数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画，数码插画更广义

数码商业美术插画的发展及现状

内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。

关键词 :数码艺术 CG插画商业美术

在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。

以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。

一、数码商业美术插画的发展

西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。

20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。

二、数码商业美术插画的现状

数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。

香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。

美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。

日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。

在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。

CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。

三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备

电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。

计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。

商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。

传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。

四、数码商业美术插画的设计风格

由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。

1.矢量插画

矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。

2.电脑合成图像

使用电脑处理图片,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。

3.CG插画

CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、电影虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大电影公司与游戏、动画公司,角色和电影特效设计成为热门的行业。

我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。

*该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。

参考文献:

①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。

舒怡中国传媒大学广告学院

摘自：《装饰》2005年01期作者：舒怡

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义

浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义 摘要：书籍手绘插画经历过漫长的发展历史，在这样漫长的发展历史之中，产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品，这些作品向我们阐释着文学文本的内容，带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分，成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式，插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力，同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的，另一方面看来，它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上，众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画，这些插画于文学作品交相辉映，形成完美的结合，让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶，感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值，也具有一定的启示意义。 关键词：书籍装帧插画手绘风格 书籍手绘插画是一种时间久远的行业，这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来，书籍插画行业一直兴盛不衰，而在西方，书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国，有古代佛经上印刷的佛像插画，在西方，《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中，手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分，它起到阐释绘画内容，展示人物形象，阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中，手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中，手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画，让读者能够更轻松地阅读小说文本，更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中，手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说，手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式，也是一个极其重要的组成部分。那么在这里，探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究，我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用，并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面，也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。 一、书籍手绘插画的艺术风格特征 书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式，它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品，而是通过书籍的印刷大量地复制，通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。 简单地来说，这种风格特征就是：忠实于文学文本，通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容，或是其他类型的书籍的内容。也就是说，书籍插画要以文本作为依托来进行创作，而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的，而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画，一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。 其次，书籍插画因为工作量的要求，往往多是简单的简笔画，而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的，因为书籍插画要求的工作量很

手绘插画学习什么

手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，汇众教育手绘插画课程包括： 手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。 简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。 介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与我们的在线咨询老师联系，ta将热情的为你解答问题。

【小雪】唯美CG插画 步骤

1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。

3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。

4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。

5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。

6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美 摘要：手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言，可以达到瞬间沟通的效果，它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有特定地位和意义。首先，在艺术性方面，手绘插画与绘画艺术一样，都具有很高的欣赏价值。其次，插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感，并最终注入艺术想象力来进行创作，因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说，其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求，是艺术与商业的完美结合。笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究，来挖掘手绘插画的魅力所在。 关键词：手绘插画；灵动；魅力 一、手绘插画定义和现状 手绘插画指创作初期不借助于数码工具，凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画，最终效果即使借助数码工具加以完善，但依然保持了手绘的特征。作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对较低，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要，许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。但是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。 以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。 二、如何塑造手绘插画的灵动之美

数码插画教学改革之我见

数码插画教学改革之我见 摘要：随着时代的进步，电脑图影技术的不断更新，人们对数码插画艺术的品味越来越高，传统的插画已经发生了翻天覆地的改变，这个对现代数码插画的形成奠定了良好的根基。同时对从事数码插画的人创造了机遇，开拓了一片新天地。数码插画的改变也带动了插画教学的专业化、精细化。 关键词：数码插画；教学改革；教学心得 数码插画的教学变得丰富多彩，在整个教学过程中使人们能感受到数码插画的新鲜元素不仅新潮而且数量居多，内容庞大。下文将对数码插画的形成过程以及教学改革中遇到的难题，分享一下自己的教学心得。 一、数码插画的形成过程 电脑中利用点、线、面、体经过不同组合、叠加、变换，再利用色彩的渲染，背景的衬托，将不同元素进行结合在一起形成一副可视化图像，这就是数码插画的设计造型。数码插画可以取代印刷、照相、录像这些基于纸、胶片等媒介材质，直接采用电脑语言将人的创造思维和想象力展现出来，让人可以直观的看到对方的创造成果。数码插画最早是由电脑图像艺术转变得来的，在1962年电脑图形理论就已经诞生了，经过几十年的发展，数码插画的艺术已经在人们生活中广泛应用，由此可以看出，数码插画艺术是社会发展人们需求的必然产物。 二、硬件和软件在数码插画教学中运用 数码插画是电脑绘画的一种，数码插画教学要求学生先熟悉制作步骤，首先应该在纸上描绘出自己的思路，然后再用光笔或鼠标利用绘画软件绘图，这样就可以制作数码插画，其方法简单易学，创造性和随意性比较强。一般有美术功底的人很容易上手，在教学中，学生可以跟着教师的节奏，慢慢演练。这样日积月累，学生的创作会越来越成

熟，作品也就越来越具有魅力。 数码插画教学除了需要硬件的支撑，绘图软件在整个创作中起关键作用，应用到的其他软件也有许多，同时各具特色。有的软件可以探测出油彩的厚薄，水彩的透明度，以及蜡笔的纹理。数位板的不同选择可以控制笔力，这样就可以轻而易举的创造出油画、中国画、版画等。一些精心制作的画让人难辨真假。 三、数码插画教学在审美意识的表达 数码插画艺术的教学利用了许多计算方式和手段，使数码插画极大地展示了“视觉语汇”，进而形成了与数码插画艺术对应的矢量化、三维化与像素化的画式风格，大大的转变了传统插画艺术的审美观。以全新的姿态展现给人们，让人欣赏后耳目一新。数码插画艺术的改变同时带动了经济的发展，让消费者变得高尚和优雅。数码插画艺术广泛应用在时尚杂志、CD产品中，这就在不断陶冶着人们的审美情操，是虚拟形象在人们心中的地位越来越高。数码插画不仅在杂志、影像上表现的很丰富多彩，而且最大限度的把数字技术与传统艺术紧密的结合在一起。推出的作品技术精湛，主题鲜明，与时代气息相吻合，这样的作品才能在现代社会中得到高的评价。让人们的审美意识也在潜移默化的放生者细微的改变。 四、数码插画教学的难题和弊端 对于目前就读于高职设计专业的学生而言，大多数学生认为手绘无足轻重，电脑才是学习插画的法宝。所以学生在上数码插画课时都把电脑的学习和操作放在了首要地位，认为只要对绘图软件有深入的了解，就能随心所欲地绘制出自认为满意的作品。所以劣质的数码插画泛滥也是再所难免的，主要表现在主题枯燥乏味、各大元素混杂严重、卖弄技巧等方面。这也恰恰诠释着仅有技术是无法达到现代社会

《破茧》CG插画教程

大家好，很高兴能在这里同大家一起分享一幅近期作品的创作过程及心得。创作是一个奇妙的过程，它自我，却能引起读者的共鸣，打动自己，感动他人。 这次我想创作的是一幅带有奇幻色彩的画面。幻想，是一个广泛的主题，它生长在我们的梦境中，有些东西我们明知道只有在梦境中才能追寻得到，却往往乐此不疲。或许这就 是它打动人心的地方。 好了，我们开始创作了。我用的软件是PHOTOSHOPCS2，个人比较习惯CS2的操作界面和系统，所以一直延用至今，属于个人喜好吧。 1：这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300DPI。 2：然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效 果。

3：开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。

4：定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”， 一个是她脸上迸开的面具。

5：定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实 感容易增强画面的可信度。

《数码插画技法》教学大纲

《数码插画技法》课程教学大纲 一课程名称：数码插画技法/ The design of digital illustration 二课程代码：05091339 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业课必修课程中重要一门课程。该课程通过对插画方面的软件运用于数字插画的创作的介绍，使学生能够熟练的掌握这一全新的数字手段。通过该课程的学习，使学生系统地了解计算机绘图基础的基本理论和基础知识，学习与掌握计算机绘图软件的原理与方法，具备应用计算机进行绘画创作的表现技术与技巧，提高学生进行数字绘画创作的能力。 五学时/学分：64/4 六先修课程：素描基础、动画速写、色彩基础 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章标志设计 1.1 卡通风格标志设计 1.2 3D效果标志设计 重点：使用钢笔工具配合偏移路径命令 难点：路径查找器 第二章卡通壁纸设计 重点：钢笔工具对卡通形象和背景元素绘制 难点：填充渐变色、钢笔工具、高斯模糊 第三章动物插画设计 重点：使用钢笔工具、剪切蒙版绘制动物 难点：剪切蒙版 第四章卡通人物形象设计 重点：钢笔工具和剪切蒙版绘制人物 难点：表现阴影和衣服的褶皱等细节 第五章个性时尚插画设计 重点：钢笔工具、自由扭曲和剪切蒙版绘制人物 难点：背景的绘制

第六章风景插画设计 重点：钢笔工具、渐变网格及高斯模糊 难点：运用渐变网格作出过渡平滑效果 第七章图像与矢量的合成设计 重点：钢笔工具，建立混合和创建剪切蒙版工具 难点：将位图格式人物与矢量元素合理搭配 第八章杂志内页插画设计 重点：椭圆工具、剪切蒙版 难点：根据内容需要，通过画面构图和色调搭配来表达主题 第九章制作户外广告 重点：钢笔工具、矩形工具、文字工具 难点：使用钢笔工具进行曲线造型，然后通过颜色及文字等元素搭配来实现对主题的表达 第十章 CD包装设计 重点：文字工具、剪切蒙版 难点：以鲜艳的色彩和独特构图形式表现CD的风格 第十一章杂志封面插画设计 重点：钢笔工具、填充渐变色、剪切蒙版 难点：以鲜艳的色彩和个性化矢量图形来表达插画风格 第十二章网页设计 重点：钢笔工具、路径文字工具、剪切蒙版 难点：以协调统一的色调及风格较强的插画来体现网页所表达的主题 第十三章产品设计 重点：填充渐变色、透明度变化、路径查找器 难点：通过阴影和高光来表现车身质感，达写实效果 第十四章写实矢量人像设计 重点：网格工具、羽化和高斯模糊 难点：细致调整渐变网格制作出逼真的渐变色 九学时分配：

浅谈中国元素在CG插画中的运用

浅谈中国元素在CG插画中的运用 随着经济与时代的发展，“中国元素”经越来越多地被插画设计师们关注。现代CG插画如何在全球经济一体化、多元化的趋势中乘风踏浪，成为很多学者和专家都关注的问题。笔者认为，我们应把握自身的优势，发扬传统文化特色，突显中国元素的艺术魅力。本文结合招财猫女的设计，着重阐述了中国元素在现代CG插画创作中的应用。传统元素是设计师创作的灵感来源，通过对中国传统民间元素的组织、变换，赋予其新时代的意义，从而丰富了现代CG插画的艺术语言和思想内涵。 标签：CG插画中国元素民族文化 一、引言 随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。 商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。 这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。 二、中国元素在CG插画设计目的 “中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。

浅谈插画与壁画的艺术形式

浅谈插画与壁画的艺术形式 在所有的艺术领域里，我对插画和壁画非常欣赏，非常热衷，非常向往。是壁画艺术给了我无限的遐想和创作灵感；是插画艺术给了我实践的平台使我随心所欲；是他们让我有了编制理想中的梦幻斑斓。他们是艺术领域中不可缺少的文化，是促进现代艺术的动力，是我开展教学研究的艺术源泉。 插画与壁画是两种不同的艺术形式，既有各自的特点，又有彼此息息相关的共性和区别。 （一）艺术含义 插画，是指照亮之意，是为了强调、宣传文章之意义或塑造视觉效果使之变得更明确清晰，进而将文字内容作视觉化的造型表现。插画是当今比较流行的绘画手法，其艺术特点也非常现代化，具有大众、简洁、明快三种。 壁画，是指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘，现已泛指依附于建筑空间中的绘制、雕制或由各种材料结合工艺制成的作品。它对人们的生活环境起着美化“装饰”作用,并具备了特殊的社会文化属性。其艺术特点带有综合性、永久性、适应性、包容性。 （二）艺术特征

由于各区域、民族、民俗和宗教等文化的不同形成了对插画、壁画创作上各自不同的功能需要，从而也是他们在艺术的历史进程中集中呈现出民族、时代的文化和艺术的基本特征。我国插画在吸取各国风格的基础上试图寻找一种即能表达主题又能生动自然，引人喜爱的个人风格。而壁画风格比较雍容华贵、富丽堂皇、深沉含蓄，丰富多彩等。 广泛地讲插画与壁画都含共同的特征，历史的范畴和社会意识，都具有各历史时期的社会形态及经济科技发展的特征，反映各时代艺术面貌。设计理念也非常时尚、独特、新颖都与当时的科技技术相结合，涵盖着各个方面的文化。具有认识功能、教育功能和装饰美化环境等形式。虽然它们是两种不同风格的画，但也是昔昔相联系的，具有共同点，都是给人一种视觉上的审美与欣赏。 （三）艺术手法 插画的艺术手法形式非常多样性，有手绘、电脑、手绘与电脑的结合的画法，其主要目的是突出画面，达到视觉吸引的效果。壁画的艺术手法有三种形式：绘画、雕刻、工艺,其主要是装饰美化环境,给人们一种审美与欣赏之感。 在当今时代经济发展迅速，艺术也是千变万化，各种流派百花齐放，又由于新技术的不断开发与应用，使得艺术犹如彩虹更加娇艳，但也有和国外水平的差距之处。所幸得是我国近几年来在努力

手绘插画教学大纲

附件一: 《手绘插画》教学大纲 学分： 学时： 适用专业：动画设计专业 一、课程的性质与任务 课程的性质：常规课程 课程的任务：插画是一种历史悠久的绘画形式，随着印刷术的出现，插画得到了广泛的应用，在现代电子媒体和互联网技术广泛应用的今天，插画艺术得到了快速的发展。插画设计课程是动漫设计专业学生的必修课程，通过本课程的学习，学生应掌握现代插画的常规方法和一定的艺术表现能力，运用插画这一艺术表现形式在动漫设计创作中表现出鲜明的视觉形象，以适应现代传媒视觉表现的需要。 前导课程：动画基础造型结构、动画基础色彩元素、动漫速写 后续课程：连环画漫画、漫画制作基础、CorelDraw矢量插图 二、教学基本要求： 一、插画基础理论：1、插画的历史沿革，2、插画的种类划分，3、插画的风格特征，4、插画的工具运用，5、插画的表现技巧，6、插画的色彩处理，7、插画的电脑技术变化，8、插画的构图运用，9、如何创作一幅插画，10、插画与文本的安排 二、插画技术学习：1、人物的表现技巧，2、人物表情的表现，3、人物服饰的表现方法，4、人物与道具的组合表现，5、单色画的表现形式，6、线描的表现力，7、钢笔淡彩的画法，8、水彩画法，9、电脑矢量画法表现效果，10、电脑位图画法，11、文本与插图的版面安排技巧，12、广告插画与书籍插画的不同表现技巧。 三、教学条件: 绘画工作室、PC机房、绘画设计软件 四、教学内容及学时安排

五、教法说明：插画教学的最重要一点就是直观教学。通过具体事例的解剖分析让学生掌握设计的规律。本课程将采取电化教学的手段来进行理论教学，通过多媒体课件使课程的理论部分讲授得生动和具体；所有作业的进行首先由教师进行讲解并演示，在作业的进行过程中，教师再进行一对一的辅导。学生的作业要求达到一定的数量，作业的密集将使学生的设计能力得到很大的提高。学生的作业与真实的设计实务要求有紧密的联系，使学生在学习的过程中体会到插画的表现技巧。设计教学的大量练习，将较好的贯彻理论教学的要求。本课程将根据教学要求安排学生进行大量课堂设计练习作业，力求使学生在练习中掌握插画设计的规律。 六、考核方式及评分办法：本课程将采取平时作业累计平均分的方式进行教学考核。此部分占课程学习总成绩的70％，课程最后部分将安排一次综合设计作业，占课程总成绩的30％，二部分合计为课程总成绩。 八、教材与参考书 教材： （按名称、编著者、出版社、出版日期的顺序叙述，下同。） 参考书： 1、卡通漫画百科日本漫画技法研究会编著中国青年出版社2003年4月 2、儿童插画设计赵圣亞台湾美工图书社 3、SEGA VIDEOGAME ILLSTRATIONS 大田悟株式会社（日本） 4、卡通画入门[美]克里斯托弗·哈特著/翟慧岚译中国纺织工业出版社2000年9月 5、怎样画日本风格卡通[美]克里斯托弗·哈特著/张翎译中国纺织工业出版社2000年9月

CG插画的艺术形式与发展

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/aa13254369.html, CG插画的艺术形式与发展 作者：顾轩铭孙雨欣孙钰刘亚东 来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期 摘要：“CG”最初是Computer Graphics的缩写。随着使用计算机作为视觉设计和生产的主要工具，促使一系列相关产业的形成，使用计算机技术的视觉设计和生产的领域通称为cG。它包括技术和艺术，它涵盖了当今计算机时代的几乎所有视觉艺术创作活动，如图形印刷设计，网页设计，3D动画，电影和电视特效，多媒体技术，计算机辅助设计，建筑设计和工业设计等。 关键词：CG;计算机技术;视觉艺术 中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0143-01 一、何为cG艺术家 cG艺术家（也称为计算机图形艺术家）为开发视频游戏和数字动画电影创建2D和3D资源。cG艺术家的工作通常围绕着在艺术敏感性和技术限制之间，同时在开发团队中工作，在游戏开发环境中，cG美术师与游戏总监、美术总监、动画师、游戏设计师和关卡设计师紧密合作。cG美工（通常是技术美工）也将与游戏程序员合作，以确保美工团队创建的3D模型和资产能够在游戏引擎中正常工作。cG艺术家常常善于创造2D和3D数字技术，如：硬表面建模，有机建模，概念艺术绘画，建筑渲染，动画的视觉效果。如果cG艺术家工艺美术师，他们通常还具有编程技能，如着色器和脚本，人物处理和语言技能。 在今天流行的卡通绘画和cG插图中，各种创意风格可以说是百花齐放，令人眼花繚乱。然而，作为一个创造者，当我们深刻理解自己的风格，方法和想法时，我们必须站在更高的角度并提出问题：“我们是谁？从哪里来”。 二、cG插画应用的主要领域 1.cG艺术与设计：包括二维，三维，静画，动画（电影），从自由创作，时装设计，工业设计，电视广告（cM）到网页设计。 2.游戏软件：视频游戏始于美国，日本软件在世界上很受欢迎。1993年，任天堂推出了一款8位专用游戏机，在1996年达到64位。随着日本动画，漫画的文化积累，充分利用cG， 游戏公司己形成了世界著名的游戏产业。 3.动画：日本的动画产业在全世界广为人知。在电脑普及之前，手绘动画已经成为日本的朝阳产业。然而，就劳动力成本和其他成本上升而言，整个行业约有3-4名从业者。日本每天在电视上播放30多部动画电视剧，还有图像产品，定制作品等。一个月内差不多有200部。

浅析手绘插画在包装设计中的应用

浅析手绘插画在包装设计中的应用 摘要:随着时代的进步，人们的生活压力越来越大，在这种巨大的压力下，人们对于回归自我的需求越来越迫切。手绘插画是人们内心深处最真实的情感表达，它的方方面面都影响着现代艺术的发展。手绘插画作为现代艺术最重要的组成部分，它离不开传统文化的熏陶。所以，手绘插画在产品包装设计中得到了大面积的应用。本文首先概括了手绘插画的含义，阐述了手绘插画的价值意义以及它在包装设计中的视觉元素的表达，最后研究了手绘插画在包装设计中的运用以及发展前景。 关键词:手绘插画；包装设计；现代艺术 Abstract: With the progress of the times, people's life pressure is increasing. under this huge pressure, people's demand for returning to themselves is more and more urgent. Hand - painted illustration is the most real emotional expression in people's hearts. all aspects of it affect the development of modern art. As the most important part of modern art, hand-drawn illustration cannot be separated from the edification of traditional culture. Therefore, hand-drawn illustration has been widely used in product packaging design. This paper first summarizes the meaning of hand-drawn illustration, expounds the value and significance of hand-drawn illustration and the expression of its visual elements in packaging design, and finally studies the application and development prospect of hand-drawn illustration in packaging design. Keywords: hand - drawn illustration; packaging design; modern art

简单手绘插画学习什么

简单手绘插画学习什么 手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，课程包括： 手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。

简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。 Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。 介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与汇众教育的老师们联系，可以直接登陆汇众教育官方网站https://www.docsj.com/doc/aa13254369.html,/ 或拨打汇众教育24小时咨询电话400-6161-099。另外你还可以直接扫描下方二维码关注汇众教育微信公众平台。

数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画，数码插画更广义 数码商业美术插画的发展及现状 内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。 关键词 :数码艺术 CG插画商业美术 在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。 以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。 一、数码商业美术插画的发展 西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。 20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。 二、数码商业美术插画的现状 数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。 香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。 美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。 日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。 在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。 CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。 三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备

中国古风CG插画的特点

中国古风CG插画的特点 一、引言 现如今国内的广大插画爱好者已经不再单纯地追逐日本卡通插画风格或欧美插画风格的插画，具有浓浓中国风格的插画开始大受欢迎，其中古风插画颇为盛行。古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，是古代艺术的新延伸。 二、中国古风CG插画概念 21世纪，CG插画在中国开始盛行，大量CG插画涌入大众视野，但大多是日本卡通插画和欧美写实游戏插画。直到2008年前后，加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众视野。现在慢慢形成了一个流派，画迷称之为中国古风CG 插画。不得不说，中国古风CG插画是在国外文化包围的视觉环境里产生的。 三、中国古风CG插画的特点 （一）线条抑扬顿挫、韵味十足 1.线条常用笔法 现如今，无论是插画、原画还是漫画，线稿始终保持着主导地位，即便是线块结合或是色块作画，甚至是矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。中国古风CG插画通常有五种常用的笔法。第一种笔法称之为中锋用笔，使用毛笔的

时候使笔锋和纸平面保持垂直，笔尖保持在线条的正中间，这样画出来的线条平实而稳重；第二种笔法称之为侧锋用笔，使用毛笔的时候笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种 用笔方法；第三种笔法称之为高古游丝描，线条描法形似游丝，是中国古代人物衣服褶纹画法之一；第四种笔法称之为兰叶描，用笔时压力不均匀，时提时顿，让线条产生不同的粗细，看起来像兰叶；第五种笔法称之为钉头鼠尾描，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。 2.古代发型样式 中国古风CG插画中的人物线条丰富、变化较多，头发 以兰叶描和高古游丝描为主要的表达方式。秦汉时期，女性普遍将头发从头部中间一分为二进行处理，劳作时会将头发全部梳于脑后，汉朝比较有身份的女性会将头发绾成环髻，造型古朴大方。男性也是将头发一分为二进行梳理，绾斜髻是当时男性发型的一个特色。隋唐时期女性流行椎髻，额头和两鬓的头发都梳理的较为蓬松高耸。隋唐时期的男性头发全部绾于脑后，用布巾包裹住头发，或是以耳朵中部为界限，上面的头发梳于脑后，下面的头发披散开来。明朝时期女性会将头发绾成一大两小个环髻，剩下的头发松散处理。明朝时期男性的发型与隋唐时期差不多，将所有的头发全部梳于头顶绾成一个大发髻，或是大部分头发梳于头顶束紧，耳后方的头发剪短自然下垂。清朝时期的女性会将头发全部束于

数码插画在包装设计的结合与应用

数码插画在包装设计的结合与应用 摘要：插画作为一种独特的艺术形式，一直以来被广泛应用于各行各业，其中 数码插画技术是近年来日益流行的一种艺术形式，受到越来越多人的喜爱和追捧，在包装设计中的应用日趋频繁，可以形成具有现代美、创新美的包装方案。数码 插画在包装设计中的全面应用需要将绘画知识与实际生活相结合，将数码插画充 分融入到包装设计的商业市场之中，促进包装设计行业的可持续发展。本文主要 对当前数码插画在包装设计中的应用现状进行分析，找出其中的不足，提出一些 创新性的方法和建议，希望可以为数码绘画师、包装设计者抛砖引玉、打开思路。 关键词：数码插画；包装设计；结合与应用 引言：在现代化商业市场中，数码插画作为一种经济节约、塑造品牌能力强 的艺术形式，为包装设计行业带来了变革式发展。虽然数码插画发展的时间还不长，依旧存在许多不足的地方需要完善，但是数码插画凭借其的新颖的艺术形式，独特的创造性思维，目前正取得飞速的发展和进步，同时也给包装设计提供了全 面的发展方向，帮助包装设计可以快速的、直观的展示自身商品的特点，实现商 品的价值销售。 一、当前数码插画在包装设计中的应用情况分析 当前数码插画在包装设计中的应用还存在很多不足需要改进完善，由于受到 传统包装设计理念的影响，很多设计者在产品包装设计上固步自封，没有充分学 习和认识到数码插画独特的艺术魅力，自己一直坚持自己传统的设计理念，不愿 意去接触和学习数码插画知识，没有充分挖掘数码插画潜在的艺术价值，导致自 身设计的包装产品一直处在停滞不前的状态，很难帮助商品经销打开市场。现在，数码插画在包装设计中的应用已经越来越受到广大人民群众的关心和喜爱，很多 企业也开始认识到数码插画在未来商业市场中的潜在价值，已经开始积极部署发 展数码插画技术，加强自身产品设计的改革，加大对数码插画应用的资源投入， 全面提升产品设计者的数码插画知识，鼓励产品设计者加强对于数码插画知识的 学习交流讨论，促进彼此加深对于数码插画知识的理解，增强企业数码插画在包 装设计中的应用能力，为商品销售提供良好的发展基础。 二、数码插画在包装设计过程中的突出问题 （1）数码插画发展时间短，市场的认知度还不高 数码插画技术是近几年来开始发展壮大的，由于发展时间短，市场的认知度 还不高，很多产品设计者基本不了解数码插画知识，而很多专业的数码插画师尽 管插画水平高超，但是对于商业市场的认知水平还不够，无法将自身的数码插画 技术同包装设计有机结合，很难为商品销售带来价值，许多顾客在面临数码插画 设计的包装时很难理解设计含义，缺乏对数码插画技术的认同感，不能发现数码 插画在包装设计中的应用价值，严重影响产品的销售。 （2）数码插画师缺乏包装设计知识 数码插画技术是一项难度十分大的技术，需要从业者花费大量的时间进行数 码插画知识的学习，将生活和绘画有机结合，然而由于自身对于数码插画知识的 理解还不够深入，很多数码插画知识自己也是似懂非懂，一知半解，也就不能运 用数码插画手段将产品价值有效的传递给顾客，很多数码插画师缺乏包装设计知识，对包装设计知识的的了解很肤浅，导致数码插画知识在包装设计中的应用水 平一直在停滞不前，难以取得有效的进步。 （3）包装设计师不愿主动学习数码插画知识