商业摄影中产品摄影静物摄影的用法

商业摄影中产品摄影静物摄影的用法

在商业摄影、广告摄影、产品摄影中我们要拍摄的物体需要是清晰的，在照片中需要表现出物体的形状、材质以及使用的目的。手感以及视觉也是物体需要在广告摄影照片中变现出来的重要特性。

我们甚至可以列出一个表，说明在摄影中需要注意的事项以及物体的属性。物体表面可以传达的信息包括暖、冷、粗糙、光滑、软、硬的、橡胶质地的、羊毛质地的、金属的、木头的、棉花的、塑胶的等。这些质地感需要借助灯光才能衬托出来，例如，光滑如镜，强如金属，细小的花纹，粗糙的如木头、兽皮、纸等。如果你曾注意过这些就会发现，静物摄影和产品摄影是多么的不同。

很多细节在拍摄中是不容忽视的，只有融入了感情，才能在商业静物摄影和产品摄影中发现到物体最本色的一面，然后通过视觉的手段表现出来。

因为我们要呈现的是一幅客观的而非扭曲的的图像，并且没用特效，从正式的角度去观察物体。这就需要焦距，我们一般会采用正常或者比正常焦距稍微长一点的焦距，这样就不会出现因为透视而产生的扭曲现象，另外长、宽、高的比例也要适当地注意。

背景色要选取尽可能清晰的颜色，以便和产品区分开来，我们称之为“腾空”，这样的技巧也包括尽量采用无影的拍摄方法。这一点和静物拍摄很不一样。更有趣的是，如果用短焦距拍摄物体，且扭曲的效果还不至于失真的时候，就会起到放大镜的作用，这就符合了观察者观看产品的角度体图像变得更加清晰，图片的重点将会更为突出这种情况下，我们一般会用比较中性的或者平静的背景，以便达到更好的阴影效果和反射效果。成功的产品摄影往往会选取真实的背景，以便更好地突出三维的效果。

产品摄影和静物摄影都属于典型的目录拍摄方法。采用这种方法的摄影师要注意让顾客清楚地把拍摄主体和其旁边的点缀区分开来。静物摄影显得更简单，它涉及的是照片，排出了顾客和编辑的需要，摄影师可以自由地发挥想象力，在照片中加入自己的感情色彩。

摄影师可以通过灯光、情境、表现手法展现出与平日一样或不一样甚至滑稽的一面。但这都是基于摄影师本身拥有的拍摄技巧以及辨别各种技巧优劣的能力。而不仅仅是最基本的如何使照片产生奇效的技巧。

不管需要拍摄哪个物体，每一样东西都会有着自身独一无二的地方，其独特的用途将在拍摄中起到重要的作用。要想在照片中获得想要的效果，静物摄影中有着成百上千中方法，我们可以根据自己在拍摄中的经验、灵感及知识综合出适合我们自己的方法。

(完整版)10个拍好静物摄影的窍门

10个拍好静物摄影的窍门【静物拍摄技巧】 作者：佚名来源：色影无忌更新时间：2013-6-30 分享到 摄影作为一种艺术，技术性很强，尤其是静物摄影，本文介绍十个拍好静物摄影的小窍门。 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1.入门 静物拍摄技巧 apwizard作品 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的

情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 推荐机型：Canon EOS 7D & 5D Mark III+EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 2. 选择主题 静物拍摄技巧 whereisyourmind作品 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线

产品拍摄方案

1产品摄影师拍摄标准 2 静物广告摄影如何布光 前言：公司需要产品拍摄，需要出一套方案标准参考。 目的：品牌宣传可以用来制作海报，Pop，以及其他设计物料 产品线：台式炉具20件，嵌入式10件，锅具30件，配件30件，烤箱5件， 角度：左侧、右侧、正视图 场景：产品静物拍摄；加人物模特拍摄，体现欢乐， 光线：还原真实色彩，曝光准确，体现微距细节。 关键词：Family家庭、Environment环保、Technology科技、Vegetables蔬菜 预算：参考市场行情。 1产品摄影师拍摄标准 1.主体构图必须完整不得裁边角，拍摄产品占画面中心，并保证产品居中（见图） 2.保证商品正面曝光，无过曝，尽量还原真实色彩。 3.局部构图要体现产品细节、做工、卖点。（微距应选择85mm-135mm之间进行拍摄，突 出消费者最想了解的一面，如：特色功能、型号铭牌等） 4.双灯布光,一只在主体前45度角,另一只在主体90度角,光比在三分之一档内。拍摄主体 位置应控制在两灯交叉点，影棚内拍摄感光度应在200以内。 5.拍摄产品的正常角度，机位要与拍摄产品平行，横平竖直（见图片） 6.45度俯式拍摄，产品摆向左方，分别拍摄正面与侧面。（见图片） 7.细节拍摄（见图以笔记本为例：合盖外观，左右接口侧视图，机身后侧，电池） 8.微距拍摄（见图以笔记本为例：光驱、触摸板、转轴特写、快捷键、指示灯） 2 静物广告摄影如何布光 摄影是用光的艺术，静物、广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、 反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透

摄影课心得体会范文

摄影课心得体会范文 通过一学期的摄影实践活动，我感觉世界是如万花筒般的多姿多彩，而照相机里是另外一个世界。我感觉摄影者们就是大自然美景的搬运师、加工师，他们毫不逊色地挥洒着想象力理解着这个世界，并表达自己的情感。大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，还是用得老师和同学的，对此我深表感激。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去公园拍照，在那里我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。

拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。首先是曝光问题。然后是构图问题。这些都可以通过看书，实际多操作，观摩经典来初步完成。然后就是用光布光以及与人们的沟通问题。当然与此同时，要学会后期制作，Ps 的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。拍摄是属于初次创作，ps 属于二次创作。过于强调某一方面都是不对的。 一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧 一）吸光体 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使 其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到 位 二）反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！

技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄 影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三）透明体 透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧：

摄影课心得体会

摄影课心得体会 090684046 叶倩倩090202班对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在平遥古城中有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄

影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。 如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力， 转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学习摄影的心得体会

学习摄影的心得体会 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影学习心得体会 摄影学习心得体会 我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20**年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

摄影心得体会84979

摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会 我的2011---几点摄影心得体会 时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。 1、"断章取义"---简述摄影画框的意义： 2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题： 3、从摄影作品中学摄影： 4、无声的语言---摄影: 5、光影的魅力： 6、市井故事黑白魅力： 7、摄影时的心理思考和准备：

数码摄影心得体会

数码摄影心得体会 ——相城区御窑小学朱慧 我喜欢摄影，一直都很喜欢。特别是有了孩子以后，希望能把最美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少，即使买了单反相机，也就只会使用自动挡，但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多，仅仅觉得就是简单的拍照而已，只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时，怀着对它的一种好奇去学习这门课，理论课时的部分还是觉得很枯燥无味，虽然老师已经用了视屏的方式，觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊，非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，调整好的光圈和快门，怎么都按不下去的时候，不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感，才开始有了不同的感受。 学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契，在生活中寻找对摄影创作独特视角，时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片，是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现；是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。 理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整；取景要有整体感；拍摄要有个好的主题；怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美，提高我的摄影水平，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习，还让我对单反相机有了新的认识，不再是重重的大块头，是记录美好生活的画笔。 课程是短暂的，融入生活是长久的，再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去，也希望以后能够拍出很多很多好美的照片，来丰富自己的生活。

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为

浅谈静物摄影的心得

浅谈静物摄影的心得 静物摄影顾名思义就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。 我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣： 1. 拍摄设备： 一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm （F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；捷特牌2X增倍附加镜头；一支三脚架；其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。 2．灯具设备： 两支小型国产32指数的闪光灯、带罩台灯一支（60W）、旅行用的户外石英聚光灯（40W）、一支蓝光小电筒、一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸、一块黑色的背景绒布。 言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。 由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。 一. 灯泡： 这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。 在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。 图1：燃烧的灯泡 拍摄数据：光圈优先F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，PS调整色调锐度。 图2：灯泡的幻觉 拍摄数据：光圈优先，F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，黑白模式，PS调整色调锐度；图2与图1是在相同的布光模式下，不同的拍摄方式来表现出的不同画面。 拍摄图1、2的俯视布光示意图 拍摄要点： 1.快门不再过快，这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。 2.光圈尽量小，增大景深。 3.掌握好火焰的位置和时间。 4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

摄影实训报告心得体会3篇

摄影实训报告心得体会3篇 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，

多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影实习报告3

如何利用摄影拍好静物照片

如何利用摄影拍好静物照片 对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~ 于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。 选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。 入门和常规不同，你不需要为用微型摄像机静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家但是不能是去偷，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条

产品图片拍摄技巧共13页

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24

小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。 色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大

静物拍摄的十大诀窍

静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，因为至少我们可以不断反覆尝试，直至得到满意效果。 1. 新手初试 静物摄影与风景、人像其中最大的分别，就是场景几乎没有任何变量，所有背景、光线全都是由你控制，所以你必须仔细调节，并且要想出最有创意的拍摄方式，以展现出拍摄主体的趣味。 2.选择对象 首先，不要别人拍摄甚么，你就拍摄什么，要找出自己觉得容易而且有趣的主体;其次，避免一些反光物料例如金属、玻璃之类，对新手来说光线是不易控制的;然后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。

3. 控制光线 对于普通人来说，购买全组影楼灯是不切实际，但我们一样可以控制光线。首先要利用窗帘之类，消除室内所有干扰光源，然后即使是利用台灯，也可以制造很好的效果︰尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。另外，亦可运用单一窗户的自然光源，这也是不错的选择。

4. 运用脚架 使用较细的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了脚架，就不妨调较更多不同角度，例如鸟瞰之类，但小心别把相机投影在物件上。

5. 小心选择背景 背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。

6. 构图 对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内应该有什么元素，它们之间有何关系?是互相衬托，还是互相干扰?小心筛选照片的内容与物体的设置。

静物拍摄技巧

静物 静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。 静物的布置 静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。 自然静物 这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。 食物 诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。 静物布置 这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻 找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，

浅谈小学摄影特长班的教学感悟.doc

浅谈小学摄影特长班的教学感悟 浅谈小学摄影特长班的教学感悟 摘要：在影像时代和新传播环境下，了解和掌握摄影语言对一个人的成长很重要。近些年，许多教育机构、媒体和教育工作者都在积极地推进摄影的和课外辅导，取得了良好的成效。本文根据笔者的教学经验探讨小学摄影特长班的教学方式和注意事项。 关键词：小学生;摄影特长班;教学感悟 新课程改革推动着小学教学活动的创新，特长班的开设已经成为小学阶段的一项重点内容，如何办好特长班，成为当今小学教学中重点研究的内容。摄影属于美育教育的重点组成，为了锻炼学生对美的鉴赏能力，我们成立了摄影特长班，现谈谈自己在摄影特长班的教学感悟和体会。 一、成立优秀的摄影团队 优秀的摄影团队是办好摄影特长班的关键因素，要提高摄影特长班的质量，我们组建了包括导师、教师、家长在内的团体，开展教师摄影培训，提高教师的摄影能力，并在校内普及摄影知识，聘请专业化的校外摄影导师。在培训结束后，组织调查、摸底，引导教师深入学习相机技术，学习构图、光影、瞬间抓拍的专业知识，参加摄影采风活动，提高教师的摄影水平，从业余爱好朝着专业水平发展，为摄影特长班的开设提供优质的师资队伍。 此外，在很多的家长看来，摄影艺术需要消耗大量的金钱，实际上，这种思维是非常片面的，摄影艺术与绘画等美术不同，只要掌握基本的操作技巧和构图原理，往往就能够拍摄出理想的作品，为此，

需要向家长、学生渗透正确的摄影理念，少儿摄影，不需要过于苛求精准的技术与尖端的器材，只要孩子们有兴趣、敢尝试，就是值得鼓励的。 二、利用摄影引导儿童自我认知 俗话说：”授之以鱼不如授之以渔”，在摄影特长班中，教师的引导极为重要，对于儿童后续的艺术道路有着举足轻重的影响，作为教育工作者，要注重儿童的自我认知，引导他们发现艺术星空的璀璨，让学生能够在摄影艺术中找寻到自己的位置。在具体的引导上，我们需要了解每一个学生的优势、兴趣、爱好。在特长班的实践中，我根据兴趣、爱好，将学生分为不同的小组，包括人物摄影小组、风景摄影小组、静物摄影小组等等，作为教师，要主动观察孩子、倾听他们的想法，而不是站在讲台上高高在上的俯视他们。摄影是一门强调个性的艺术，失去了个性也就失去了一切，在摄影特长班中，要尊重每一个孩子的意志，尊重他们的思维能力和创造能力。 在课堂实践结束后，我会安排孩子们上前拍摄，提醒他们，可以根据自己的创造力、创新力来进行构图，在短时间内，孩子们就掌握了空间概念的应用，在拍摄人物时，可以按照伙伴们的意愿来拍摄出生活化的情景;在拍摄食物时，也能够合理构图，让食物变得秀色可餐。 三、教学方式要做到寓教于乐 传统填鸭式授课模式在语文、数学的授课上可以取得理想的成效，但是该种模式并不适用在摄影教学中，在摄影教学上，要引导学生勇敢的走出来，才能够见证摄影艺术的浩瀚，摄影教学活动的开展要做到寓教于乐，充分解放儿童的天性。摄影艺术并非信手拈来，如，为

静物摄影技巧实例分析

静物摄影技巧实例分析 钟表摄影是最需要实施图像修正的领域之一。对表盘、文字、指针、材质，都会逐一进行细致的修正。钟表构造精密，在拍摄时要轻拿轻放。特别是纯金外壳等昂贵钟表，如果在拍摄过程中弄出瑕疵，会被要求赔偿，因此在布景、布光时，一定要戴上白手套。以下是小编整理的静物摄影技巧实例分析之钟表摄影，希望对大家有帮助! 静物摄影技巧实例分析之钟表摄影一、光源 a. 光源选择 拍摄钟表时，任何光源都适用。钨丝灯虽然也可以，但是在拍摄高级腕表时，表带如果是制作奢华的材质，则担心损伤，因此，使用不带发热的闪光灯光源比较稳妥。另外，体积小的腕表基本上都是属于有光泽的反射物体，不适合使用点光源，而是要以打光面积大的面光源为基础布光。 在拍摄腕表时，我常使用150W 的钨丝灯或300W 的泛光灯，再放置漫射板，达到点光源的布光效果。 b. 光源数量 光源数量没有限制。一盏灯也可以充分表现一种氛围。但是，如果盒子、表盘、表带的细节都需清晰表现，就一定要根据材质特性分别布光，因此，灯的数量也会增加。 静物摄影技巧实例分析之钟表摄影二、布光技巧

如果是金属盒里面装着金属手镯腕表，则按反射性物体拍摄;如果是木质挂钟，则按吸收性物体拍摄会取得理想效果。但是，腕表几乎都是外壳使用金属，表蒙使用玻璃，表带使用皮革等多种材质，这种情况下的布光，由于包括了2.5 节中按被摄体材质分类的反射性物体、透明性物体及吸收性物体，所以，如何布光拍摄会令人无所适从。 此时，不能仅根据被摄体的材质来决定布光，要根据被摄体是滑面体还是粗面体来做布光准备。上述列举出来的钟表素材几乎都是有光泽的物品，为表现出美丽光泽，高光的使用是关键，之后以硫酸纸或透过有机玻璃板的柔和光源为中心布光，一定会拍出理想照片。 调整高光时，调整布光器材的位置以及照射角度也非常重要。同时也要顾及被摄体的位置和布景位置的微妙差异，因为这也会影响高光的受光情况。因此在布光时，不仅是布光器材，对被摄体的摆放角度和位置也要考虑进去。 若是再搭配使用反光板的话，效果会更好。来自白色或是银色反光板的反射光照射在被摄体上，根据有光泽部分的反射情况再调整光源。利用黑色反光板的映射制作出亮部和暗部的反差，能够拍出轮廓分明的照片来。那么在使用反光板时，如何提高工作效率呢?首先固定好闪光灯的照射角度，再调整反光板的位置和角度直至满意为止，最后对光量和照射角度进行微调。在文字盘以及表带出现反射时，使用PL 滤镜效果不错。诸如此类，多做一些尝试。 腕表比挂钟和座钟的体积小，细小的尘埃会很显眼。通过后期的