三点透视，空气透视让画面失去了细节和焦点。 广角镜头经常被用来拍建筑物或风景的定场镜头，长焦镜头创造较小的景深。
视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析
视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：
第五章转场技巧
第五章转场技巧 镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的，只有这样镜头连接才会呈现出有目的的连贯性。这种内在关联就是镜头连接的逻辑性要求，具体而言，镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。常见的逻辑关系有:因果，呼应，对比，烘托，平行等等，一定要照顾完整性。 从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头、也是段落转场的两类方式，分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。 技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等； 无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落，常见手段有：利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两极镜头、主观镜头、特写镜头等。 景别、运动方式、元素匹配等从形式因素上加强了人们感受镜头运动和意义表述的效果，也为剪辑者提供了选择恰当的剪接点的判断依据。但是，在实际剪辑过程中，在选择和组合镜头时，首先考虑的是并不是这些形式因素，而是镜头的内容意义，或者说，是后续镜头与前一镜头之间的关系，只有存在着能够让观众明白的逻辑关联，镜头之间的分解组合才可能有意义。 第一节技巧性转场方式(特技连接) 用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一，也是影视蒙太奇结构中的重要组成部分。不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果，它直接关系到影视时空的变化、场景转换的力度、画面内涵的拓展等一系列蒙太奇语言的准确度，并且对观众的视觉感受、审美感知以及叙述风格都产生影响。 目前，电视特技的类型及其在基础类型上发展变化的各种样式已难以计数，在这一节中，主要是从特技影响叙事和转场的角度，分析几种最常用的技巧方式。如：渐隐、渐显（又称淡出、淡入）；叠化；定格（或称静帧）；划像；翻转、翻页；多画屏分割；虚实互换（又称变焦点）；甩出、甩入；电脑特技等等。 （一）渐隐、渐显（又称淡出、淡入） 渐显是画面从全黑中逐渐显露直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。通常，渐隐渐显连在一起使用，对于电视节目而言，这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。它具有以下特点： 1、表现大幅度的时空变换，可以有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要用于大段落划分中，表示某一个情节或内容结束，另一情节、内容开始。 2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。 3、渐隐渐显可以分别与切换一起使用。 4、渐隐渐显具有制造视觉节奏的功效。 5、过多使用渐隐渐显，会使整体布局显得比较琐碎，结构拖沓。 （二）叠化 上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。 1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。 2、在表示时间流逝感方面作用突出。 3、多重叠化（或者称多层套叠）表现丰富的视觉效果。 4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。 5、叠化速度不同产生的情绪效果不同 6、叠化有时也称作“软过渡”，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。
影视转场技巧
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以
浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧
浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1、淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2、扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3、叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4、翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5、停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 二、专题片素材文稿报送格式 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响
1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/ 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。
电影视频编辑中技巧转场的方法
电影视频编辑中技巧转场的方法 电影视频编辑中技巧转场的方法 一部完整的微电影是由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使影片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。 转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的'画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝;二是用于空间的转换，表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
转场技巧
视频编辑几种场面转换的方法与技巧一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页