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拍摄短片技巧多 重点掌握六要素

拍摄短片技巧多 重点掌握六要素
拍摄短片技巧多 重点掌握六要素

拍摄短片技巧多重点掌握六要素

对于初学者来说,数码摄像机还是个新事物,但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄,拍出来的效果肯定大不相同,拍摄回来的影带自己总不会很满意。我们在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点,从而让大好时机白白溜走,如果掌握了以下几点,就会轻松地抓住精典的时刻,让拍出的影片很精彩了。

一、拍摄前观察环境

摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择,哪些场面可以用什么景色。另外,拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。

二、拍摄清晰的摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。

很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。下面的方法可以让摇镜头更清晰:

一是摇摄方法要得当。正确的方法是与被摄物体保持一定的距离,这样即使运动的速度过快,也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了,如果觉得过远也可以通过变焦来调节。在拍摄时要双脚分开站立,与肩同宽,手握DV站好,必要时也可以双手握住。以腰为分界点,下半身一定要维持不动,拍摄时转动的是腰以上的部分,另外转动时要基本保持匀速或匀加速,当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄五秒钟,以保证拍摄的完整性。

二是摇摆速度要适当。摇摄的时间不宜过长或过短,一组镜头约10秒左右为宜。追随摇摄运动物体时,摇速要与画面内运动物体的位移相对应,拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上,如果两者速度不一致,摇的过快或过慢,运动物体在画面上就会时而偏左、时而偏右,显示出忽快忽慢的动态,观众容易产生视觉疲劳和不稳定感。

三是运镜要平稳。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。一般来讲,摇摄的全过程应当稳、准、匀,即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。

三、拍摄清晰的移镜头

移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。图为从雕塑的左侧移到右侧的移摄镜头。拍摄清晰的移镜头需注意下面事项:

一是选择合适的移动设备。在进行移动拍摄时,最好用辅助设备帮助您避免晃动,避免边走边摄造成画面不稳定,您可以用一些简便的方法,如在三脚架的底部装上轮子,让它可以在平坦的地面活动。如果实在没有这些设备,注意下一行走的步伐也能达到要求,在拍摄时应双腿曲膝,蹑着脚走。腰部以上要正直,仿佛头上顶着水碗,不受脚下的动作干扰,使传到肩部的振动尽量减弱。行走时利用脚尖探路,并靠脚补偿路面的高低。这样腰、腿、脚三者协调配合,使身体起到一部“智能摄像车”的作用,这样就可以使机器的移动达到滑

行的效果。

二是移动速度要慢。移动拍摄应力求画面平稳,而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢,角度方向如何变化,如非特殊的表现,地平线应基本处于水平状态。移拍时转动的要尽量慢一些,就像通过镜头在观看全景那样!

三是移拍时尽量使用广角镜头。另外,不管是什么方向、什么形式的移动摄像,用广角镜头来拍摄均会取得较好的画面效果。广角镜头的特点是在运动过程中画面动感强并且平稳。实际拍摄时,在可能的情况下应尽量利用摄像机变焦距镜头中视角最广的那一段镜头。最后,移动摄像使摄像机与被摄主体之间的物距处在变化之中,拍摄时应注意随时调整焦点以保证被摄主体始终在景深范围之中。

四、拍摄清晰的跟镜头

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。

在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化,跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳,而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。另外,跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。

五、拍摄清晰的变焦镜头

平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距旋钮<T> 及来调节,将旋钮推至<T> 那方,则焦距会变短,可以拉近并放大远方的景物。如将旋钮推至那方,则焦距会变长,拍摄的范围亦会扩大。在调整时只需用手旋转该旋钮即可。比如我们要拍一组烛光的画面,在这当中要运用到变焦拍摄。首先站在距离被摄的蜡烛3到5米远,打开摄像开关,让DV处于摄像状态,并将旋钮推至那方,对准蜡烛保持约5秒钟,这样的做法是为了以后方便编辑视频。慢慢推动推杆,把镜头拉近,最后直到整个烛焰充满屏幕,再保持约5秒即可结束。

如果被摄物体或镜头运动变化很大,一次聚焦不能满足要求,可采用跟点的方法完成镜头拍摄。具体方法是:首先对准落幅画面聚实焦点(定作第二焦点),在聚集环上做一标记。然后对准起幅聚集,记作第一焦点位置。拍摄时,由摄像助手根据摄像技巧的速度和主体移动的速度,均匀将调焦环由第一焦点转到第二焦点处。保证镜头拍摄全过程画面清晰。

运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。所谓动点是变焦距推拉的起动点和停止点,动向是变焦距的推拉文向,动速是变焦距的推拉速度。正确控制变焦距动点的基本要求是将变焦距推拉的起动点安排在运动物体动势最大的那个点上,把停止点安排在运动物体动势停止或消失的那个点上,形成一种被摄对象动,变焦距动的运动方式。

在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断,犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定,不要走动,同时一定要把DV握稳,不要有丝毫的晃动,当然也可以考虑使用三角架。另外在拉近镜头的时候一定要均速缓慢推动推杆,如果速度太快会出现图像的抖动。

采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单,不过只有通过经常反复地操作才能运用

得熟悉,对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。不过拍摄时切不可频繁无目的地使用变焦拍摄,那样会给人凌乱没有头绪的感觉,而且在一组画面结束时一定要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。

六、拍摄清晰的长焦镜头

长焦距镜头是指视场角小于40度、焦距大于25mm的镜头。对于DV的变焦距镜头而言,是指焦距调至大于25mm状态下的镜头。它具有视角窄、景深小的特点,具有“望远”的效果,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。在拍摄过程中,经常用于拍摄被摄对象不希望或拒绝摄像机的拍摄、被摄人物从未或很少接受电视采访面对镜头紧张的拍摄以及用于被摄对象可接近的程度只能处于有限范围之内,如拍摄站在飞檐上的鸽子,只能站在远处拍摄。另外,还能拍摄一些人眼不常见到的景象,创造诗意画面。但是,要想拍好长焦距镜头,也不是很容易的事,需要注意下面的事项:

一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小,特别是在物距较近,光圈口径较大时,这种现象更为明显,因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法,将画框中心对准被摄主体,用手调整焦点环,直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时,也以寻像器形象是否清晰为准。

二是要防止DV抖动。由于长焦距视场角窄,拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,如果没有三脚架,在拍摄时应尽量利用依托物,稳定住身体或手臂,在开机到关机这一段拍摄过程中屏住呼吸并尽量使手、臂以及肩部肌肉放松,保持摄像机的稳定。

另外还有一点要敬告大家,因为DV有变焦功能,所以很多使用者图方便,对于较远的景物,懒得走到其旁边拍摄,而是站在原地直接将DV推到最长焦拍摄,这时镜头的抖动会更加厉害。因此建议大家最好不要偷这个懒,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄。这样拍出来的画面稳定性要好很多。

我们在进行拍摄时,保持DV的稳定也是很必要的,这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定,令人的视线无法集中,往往觉得头晕目眩,特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说,每一个镜头都能平稳地善始善终,要比随意地晃动颠簸更有价值。

1、掌握正确的持机方法

数码摄像机由于比较小,一般都是用手握式操作。这种机型整机小巧轻盈,拍摄时右臂基本悬空,看起来好像很轻松,其实比肩扛式更累人。因此更要注意持机方法,工作时,右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机,并用腕带固定,使右肘靠紧身体,左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩,保持摄像机稳定。电子寻像器的亮度和对比度是可以调整的。光学寻像器的目镜也需要调整,转动目镜的调节环,使中间裂像装置的圆形轮廓线达到清晰为止。

2、用辅助物支撑

为了减轻操作疲劳,拍摄时最好随身带副照相用的三脚架。因为照相用的三脚架携带方便、收放迅速,不像电视摄像机三脚架那样笨重。在能利用三脚架的场合应尽量使用三脚架,以减轻负担。另外,单手式摄像机最好也备一块“肩托”,需要时只要在肩上搭一下,也会感到如释重负。也可以利用周围的依靠物协助支撑,减轻胳膊的疲劳,同时增加机器的稳定性。例如在室内摄录,可以利用桌面协助支撑拍摄。在室外拍摄时,可以用树木、墙、电线杆等作支撑。如果实在找不到,可以采用下面方法保持稳定,一是首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋,然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。

3、充分利用DV的性能优点

在拍摄时,尽量避免使用长焦距而改用广角镜头,在比较近的距离拍摄,因为焦距越长

视角越小,轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害,而广角镜头视角很大,即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候,你几乎可以不考虑画面颤动这回事。

如果你的摄像机具有图像稳定功能,在手持机器拍摄时打开此功能,这样会有助于改善其图像的不稳定。如有SONY摄像机,您在CAMERA方式下按MENU键显示菜单设定,转动SEL/PUSH EXEC选择「C」,然后按拨盘;转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择STEADYSHOT选项,在出现的菜单选项中选择ON即可,如图13,这表示防抖启动。这样您就可以开启数码摄像机进行拍摄了,拍摄时只需按正常的方法操作即可。

4、保持画面的构图平衡

普通的照片摆歪了,还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜,那就麻烦多了。在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的,这时不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。

5、保持身体的平衡

在实际拍摄中,经常用到俯仰拍摄和摇摄两种方式,如果借用三脚架平台就能轻而易举地完成。然而有些拍摄场合不允许支开三脚架,这就要求利用身体腰部的弯直和手臂的抬落来配合完成俯仰拍摄,这就需要您很好地掌握身体平衡。

在拍摄过程中掌握正确的呼吸方式也很重要,拍摄时应使用腹式呼吸,并掌握好呼吸匀浅的要领,对于很短的镜头(10秒内),可以屏住呼吸,但屏息不可过于用力,否则反而会引起身体的抖动。另外在拍摄时要保持放松,不管采用什么姿势拍摄,一定要避免似站非站、似蹲非蹲的状态,如果身体感到别扭,那么肌肉就很容易疲劳,不利用于在运动拍摄时做到流畅。

6、多用固定镜头拍摄

简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性。如果需要画面变化,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。最好不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题,能够反映许多人的经验与感觉的照片,是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如,布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”,或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题,预估困难程度与花费,再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中,需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后,还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多,越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍,包括非小说类与小说类的,能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念,例如,最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具,住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决,恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段,摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单,而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现,拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质,大型相机、大底片最合适。镜头板能升起,光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部,结合他敏锐的观察,造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间,将动作凝结在最有表情的刹那,卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证:摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高,人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下,可能需要先获得法律上允许发表的同意书,再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上,这张照片保存在FSA档案中,是美国政府的财产,归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应,尽可能多拍,以确保报道涵盖面的完整性,切记那句老话:“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

拍摄日出日落技巧全攻略

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黑白色调的照片是模仿很多大师的倒影作品,拍摄思路如下:找到合适的水洼,蹲下选择合适的角度,等待有人通过,或者安排一个朋友走过就OK了。4.更多的利用线条的延伸、明暗的变化、冷暖的对比 一些普通的场景因为加入了线条而变得更加生动。清冷的早上,走到户外被天空的输电线缆所吸引,尝试了两种不同的视角表现线条之美。喜欢尝试各种拍摄想法,黄昏前的阳光把影子表现的很夸张,两个车轮被拉伸成椭圆状,卡通的形象很滑稽,也正是我要的效果。5.练习拍摄剪影 剪影让画面更简洁、更立体,一棵树、富有几何造型的建筑、一排路灯都可以成为拍摄主体。 与自行车拍摄的同一个地点,面向阳光又拍一张剪影,路灯、停车线给人一种清冷的感觉。6.要适时的为主要元素和画面留白 留白是放空,也可以给阅读者足够的思考空间,地平线、海平面等无限延长的空间特别适合此种拍摄方法。第一张现场狂风拍浪的画面,被我拍成小清新;而下一张又要扬帆起航。7.留意生活中那些小场景 你一定听说过小景怡情吧,小而精致,小而唯美,更可由小极大。雪后残留的秋叶,飘落于枯草上,不是另一种静美么……美食也是另一种小题材。8.学会使用APP后期调图我一直觉得,摄影是非常个性的,正是有了各种后期调整方案,

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里,真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”。因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2.纪录片的体裁有几种 (1)有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”,如《大连漫游》、《西德印象》等。 (2)集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》,及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等,这是电视纪录片最常用的体裁。 (3)旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》,我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》,我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 (4)集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 (5)专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索,它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章,围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式,在抓住主线的基础上,还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

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以及一句话的访谈。下文不再记录) 1. 城墙根:对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼,世纪金花前的广场:轮滑,以及用滑步“挑战”轮滑;吃小奶糕;poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场:模仿雕像动作;robot风格舞蹈;集体slowmotion(最后被吐槽);整个团队的相遇;邂逅姑娘(待定)。 4. 舞房:练舞,包括某人在练十分难的动作,其他人甘拜下风;击掌,各种打招呼;假唱。 5. 赛格广场、商场内:模仿模特动作,购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥:摆地摊,被城管抓;装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊:吃东西,节奏拍打的routine。 片尾片花内容: 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二:宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团

纪录片影评写作方法

那么,下面我们就详细讲讲。首先,什么叫影评具体概念?有人会说,那不就是看完电影对影片的评价吗?错!你说的观后感,观后感与影评最大的区别:前者是人主观上的感受,而后者是客观专业的分析;前者强调他的思想内容和教育意义,后者是从专业的角度:比如从结构,画面,色彩,表达方式,剪辑是否流畅,拍摄手法,同期声表现等等更加深层次的分析,凸显现实意义和成功之处! 影评通常评什么类型的片子?如果影评是编导的重点的话,那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类,记录片,专题片,艺术片。前两者可以归为一类,在国外,前两者统称为纪录片,因为他们具有很多共性,真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开,其实没有本质区别。 由上述分析,我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性,纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中,集中反映不经人为控制的叙事结构,坚持纪录片的纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性政论性文学性哲理性等,但他们都服从于纪实性,而且通过纪实性来表现。通俗点说,纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种,客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性,前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐?在这里向大家讲一个固定格式套路:结构——真实性——画面——色彩,如果你按这个套路走的话,即使你语言不够华丽,分数也差不到哪去,不会看着很乱,没有条理。值得注意的一点是,在纪录片的分析中,把握长镜头是非常重要的,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景全景对人物的表情,景物的描述,反映人物内心世界烘托气氛,从而阐述现实意义,比较成功之处。 而艺术片因为不是重点(不是重点不代表不会考)在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多:结构——画面特点——色彩,唯一不同的地方少一个真实性。除了上述,艺术片需语言优美,词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照",二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 (马达) 一、器材选择 工欲行必先利其器,拍摄纪实摄影首先要选择器材,没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择:相机操作起来要方便,重量要轻便,不宜太重。 2.镜头的选择:最好使用长焦镜头和广角镜头(24-70mm以上),这样拍摄出来的效果更好。 除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感,应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性,至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时,在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下,使用抓拍纪录真实的场景,或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在与表现真实的世界,引起人们关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定,一般而言,照片多是一系列及有主题的,用作记录历史事件,记录当时的社会生活,也可以用文字作辅助,表明时间、事件、人物、地点。 最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的,比如:战地拍摄;重大灾害拍摄,重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化,比如:旅行拍摄的照片,记录旅程;街头抓拍,记录社

会现况;采风摄影,记录所见所闻。 再更具体的多说几个,例如:记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访养老院,记录老人们平时的生活;当个“随行摄影记者”,跟随你的朋友,记录他们的活动;当个忠实的旁观者,拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动;或者就呆在家里,给自已的家人拍记录,拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固,每张照片都具有唯一性,不可能绝对精确重复再现,纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法:它是写实的、事实的、史实的,强调的是照相本身这一动作自身的特点,模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片,诠释了摄影者的社会观和生活观,并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等,充分表现人文关怀,唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实,借助影像的强大视觉感染力,使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影,而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”,而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素,真实性是纪实摄影的生命,这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机,确定主题的目的,通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题,就是揭示一种社会现象,这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会,用清晰的思路判断现象,用合理的元素描绘对象,用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题,微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题,我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题,我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的,如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧,其实与Dv也没有太大的区别,基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性,就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移,也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移,不过我们这里把摇和移放在了前面,为什么呢?因为很多数码相机在拍摄视频的时候,是不能“推”和“拉”的,在这种情况下,“推”和“拉"就会被“移” 取代,所以,在用数码相机进行视频拍摄的时候,最常用的一种手法就是“移”。 1. 移 在使用DC进行视频拍摄的时候,移动是不变的话题。其宪,移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法,在观看移镜头拍摄的画面时,很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界,所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦,因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作,也会由我们的移动来完成。 2. 描 搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头,就是把摄像机左右搖动,搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样,画面构成了一个以摄像机为中心的扇面,给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽,相机奪稳,然后只转动上半身,下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样,运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢,很容易产生视觉疲劳和不稳定感,因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推 推镜头,就是摄像机向前“推”,给人的感觉是画面框架向前移动,也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头,我们的视点逐渐向前移动,被摄主体由小到大,而周国环境则由大到小。不过,我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央,画面的推动起到引导观众视线的作用,另外还可以淸楚地 交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头,简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅,落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”,只是这个通俗的说法,把景物“拉”到面前来。不过,不管怎么理解,拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样,拉镜头的强调重点也在落幅上,所以,拉镜头着重表现的是主体和环境的关系, 而非主体本身。同时,拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢,是为了让大家能清楚地观察到景别的变化,给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点,越往广角变魚,视觉速度会越慢,最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲,不少朋友在使用的时候单手持握,这样尽管方便了,但是拍摄的

影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法的分类有两种: ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑; ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)的某种技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面,等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑,有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法,日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显(又称渐显,渐明,淡入): 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。 往往用在一场戏第一个镜头的开端,表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺,常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐(又称渐隐,渐暗,淡出): 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑,好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺,常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高,一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入”,即先慢后快,可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”,下一个镜头“淡入”,即先快后慢,可以起到舒缓节奏的作用。 3、化(又称溶化、溶变):

影视片在前一个镜头尾“渐隐”中,同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的,这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中,或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺,常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一,常用来表现时间和空间的变化,场景与场景之间的转换,还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划(又称划变,Mask): 影视片镜头中,前一个镜头画面渐渐划去,而在划的同时,后一个镜头画面渐渐划入,前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间,而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧,可使节奏加快,具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作,电影需要长度一般为1~2英尺,常用1.5 英尺(24 格或10 格,0.5 秒)。 电视使用长度一般为1 秒(25 帧或13~16帧)。 5、甩出,甩入: 镜头突然从表现对象上甩开(甩出),或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻,使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面: 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比,使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面:

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集(持续增加~) 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的,也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在煤矿做工,后改行肖像摄影但并没有经过美术训练,所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆:“这些人们,从小我就熟悉他们的生活,....人因此一开始,我就从个别类型的村民当中,看到一种相同的类型, 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师,他并不是影象的“掠夺者”,而是平和的面对被摄者,如同他在照相馆的摄影经验,他同被摄者的关系是一种有意的平和展现,而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征,因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现,即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征,但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界,无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样:即使同是身着西装,但却同样无法掩饰穿者的社会阶级,正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调,而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念,因为从本质上,照片的代表性选择就具有相对的不客观性,如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》,对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片,一位学者说道:尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况,他对于德国各阶级肖像的如实记录,使他超越了摄影的范畴,更像一位人类学家,精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低,使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者,而随着时间的疏离,使他们本身越发珍贵。 代表作品:https://www.docsj.com/doc/d214528610.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

拍摄日出日落的体会

[拍摄日出日落的体会]迎接新世纪的到来,不少影友要拍摄世纪交替的日出日落照片,拍摄日出日落的体会。介绍一些拍摄心得,以供参考。转:珍珠的摄影乐园拍摄视点以高为好在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向,并根据远近景物安排画面,选好拍摄点。选址得当的话,拍摄几乎就成功了一半。拍摄的视角一般都会选择高处向下的角度,这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳,有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄,可以选择一个比较高的楼,具有同样效果,层次也比较丰富。拍摄视点高还对于改善画面的反差和构图等都有好处。拍摄测光方法要准确拍摄朝霞和晚霞应该选择广角镜头或者标准镜头,在测光的时候就应以天空的亮度为曝光依据,既不能让太阳的强烈的亮光直接进入画面,也不考虑因地面较暗而增加曝光量,因为主宰画面的是云霞。只要拍摄的时候天空在画面当中占据了一半以上的比例,在测光的时候就应以天空为准,只要这部分曝光合适,色彩还原正常,那么照片就比较引人瞩目了,一般控制在曝光不足半档至一档光圈,因为太阳的亮度始终要比天空高得多,如果天空的曝光过于充足,太阳必定严重曝光过度,破坏画面效果。说到底在拍摄时的最基本的要求是测光曝光根据主要的表现对象来确定,在具体的处理时宁可曝光略微不足一些也不宜曝光过度,特别是拍摄彩色反转片时更加如此。拍摄以水面反光为主要景观的日出场景时,就要以水面的亮度为准,一般来说,水面倒影的景观由于光线经过折射以后要损失一档左右,如果你是采用手动档的快门拍摄,并按照天空的亮度测光要采用光圈f8,快门速度1/30秒,那么拍摄水面的反光是就应该或者是开大一档光圈,或者是放慢一档速度拍摄,心得体会《拍摄日出日落的体会》。要是以水面景观为主调时,你可以直接对水面测光拍摄,但是此时的天空部分会曝光过度。四是加用了滤光镜以后,无论是加用专用的降低反差的中灰密度镜还是加用有色滤光镜,只要加用滤光镜天空的亮度被明显压暗以后,就可以在一定的程度上削弱天空和地面的反差,提高地面或者其它亮度比较低的景物的感光,这时就可以按照平均的亮度曝光,有利于拍摄出层次更加丰富的照片。有条件者不妨备几片滤光镜,在必要的时候会有一定的帮助。关于镜头的选择和使用一般摄影爱好者或初学者,没有更多的镜头可供选择,只要开动脑筋在构图取景上创新求异,同样可以拍摄到理想的场景。在必要的时候,就是使用傻瓜相机同样可以拍摄。当然有条件的话准备一枚28mm--85mm 以及80mm--200mm的变焦镜头就足够了,爬山赶路时,沉重的器材是个负担,未必有利于创作。一些实用的经验有些特殊的渐变滤光镜可以用来压低天空的亮度,高坚滤光镜中的ref121,ref663,ref665,ref002,ref003等型号都是专为降低天空的密度而设计的,可产生一种压暗天空部分的作用。这种滤光镜的一半是有色的,另一半为无色透明,有色部分遮挡了天空部位过亮的光线,可以增加天空部位的色彩,也可以降低画面的总体反差。拍摄日落的时候亮度比较低,快门速度常常会低于1/15秒,这就需要使用三脚架来稳定相机,以确保获得清晰的图像。市场上流行的200度外拍胶卷感光能力比100度胶卷快一倍,为摄影者在早晨和傍晚拍摄时选择高一档的快门速度或者小光圈提供了便利。而且这种胶卷的色彩鲜艳,颗粒细腻,通用性好,便于在一般彩扩店制作出高质量的图片,可以作为主要的首选胶卷。日出日落时不一定是对着太阳的方向拍摄,有时候从与太阳相对的顺光方向拍摄,也会有特殊效果,即低色温效果。利用这种低色温来渲染日落时的特点也会获得相当出色的效果。而且层次也特别丰富。这时候天空的色泽是蓝色的,而建筑或者树木以及山脉等都是黄色的,色彩的特征相当明显。《人民摄影》

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,

又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)

推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用 人物纪录片以纪录人物为主,是对人的生活场景和真情实感的纪录。它通过人物的喜怒哀乐与生活百态折射社会现实,客观展现人物的生存状态,从而引发观众的思考。文章阐述了人物纪录片创作的原则、创作的类型、创作结构及摄像与剪辑技巧,供与大家分享。 标签:人物纪录片摄像剪辑技巧应用影像语言生活场景 目前新闻媒体中人物纪录片的制作是一项集体创作,它从符号学和语言学的角度上来说,是创作者利用影像符号的排序组合及互动冲突来创造带有一定浓郁风格作品的象征。一般它是由策划、拍摄、采访、撰稿、剪辑、后期制作与包装等多个创作环节构成。其中,摄像和剪辑是人物纪录片制作中最为关键的两个环节,它们在图像基本规律的把握、表达要素的创作及主题挖掘等驾驭得如何,很大程度上决定着人物电视作品的优劣。 一、人物纪录片创作的原则 人物纪录片创作的原则首先是要忠实于现实生活的自然流程,但是,从文本意义上来讲,它是具有物质属性的话语载体及话语的组织结构,在一定意义上来说这就意味着拓展话语的空间及结构话语的技巧具有多样的可能性和能动的创造性。 其次,创作主体应当体现强化人物活动的时代背景。也就说人物纪录片要以注重记录具有时代精神和时代意义的人物或者事迹为主,充分展示他们特有时代中的风貌,抓住时代的脉搏挖掘他们身上的特性。 二、人物纪录片创作的类型 现在人物纪录片的内容还是比较丰富多彩的,如果按照拍摄的主题来分的话可以分为人物命运型,歌颂人物品质型等,按照拍摄对象来分,可以分为艺术家、普通老百姓等,按照表现方式可以分为纯客观记录型或影响加解说词等。但不管哪一種在拍摄中都要发掘他们人物生活中不平凡的生活故事为己任。 三、人物纪录片的创作结构 拍摄人物纪录片时,一般地内容本身是没有结构的,有的是内在的联系和逻辑。所谓的结构就是由段落结构构成的,那么这个段落结构怎样来安排,这就出现了层次安排问题。而层次安排的方法一般也很多,比如说时间顺序,认识人物的过程,时空交叉平行剪辑等。文章拿时间顺序安排层次结构的人物纪录片《嫂子》来说,它是随着人物事件发展过程把故事内容介绍给观众,所以顺序不能颠倒,因为内容顺序的颠倒就是时间的颠倒,这样就会给观众造成视觉上的混乱,故事情节也会被无形的打乱。

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源:摄影吧作者:发布时间:10-12-08 浏览()纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式; b、表示虔诚的方式; c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。

影视剪辑实用技法

一:影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。 二:寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。 三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四:电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。五:剪辑的目的 从物理制约中解放,自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素 六:动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄,多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定,但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主,不干扰对象,在现场实际感受中拍摄,拍活动的人,不摆拍,不过多考虑技术的完美,相信直觉。 方法 1.守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度,调好焦距后,等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2.声东击西法 利用掩护的方法拍摄,先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形,对非拍摄者对焦,用眼的余光观察被摄者,当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时,立即拍摄。 3.掩护法 是一种二人的配合,让配合者站在被摄者的前方,假装对配合者拍照,

而实则拍摄被摄者。 4.盲拍法 即不用取景器取景,调焦拍摄。用目测对焦,用小光圈(f8,f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5.突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄,并且立即离开以减小麻烦。 6.逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者,逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的,但抓取生活中生动的动态瞬间,是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造,

充分地运用各种构图形式的正负作用,将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1.围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章,表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言,语言应当紧扣主题,游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题,渲染主题,烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么,为什么要拍,怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构,这就是我们常说的“红线”。而后,想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系,摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2.多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释,深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示,使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择,一定要注意典型画面的选择。

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