《人间词话》美学分析

《人间词话》美学分析

《人间词话》跟许多词话著作一样，都是一种主观感觉与直悟的艺术表白，形象化、情感化的语言比比皆是，王国维先生在《人间词话》中对很多命题都没有作出很科学的界定，而是在反复的例证中或比喻中暗示出来。如此一来便淡化了《人间词话》的理论色彩。我们在这里也可以看出，这样文学中就很难形成一个明确的定义，而且王国维先生的主观嗜好偏离了历史事实，最美中不足的是，所论及的问题显得辞句模糊不清，概念的内涵与外延不够严密统一。

在《人间词话》里，王国维先生充分肯定了唐五代以及北宋词所取得的艺术成就，但他过分地菲薄南宋词在历史上的贡献。众所周知，词至南宋，尽管我们看到的有了雅化的趋势，但在北宋词发展的基础上词又进入了一个新的艺术天地。由苏轼开创的豪放词风，经辛弃疾、张元干、张孝祥、刘辰翁等人的发扬光大，形成了影响最具甚远的豪放词派。这一派词人的创作紧紧贴住时代的特征，斗志激昂，异常豪放，并且作品气势磅礴，慷慨悲歌，足与我们所熟知的传统婉约词平分秋色。即使以格律、清空见长的词，经姜白石、张炎等人的改造，其艺术也很有趣味。而王国维却说：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。甚堪与北宋颇顽者，唯一幼安耳”。“词之最工者，实惟后主、正中、永叔、少游、美成，而后此南宋诸公不与焉”。“至南宋以后，词亦为羔雁之具，而词亦替矣”。其偏见可见一斑。甚至以“映梦窗零乱碧”、“玉老田荒”之句分别概论吴文英与张炎的词风就更不符合史实了。

第一次提出意境中存在着有我之境和无我之境的人是王国维。他说“有‘有我之境’，有‘无我之境’。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭寒春，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东南下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，物皆著我色彩。无我之境，不知何者为我，何者为物。此即主观诗与客观诗之所由分也，古人为词，写有我之境者为多，然非不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”

欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》是王国维评点的百首中国古代诗词的开头篇“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”以及秦观的《踏莎行·郴州旅社》“可堪孤馆闭寒春，杜鹃声里斜阳暮”是王国维评点的第二篇，这两句王国维先生都认为是

已经中的“无我之境”，用诗人自己的心情去感受周围的世界、周围的景物，王国维先生认为这是诗人主动作为主动者参与到情景氛围之中，使客观景物有了人的色彩，把自己的感受加在了景物之上，这个时候，人的情感越发强烈，而景物的客观性就相应的弱化，这样的一种方式我们可以用哲学上的“唯心”论来相应的理解，就仿佛我周围的事物是因为我的存在而存在了，就是所谓的把我放大化，把我的主体意识客观化，这就完全是一种个性化的东西。这里面的“我”并不一定是指诗人本身，他是诗人情感的一个反应，这里的“我”可以使采用第一人称，也可以使第三人称，我们能说的就是“抒情者”。其中欧阳修因为自己当时很伤心而落泪，所以花为了他就落下枝头，如同秦观觉得很孤单的时候，夕阳为他就快要下山一样，这里事物具有共同的属性“落”和“暮”，这是由于诗人的心境和情感所引发出来的，由于外面事物的影响，花落和杜鹃声作为诱因引发了作者看似很平静的心境和情感。其实抒情者的情绪早就因为自己的事情而苦恼、愁苦着，这种感情诗人一直都压抑着，没有爆发，突然的花落了，杜鹃叫了，夕阳沉了，抒情者心中的情感就再也无法抑制住，而有了上面的两句名句，所以“有我之境”不光是抒情者内心的主观意识，同时也是事物对人在自然审美中的心理效应，正如刘勰《文心雕龙》说过“人禀七情，应斯物感。感物吟志，莫非自然。”这里面我可以列出苏轼的《水调歌头》“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这是近乎于抒情者内心独白的抒情诗，这其中感情不断升华，而且其中的事物皆有抒情者的情感。紧接着我们再来看“无我之境”，这是庄子的齐物论的思想。王国维先生的“无我之境”都是以真实而客观地描写外在景物为主的艺术境界“‘悠然见南山’，‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。无我之境，不知何者为我，何者为物。”后有人概括说：主客体交融，以物为主，偏于客观，其特点是对事物作精美的客观描写，以景寓情，景显意微。意境的精妙之处应该不是对景物的真实客观的描写，而是有一定距离的抒情形象的创造，也就是说它不是强烈地突现抒情者的情感，而是通过抒情形象的动作神态与景物的相融而形成的境界。“采菊东篱下，悠然见南山”中的境界也是如此。全首诗表现的是抒情者那种在自然中寻找乐趣的意

趣的，“采”与“见”本身是抒情者“我”的行为，是作为人的一种特定的行为，作为物的“东篱下”的“菊”及其“南山”，也只不过是一般的物象而已具体的名称代表，而在这里，更多的是表现的一种物的并不具有的更多的意蕴，反而是物所具有乐抒情者的品格。例如拿我们学过的元代马致远《天净沙·秋思》来做例子“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”我们学过这首小令，都知道这首小令，表达的不是作者所抒写的那情感本身，而在他正确有效地处理了描写景物与抒情之间的关系，这样的一种抒情，正如那些景物不是外加的，而是为了最后一句才存在的，这就使秋思的感情具体化了。“我”见到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，“我”在“西风”中骑着“瘦马”，“夕阳西下”，“肠断人”也就是指的“我”在“天涯”。这个第一人称抒情的“我”，使我们在阅读中也变成了阅读者我们自己，我们很快就能融入其中，也正因为如此，我们通过阅读所看到的各个场面，是通过隐蔽的“我”来联系起来的。由此我们可以认为这就是在具体中的王国维所说的“无我之境”，用我一直认为和王国维先生的“无我之境”很贴合的是欧阳修的《醉翁亭记》中的一句话“不以物喜，不以己悲。”

在美学的范围里面，我们一般将美区分为优美与崇高。优美是以“以快感为基础”，崇高是以“以痛感为基础”。在这里，王国维先生把美划分为“宏壮”与“优美”，并由此而发展了西方美学家的观点。他说道：“要而言之，则前者(优美—引者)由对象之形式，不关吾人之利害，遂使吾人忘利害之念，而以精神之全力沉浸于对象之中，自然及艺术中普通之美皆类也。后者(宏壮—引者)则由对象之形式越乎吾人知力所驭之范围，或其形式大不利于吾人，而又觉其非人力所能抗，而达观其对象之形式，如自然中之高山大川，烈风雷雨，艺术中伟大之宫宝，悲惨之雕刻像、历史画，戏曲、小说等皆是也”。(《王国维遗书·静安文集续编》)，从艺术的本质来分析，宏壮与优美都是超越于利害之上的审美把握，其区别主要是形式结构的差异，即优美表现为有限，宏壮体现出无限。王国维认为在境界中也可有优美与宏壮之分，就是我们说的壮美和优美。“无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也”。无我之境与有我之境的静动之别，正是创作主体生命情感在客观对象中的不同表现而已。王国维的这种判定要比泛泛而论的婉约与豪放深邃得多。就风格而讲，婉约与豪

放多是主体情为一体而感的经验感受，而优美与壮美，则已触及审美的本体意义了。在词的境界中，不论优美与壮美，都是审美主体所体现的审美体现。而既然是审美活动与实践，也就可大胆地确定王国维先生所著的《人间词话》应在一种程度上时是一代之文学，一种审美之方式，这与前面论述的王国维的思想是一脉相承的。由此可见王国维《人间词话》理论的深刻与完善。

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《人间词话》的理论魅力 中国传统诗话、词话中，王国维的《人间词话》有着最广泛的读者。就影响力来说，近百年来，大约没有第二部诗文评著作可以和它相并列。为什么而立之年的王国维撰著的这篇不长的词话，能够成为20世纪学术精典，深受读者喜爱呢？这可能是此书的读者掩卷而思的一个问题。我想，这个问题可以从不同角度去解答。 首先，这部词话突破了传统的功利主义文学观，引入西方审美超功利的文学思想。 中国传统的儒家诗文理论，重视诗文的实用功能，强调诗文的实际功用，小说戏曲理论也重视社会教化的意义，是在政治伦理的大语境下论文学的。而王国维不同，他一开始研究的是哲学，是在哲学视野中审视文学问题。自1903年，王国维通读叔本华、康德的哲学，便醉心于西洋哲学，唾弃“今日浅薄之革命家”。在《叔本华治学及其教育学说》中，他概括叔氏哲学美学之要点说： 夫吾人之本质，既为意志矣，而意志之所以为意志，有一大特质焉：曰生活之欲。何则？生活者非他，不过自吾人之知识中所观之意志也。吾人之本质，既为生活之欲矣。……然则以利害之念，竟无时或息欤？吾人于此桎梏之世界中，竟不获一时救济欤？曰：有。唯美之为物，不与吾人之利害相关系，而吾人观美时，亦不知有一己之利害。何则？美之对象，非特别之物，而此物之种类、之形式，又观之之我，非特别之我，而纯粹无欲之我也。 王国维接受西方的审美超功利文艺观，突出文学的游戏功能、情感慰

藉功能，反对以文学为手段，追求眼前的实利。在《文学小言》中，他说：“文学者，游戏的事业也。”这是源自于席勒的艺术观。在《人际嗜好之研究》中他引述席勒所谓“文学美术亦不过成人之精神的游戏”的观点。基于此，他视传统重视功利价值的文学为“的文学”，以诗词为“羔雁之具”，认为将文学当作奉和应制、巴结逢迎的手段，攫取眼前的实利，那决非真正的文学。 王国维所谓的审美超功利，并非是唯美主义，而是有更高卓的旨趣在，那就是“谋求人类永恒的福祉”。在《人间嗜好之研究》中，王国维说：“若夫真正之大诗人，则又以人类之感情为其一己之感情。”真正大诗人的著作“实为人类全体之喉舌，而读者于此得闻其悲欢啼笑之声，遂觉自己之势力亦为之发扬而不能自已”。也就是说，真正的大诗人，应该是先知先觉者，能够敏锐地感知到人类的普遍性情感，并将之揭明出来；而不只是以一己的穷通得失为念，钻营眼前的功利。 王国维引介的审美超功利文艺观，对于国人来说是新鲜的。但是他依据西方的审美独立论而严厉地否定传统的文学价值论，也难免矫枉过正，难免偏颇。如他说： 呜呼！美术之无独立之价值也久矣。此无怪历代诗人，多托于忠君爱国、劝善惩恶之意，以自解免，而纯粹美术上之著述，往往受世之迫害而无人为之昭雪者也。此亦我国哲学美术不发达之一原因也。 这段话的判断，现在来看是存在问题的。我国哲学美术是否真的不发达？若以西方的哲学标准来看，似乎如此。然而若能超越“以西律中”的思维模式，我国哲学美术有其独特的内涵、价值和意义。王国维对于诗歌

论王国维《人间词话》中的境界说

论王国维《人间词话》中的境界说 摘要：“境界”一词在中国文学史上由来已久。受到了前辈境层理论的启发，王国维的“境界”说又在前辈境层理论上有所发展。王国维将“境界”作为创作原则和评判标准，分析诗词的演变，评价诗人的得失，作品的优劣。因此，“境界”说是王国维文艺理论的出发点和归宿。 关键词：境界；造境和写境；有我之境和无我之境 王国维的《人间词话》首先为我们提出了造境与写境之别，他说：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。” 所谓“造境”是指取材于非现实中实有之事物，用想象、夸张、虚构的手法创作境界，表达作者的感情；所谓“写境”则是则取材于现实中实有之事物，客观地描述世事、人生。但是两者又不能截然画分，因为作者的灵感来源及题材是共同的，都是自然与人生，只不过所偏重的地方与表现手法不同而已。无论诗人虚构想象之境是多么荒诞，它的构思一定遵循自然之法则；而当诗人观察描写自然景物、人生百态时，也必然对现实之物以自己的主观取舍，进行筛选、提炼、改造，因而所写之境，也必根据心中的理想而来。以下以北宋词人宋祁的《玉楼春》和张先的《天仙子》为例来说明： 在《玉楼春》这首词中，我们首先看到了一幅春景图，在这幅色彩鲜明的图画中，有波光粼粼的湖面，有随波荡漾的轻舟，有翠绿的烟柳，有竞相开放的杏花……。王国维特别指出“闹”字所起的画龙点睛的作用，一个“闹”字，是如此生动地展现了春天的气息以及生命的跃动，它使原来静止的画面活了过来，使我们感受到一股蓬勃的生机，作品的境界由此全出。 《天仙子》写的也是春景。与前一首不同的是，它写的是暮春，而且着重刻画夜景：大好春光转眼即将过去，黑夜来临，一切喧闹都归于寂静。鸟儿不再活泼地飞来飞去，它们要睡了，人也隐没在深深的帘幕后面。黑暗中一切生物仿佛都停止了活动，只有天上的月亮偶尔穿过云层，花朵也轻轻摇曳自己的影子……。张先使用一个“弄”字来描写顾影自怜即将凋谢的花，赋予它一种不甘自弃而又无可奈何的伤感意味，此一“弄”字亦使境界全出矣。 此外王国维在《人间词话》中又提出了有我之境和无我之境，他说：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”所谓“有我之境”，是指当人们感受到“我”的意念，所以与外物有某种对立的利害关系时的境界；“无我之境”是审美主体与外物无利害的关系，审美时心如止水，全部沉浸在外物之中，达到了物我融合的境界。王国维所说的“有我”、“无我”是有其特定的内涵，这一对子范畴的建立，根柢仍在叔本华的哲学美学体系之中。叔本华认为，人类与世界上的万事万物的一样，都为意志所控制，一切行为和动机都由意志所决定和支配。意志在人身

《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字

《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字 导读：读书笔记《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字： 人间词话是著名国学大师王国维所著的一部词学批评著作，也是晚清以来最有影响的论词著作之一。 其中最重要的概念就是境界。王国维开篇即讲：词以境界为上，有境界，则自称高格，自成名句。可以说，弄懂了境界二字，就抓住了本书的牛鼻子。 不过，这句话说的很含糊，和古人常说的气象、格局一样，听起来很有道理，但真要追问概念，又没有一个明确的定义。 王国维在第六则补充了一句：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 有了这句注解，我们就可以把境界隐藏的内涵挖掘出来，也就是一个字“真”。你或许会觉得，真有什么难得？不就写大实话吗！小学老师教作文，第一条就是要有真情实感。其实不然，你所感所想和你真正传达出来的效果是有差别的。就好像很多人通过话筒讲话，会发现自己的声音有“失真”的现象。 我们一般人看到春天里娇红的花朵，赶紧拍照，然后发朋友圈：“这一树红花开的真美啊。”这句话很真诚、很真实，但无法传递给

其他人。其他人无法通过这句话，复原当初的画面和心情。那么词人怎么处理呢？ 宋祁的朋友圈是这样的：“红杏枝头春意闹”。看看，画面感不一样了吧。王国维在下面点赞：“着一闹字，而境界全出”。这个闹字，让我们感觉到了一种热烈的气氛，甚至好像听到蜜蜂在花心震动翅膀的声音。 再加上后面一句，“长恨浮生欢愉少，肯爱千金轻一笑”，更有一种及时行乐的潇洒感觉了。其实，诗人词人的努力，无非是更明白的再现自己的观感，同时让每个字都能向读者传递出更丰富的物象和可能。 这种真实和丰富，就是境界。按照王国维的分类，境界分为以下几种。 第一种，是“造境”和‘写境’。 写境比较好理解，就是把看到的事情，原原本本写下来，也就是说自然本身就构成了境界。 造境就比较微妙了。有的时候，心里细微的感觉，客观世界的景物是不足以安放的，这就需要词人创造出超自然的境界。比如，李商隐的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”。这句话本来是描写一个美女化妆，但仅仅如此吗？其实从整个词里面，我们可以读出一种感受：美人不得君王喜爱，但让然庄重梳洗，不肯自暴自弃。 这种感受不只是美人的感受，更是温庭钧对自己仕途不顺，却依然不肯自暴自弃的写照，但他却没有直说，而是创造了这样一个闺房

2013年04月自考00037美学试题及答案

全国2013年4月高等教育自学考试 美学试题 课程代码：00037 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1．冯友兰认为最高的人生境界是（B） A．自然境界B．天地境界C．功利境界D．道德境界 2．美学确立为一门独立学科的年份是（B） A.1765年 B.1750年 C.1745年 D.1730年 3．审美情境产生于人生的（C） A．幸福状态B．在场状态C．自由状态D．癫狂状态 4．清代画论家戴熙指出：“古人书画多用熟纸。今人以生纸为能，失合古意矣。“这句话强调了艺术品结构中的（D） A．形式符号层B．意境超验层C．意象世界层D．物质实在层 5．审美意象最重要的特征是（D） A．思想性B．情感性C．娱乐性D．想象性 6．最早提出“天才论”的美学家是（A） A．康德B．布洛C．席勒D．荣格 7．五四时期李大钊的新诗鼓励青年改造人生和社会，这反映了艺术的（C） A．思想启迪功能B．政治宣传功能C．社会干预功能D．道德教育功能8．弗洛伊德认为艺术是（D） A．精力的宣泄B．情感的表现C．生命的绵延D．性欲的升华 9．中国古典美学中经常谈到的“言有尽而意无穷”指的是审美对象的（C） A．主观性B．客观性C．开放性D．想象性 10．在决定审美发生的诸多条件中首要的是（B） A．人的精神活动B．劳动C．人的日常生活D．宗教 11．自然中的优美主要表现为客体对象（ C ） A．色彩的艳丽B．形状的奇特C．感性形式的和谐D．感性形式的整齐12．在现代西方，与科学主义美学相对立的是（A） A．人本主义美学B．经验主义美学C．实证主义美学D．理性主义美学13．格式塔心理学认为，审美主体的心理世界与外在对象之间具有（D） A．对立关系B．一致关系C．互补关系D．同构关系 14．艺术接受过程的三阶段是（B） A．看、想、悦B．观、品、悟C．感、悟、思D．望、受、想 15．音乐是一种（B） A．空间艺术B．时间艺术C．综合艺术D．时空艺术 16．钟嵘《诗品序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，这句话体现了审美主客体之间的（C） A．反映关系B．模仿关系C．感动关系D．认识关系 17．审美形态的具体内涵是不断演变的，这使其在历史性中又具有了（B） A．民族性B．当代性C．世界性D．模糊性 18．审美活动发生的标志是（C） A．美学思想的形成B．艺术活动的发生C．审美意识的产生D．美学学科的确立

人间词话三境界

《人间词话》中的“人生三境界” 一、经典原文 《人间词话》是中国古典美学和中国现代美学集大成的经典之作，在中国美学、文学思想史的研究中起到了承上启下的桥梁作用。国学大师王国维先生在其名著《人间词话》中提出并用词句精彩的阐释了人生和事业的三种境界：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”对于王国维提出的人生三境界，绝大多数中国人奉之为经典。 二、经典感悟 王国维先生在《人间词话》中独辟蹊径，成一家之言，提出了颇有影响的审美“境界说”—“上焉者，意与境浑；其次，或以境胜；或以意胜。”境界说是《人间词话》的核心，是全书的脉络、统领全书。在“境界说”的框架中，王国维先生论及人生治学的三境界：第一境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 取自晏殊的《蝶恋花》，原词如下：“槛菊愁烟兰泣露，罗幙轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩牋兼尺素，山长水阔知何处”。原词本意是形容情感凋零，离人形单影吊、落寞惆怅。王国维先生借用为第一境界，旨在王阐明：做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，明确目标与方向，了解事物的概貌。 第二境：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 取自柳永《凤栖梧》，原词如下：“竚倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会憑阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。王国维先生则借用为第二境界，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番艰苦磨练，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。 第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。” 取自辛弃疾的《青玉案》，原词是：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”王国维先生借用为第三境界，旨在阐明，书山有路勤为径，坚忍不拔，终有所成。做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，下足功夫，自然会豁然贯通、水到渠成，便能够从必然王国进入自由王国。 王国维的三境界论本质上展现了成大事业、做学问中的立志、磨练和顿悟三个层次，这实质上体现了哲学中的量变质变原理。王国维论及“有境界则自成高格”，其实佛教也讲三境界：“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山即是山，见水即是水”。从哲学的角度分析，这又体现了哲学中的“否定之否定”原理。

《人间词话》读后感1500字

《人间词话》读后感1500字 导读：读书笔记《人间词话》读后感1500字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 文境与人境——《人间词话》读后感1500字： 《人间词话》，其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语；实际上，它又的确能独立存在。用字字珠玑形容，绝不为过。而珍珠本身，不事雕琢，无需镶嵌。 初读《人间词话》，是读词论；再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。 词尤文也。小学生作文，要求结构清晰、语句通顺；中学生作文，要求文采华美、情感真挚；高中生作文，要求观点正确、立意新颖；文人作文，讲求视角宏大、境界高深。 境界是文章的精髓，却往往被人忽视。为文如登山，绝大多数人在山腰徘徊。这是一种局限，也是一种无奈。有些人，是自赏；有些人，是自欺；有些人，是无力；有些人，是无方。自赏，是被眼前山花所迷，忘却追求山巅之绝境；自欺，是自知低俗而不愿承认；无力，是听闻别有佳境，却身心俱疲，无力攀登。无方，是有心向上，精力十足，却难窥路径。其中，当是自赏与自欺者居多。无方者，往往将精力放在阅读积累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了内求自省。他们不懂得，再多的名言佳句、再妙的写作技法、再新的选材角度，都是平面拓展，不能真正立体建构自己独有的艺术境界。

江上之舟往来如梭，乾隆应是看到了盛世繁华，法磐却只看到两艘船，一为名，一为利。在游人眼中，不过是转瞬即逝的景致。至于划舟的人，应该是无心于欣赏或思索，看到的只是自己苦苦挣扎的人生。同样的事物，观者的身份不同，体会也不同。同样的写作对象，用不同的格局去写，便是不同的意境。 意境是虚构的精神世界的花园，作者作为导游，将读者引入自己的意境，便是共鸣。 境界有大小。“东坡之词旷，稼轩之词豪。”心怀家国者为大。“少游词境最凄婉，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”感怀自身者为小。 境界有虚实。营造意境，便要“写境”与“造境”。“写境”重写实，“能与花鸟共忧乐”。虽然生动真实，但易流于浅白。“造境”重想象，“以奴仆命风月”。虽然瑰丽神奇，但易失于空洞。文章是理想与现实的反映，“写境”与“造境”相结合，便可回避无本之木的尴尬，达到虚实相生的艺术境界。 境界有高下。《人间词话》中，最为人们熟知的，莫过于三种境界。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’此第三境也。” 第一境，凄清孤独，不为人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不弃，历尽磨难。第三境，豁然开朗，空灵顿彻，无心偶得。

词的美学价值

词的美学价值 13中文一班吴东碧201330040117 摘要马克思提出“艺术生产的概念”，将文艺生产视为人类精神对世界和对自我 的一种特殊的把握方式，这就是审美的对想象的把握。而中国词的产生，一方面属于一种自然历史过程，另一方面属于精神存在的审美创造，它是文学与音乐相结合的艺术结果，是以文学为主体、音乐为辅佐的艺术形式。词，体现了雅文化与俗文化的和谐结合，推动了整个社会文化的发展进程。所以，宋代以词作为文化的价值核心之一和重要的审美形式之一。而词的审美价值除了具有寓教于类、怡情养性、潜移默化之外，还具有婉转倾侧、柔美徘徊、荡气回肠等审美特点。所以，我们可以从词的审美文化地域、特征、艺术论、审美倾向以及批评史等几个角度浅层探讨一下词的审美价值。 关键词雅俗韵律美 引言词，作为一种独立的审美文本，它经历了一个由余技而正宗，由边缘而中 心的审美流变过程。然而，在深层底蕴中主宰着这种审美流变的基因究竟是什么，虽经一千多年的探讨、质询、论争，可至今仍无定论。在这些探索中，有两个很著名的论点：一是苏轼提出来的“自是一家”说。后世对此的解析也颇多，而就它的主旨而言，子瞻乃“学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔”。他的目的，是为小词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。另一个论点李清照的“别是一家”说，她纯从音律立说，认为词应从内容风格上有别于诗，而词之字声亦主动与音乐相协调从而求得高度谐美的审美效果。可惜，易安此论严而狭，那么，词体的独特审美价值究竟是什么？ 一、词的文化地域 江南都会是词的发祥之地，江南丰腴的土壤培植、滋润着词的内容和形式发展，随着江南审美文化的成熟并居于主导地位，词的主位审美资质日益显露成为江南审美文化的结晶和表征。因而江南文化显示出了两大特征：注重形式美(在文学上反映则是讲究声律)和尚婉媚(可从“汉魏风骨”转到“齐梁绮靡”可看出)。人们对词的品格，往往以“柔美”“婉约”概括，而这种阴柔软媚的“婉约”，常被归因于词产生于歌儿舞女在灯红酒绿中演唱，以及中晚唐以来社会混乱、文人士大夫逃避现实的特殊背景。但事实也并不全如此。从文化演进的角度来说，这也是中国文化渐次南移表现为江南主位文化的原因，就是说受地域环境的影响，词的格调也发生了变化。唐代的白居易曾任杭州刺史时，对江南审美文化魂牵梦绕，他的名作《长相思》，就散发着浓郁的江南文化气息： 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 再看温庭筠的《望江南》： 梳洗罢，独椅望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。 才子词人们所流露出的浓厚向往、留念江南的情怀，意味着中华文化的重心的南移。而宋词的雅正审美风韵建构于北宋，成熟于南宋，所谓“词至南宋，始极其

谈人间词话的美学价值

谈《人间词话》的美学价值 朱俊 02秋汉语言（本科） 摘要： 《人间词话》是中国美学史上一部承前启后的论著，因其观点新颖，见解独到，一直受到学术界的重视。其中蕴藏着的那些独树一帜的美学价值为日后中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。有人高度评价《人间词话》道“开启的先锋理论后继乏力，几成绝响。”还把王国维比做“‘维新变法’式的人物”。［１］《人间词话》中“拈”出的“境界”一词之所以在今天仍然是一个具有鲜活生命力的重要美学范畴与王国维对它所作出的创造性研究是分不开的。 本文粗略地回顾了“境界”这个美学范畴的发展，强调了“境界”在《人间词话》中的地位，尝试从美学角度逐一分析了组成“境界说”理论体系的各个组件，并提取了《人间词话》中超出传统“境界”的一些崭新的东西，并分别进行了论述。通过对“有我之境”、“无我之境”、“造境”、“写境”、“隔”、“不隔”等一系列美学范畴的分析，初步探究了《人间词话》的美学价值。 关键词：人间词话美学价值境界审美 《人间词话》是王国维最具代表性的著作，集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国美学历史上里程碑式的重要作品，《人间词话》所体现出的美学价值主要体现在为中国美学建构起的“境界说”理论体系。 一、《人间词话》建构起完善的“境界说”理论体系 “意境”、“境界”的思想渊源可以追朔到老庄时代，《庄子·秋水》篇中提出的“意致”以及为我们熟知的《庖丁解牛》中“神遇”的境界，成为了“意境”、“境界”的萌芽，也奠定了中国古典美学的一块基石。到了唐代，在佛学思想推动下，王昌龄在阐述“诗有三境”的过程中从诗歌艺术层面上第一次提出

了“意境”的概念［２］，此后不断被人们所援引和发展。到了清末，王国维好像站在中国古典美学史时间的终点，“蓦然回首”，给“意境”来了一次理论上的总结，他的《人间词话》把“境界”作为独立的审美世界来看待，并高明地为“境界”注入了不同于传统的全新的思想――消解了（虽然不是自觉地）这一范畴所蕴涵着的以和谐为指归，以“情景妙合”为标志的古典审美理想，而代之以情与景主客二分，蕴涵着矛盾冲突的以“真实”为标准，以“自然”为理想的新的审美观［３］。把“意境”说推向了一个顶峰，为中国美学建立起“境界说”的理论体系。 “词以境界为最上”［４］一句统领全文，明确了“境界”成为王国维《人间词话》的核心地位，反映了他论诗词以境界为主的理念，这一认识在古典美学史上具有深远的意义。王国维认为宋代严沧浪的“兴趣”说以及清代王阮亭的“神韵”说，只是说到了诗歌的表面形式，并未入门，他们的理论都“不若鄙人拈出‘境界’二字”来得全面深入。《人间词话》中的“境界说”虽然从形式上看有支离破碎的感觉，但通过他对“有我之境”、“无我之境”、“造境”、“写境”、“隔”、“不隔”等一系列美学范畴的阐述，使之成为一个有机的整体。他运用美学思想从“有我之境”、“无我之境”的审美角度划分了“境界”，强调了“隔”与“不隔”的审美趣味，提出了“造境”与“写境”的创作方法，推出了“真”的审美标准，提供了“三种境界”的审美体验，从而建立起较为完善的“境界说”的理论体系，巩固了“境界”这块美学基石。 1、“有我之境”与“无我之境”的审美角度 王国维从情感的表现形式的不同，把境界划分为“有有我之境，有无我之境”两种境界，这一提法拓展了前人的审美角度。他先举例欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和秦观《踏莎行》中的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句所表达的境界是“有我之境也”。同时还举例了陶潜《饮酒诗》中的“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问《颖亭留别》中的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的境界，指出这样的境界就是只有“豪杰之士能自树立”的“无我之境也”。 从他所举的这些例子来看，这两种境界都肯定了物我相融，只是侧重点有所轻重。在“花”也“不语”的“有我之境”中，“花”被拟人化了，让人明显感觉到抒情的强烈。审美主体“我”感情外露，让“花”和人一样双眼流泪、“不语”，使得悲伤和忧愁的情感随着“物”化成“人”的过程中达到情景交融。这种“以我观物”的审美角度出发所营造的境界带有明显的主观感情色彩。而在“无我之境”里，主观色彩显得较为隐晦，勿须“物”的帮忙就能表达出那种说不出来的情感，情感随着审美主体的“我”已被融入到客体所营造的意境中。从“以

浅谈人间词话中的境界

浅谈《人间词话中》的境界 “境界”一词，古而有之，从“正其境界，修其分理”到“比丘自佛，斯义宏深，非我境界”。到唐代开始用“境界”论诗将诗分为三境，即物境、情境、意境。到明清两代，“境界”、“意境”已成为文学上普通使用的术语。 清代著名学者王国维在其最富盛名的一部词话著作《人间词话》中，很大部分阐述了其对“境界”这一词的理解，他认为评词的基准便是“境界”一词，他在《人间词话》中一开端就曾特别提出“境界”一词。 词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词，所以独绝者在此。 王国维先生首先肯定了“境界”，继而他又将境界分类： 首先，在《人间词话》第三则中他说： “有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。” 他将“境界”分为“有我之境”和“无我之境”。在第四则中，他又补充了二者的不同。 “无我之境，人惟境中的之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也。” 王国维认为诗歌有“有我之境”和“无我之境”之分。我个人认为他所说的“有我之境”是指主体，存有“我”之意志，因而与外物有某种对立关系时的境界“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便都可视为“我”与”外物”相对立，外界之景物对“我”有某种利害关系之境界。所写的是“我”眼中之景，“我”存在于景物之中，景物之中渗透了”我”之感情。景物因个人情感而被著以色彩。客观景物受到个人主观感情的影响。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”他所写的“孤馆”“春寒”“杜鹃”“斜阳”无一不对“我”有威胁，明显的表现了“我”与“物”的对立与冲突。 “有我之境”即是指当主体人已泯灭了自我之意志，因而与外物并无厉害关系相对立时的境界。是“以物观物”，“不知何者为物，何者为我”。如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”、“采菊东篱下，悠然见南山”，便都可视为“我”与“外物”并非对立，外界之景对“我”并无利害关系的境界，但观赏外物的主人依然是我。在“无我之境”中，则“我”与“物”已无厉害相对之关系，而是“我”与“物”达到一种浑然合一的状态。所以是“以物观物，不知何者为我，何者为物”。“采菊东篱下，悠然见南山”，其所谓采菊，岂非是“我采”。所谓“见山”岂非明明是“我见”。但就其写作态度，两句诗实为“主观”。但就其所表现境界之全无“物”“我”之冲突而言。其性质却原具有优美之感的“无我”之境。《人间词话》删稿中说：“孝人论诗词存景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”“采菊东篱下，悠然见南山”二句，“悠然”二字的叙写便早已透露了“此种有真意”的一切感受。这两句十字中，绝不再描写“采菊”或“南山”景物。它概括的说出了这么一件事，有意无意点名了作者自己的感受。所以《人间词话》中的“无我”是“物”“我”之间没有冲突对立的一种境界而已，而不是说作品中绝对没有“我”。 其次，他将境界分为造境与写境。在《人间词话》第二则中写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因而诗人所造之境，必合于自然；所写之境，而必邻于理想故也。”第五则说自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必

《人间词话》读书笔记

竭诚为您提供优质文档/双击可除《人间词话》读书笔记 篇一：《人间词话》读书笔记 《人间词话》读书笔记 文学院 杨钟沛 阅读书名：《人间词话》 版本信息：施议对译注王国维原著长沙：岳麓书社，20XX 年 王国维先生的《人间词话》在高中的时候读过，不过那时候由于课业的负担，对于这些课外书也是“好读书，不求甚解”。到了大学，选了“民国学人与学术”这门选修课，老师讲到了王国维；又学了宋元文学，才加上开始学习文学批评，于是又开始重读这本好书。相较于中学时候的随意翻阅，此时的阅读除了会有理性的思辨，也会查阅一些相关的研究著述，获得更深厚的知识。 在阅读完王国维的《人间词话》，我真的觉得很畅快；其体例很有趣，不是非常严谨的成体系的清晰的大篇幅的学

术论著，而是采用了“则”的形式，每则里面，少则几句话，多则一两段话，论述一个词学乃至文学问题。这样散金碎玉式的文学评论方式，也和我们所学到的中国古代文学评论的方式如出一辙。那时正在复习教师资格证，我常常是边记诵繁杂的教育学、心理学知识，一边读读王静安的《人间词话》，真的是一种调剂。我阅读的是岳麓书院的版本，挺喜欢这版的，这本里面的主题部分是王国维《人间词话》的四卷（卷一：人间词话本编；卷二：人间词话删稿；卷三，人间词话附录；卷四，人间词话补录）。在四卷里面，针对王国维的写的文学批评，施议对现实都有注解，难能可贵的是，王静安在每一则文学批评里面涉及到的词，大部分施议对先生都在注释里面有全词的收录，方便了我们的阅读，于是，获取知识，有一种从点到线的感觉。另外虽然已经学过了宋元文学，不得不说，因为《人间词话》里面涉及到的主要都是大家，所以里面的许多词真的很优美，很有意境，读起来感觉很诗意。 学术界里面关于《人间词话》的研究有很多，其中有一个非常大的研究热点就是在《人间词话》当中所提到的“境界说”。在《人间词话》的开篇第一则，便是开宗明义式地提出了这个观点： 词以境界为最上.有境界则自成高格.词以境界为最上.有境界则自成高格,自有名句.五代、北宋之词所以独绝者在

美学原理期末考试题答案20

一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1审美标准是存在于主体心中的理想模式和内在标准，一般来讲美学家研究的是（）的标准。 1.0 分 A、 具体个人 B、 具体民族 C、 具体群体 D、 人类群体 我的答案：D 2生活世界是谁最先提出的？（）1.0 分 A、 列维纳斯 B、 海德格尔 C、 胡塞尔 D、 萨特 我的答案：C 3被誉为“现代新儒家”的是（）。1.0 分 A、 胡适 B、 冯友兰 C、 牟宗三 D、 成中英 我的答案：B 4曹雪芹美学思想的核心是（）。1.0 分 A、 美 B、 理 C、 法 D、 情 我的答案：D 5广义的自然人化是指整个社会发展到一定的阶段（）发生了根本的改变。1.0 分 A、

自然的面貌 B、 人对自然的改造程度 C、 人对自然的心理状态 D、 人和自然的关系 我的答案：D 6不属于《红楼梦》的诗词是（）。1.0 分 A、 《红豆曲》 B、 《枉凝眉》 C、 《怅诗》 D、 《葬花词》 我的答案：C 7青少年的美育需要注意（）。1.0 分 A、 要使青少年自由、活泼地成长，充满快乐，蓬勃向上。 B、 要注重对青少年进行审美趣味、审美格调、审美理想的教育。C、 要对青少年加强艺术经典的教育。 D、 以上说法都正确 我的答案：D 8王夫之从哪里引入“现量”的概念？（）1.0 分 A、 道家学说 B、 逻辑学 C、 唯识论 D、 因明学 我的答案：D 9“乐”可以使人心气平和，这是（）的观点。1.0 分 A、 荀子 B、 老子 C、

庄子 D、 孟子 我的答案：A 10以下说法中不正确的是（）。1.0 分 A、 自然美的性质实质上是“美是什么”的问题。 B、 自然美是情景交融，物我同一而产生的审美意象，是人与世界的沟通和契合。C、 存在着纯审美的眼光。 D、 自然物的审美价值不能脱离人的生活世界及人的审美意识。 我的答案：C 11被苏联美学家卢那察尔斯基称为“俄国的春天”的是（）。1.0 分 A、 托尔斯泰 B、 屠格涅夫 C、 普希金 D、 契诃夫 我的答案：C 12主张自然美高于艺术美的是（）。1.0 分 A、 宗白华 B、 黑格尔 C、 车尔尼雪夫斯基 D、 郑板桥 我的答案：C 13把一切强壮有力的东西、力量认为是丑陋的是（）。1.0 分 A、 文艺复兴时期 B、 启蒙运动时期 C、 中世纪 D、 君主专制时代 我的答案：D

《人间词话》欣赏

《人间词话》欣赏 摘要：《人间词话》是中国美学史上一部承前启后的论著，因其观点新颖，见解独到，一直受到学术界的重视。其中蕴藏着的那些独树一帜的美学价值为日后中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。有人高度评价《人间词话》道?开启的先锋理论后继乏力，几成绝响。?还把王国维比做?‘维新变法’式的人物?。《人间词话》中?拈?出的?境界?一词之所以在今天仍然是一个具有鲜活生命力的重要美学范畴与王国维对它所作出的创造性研究是分不开的。 关键词：人间词话美学价值境界审美 《人间词话》是王国维最具代表性的著作，集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国美学历史上里程碑式的重要作品，《人间词话》所体现出的美学价值主要体现在为中国美学建构起的“境界说”理论体系。 一、《人间词话》建构起完善的“境界说”理论体系 “意境”、“境界”的思想渊源可以追朔到老庄时代，《庄子?秋水》篇中提出的“意致”以及为我们熟知的《庖丁解牛》中“神遇”的境界，成为了“意境”、“境界”的萌芽，也奠定了中国古典美学的一块基石。到了唐代，在佛学思想推动下，王昌龄在阐述“诗有三境”的过程中从诗歌艺术层面上第一次提出了“意境”的概念，此后不断被人们所援引和发展。到了清末，王国维好像站在中国古典美学史时间的终点，“蓦然回首”，给“意境”来了一次理论上的总结，他的《人间词话》把“境界”作为独立的审美世界来看待，并高明地为“境界”注入了不同于传统的全新的思想――消解了（虽然不是自觉地）这一范畴所蕴涵着的以和谐为指归，以“情景妙合”为标志的古典审美理想，而代之以情与景主客二分，蕴涵着矛盾冲突的以“真实”为标准，以“自然”为理想的新的审美观。把“意境”说推向了一个顶峰，为中国美学建立起“境界说”的理论体系。 王国维主要从以上几方面阐述了他的“境界说”美学思想，完善了“境界说”理论，特别是他对“三种境界”的高度概括为我们提供了极佳的审美体验。王国维根据自己的亲身经历，借用了宋代晏殊的《蝶恋花》、柳永的《凤栖梧》和辛弃疾的《青玉案》三首名词中的妙句，概括出“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。 在第一境中，“高”和“尽”写出“大事业、大学问者”首先必须能高瞻远瞩，树立高远的目标。“望尽天涯”，虽然感到前人的成就已经“凋碧树”，但

《人间词话》“三境界”中的意志主义

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/8f12202489.html, 《人间词话》“三境界”中的意志主义 作者：刘萱仪 来源：《神州·上旬刊》2013年第02期 摘要：王国维的学术成就贯通中西，其对于西方哲学思想的涉猎以叔本华为甚。《人间词话》的“三种境界”不仅是对文学批评的深入体察，同样深刻暗合了叔本华的意志主义哲学。从某种角度上讲已经脱离了文学批评的层次，表达的其实就是叔本华“意志”，“痛苦”和“厌倦”这三种哲学概念。 关键词：王国维人间词话叔本华意志主义 一、王国维的哲学思想背景 贯通中西的学术成就反映了西方哲学对于王国维学术思想的重要影响，其中以叔本华的意志主义哲学为甚。王国维对叔本华思想的认识来自于他在东文学社时期的哲学涉猎。他本拟赴日本学习理科，却因病回国，弃科学而专力于哲学之研读，后又转及于文学和美学。而他对叔本华哲学的理解又与他忧郁悲观的天性不无关系，他在《静安文集续编·自序》中说：“体素羸弱，性复忧郁，人生之问题日往复于吾前。”这无疑也是他对叔本华哲学有深刻理解的重要原因。 王国维先生曾在其早期的杂文《评论》中以叔本华的哲学评论《红楼梦》，这篇文章是以叔本华的哲学与美学观点为依据写的一篇文学批评的文章。他根据叔本华的思想，认为“欲”是生活的本身，先于人生存在并且永恒，《红楼梦》的价值在于写出了人生痛苦的解脱之道。无独有偶，王国维不唯用叔本华思想指导其对《红楼梦》的研究，在研究词的时候也用到了与叔本华齐名且哲学体系相同的尼采的思想，《人间词话》中评李后主词时就直接提到了尼采。此外，在《宋元戏曲考》中提出了“悲剧论”，而他的诗词更是体现了深刻的西方哲学思想。 值得我们注意的是，《评论》作于1904年，而《人间词话》发表于1908～1909年的《国粹学报》上。这个期间正是王国维的阅读及研究经历了哲学，教育学，伦理学而转向文学和诗词的过程。《人间词话》的写作，发表，整理正是这一阶段的后期。笔者以为，人间词话中广为人知的“三种境界”尤其体现了叔本华哲学对于王国维文学批评的影响。 二、“三种境界”的意志主义发微 本文拟讨论的“三种境界”出自《人间词话》第二十六则：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。”此“三

人间词话读书笔记5篇

人间词话读书笔记5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 人间词话读后感1 读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。 王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。 “古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。” 王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的

疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。 只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢? 学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。 人间词话读后感2 《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。----卫琪 《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。 想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给

论_人间词话_的文体特点_兼论其对当代中国文学批评的启示

论《人间词话》的文体特点 ——兼论其对当代中国文学批评的启示 阎　霞 （华中师范大学文学院，湖北　武汉　） 430079摘要 ：本文主要从文体样式与批评话语两方面探讨了《人间词话》的文体特点。在文体样式上， 《人间词话》表现出对传统“诗话”的继承、兼综与超越；在批评话语方面，王国维对传统的文论范畴、术语进行了改造，试图创造出内涵明确，具有可操作性的批评范畴、批评术语，这些做法对当代中国文学批评有着重大的启示。 关键词：《人间词话》；境界；文体样式；批评话语 中图分类号：I207.67 文献标识码：A 文章编号： （）－－200204002506 国学大师王国维——诗学界但丁式的人物，他的《人间词话》以“境界”说总结了中国传统的意境理论，为中国古代文论划上了完美的句号；其《〈红楼梦〉评论》又以前所未有的视野与研究方法揭开了中国近现代文论的帷幕。作为一个旧时代之末、新时代之初的知识分子，王国维一方面深受中国传统文化的浸淫，有着深厚的国学功底；同时又接受了一些西方的哲学与美学思想，有看问题的新眼光、新视角。在这种情况下，王国维所作的《人间词话》，看似用一个传统的形式来谈一个传统的文论范畴，势必会形成不同于传统诗论的特点，因而有其独特的价值。 一 从文体样式上看，《人间词话》采用了“诗话”这一传统批评形式。传统的诗话批评有两个源头，一是来源于钟嵘的《诗品》，另一个来源于刘义庆的《世说新语》，它们分别代表了诗话发展的两种不同路数。《世说新语》一脉，发展至欧阳修的《六一诗话》开始正式以“诗话”命名。这一路数的“诗话”更象是一种偶感随笔，往往是论者随兴致所至，信手拈来，所以一开始，论者的态度还不十分自觉，所做的“诗话”最初在很大程度上是一种文字上的游戏与娱乐。发展至清代，一些批评家虽在体式上承这一路，但在态度上已是很自觉了，如沈德潜所作的《说诗晬语》。而《诗品》一脉，从一开始即是以严肃的治学态度，将批评定位于品诗、评诗人、探求诗歌自身的创作规律等方面，所以这一路的“诗话”在理论上具有一定深度，在体系上较为完 年月河西学院学报 20028 August. 2002第期 4 Journal of Hexi University No. 4

人间词话读书笔记

人间词话读书笔记Newly compiled on November 23, 2020

《人间词话》读书笔记 读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。” 按这本书的论述重点进行归纳整理，发现全书主要讨论了如下几大问题，最核心的，一是境界理论，二是历代词评。 先来说说境界理论，上卷的1-9节均是还有下卷的第13节均讲此理论，王国维认为治学第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。 治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔. 治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以