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钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法

在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态:

1:坐姿2:弹奏时手的状态

练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法:

5 1 1

五、钢琴弹奏

1、钢琴的基本练法

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本

要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

(1)手指的能力:

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键:

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则:

(4):全臂触键

6、音阶练习

音阶练习,对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶,需要注意几个方面:

(1). 练音阶的重要性:练习音阶很重要,一方面可以提高控制和运用手指的能力,二是可以熟悉指法,巩固

记忆;三是可以熟悉键盘位置,熟悉调试及其转换,提高演奏能力。

(2). 树立明确的目标:练音阶,首先解决的是一个"立"字,解决五指不立和掌关节发紧,只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练,才能逐渐加强力度,增加耐力,并为以后的加速打下基础。

(3).防止一个"混"字:A大调,#f小调,g小调,C小调,这几套关系大小调,易混淆,指法易错,只有经过反复训练,直练到准确无误为止。

(4):采取分组练习法:将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,而后再弹音阶,交*进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数,来调动练琴的积极性。

7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中,可分三阶段;视谱、分练、组合。

(1)视谱阶段:

学习一首新曲子时,要养成先花1~2 分钟看看谱子,记住调号、拍子、节奏型等,然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

(2)分练阶段:

能准确地视谱弹奏后,接着就要分句、分段、分手练习,有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

(3)组合阶段:

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符,拍子、指法、分句等问题都解决后,就要动脑筋注意音色与触键的选择,力度的层次,节奏的灵活性,音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理:

(1)声部程次:

钢琴和管风琴一样,必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此,要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当,就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

A:对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。

B:和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次:主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段:在此,高声部的持续A音应当用全臂触键弹,低音用臂落触键弹,而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。这种四个层次组成的整体,在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例,此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键,可以得到柔和的音色。而斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上:主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。

(2):音乐中的脉动

A:节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动,又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏",因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强,等等。

B:重音

重音一般分为两大类:

a:力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可,这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b:延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3)乐句及其组合:

通常,一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时,成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例,两种音型组成一个两小节的动机:

在一首比较复杂的乐曲中,作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例:

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长,而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音,而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

(4)不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音,构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

A:不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些,那么显然较长的音出现在弱拍位置上,这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例:

为了更加恰当地表现舞曲的特点,在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上,在后两小节中出现在第三拍上。在节奏强烈的音乐中,这类长音通常需要用尖锐的重音奏出,而在抒情的音乐中,应微妙细致地处理,因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B:切分音

长音如紧接在小节音后面出现,可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中,切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异,但是通过后天的意识的培养,勤学苦练,就会做到有音乐感的演奏。

(1)创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听,多感受,潜移默化地接受了音乐的熏;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等,有了感性的认识。

(2)注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿,逐步到有自己的独立音乐见解。

10、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有容有意境,让人们听了能受到感动和振憾,产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:

(1)正确的读谱:

正确的读谱,音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语:

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到对整个作品的风格把握。

B具体的力度标记:

在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C速度的不同变化:

如:放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

(2)音乐表现力的基本要素:

A抓住音乐特性是表现音乐的关键:

音乐特性指音乐容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。

B分析作品的音乐性质:

音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表演。

11、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力,通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

(1)了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍,了解作品的时代以及特点,了解作曲家生平、背景。(2)了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。

(3)多看绘画:艺术是相通的,通过多好的作品(绘画),可以提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品:为开阔音乐视野,应多听音乐会、听音带,珍惜接触音乐的每一次机会,让练习者提高个人综合素养,有利于提高作品演奏技巧,更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》,《拜厄》,这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》,这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

钢琴入门基础知识

1、钢琴的基本练法

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

(1)手指的能力:

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键:

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C 音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是

如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

初学琴孩子,识谱是一个关键。如何让孩子在短时间正确认识每一个音符,并能在琴键上找到相对应的位置。您可以试试钢琴陪练笔,它人性化的设计一定会让初学的孩子在短时间有所突破。

首先,可以利用钢琴陪练笔配送的“琴键和谱表对照发音卡”认识单个音符。

在这个卡片上,五线谱和琴键上的音符都可以实现一一对应,用笔轻点后,会有和钢琴音高一致的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中可以随机轻点任何一个音符,让孩子说出并唱出来。多次反复。中央C开始的一个八度的音,如果每天进行3-5分钟这样的练习,一周时间孩子一定可以熟练掌握。然后再上下8度音学习。

其次,结合练习曲目的识谱训练。

《汤普森简易钢琴教程》是钢琴入门的教材,孩子在学习中,可以将学过的一首曲子从头到尾背谱下来,但是单独指出其中的某个音符的时候,孩子不能说出。如何解决这个问题,下面结合小汤中《摘棉花的老人》讲述一下使用方法和技巧。

谱面上指向谱表的手指将这首曲子分为了四个乐句。点击每个乐句的任何一个位置,都有这一乐句的人声唱谱和钢琴弹奏。家长在陪孩子学习中,可以拿出其中的任何一个乐句,将曲目的其他部分做一遮挡,例如第三乐句,让孩子先来识谱,唱谱。然后再用笔轻点,进行对比学习。

然后可以用同样方法进行其他乐句的学习。

有了陪练笔后,您可以让孩子尝试还没有弹过的曲目,利用上面的方法,效果会很惊人!传统的教学辅导孩子我们没有帮手,有了陪练笔后,就相当于请了一个全天候的老师。

第三,通过琴键和谱表的愉悦练习。

初学钢琴的孩子年龄都比较小,在琴凳上注意力集中20分钟已经是很不错了。为了提高孩子的练琴效率,激发孩子学琴兴趣。您可以通过这个阶段的练习来实现。找一些孩子喜欢的儿童歌曲,例如,《小兔子乖乖》,《找朋友》,《两只老虎》等等。让孩子用笔点了在“琴键和谱表对照表”上进行演奏。离开钢琴也可以轻松学习。

其次,还可以让孩子自己任意点击,找到他自己喜欢的旋律,您用一个五线谱本,帮他记录下来。这就是孩子最初的创作哟!这样不仅可以提高孩子的学习兴趣,还可以增进亲子关系。一举多得。

经过以上的三个阶段的趣味训练后,相信您的孩子不仅在识谱上会有一个突破,在唱歌的音准上也会有很大的提高。

我们一起努力吧!

附:小兔子乖乖五线谱供孩子和妈妈进行愉悦练习

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反

流行钢琴伴奏的基础

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的基础》 今天我们开始说我们的新内容,流行钢琴伴奏的基础,他是各方面技能的提升篇。所以大家一直想要提升的朋友可以好好看这些文章了。 今天是第一课,当然我并不是说每天都会一课一课的接着写,我要是没感觉的时候我就写别的弹琴技巧去了,有感觉的时候再接着写此教程。 其实流行钢琴的基础主要包括:钢琴弹奏基础和音乐理论,还有就是创 作即兴创作实践基础。 关于基础的内容本套教程中不做详细讲解,如果还没有学习基础的同学 看往期的弹琴技巧文章就可以了。 所以综上可见,在学习流行钢琴伴奏之前或同时,就要大家下去准备刚才说的这些基础,在具备了这些条件之后,又要不断学习和掌握其中的 弹奏原理和奥妙并加以实践。 好下面文文将会按照钢琴基础,和声基础、歌曲分析基础来给大家讲解 今天的文章重点知识。 一、钢琴弹奏基础

首先钢琴基础是我们弹奏流行钢琴伴奏的必备条件,你这方面的程度多少,都会对你学习流行钢琴伴奏有着很大的作用。当然也不是说大家要掌握了古典钢琴之类的完全技能才能学习流行钢琴伴奏,因为钢琴基础 好并不等于流行钢琴伴奏就好。 他们之间还是有区别的,因为我们的钢琴基础是照谱弹,机械练习为主的,就好比很多初学钢琴都要去弹奏《哈农》是一样的,我们只有通过反复的练习,然后巩固了手型,同时可以根据个人的手型特点微微改动 再把谱子弹奏出来。 但是流行钢琴伴奏其实说的再直接点就是二度创作,也就是作曲方面,无中生有去了,我们的主要目地就是能够为一首单旋律的歌曲,即兴弹奏出别人照谱弹的效果,也就是说你要在看到谱子并反映到琴键这段短 暂的时间里,把别的声部补上。 同时你所弹奏出来的部分要能够与歌唱者相协调,你不能去影响别人唱歌的,只有歌唱者和伴奏者共同完成达到共鸣这才是良好的伴奏。 流行钢琴伴奏他既是技巧性的东西,同时又是一个人的能力体现,所以,大家对这方面感兴趣的同学,不仅要学完了基础知识,以此同时还要学习相关的的课程,最终不断的亲自与歌手同台合作实践才能完成的。

钢琴基础知识精选.

第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:

谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图: 第四节变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:

法律基础知识点汇总

法律基础知识点汇总 法的概念和本质:法是由国家制定、认可并保证实施的,反映由特定物质生活条件所决定的统治阶级意志,以权利和义务为内容,以确认、保护和发展统治阶级所期望的社会关系和社会秩序为目的的行为规范体系。 共同本质:法是统治阶级意志的表现。 基本特征:(1)法是调整人的行为或社会关系的规范;(2)法是由国家制定或认可,具有普遍约束力的社会规范;(3)法是以国家强制力保证实施的社会规范;(4)法是规定权利和义务的社会规范。 规范作用:作为由国家制定的社会规范,法具有指引、评价、预测、教育和强制等规范作用。 社会作用:维护统治阶级的阶级统治;执行社会公共事务。 法与其他社会现象之间的关系: (1)法与经济①法在市场经济宏观调控中的作用:引导、促进、保障、制约作用。 ②法在规范微观经济行为中的作用:确认经济活动主体的法律地位;调整经济活动中各种关系;解决经济活动中的各种纠纷;维护正常的经济秩序。 (2)法与政治、政策①法受政治制约体现在:政治关系的发展变化是影响法的发展变化的重要因素;政治体制的改革也制约法的内容及其发展的变化;政治活动的内容更制约法的内容及其变化。②党的政策指导法制建设的各个环节,社会主义法是实现党的政策的重要手段和形式,同时又对党的政策起到一定的制约作用。 法律制度的相关概念 法的制定:指一定的国家机关依照法定职权和法定程序制定、修改、废止法律和其他规范性法律文件的一种专门活动,一般也称为法律的立、改、废活动。 立法的指导思想:我国现阶段立法的指导思想,必须是以建设有中国特色社会主义理论和党的基本路线为指导,为实现社会主义现代化建设服务,而不能以别的思想为指导,不能离开社会主义解放生产力、发展生产力这个根本任务。 立法的基本原则:(1)立法必须以宪法为依据;(2)立法必须从实际出发;(3)总结实践经验与科学预见相结合;(4)吸收、借鉴历史和国外的经验;(5)以最大多数人的最大利益为标准,立足全局,统筹兼顾;(6)原则性和灵活性相结合;(7)保持法律的稳定性和连续性与及时立、改、废相结合。 法的渊源:(1)宪法;(2)法律;(3)行政法规;(4)地方性法规;(5)自治条例、单行条例;(6)行政规章;(7)国际条约。 法律部门:(1)宪法;(2)行政法;(3)民法;(4)婚姻法;(5)经济法;(6)劳动法;(7)环境法;(8)刑法;(9)诉讼法;(10)军事法。

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 (徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写) 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时

授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号

(1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴基础知识问答

钢琴基础知识问答 幼儿4—6周岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出( ) 空( )拍。 7.请说出五线谱有( )个间。

8.请说出箭头指向的名称是()。 9.请说出箭头指向的名称是()。 10.请说出p在乐谱中表示()。 11.请说出f在乐谱中表示()。 12.请说出音符时值()拍。 13.请说出音符时值()拍。 14.请说出音符时值()拍。 15.请说出(四分休止符)空()拍。 16.请说出此符号的名称()记号。 17.请说出此符号的名称()记号。 18.请说出此符号的名称()记号。 19.请说出下面那个音符的时值最长()。 ①②

20.请说出下面哪个音高()。 ①② 21.请说出下面那个音高()。 ①②22.请说出下面哪个音的时值最长()。 ①② 23.请说出是几拍?()拍。 24.请说出音符上标有的记号是()记号。 25.请说出音符上标有的记号是()记号。

儿童甲组7—9岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出p在乐谱中表示()。 7.请说出f在乐谱中表示()。 8.请说出音符时值()拍。 9.请说出音符时值()拍。 10.请说出音符时值()拍。 11.请说出()空()拍。 12.请说出此符号的名称()记号。

13.请说出此符号的名称()记号。 14.请说出此符号的名称()记号。 15.请说出是()拍。 16.请说出音符上标有的记号是()记号。 17.请说出音符上标有的记号是()记号。 18.请说出此音符的音名()。 19.请说出此音符的音名()。

(完整版)法律基础知识汇总

第一节法理学 一、法的概念、特征和本质 1.法的定义 法是由国家制定、认可并依靠国家强制力保证实施的,以权利好义务为调整机制,以人的行为及行为关系为调整对象,反映由特定物质生活条件所决定的统治阶级意志,以确认、保护和发展统治阶级所期望的社会关系和价值目标为目的的行为规范体系。 2.法的特征 (1)调整行为关系的规范。(2)由国家专门机关制定、认可和解释,并具有普遍约束力的社会规范。(3)以权利义务双向规定为调整机制。(4)依靠国家强制力保证实施。 3.法的本质 法是统治阶级意志的表现。法体现的是整个统治阶级的意志,而不是统治阶级中个别人或少数人的意志,同时也不是统治阶级每个成员个人意志简单的相加。 二、法的渊源 法的渊源,也被称为法的形式,是指由一定的有权国家机关制定的各种规范性法律文件的表现形式。当代中国法的渊源主要有:宪法、法律、行政法规、一般地方性法规、自治法规、部门规章、地方政府规章等。 (一)法的渊源 1.宪法 作为法的形式,宪法是国家最高权力机关经由特殊程序制定和修改的,综合性地规定国家、社会和公民生活的根本问题,具有最高法的效力的一种法。宪法规定国家的根本制度和根本任务,具有最高的法律地位和法律效力,一切法律、法规都不得与宪法相抵触。宪法的修改,由全国人民代表大会常务委员会或者五分之一以上的全国人民代表大会代表提议,并由全国人民代表大会以全体代表的三分之二以上的多数通过。 2.法律 法律是由全国人大和全国人大常委会制定、修改、补充、废止的。根据《立法法》第7条规定:“全国人民代表大会和全国人民代表大会常务委员会行使国家立法权。全国人民代表大会制定和修改刑事、民事、国家机构的和其他的基本法律。全国人民代表大会常务委员会制定和修改除应当由全国人民代表大会制定的法律以外的其他法律;在全国人民代表大会闭会期间,对全国人民代表大会制定的法律进行部分补充和修改,但是不得同该法律的基本原则相抵触。” 3.行政法规 行政法规是由国务院制定的规范性法律文件,是国家行政机关体系中最高的规范性文件。 4.地方性法规 地方性法规,是指法定的地方国家权力机关依照法定的权限,在不同宪法、法律和行政法规相抵触的前提下,制定和颁布的在本行政区域范围内实施的规范性文件。 5.自治法规 自治法规是民族区域自治地方,即自治区、自治州、自治县人大制定的与民族区域自治有关的规范性法律文件,包括自治条例和单行条例。自治条例和单行

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:

《实用法律基础》知识点汇总

《实用法律基础》知识点汇总题型(一) (绪论、1-4章) 一、判断正误题(每小题3分,共30分) 1、因为刑法是法律,所以,法律就是刑法。(X) 2、不同的文明文化,造就了不同的法律制度。(V) 3、中华法系的母法是以唐、明律为代表的中国古代法律制度。(V) 4、法律是随着自然条件的变化而产生的一种自然现象。(X)| 5、在我国,“人民”的概念内涵就是“公民”。(X) 6我国的其它一切法律都必须以宪法为准绳。(V)厂 7、实体法和程序法的划分是有明显界限的。(X)「 8、学习法律理论的目的就是避免自己不犯罪。(X) 9、法是在私有制出现以后才产生的。(V ) | 10、只要立法完备,就可以规定所有需要法来调整的社会关系。(X ) 11、县级人大可以根据本行政区域的具体情况制定地方性法规。(X ) 12、法的实施的最终目标是法的实现。(V ) 13、法的适用只能由司法机关来开展,其他任何组织和个人都不具有司法权。 V 14、在强调法治的今天,还须以德治辅助法治、以德治支撑法治。(V ) 15、依法治国是党和人民治理国家的基本方略。(V 1 16、有法不一定可依,违法不一定必究。(X ) 17、只有坚持以人为本的课程发展观,才可能齐国的法制建设。(V ) 18、我国法律适用的基本要求是:正确、合法、及时、合理、公正。(V ) 19、社会主义民主只要有制度作保证就必然可行。(X ) 20、我国公民在法律面前一律是平等的。(X ) 21、宪法一词在我国古代先秦时期就已经使用,所以,我国是最早立宪的国家。 (X ) 22、在法治国家,宪法的地位和作用是至高无上的。(V ) 23、在我国,劳动既是公民的一项基本权利,又是公民的一项基本义务。 ( V ) 24、我国宪法把休息权赋予了所有公民。(X ) 25、行政法已有统一完整的实体行政法典。(X 26、由于社会生活和行政关系复杂多变,因而作为行政关系调节器行政法律规范也具有较强变动性,需要经常废、改、立。(V ) 27、行政法与刑法?民法一样,是现代法律体系中三大基本法律部门之一,在我国社会主义法律体系中具有极其重要法律地位。(V 28、在行政实体法律关系中主体双方权力义务不对等,行政机关具有更多优越地位。(V 29 ?行政法律关系中一个重要特点是主体之间能约定权利(职权)?义务(职责),能自由选择权利(职权)义务(职责);这与民事法律关系主体可以相互约定,共同选择权利?义务完全相同。(X) 30.国家公务员主要特征之一是指依法行使行政权力,执行国家公务人员。所以,国家公务员不包括国家行政机关中工勤人员。(V ) 二、单项选择题(每小题3分,共30分)

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。 五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 调号 调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号:用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。 音符 音符:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号。 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。

附点音符:使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统:二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统:三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间 就是一秒,一小节就有四秒。 什么是四分音符呢?我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

法律基础知识点(考点)

第一讲 法的概念,法是由国家制定或认可,以规定权利和义务为内容,具有国家强制性和普遍约束力的行为规范。包括:法律,法令,条例,命令,决定等。 法的特征。1、制定或认可2 、以权利义务为内容3 、强制性4 、普遍性5 、程序性国体:即国家性质,反映社会各阶级在国家生活中的地位和作用。 政体:是指一个国家的政权组织形式。我国的政体是人民代表大会制度。 我国的国体:宪法第一条规定:“中华人民共和国是工人阶级领导的、以工农联盟为基础的人民民主专政的社会主义国家。”我国的政体:宪法第二条规定:“中华人民共和国的一切权力属于人民”,“人民行使权力的机关是全国人民代表大会和地方各级人民代表大会”。 公民的基本权利:政治权利和自由;宗教信仰自由;人身自由权(人的身体不受非法逮捕、拘禁和搜查,人格尊严不受非法侵犯,住宅不受非法侵犯,通信自由和通信秘密受法律保护);社会经济权(财产权利、劳动权利、休息权利,受教

育权利)。 公民的基本义务:维护国家统一与全国各民族团结的义务,遵守宪法和法律的义务,维护祖国安全,荣誉和利益的义务,依法服兵役的义务,依法纳税的义务。 第二、三讲 民法概念,民法是调整平等主体的公民之间、法人之间和公民与法人之间的财产关系和人身关系法律规范的总称。 法的基本原则(平等原则、自愿原则、公平原则、诚信原则、禁止权力滥用原则),公民的民事权利能力和民事行为能力(完全民事行为能力、限制民事行为能力、无民事行为能力),侵权责任原则(过错责任原则,无过错责任原则,公平责任原则)。 第四讲 婚姻法的基本原则(婚姻自由,一夫一妻,男女平等),结婚的必备条件和禁止条件,夫妻共同财产和个人财产的规定。 第五讲 法定继承,是调整财产继承关系的法律规范 的总称

小学教师钢琴伴奏

小学教师钢琴伴奏 一、问题的提出 现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐,我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦,来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦,让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦,这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来,在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验,因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析,对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。 二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏; 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析; 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性; 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。 三、正文 钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然,在条件允许的情况下也可以事先做一些准备,如:通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象;初步分析一下歌曲的调式、和声,并标记功能记号;设计一下各段的伴奏音型与奏法;与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性,加强规范性,对于初学者来说尤其重要。可见,即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品灵活运用,这样才是即兴伴奏。 现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,有好有差,不够好的主要表现在:1、钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律。如:都用分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型,节奏不准确。总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)

法律基础知识点汇总(收藏)

法律基础知识点汇总(收藏) 法的概念和本质法是由国家制定、认可并保证实施的,反映由特定物质生活条件所决定的统治阶段意志,以权利和义务为内容,以确认、保护和发展统治阶级所期望的社会关系和社会秩序为目的行为规范体系。共同本质:法是统治阶级意志的表现。基本特征:(1)法是调整人的行为或社会关系的规范;(2)法是由国家制定或认可,并具有普遍约束力的社会规范;(3)法是以国家强制力保证实施的社会规范;(4)法是规定权利和义务的社会规范。规范作用:作为由国家制定的社会规范,法具有指引、评价、预测、教育和强制等规范作用。社会作用:维护统治阶级的阶级统治;执行社会公共事务。 法与其他社会现象之间的关系(1)法与经济法在市场经济宏观调控中的作用:引导作用;促进作用;保障作用;制约作用。法在规范微观经济行为中的作用:确认经济活动主体的法律地位;调整经济活动中各种关系;解决经济活动中的各种纠纷;维护正常的经济秩序。(2)法与政治、政策法受政治制约体现在:政治关系的发展变化是影响法的发展变化的重要因素;政治体制的改革也制约法的内容及其发展的变化;政治活动的内容更制约法的内容及其变化。党的政策指导法制建设的各个环节,社会主义法是实现党的政策的重

要手段和形式,同时又对党的政策起到一定的制约作用。 法律制度的相关概念法的制定:指一定的国家机关依照法定职权和法定程序制定、修改、废止法律和其他规范性法律文件的一种专门活动,一般也称为法律的立、改、废活动。立法的指导思想:我国现阶段立法的指导思想,必须是以建设有中国特色社会主义理论和党的基本路线为指导,为实现社会主义现代化建设服务,而不能以别的思想为指导,不能离开社会主义解放生产力、发展生产力这个根本任务。立法的基本原则:(1)立法必须以宪法为依据;(2)立法必须从实际出发;(3)总结实践经验与科学预见相结合;(4)吸收、借鉴历史和国外的经验;(5)以最大多数人的最大利益为标准,立足全局,统筹兼顾;(6)原则性和灵活性相结合;(7)保持法律的稳定性和连续性与及时立、改、废相结合。法的渊源:(1)宪法;(2)法律;(3)行政法规;(4)地方性法规;(5)自治条例、单行条例;(6)行政规章;(7)国际条约。法律部门:(1)宪法;(2)行政法;(3)民法;(4)婚姻法;(5)经济法;(6)劳动法;(7)环境法;(8)刑法;(9)诉讼法;(10)军事法。 法律实施中的相关概念法律实施包括执法、司法和守法。法律适用的要求:准确,指适用法律时,事实要调查清楚,证据要准确;合法,指司法机关审理案件时要合乎国家法律的规定,依法办案;及时,指司法机关办案时在正确、合法的

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,

钢琴基础知识

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第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下 图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图: 谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的

法律基础知识点大全

法律基础知识点大全 法是由国家制定、认可并保证实施的,反映由特定物质生活条件所决定的统治阶段意志,以权利和义务为内容,以确认、保护和发展统治阶级所期望的社会关系和社会秩序为目的行为规范体系。 共同本质:法是统治阶级意志的表现。 基本特征:法是调整人的行为或社会关系的规范;法是由国家制定或认可,并具有普遍约束力的社会规范;法是以国家强制力保证实施的社会规范;法是规定权利和义务的社会规范。 规范作用:作为由国家制定的社会规范,法具有指引、评价、预测、教育和强制等规范作用。 社会作用:维护统治阶级的阶级统治;执行社会公共事务。 法与经济 法在市场经济宏观调控中的作用:引导作用;促进作用;保障作用;制约作用。 法在规范微观经济行为中的作用:确认经济活动主体的法律地位;调整经济活动中各种关系;解决经济活动中的各种纠纷;维护正常的经济秩序。 法与政治、政策 法受政治制约体现在:政治关系的发展变化是影响法的

发展变化的重要因素;政治体制的改革也制约法的内容及其发展的变化;政治活动的内容更制约法的内容及其变化。 党的政策指导法制建设的各个环节,社会主义法是实现党的政策的重要手段和形式,同时又对党的政策起到一定的制约作用。 法的制定:指一定的国家机关依照法定职权和法定程序制定、修改、废止法律和其他规范性法律文件的一种专门活动,一般也称为法律的立、改、废活动。 立法的指导思想:我国现阶段立法的指导思想,必须是以建设有中国特色社会主义理论和党的基本路线为指导,为实现社会主义现代化建设服务,而不能以别的思想为指导,不能离开社会主义解放生产力、发展生产力这个根本任务。 立法的基本原则:立法必须以宪法为依据;立法必须从实际出发;总结实践经验与科学预见相结合;吸收、借鉴历史和国外的经验;以最大多数人的最大利益为标准,立足全局,统筹兼顾;原则性和灵活性相结合;保持法律的稳定性和连续性与及时立、改、废相结合。 法的渊源:宪法;法律;行政法规;地方性法规;自治条例、单行条例;行政规章;国际条约。 法律部门:宪法;行政法;民法;婚姻法;经济法;劳动法;环境法;刑法;诉讼法;军事法。 法律实施包括执法、司法和守法。

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至 关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着 音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就 会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有 很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可 不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌 一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样 算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。 拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五 线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符 的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例, 每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小 节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五 线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

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