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浅谈釉里红

浅谈釉里红
浅谈釉里红

浅谈釉里红

釉里红,历来被人们称为瓷中瑰宝,它以特有的那一抹艳红征服了所有的人。“釉里红”是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘,它以铜的氧化物为着色剂,高温还原后呈现红色。釉里红与其他瓷器比起来,“釉里红”瓷器的烧制难度极高,对工匠而言更是极大的挑战。由于铜红料甚为敏感,制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度,都必须达到最精确的水平,稍有偏差,便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。因此,“釉里红”在创烧之初很不成功,轻易烧不成,色彩鲜艳的“釉里红”难得一见,颜色多为浅红、黑红、灰黑色。

古代瓷工在制作釉里红瓷器时,先要在瓷坯上描绘图案,然后施上一层透明釉后,再进窑在1300℃左

右的高温中一次烧成。元代釉里红大多呈灰黑色,器物以碗、罐居多。装饰简单,有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行,呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片,除了玉壶春瓶。玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外,其它均为糙底。装饰以线描为主,纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等,与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比,就显得简单了。器型除了瓶、壶外,还有盘、碗、罐等。清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次,烧造得极为成功,可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等,纹饰以三鱼、五蝠为多见。

元代釉里红呈色多种,鲜红的较少,大多趋灰,有明显晕散,有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象,这些特征都说明了元代釉里红的原始状态,但这并未影响其艺术价值,每一件元代釉里红都是价逾黄金的

珍宝。

明代时,釉里红成为惟有官窑才能烧制,惟有官府才能使用的品种。其背后一定有深刻的社会文化背景。元末时,农民起义队伍称红巾军。朱明王朝建立后,对红色也有着特殊的情感,士兵均着红袄。红色是明代象征皇权的神秘力量,使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩。明初釉里红由官窑烧制,在技术的改进上有了财力的保证,使明初釉里红技术得到很大的发展。

明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时,釉里红呈色已娇艳欲滴,釉面油润晶莹,纹饰绘画趋向简约和灵动,达到了釉里红制作的巅峰。除了传统的白地上用釉里红绘画外,还出现了红地白花等新品种,最为成功的是一种称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小鱼或三枚果

子,以红釉填涂,红宝石般的艳红而闪亮,又微微高出白釉釉面,传说以西洋红宝石填入,成为宣德官窑的一代绝品。

釉里红工艺明代后期几乎失传,明末清初时,首先由民窑恢复生产。这时的一些民窑小碗上,采用青花和釉里红合绘一体的方法,大多以青花画枝叶,以釉里红画花朵,淡雅中透出几分喜气。清康熙、雍正、乾隆时,官窑很注重釉里红技术的恢复,这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比,清代釉里红呈色有了改进,呈色红中透紫,既无元明釉里红的红艳,也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时,清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶,这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法,和同期青花复杂而多样的绘画方法相比,在表现能力上还是有一定差距。采用青花和釉里红合绘一体,是最多

的装饰手段,如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上,以青花画八仙人物、釉里红画海水,形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云,以釉里红画蝙蝠,也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制。

中华民族传统文化博大精深,传统艺术源远流长,千百年来,都成为后世艺术家的艺术养料和取之不尽的源泉。景德镇陶瓷盛烧不衰,雄居天下声闻海内外,然而在这个瓷的王国里,铜红釉可为王中之王,釉里红更是娇娇者,它起源于元代均窑的紫红斑釉、呈色稳定敦厚,人们常以这种色彩象征吉祥、乐康和繁荣昌盛,是别具特色的传统艺术釉,从而引伸为美人醉、祭红、缸豆红、豆榴壳等。它们均为铜红釉范畴的系列。随着时代的发展,事物不断地改变,人们的感观意识也有所不同。把自然产生的窑变效果与天然自生

的物象有机结合。

釉里红本为传统的釉色,但在现代艺术装饰瓷上,它所产生的窑变艺术效果,是其它材质无可替代的。现代人在艺术观念、创作思维,以其恢宏的气度和兼收并蓄为我所用的魄力,创作出既有自我又有广众的作品。那就要以新的眼光和角度,重新审视,挖掘和利用这一独特的材质美,融汇多种艺术的表现技法。感受时代的气息和审美意识。便陶瓷艺术在现代艺术观念的渗透与融合中,表现出新的生命活力和时代风貌。从而使陶瓷艺术语言得以完美。

传统釉里红是以红得均匀、红得沉稳为最佳,而现代人的审美意识则尤为改观,运用形式美规律与现代艺术创作的观念和规律,充分发挥材料特性和工艺条件,技艺手法与天然审美属性,概括而抽象地表现陶艺家们的审美意念和审美情感。釉里红在现代装饰

瓷上,反映出色彩鲜艳、光泽透明、窑变机体,时而在画面的外沿出现红勾线(双勾线)和红色晕点,绿色的苔点。如在山水画中的皱石、草地、远景的泼墨肌体效果,树杆、树叶的自然色调在高温的窑变中,以虚写实的效果,表现出一种虚实相生、朦胧幽雅、色彩斑澜。其内涵表现得淋漓尽致。在花卉中显得更加娇润、玉洁。如牡丹花、牵牛花、红竹、兰花、梅花、料色具有层次丰富、虚实变化的湮晕效果。在透明的高光中折射出耐人寻味,千思构想。牡丹犹为突出,每片花瓣,在高温产生自然变化,浓淡相凝、相得益彰。形成红勾线,可以说就在宣纸上也难以表现出的效果。再看红竹更有妙趣横生之神韵,竹杆、竹叶、外沿同样开成红勾线,中间露出高光,自然的绿色青苔给人一种勃勃生机,欣欣向上的感觉。

景德镇千年窑火生生不息,更加激励着艺术家们

的创作思维,在艺术表现形式上,也早从单一图案与工笔画,千人一面的格局中走出来。以崭新时代风貌向前迈进,走出国门,走出东方文化圈,在东西方两大文明的碰撞、渗透与融汇中真正产生具有民族特色和个性与共性的艺术语汇。

元釉里红特点鉴定方法技巧

元釉里红特点鉴定方法技巧。 青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一,青花是一种高温釉下彩装饰,以金属钴为着色剂,罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰,以金属铜为呈色剂,装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便 称为青花釉里红。 由于青花着色剂是钴,釉里红着色剂是铜,二者性质不同,烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异,因此两者施于一器,而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异,有的红的鲜艳,有的深沉发暗,成紫红色,有的浅淡发黄,有的发黑,成为釉里黑,只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃,对烧成气氛特别敏感,因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰,浸润的红色起烘托作用,自元代景德镇窑创烧以来,明清皆有烧造。青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高,呈色也不纯正。后来烧造水平提高,能够成功地烧造出青花釉里红,无论是青花的发色,还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期,随着社会的动乱,经济衰退,瓷器的烧造也不可避免地受到影响,又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳,甚至发灰、发黑现象,青花 呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。 元代青花釉里红瓷器极为稀少,在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中,发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件,一件现藏于河北省博物馆,另一件藏于北京故宫博物院。器为直口,短颈,溜肩,圆腹,腹以下渐收,圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰,颈肩为缠枝牡丹纹,肩饰忍冬纹,并有下垂的如意云头纹,云头纹内饰莲池纹,云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个,开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵,青花饰叶。罐盖极为特别,蹲狮纽纹,盖面以青花饰变形莲瓣纹,下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上,胎体较粗是为了减少变形),釉面青亮,极为滋润。此器器型较大,制作精湛,镂雕精湛,无变形。青花和釉里红发色纯正,极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件,其中两件在新中国成立前已流散在国外,流散的两件均缺盖,故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。 1 元青花器形的特点怎样 ? 元青花的器形是多种多样的,除了继承前代的形制外,又独创了许多特有的器形,有些形制甚至后代已失传,直到新发现才能认知。常见的有:高颈大罐、兽耳衔环罐、魑龙耳罐、短颈矮体罐、八棱形盖罐、鼓形卧足盖罐、双耳罐、梅瓶、玉壶春瓶、六棱瓶、八棱瓶、花觚式瓶、四系扁瓶、盘口象耳瓶、方戟耳瓶、 S 耳瓶、葫芦式瓶、扁瓶、塔式盖瓶、蒜头瓶、连座梅瓶、连座长颈瓶、梨型小壶、方形扁壶、风头流扁壶、环体形执壶、曲柄执壶、扁体开光 S 形连片执壶、匜、高足杯、盏托、军持、高足碗、侈口碗、敛口碗、花口式碗、大海碗、侈口折沿大盘、折沿菱花口盘、折腰碗、船形水盂、笔架式水盂、鸳鸯水柱、佛像、观音、器座等等。 由于元代青花彩瓷一度是空白,许多都是新发现才认定的。因此,遇到一些特殊的器形,不要盲目否定,一定要综合看胎釉青料画工和修底制胎工艺,如果都对,就要把这种器形承认下来。如果确实不对,再否认器形,以免误判误杀,后悔晚矣。 2 、为什么说元青花的瓷胎使用二元配方? 宋代以前景德镇制瓷,胎土只使用瓷石一种原料,烧成温度较低,制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初,在麻村发现了烧瓷的黏土

薄胎瓷是瓷中珍宝(图)

薄胎瓷是瓷中珍宝 ——曾力的博客:探索史前文明 “我收藏与鉴赏瓷器整整30年了,还是觉得薄胎瓷最好,越品越有味儿。”年逾七旬的苏玉铭教授谈起自己心爱的历代薄胎瓷藏品,眉宇间洋溢着幸福的笑容。 “事实上,薄胎瓷才是历代瓷匠追求的最高制瓷境界。因为薄胎瓷的制作难度最大、制作成本最高、成品率最低、档次最高,同时也是目前认知率最低、学术研究最薄弱的一个瓷种。” 为了让笔者有更直观的感受,他小心翼翼地从收藏室里捧出用精致锦盒保藏的几件明清时期薄胎瓷精品。 第一件薄胎瓷是一个直径30厘米的明代青花缠枝莲纹大碗,碗底青花款识“大明洪武年制”。该瓷器瓷胎采用手工拉坯,胎质细腻洁白,釉面青花发色清淡,青花纹饰局部有明显的晕散现象,铁锈斑深入胎骨,是明初洪武时期青花官窑制品。难得的是,这件大碗碗壁厚度仅有1毫米之薄,可谓“薄如蝉翼、轻如浮云。”碗底青花铭文“大明洪武年制”的釉色和老化程度,与碗面青花纹饰为同时期制作。如此说来,这件瓷器可以推翻《中国陶瓷史》对“薄胎瓷器”最早创烧于明代永乐年间(公元1403年至1424年)的结论,至少将薄胎瓷的烧造历史上延至洪武时期(公元1368年至1398年)。

明代“永乐年制”款青花釉里红双凤纹大碗 第二件薄胎瓷是一个直径30厘米的明代青花釉里红双凤纹大碗,碗底青花款识“永乐年制”。据苏玉铭教授介绍,明代永乐年间的薄胎瓷已经实现多样化生产,出现了甜白釉、青花、青花釉里红和粉红釉等薄胎瓷产品。该件瓷器是目前市面少见的明代永乐时期的青花釉里红薄胎瓷,也是目前发现的明代最早的青花釉里红薄胎瓷制品。在当年,釉里红瓷器的烧造难度、烧造成本远远高于青花瓷,成品率更低。碗面外侧釉面的双凤纹,从一个侧面印证了这是一件皇家专用产品,因为明朝对凤纹器物的使用有严格的等级限定。所以,这件壁厚1毫米的青花釉里红大碗,无疑是官窑精品。 第三件薄胎瓷是一个直径30厘米的明代青花釉下五彩八瓣婴戏纹大碗,碗底青花款识“大明宣德年制”。该件瓷碗为八瓣外形设计,增加了加工难度。苏教授认为,薄胎瓷在修坯过程中往往需要反复消磨近百次,才能将二三毫米厚的粗坯修整到蛋壳一样薄的程度。在修坯的关键时刻,任何一刀的闪失,都可能使得坯破器废,前功尽弃。

明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征供参考学习

明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征,气泡应具何特征 根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民 窑瓷器品种不多,主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。从菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国出土的洪武瓷器看,主要有瓜楞罐、双系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫芦形小罐、带钮小盖罐、小圆盒等,大多数只有5厘米至7.5厘米高,比国内发现的日用瓷器造型规格要小,但成型工艺比较熟练,造型新颖活泼。从瑶里窑窑址出土的洪武瓷器标本看,其修坯工艺不够精细。底足中心有一乳状突起,底足的切削和足沿的修饰不够整齐。有青花碗、坦腹浅碗,碗中心一涩圈,这还是元代叠烧的做法,洪武时期仍在沿用。 从景德镇瑶里窑整个窑址堆积的瓷片废弃物可以看出,其原料加工不够精细,无论大小器物胎体都比较厚实,颗粒比较粗,但由于瓷土土质好,瓷器的质地优良,胎体的颜色相当洁白,露胎的地方有浅浅的火石红现象。 釉质釉色情况相当复杂,不同的作坊配釉工艺水平有高有低。景德镇的瑶里窑窑址遗物在斜山坡上,对面是一条河流,瓷片、窑具等废弃物堆积很厚,遗物散落的面积很大,推测应该有许多作坊。其中有相当多的瓷片釉质较粗,白度不高,颜色泛青或泛灰,有的瓷片开细碎片纹。有一些作坊工艺水平较高,有青花、釉里红等类标本,白度很高,质地也细润。无论是哪一种洪武民窑瓷器都有一个共同点,就是釉面不够细滑,施釉不够均匀,多少都有一些流釉、缩釉的现象。 洪武时期尚未有在青花瓷器上正规书写皇帝年号的情况,所以对青花瓷器,很难判断是民窑还是官窑产品。通过瑶里窑的调查,笔者发现了洪武民窑青花瓷器的特点。因为瑶里窑在离景德镇珠山御窑厂很远的山区,是-个民窑区。所用的钴料均系国产钴料。从蓝色线条的显色效果看,青花钴料品质不高,不纯净,显色不明快,蓝色发暗发灰,线条有晕散浸漫的现象,有星星点点的黑褐斑。出于大多数瓷器器型不大,作画受到限制因此多绘有简笔花卉。花纹是以粗犷快速的线条画出圆圈、圆弧,组成大朵云纹、缠枝蔓草、人物形象、飞风、团菊、闲花野草等。有的花纹比较疏散,几笔就画出一朵牡丹,叶子有点像元代青花上的葫芦,但简洁得多。 在瑶里窖址发现釉里红瓷器,即釉下出现釉里红装饰,有高足杯、小口杯等一类产品,在新加坡福坎宁遗址也发现杯类瓷片标本,风格一致是瑶里窑的产品。瓷器上花纹不多釉里红浸漫、流淌厉害,红得不艳丽,有的是偏暗的殷红色,大多数花纹中心部位发黑,边沿部分发灰,微微显一点红色。花纹比青花更简单,没有见到像青花瓷器那样大圆圈、大弧线组成的花纹,更没有复杂的缠枝蔓草和人物形象。 明代御窑厂的建立 所谓御窑厂,是指皇家或政府办的制瓷作坊,专门为皇宫或统治集团提供瓷器。明代景德镇就有御窑厂,就是人们常说的官窑。关于明代御窑厂的兴建时间有不同的意见,所持的依据也自不相同。有的认为洪武二年(1369年)建立,有的认为洪武以后的建文四年(1402年)建立,还有的认为是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窑论者,主要依据清蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》:"明洪武二年就镇之珠山设御窑厂,置官监督,烧造解京。"他又说"以上诸说,多采唐隽公《陶冶图说》。"唐隽公即请雍正、乾隆时著名督窑官唐英。而《重建敕封万硕侯师主佑陶 碑记》说:"我朝洪武之末,始建御器厂,督以中官。"另外《事物会原》认为"明惠宗建文四年,壬午,始开窑烧造,解京供用。"元末景德镇地区战争激烈,朱元璋在南京登上皇帝宝座前8年,其地方政权就归于朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已经登基两年,无论祭天祭神祭祖的神器,还是宫廷生活用具,都需要瓷器,所以在元浮梁瓷局管理的官窑基础上组建御窑是有可能的。只是大明王朝立国之初,百度待兴,御窑厂的规章制度还不健全,生产的瓷器不一定能满足宫廷的需要也没有正常运转,所以说到建文四年时,用词是"开窑烧造"并不是用"建窑二字。可能在这以前的御窑厂有时开窑,有时不开窑,即有命则烧,无命则让。《大

中国四大陶瓷制作工艺解析

1.中国四大陶瓷制作工艺解析 关键词:陶瓷陶瓷工艺斗彩釉里红粉彩瓷釉下五彩 瓷库中国讯:在中国,制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,可以说,中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,陶瓷上富有丰富多彩的图文,表达了陶瓷大师们对思想和生活上的追求美的感受,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 斗彩:是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。 斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。例如:明成化斗彩鸡缸杯。 图:成化斗彩鸡缸杯 斗彩的特点是静动兼蓄,对比鲜明,既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。 釉里红:又名釉下红,起源于宋代钧窑瓷的紫红斑釉。它可单独装饰,也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红),釉里红呈色稳定敦厚。中国传统习惯上,常常以红色代表吉祥与富贵,而且釉里红的呈色稳重,敦厚,既壮丽,又朴实,这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着,热情。

釉里红是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器(20张)色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面,再罩以一层无色透明釉,然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种,即釉里红瓷,也常简称为釉里红。 粉彩瓷:也叫“古彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入烤花炉经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料,俗称“玻璃白”。 由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填已进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。 釉下五彩瓷:是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”(在800-900 ℃之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。 由于它红绿分明,层次较少,彩色鲜明透彻,故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹,色调对比强烈,形象概括夸张,线条刚劲有力,具有浓厚的民族艺术风格。 新彩:旧称洋采,出现于清末,是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案,再入彩炉烘烤,这种瓷器,称新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后,几经改进,使新彩装饰技法得以丰富和发展,并与现代工艺技术相结合,成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外,还有鲜艳明快的刷花、喷彩,规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新,装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富,装饰多样,毛坯造型秀丽,花纹生动,格调新颖。 从装饰的艺术效果来看,具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切,无论工笔或写意,用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。 古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上,受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说,包括大明彩和康熙彩;就色彩说,有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面,线条刚劲有力,笔划简练生动,色彩对比强烈,形象概括夸张,民间风格浓厚,装饰性强。(编辑:杨龙) 【推荐阅读】

浅谈青花釉里红的发展及应用

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/8e737268.html, 浅谈青花釉里红的发展及应用 作者:占勇 来源:《景德镇陶瓷》2016年第02期 青花釉里红,是用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰,然后罩一层透明釉在1250~1280℃的 强还原焰气氛下,使高价铜还原成低价铜,呈现娇妍而沉着的红色花纹,又在釉下,故名“釉里红”。釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一,因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的,但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致、沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富了色彩效果,形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此,青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。 传统的青花釉里红装饰方法运用非常广泛,青花釉里红瓷的画面,是最富民族特色的国画风格。它把国画与精美的瓷器相结合,其艺术价值大为提升。在富于变化而又优美的瓷器造型上,在洁白的瓷胎表面,绘制精心设计的高雅画面,青红对比绚丽多姿,罩上玉质感很强的釉色于一器,再经过难以驾驭的火的洗礼,可称为巧夺天工的艺术珍品。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。而现代陶瓷艺术家们都极力在瓷坯上展现自己的才华,大胆运用多年来对“土与火”艺术的潜心研究,对材料的充分认识、掌握,娴熟的艺术功底、技巧和修养绘制了一批青花釉里红陶瓷作品。使得青花釉里红不再是历史上单纯用细条组合的图案,而是大胆地将青花釉里红大面积的当作笔墨使用。他们在创作青花釉里红作品时,挥洒自如、运笔舒畅、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成,可以说充分发挥了釉里红这一具有窑变特征的本来面目。同时,作品既有文人艺术的笔墨趣味,又有民间艺术的稚拙;既继承了我国传统艺术的优秀成分,又表现了浓厚的时代特征。 青花釉里红的陶瓷制作工艺相当复杂。青花釉里红瓷器始于元末明初至明中后期渐渐消失,到康熙年间才重新烧制成功。清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。由于它的烧成范围很窄,温度和气氛要求很严,想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器尤为困难。人们常用“十窑九不成”和“百里挑一”来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品,往往是价值连城,也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本,反复地烧制。所以在民间见不到一件真正的青花釉里红瓷器。艺术贵在自然天成,贵在人工加自然,既要人为地掌握它,又不能人工化。而釉里红是最能考验艺术家们是否能熟练掌握和运用“土与火”相结合的能力。颜色画厚了会流动,画薄了不呈色,不厚不薄又是死色,略厚又保持一点流动,釉色方能活起来,才能与坯体、釉色互为渗透,浑然一体。如果红里透出绿色斑纹或绿色点状则更妙不可言,锦上添花了。尤为难的是绘制青花釉里红时,并不是烧成后的效果,当时既看不到红色也看不到蓝色,甚至画的真正厚度和层次都分辨不出,也不能层层渲染,由于坯体吸水能力极强,其用笔既不能疾快又不能滞留,真是“笔下无悔、一笔成形”。这全靠作者丰富的实践经验,按描绘对象的需要心领神会去调配水与色、快与慢的关系了。由此看来釉里红从特定的坯胎、青釉、温度的高低、气氛的浓淡、釉层(釉里红)的厚薄、构图的好坏,画面与器型的结合与否,乃至窑位等一系列的工序都要掌握得恰到好处。只要一个工序上失误,就将前功尽弃。

红瓷

中国红瓷 红瓷即中国红瓷。 “中国红”因其瓷种独特、工艺复杂、制作难度大而受到各方的好评,产品相当高档。故宫博物馆曾收藏了一件“中国红”瓷器产品———一座1米高的“箭筒”,并评价“中国红”“代表了该领域的最高水平”。“中国红”的技术门槛高、烧制难,因此产品的价值不菲,作为奖品颁发给获奖者,更能体现出他们应该获得的荣誉,“让世界既能领略到体坛的中国红魅力,又能领略到瓷器中国红的独特韵味。” 1红瓷简介 中国红瓷亦称醴陵红瓷,中国红瓷是湖南醴陵特产,醴陵红瓷以精湛的制瓷技艺著称于世,在四大发明出现以前,它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色,并且也是最受世界各国青睐的颜色。醴陵红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天,中国红瓷将红瓷技艺运用到日 中国红瓷(19张) 常生活器具中,使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中,其代表企业有醴陵市红玉红瓷陶瓷研究中心为中心的创新型陶瓷企业,还有群力瓷厂,星火瓷厂,醴陵市御品坊瓷业有限公司,湖南釉瓷轩瓷业有限公司等。中国红瓷的每一件产品,从设计到研发,皆由专业设计师精心选材、构思,并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵,均能见到设计师的巧思妙想,因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。不仅如此,更重要的是,醴陵红瓷向世人再一次证明,中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化,在国际上的领先地位不可动摇。中国红瓷成了大师级艺术家室内的雅玩,成了各国收藏家刻意追求的宝贝。一直以来,中华瓷器千姿百态、包罗万象,却单单缺了大红瓷器,这是因为大红釉料烧制艰难,成本极高,有“十窑九不成”之说,历来为皇家贵族所珍藏。红色是中华民族的颜色,可是这种加工工艺在历史的长河中几度失传,最后一次至今已有几百年。经过现代人的努力,不断改进加工工艺,终于,纯正

釉里红特点及鉴定方法。

所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后,罩以透明釉,在高温还原焰气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红对窑室中气氛要求严格,铜非得在还原焰气氛中才呈现 红色。 釉里红由于烧成难度大,产量低,传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器,国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。此外,江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐,罐身刻划纹饰三组,腹部釉里红 为地,衬出白龙,红色艳丽,极为难得。 釉里红烧制条件苛刻,对窑室气氛要求比青花严格,故成功率低。加上烧制时工艺技术掌握难度大,从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看,红色多数不够纯正,呈色偏向灰褐,色鲜的

极少。而直到永乐、宣德时才烧出呈色红艳如宝石的釉里红,但产品甚少。到了成化时由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红,造成釉里红一度中断。洪武是明代釉里红烧制最兴盛时期,不仅数量多,而且多为大型器皿,其造型纹饰有元代遗风,颜色浅红浅灰,很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功,形成了鲜艳的宝石红色。因对铜红釉烧造技术掌握较好,所以纹饰浓淡自如。值得注意的是,宣德釉里红瓷主要采用涂抹法,洪武朝盛行的那种细线描 绘图案的釉里红器,并不多见。 元釉里红颜色大多呈灰色,很少有纯正的鲜红色,线条也常见晕散,没有浓淡不等的几个色 阶。 明洪武是釉里红的极盛时期,洪武釉里红除个别鲜红外,大多呈色较淡,色泽趋灰或趋黑,红色晕散;洪武釉里红以线描为主要装饰方法。纹饰以花卉为主,有较多扁菊花纹是一大时代特征。明洪武釉里红瓷除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外,其他均为糙底,底部刷有一层釉浆,烧成后呈红色;另外,此时碗类细器底足已采用平削, 底足平齐。 青花釉里红是历代的名贵品种,在当今的拍卖市场上也时时拍出天价。如清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽曾拍出1920.8万元高价,清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶成交价为1624.5168万元。另有4件青花釉里红的价格高于1000万元。这些均为清三代的精品。

红瓷分类

据买瓷网专家介绍以白瓷闻名的瓷中也有“红”的品种,即红瓷。下面买瓷网小编来介绍红瓷的分类 红瓷分类 最早的红瓷是出现在明代的“孩儿红”,被称为“瓷中极品、世上珍奇”。而“孩儿红”已失传,最接近“孩儿红”的瓷种有两种——莹玉红和玉红,但是玉红近年来已不再生产。实际上,“孩儿红”、莹玉红和玉红,都是白瓷。其余种类的“红”则多是借助化工颜料外表釉变而成。买瓷网陶瓷专家为大家简单分析下红瓷分类: 1.莹玉红 德化陶瓷艺人苏清河近年研制成功的新瓷种。采用本地一种含有稀有元素的优质高岭土配合其他原料制成,所制产品瓷质优美独特,可与明代“孩儿红”媲美。1992年获全国新技术新产品展览评比银杯奖。 2.玉红 德化陶瓷艺人林睦殿研制成功的新瓷种。白中蕴红,在光下透视,恰似少女冰肌玉滑,其瓷质、色泽、半透明度、整体温润度等均类似明代“孩儿红”。曾获“全国10年优秀发明成果金杯奖”。 3.富贵红 德化青年陶艺家徐少东研制成功的高温红釉瓷,以其釉色鲜红浓艳、雍容华贵,淳厚饱满,艳而不媚,晶莹剔透,象征吉祥富贵而得名。 4.中国红 德化陶艺家陈仁海研制,属于一种传统釉药结合现代科技高温煅烧而成,其釉色血红而色韵潜沉,光泽内敛而不失华丽。 5.中华红 俗称“辣椒红釉”,又名鸡血红釉,是属陶瓷釉料中最难以烧制的品种之一。其釉色鲜红均匀、色泽鲜艳、稳沉,光泽内敛而不失华丽,气度雍容华贵,凝重朴实,富有通透感,堪称色釉瓷中的珍品。 6.鼎晟红 运用现代科技制成的釉面,鲜红浓艳,淳厚饱满,艳而不媚;采用德化“中国白”材质制成的胎体,洁白如雪,坚密细薄,晶莹剔透;美仑美奂,典雅大气,雍容华贵。 7.九九红

陶瓷鉴赏期末答案

一、名词解释(30分),共6题,每题5分。 1、陶:用黏土烧制的器物。 瓷:用高岭土烧成的一种质料,所做器物比陶器细致而坚硬。 陶瓷:陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。人们把一种陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品叫陶瓷,陶瓷是陶器和瓷器的总称。 2、唐三彩瓷:盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。“唐三彩”是一种低温釉陶器,在色釉中加入不同的金属氧化物,经过焙烧,便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩,但多以黄、褐、绿三色为主。 3、青花瓷:又称白地青花瓷,常简称青花,以钴矿作为颜料绘于生胎表面,施以透明釉,在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器。 釉里红瓷:釉里红瓷是元代中期景德镇的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂,于胎上绘画纹饰后,罩施透明釉,在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下,故称釉里红瓷。 4、五彩:五彩是瓷器釉上彩绘方法的一种。它不一定五彩皆备,但画面中红、绿、黄三色是必不可少的。始于明代宣德年间的五彩,以嘉靖、万历时的产品为代表。由于当时尚无釉上蓝彩,在需用蓝色时,都以釉下青花代之,所以又称其为“青花五彩”。 斗彩:斗彩也称豆彩,斗彩创烧于明成化时期,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分,罩上透明釉,入窑焙烧;烧成后,在留出的空白处用低温彩料填绘,再入烘炉中烘烤,取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果,即成斗彩。 珐琅彩:釉上彩品种之一,将金属胎画珐琅的珐琅彩料,移植到瓷胎上,是一种瓷器装饰技法,是非常名贵的釉上彩。色泽鲜艳明丽,画工精致。 粉彩:粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。

大明洪武釉里红特征~官窑特征鉴定~价值

大明洪武釉里红特征~官窑特征鉴定~价值 近日国内惊现不止一件大明洪武年制落款的釉里红,先前部分学者和专家在国内没有见到过类似的出土物,便一口否决了洪武无款,有款的都是仿品。这个论证已经被推翻,就跟先前的结论,成化无大器~结果成化不仅有大器而且还不少一样。随着进来改个开放~各地开挖搞建设以及窖藏品的大部分露面。。各种器形不断的出现在我们面前,但是不是说拿出来一个仿品就说他是洪武的釉里红。之所以说它要推翻以前专家学者的论证,必须各项特征符合洪武釉里红的特征。。。而且很多论证将会不攻自破。。。下边先上几张洪武釉里红图片。。在做详细介绍。。 再此~本人重审一下~假的东西在吹嘘也是假的。但是~真的东 西它假不了。。。。希望有关学者以及专家走出误区。不要被所 谓的部分武断的说法,搞得错过了收藏。。。

落款大明洪武年制~瓶体的发色和开片,以及土沁,还有釉层下大量的死亡气泡,瓶体有流釉,红色中伴随部分铜绿色,底部火石红胎体里返出来的。此瓶是一对,两只图案类似不完全一样,更说明当时工匠随心所欲的画功发挥而非现代人的刻意模仿,但是一只开片非常多跟哥窑开片一样,另一只则没有太多开片(窖藏位置不同),但是釉层下却有密密麻麻的大量死亡气泡和土黄色气泡(这个气泡近代包括现在无人可以仿造)。。。。微观气泡特征~跟洪武的釉里红气泡完全一致,跟博物馆的洪武釉里红的开片吻合,发色几乎是一模一样。。。。画功~胎质~釉里红发色,

开片,气泡,密密麻麻的大量死亡气泡(死亡气泡好像没有五百年不会出现密密麻麻的现象)~带有大量釉层下土沁~釉里红发色入胎骨~并非仿品一样浮在表面。。。。。你说他是啥时候的呢?毫无疑问~他完全推翻了以前专家的说法,洪武无款的论证。。。此瓶系一对,但是却不完全一样。。。近日惊现国内后,大部分专家以及瓷器爱好者,对此感到迷惑。。但是它毫无疑问确实大明洪武的釉里红。。。目前此对洪武釉里红~经过国内部分权威专家一致鉴定~确系大明洪武的釉里红毫无疑问。。那么我再此要说的一点是,希望部分专家不要盲目的下某些结论了。。。成化无大器,请问现在成化有没有大器出现。。。洪武无款~请问这是什么呢? 没有见过的东西有太多了,深埋于地下,中华上下五千年,你们没有看见的,没有研究到的太多了。。。希望瓷器研究,不要歪曲了现实,更不可能改变历史。。。。

浅谈釉里红

浅谈釉里红 釉里红,历来被人们称为瓷中瑰宝,它以特有的那一抹艳红征服了所有的人。“釉里红”是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘,它以铜的氧化物为着色剂,高温还原后呈现红色。釉里红与其他瓷器比起来,“釉里红”瓷器的烧制难度极高,对工匠而言更是极大的挑战。由于铜红料甚为敏感,制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度,都必须达到最精确的水平,稍有偏差,便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。因此,“釉里红”在创烧之初很不成功,轻易烧不成,色彩鲜艳的“釉里红”难得一见,颜色多为浅红、黑红、灰黑色。 古代瓷工在制作釉里红瓷器时,先要在瓷坯上描绘图案,然后施上一层透明釉后,再进窑在1300℃左

右的高温中一次烧成。元代釉里红大多呈灰黑色,器物以碗、罐居多。装饰简单,有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行,呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片,除了玉壶春瓶。玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外,其它均为糙底。装饰以线描为主,纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等,与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比,就显得简单了。器型除了瓶、壶外,还有盘、碗、罐等。清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次,烧造得极为成功,可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等,纹饰以三鱼、五蝠为多见。 元代釉里红呈色多种,鲜红的较少,大多趋灰,有明显晕散,有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象,这些特征都说明了元代釉里红的原始状态,但这并未影响其艺术价值,每一件元代釉里红都是价逾黄金的

珍宝。 明代时,釉里红成为惟有官窑才能烧制,惟有官府才能使用的品种。其背后一定有深刻的社会文化背景。元末时,农民起义队伍称红巾军。朱明王朝建立后,对红色也有着特殊的情感,士兵均着红袄。红色是明代象征皇权的神秘力量,使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩。明初釉里红由官窑烧制,在技术的改进上有了财力的保证,使明初釉里红技术得到很大的发展。 明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时,釉里红呈色已娇艳欲滴,釉面油润晶莹,纹饰绘画趋向简约和灵动,达到了釉里红制作的巅峰。除了传统的白地上用釉里红绘画外,还出现了红地白花等新品种,最为成功的是一种称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小鱼或三枚果

瓷器收藏知识入门-通俗实用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 瓷器收藏知识入门-通俗实用 瓷器收藏知识入门第一部分瓷器收藏如果玩收藏,可得当心.不是所有历史遗留的东西都算叫古玩。 那些没有观赏价值的、不能代表当时时代最高成就的、也就是普通老百姓用的普通生活用品,怎么说,也不能放在博物馆里作为古玩而展出。 顶多是见证了历史罢了。 所以,收藏,一定要收藏有意义、有价值、能代表时代特征的东西,还要有可玩性。 (瓷器的可玩性分析完整的瓷器,肯定比修补的要好,修补的肯定比破碎的要好。 干净的肯定比肮脏的要好。 文房四宝比瓶子好,瓶子、罐子比碗好。 即艺术品比生活用品更值得收藏。 (个人观点: 有些生活用品本就不值得收藏,比如碗。 即使历史悠久,也只能代表历史。 但,如果是过去官窑的一些碗,或者制作工艺非常精湛或者讨巧的,那就不同了。 但总体来说,那些天生烧出来供人把玩和欣赏的东西,总比那些原用于生活的用具更值得欣赏。 1 / 22

)从整体到局部瓷器鉴赏,不能只看一点,要全面分析。 要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等。 具体顺序大约如下: (可根据个人情况不同而定)先看整体造型。 再看底足工艺。 再看绘画手法。 最后看细节和个别技法。 把握从整体到局部的观念。 切勿拿着放大镜,对着某个气泡或裂纹乱看。 心决要么把新的东西全部看懂,到了市场上,看不懂的、没看见过的,就一定是旧的东西。 要么把旧的东西全部看懂,到了市场上,看不懂的、没看见过的,就一定是新的东西。 一点不对,全盘否定。 。 你认为,这个瓷器只要有一点,不符合当时工艺、技法、造型等等特点,就肯定不是当时的器物。 说学瓷器,不看,不摸,肯定不行。 那么这里我们不能摸,就只能看看了。 先看一个款,叫必定如意款。 大家可要记住名字和来源哦。 必定如意就是分三部分,最当中,一根长长的、竖条的是笔,

16秋学期《瓷器艺术赏析》在线作业

17春南开16秋学期《瓷器艺术赏析》在线作业 一、单选题(共20 道试题,共40 分。) 1. 瓷器的常见鉴定术语中,开片的概念是? A. 釉面在高温烧制时出现的气泡,出窑时自然破开。 B. 由于胎体与釉层的膨胀系数不同,在高温烧制时,二者收缩率不同,从而在釉面产生许多自然裂纹,布满器身,纹路大小,粗细,长短不等,纵横交织在一起,浆胎器均有此现象 C. 指瓷器上的裂痕,其状如线挂在上面。 D. 因外力相碰,在某个部位外表出现较小裂纹,但未伤及内壁。 正确答案: 2. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候? A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝 正确答案: 3. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是? A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 正确答案: 4. 以下何为宣德正确年号款识? A. 宣德的“德”字“心”上面都缺了一横 B. 宣德的“德”字“心”上面都多了一横 C. 宣德的“德”字“心”上面都少了一点 D. 宣德的“德”字“心”上面都多了一点 正确答案: 5. 最早是用进口原料,所以也称“洋瓷”的珐琅彩始制年代是? A. 乾隆 B. 雍正 C. 康熙 D. 嘉靖 正确答案: 6. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史,主要可分为古彩、粉彩和? A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩

D. 填彩 正确答案: 7. 明代青花的装饰,各个时期有各自不同的特点,下列哪项的描述是错误的? A. 宣德青花多用缠枝花、一束莲、牡丹、腊梅、三友图等 B. 成化青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等。 C. 宣德青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等。 D. 弘治、正德青花多用缠枝莲、八宝、连理牡丹、栅栏树石等。 正确答案: 8. 乾隆瓷器的特点是? A. 工整典雅 B. 风格豪放 C. 豪华繁缛 D. 色彩绚烂 正确答案: 9. 青花瓷是一种呈现蓝色纹饰的何种瓷器? A. 釉上彩 B. 釉下彩 C. 珍珠彩 D. 五彩 正确答案: 10. 青花最主要的器形是?说明青花当时主要是返销伊朗。 A. 高足 B. 平底 C. 大盘 D. 小盘 正确答案: 11. 现代意义上瓷器出现的地点是? A. 浙江绍兴上虞一带 B. 浙江金华一带 C. 江苏徐州一带 D. 陕西洛阳一带 正确答案: 12. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的? A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 正确答案: 13. 瓷器焙少时测验生熟的窑具,在掌握火候,保证烧成质量方面具有重要作用,试火具即? A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火

20春学期(1709、1803、1809、1903、1909、2003)《瓷器艺术赏析(麦课)》在线作业DAC

20春学期(1709、1803、1809、1903、1909、2003)《瓷器艺术赏析(麦课)》在 线作业DAC 20春学期( 1709、 1803、 1809、 1903、 1909、2003)《瓷器艺术赏析(麦课)》在线作业 --------------------------- 单选题 1.釉里红是以什么为着色剂的矿物质材料,在坯胎上彩绘装饰,再施釉高温烧制成瓷后,呈红色纹饰的瓷器品种? A.氧化铁 B.氧化钴 C.氧化锌 D.氧化铜正确答案 :D 2.洪武釉里红器装饰以什么题材为主? A.以植物题材为主 B.以动物题材为主 C.以建筑题材为主 D.以人物题材为主正确答案 :A 3.唐代瓷器的发展,形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统,一般怎样概称? A.南白北青 B.南青北黑 C.南青北白 D.南黑北白正确答案 :C 4.不属于元代社会的三种文化的是? A.缘古文化 B.基督文化 C.伊斯兰文化 D.古传统文化正确答案 :B 5.瓷器焙少时测验生熟的窑具,在掌握火候,保证烧成质量方面具有重要作用,试火具即? A.日照 B.火烧 C.火照 D.试火正确答案 :C 6.青花瓷是以含哪种的矿物质为着色剂,在瓷器坯体上进行装饰,再覆盖一层玻璃釉,经高温一次烧成的瓷

器? A.铅元素 B.锰元素 C.钴元素 D.铁元素正确答案 :C 7.元代瓷器的特点: 体型硕大和? A.胎体厚重 B.胎体轻薄 C.层次少 D.色彩丰富正确答案 :A 8.景德镇元青花瓷采用从中东进口的何种青花料,色调浓艳,涂得厚的部分有黑色斑点和晕块? A.苏泥勃青 B.回回青 C.碗青 D.花青正确答案 :A 9.陶瓷生产的基础原料是哪一种? A.石英 B.瓷土 C.瓷石 D.粘土正确答案 :D 10.元青花最主要的器型是? A.青花底 B.小盘 C.中盘D.大盘正确答案 :D 11.粉彩和五彩的区别正确的是? A.五彩用“玻璃白”涂底 B.粉彩用渲染的表现方法,五彩则多用单线平涂 C.粉彩和五彩没有软硬之别 D.粉彩烧制温度为800℃左右,五彩则为700℃左右正确答案 :B 12.釉下彩包括下列哪几种装饰方法? A.釉下彩包括等装饰方法 B.新彩、青花、釉里红 C.青花、新彩、粉彩 D.古彩、粉彩、青花正确答案 :A 13.瓯窑: 分布在永嘉,和那一带? A.上虞 B.余姚 C.温州 D.绍兴正确答案 :C 14.下列不属于兵马俑的特点是? A.写实性 B.规模庞大 C.单个体积较小 D.整齐正确答案 :C 15.雍正瓷器的特点是? A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂正确答案 :A 16.原始瓷出现的时间? A.唐代晚期 B.商代中期 C.西周 D.东汉正确答案 :B 17.以下何为明早期青花?A.

乾隆转心瓶之祖,元釉里红转心杯元代瓷器鉴定真知堂

乾隆转心瓶之祖,元釉里红转心杯元代瓷器鉴定真知堂 蜗角虚名,蝇头微利,算来着甚干忙。 事皆前定,谁弱又谁强。 且趁闲身未老,须放我、些子疏狂。 百年里,浑教是醉,三万六千场。——《满庭芳·蜗角虚名》苏轼 瓷器鉴定真知堂: 读文章之前,先来品读一首宋词。词的作者是北宋大名鼎鼎的苏轼。 人生百年常在醉,算来三万六千场。 词我不予评说,有故事的人自然会懂,没经历的人说了也说不明白。只是一句百年是醉,唤不醒多少沉醉名利的心。 今天讲的就是一件酒杯。

这件酒杯看似寻常,其实非同寻常。传世据说同款有两件,一件收藏于北京故宫,一件收藏于江西高安。江西这件是那次著名的元青花窖藏出品。然由于元青花锋芒太盛,此杯之光泽乃为之所掩,知之者不多。 中国人向来爱酒。最著名的故事莫过于商纣,酒池肉林,因酒误国。后世周人因而禁酒。周代的酒器数量远远低于商朝,就是周王禁酒令的原因。 古来名酒多,醍醐灌顶,在炎炎盛夏,真是一桩乐事。玉壶买春,买的可不是妓,而是唐代的美酒。因了酒,武松可以打死老虎,三碗不过岗的招牌,或许就是最早的蒸馏白酒。 但出土资料表明,中国最早的高度白酒很有可能是元代出现的。《水浒传》写于明代,这个白酒也穿越到了北宋。虽无实物证据,明代是一定有了蒸馏白酒的,武松喝的明代白酒就是一例。 尚武者一般好酒,北方人好酒者远多于南方。无他,酒可以使人兴奋,涨力,酒可以使人发热,御寒。元人好酒,马背上一定有个皮囊壶,装的是马奶酒。元人好饮,高足杯这种本是堂前供器的供碗,被他们用来喝酒,并称为马上杯。 马上杯者,因此杯有高足,方便持握,特别适合在马上饮酒使用而得名,不像碗,手握海碗喝酒难免弄脏酒。

珐琅彩中国红帝王黄瓷工艺和制作流程详解

中国红瓷 大红色,中国人民最喜爱的颜色,它高贵、华丽、热烈、吉祥,有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界,古往今来,人们对它倾注了无限的爱恋。 红玉红瓷选用上等精细素瓷,以象征中国精神、名贵珍稀的中国红釉为地,兼容并蓄了皇家传统的珐琅彩的名贵精细的装饰而成。其生产工艺复杂,烧制难度极高;手工绘制艺术精细,制作技术精良;红釉通过多次烧制使得颜色渗透釉中,釉光莹润、色彩纯正。画面立体感强,生动逼真,把传统绘画技术表现得淋漓尽致,具有极高的艺术、观赏、研究和收藏等多种价值,堪称现代陶瓷艺术珍品。 帝王黄瓷 明黄色是黄金的颜色,它以明亮的力量,代表鲜明的、放射光芒的色彩,具有光明、华美、富丽等意义。帝王黄是崇高、高贵、权力、威严、智慧、神圣、华贵、欢乐的象征。它和红色都是能代表中国的主色调。帝王黄瓷选用上等精细素瓷,以质地细腻、釉光莹润、色彩纯正的“帝王黄”为地,综合采用皇家传统的珐琅彩名贵装饰,在瓷胎上手工绘制中国画之山水、人物、花鸟及名人诗、书、画与器形纹饰相融合,工艺复杂,制作考究。彩瓷鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、富有立体感,釉色,釉色纯净亮丽。产品雍容华贵,精美绝伦,在古代是“庶民弗得一窥”的御用珍品,其艺术价值独一无二。 中国红瓷、帝王黄瓷制作流程:

(1)选瓷(要求严格)→上釉红或黄(釉料特殊、制作采用喷釉或浸釉)→进窑烧瓷→成瓷出窑,此时的瓷器(中国红瓷或中国黄瓷)质地细腻,釉光莹润,色彩艳丽。 (2)、手工彩绘: 手绘为主,吸收粉彩艺术表现风格,更进一步表现中国画、自然界的形象。 选瓷→起稿→制图→勾线→填料(底白)第一次烧制(780℃)→上色填色→第二次烧制(785℃)→上色填色→第三次烧制温度(790℃)(鉴于中国红瓷,中国黄瓷的颜料特殊性(吃色)需要做到不同颜色多次上色、填色、采色、多次烧制,方能烧出不同层次,达到色彩鲜艳、亮丽、逼真等效果。有的产品烧制甚至达十几次之多。成品出窑,立体感强,不仅手感立体,而且所表现的画面也立体、逼真,作品呈现特别效果。(画面上像一层保护膜,覆盖于色料之上,使其永不褪色,极具安全)。 工艺流程图

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