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5D2大师作品分析之从短片《最后三分钟》研究电影拍摄技巧

5D2大师作品分析之从短片《最后三分钟》研究电影拍摄技巧
5D2大师作品分析之从短片《最后三分钟》研究电影拍摄技巧

从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧

本文作者:李成林

[摘要]美国影视不停都走在世界影视的前沿,具有很大的参考学习价值,包括其摄像本领,《最后三分钟》景别主要应用的是中小景别,而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深,可以包管很好地突出主体;多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性;光线在人工光和自然光之间熟练搭配,更好地对人物形象进行了艺术性的创造,并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛,从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。

[关键词]《最后三分钟》拍摄本领景深景别机位光线

1、绪论

要讲电影拍摄本领,美国影视是不得不提的一个部分,每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。此中,《最后三分钟》便是美国影视的典型范例,既然其长度为有5分18秒,但无论是从影片立意还是制作水准,都不亚于任何一部好莱坞大片。

中国影视业正在蓬勃发展,每年都有不错的作品出现,但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半,《最后三分钟》是怎么样经过技术的把握来表现其艺术性?咱们可以从《最后三分钟》中学到什么?本文将对这些难题进行阐述。

2、《最后三分钟》简介

《最后三分钟》报告的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病,在临终前回忆本身一生的短片,画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作,导演为《结束者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT应用佳能5D markII拍摄的,此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然####。

在这部影片中,没有绚丽的特效,没有跌沓起伏的矛盾冲突,有的只是淡淡的音乐和波涛不惊的剧情。该短片应用特殊的视角来展现人的一生,唤起人们相比生命的尊重。在这部短片中,既然拍摄器材为单反相机,可是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果,所以这部短片相比摄像爱好者有着很好的借鉴意义。

3、《最后三分钟》的前期拍摄本领

相比一部好片来讲,前期拍摄是非常重要的一环。既然现在随着科技的日益发展,电影特效应用的比重越来越大,可是仍然必要十分好的前期拍摄作为铺垫。

3.1景深、景别的选择

经过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感,增加表现力,获得特定的艺术效果。一般来讲,小景深可以突出拍摄主体的艺术效果,大景深可以丰富画面的内容。其实质是####虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,经过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。并且,经过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发

生变化, 使被拍摄的人与物大概物与物之间创建新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。

景别原因是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小[1]。景别的运用要求创作者根据剧情的必要、人物的主次、观众的心理,处理好景别的大小远近。一般而言,景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。而景别运用的不一样,常常会造成不一样的艺术效果。中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用;而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及别的特殊效果的作用。

在《最后三分钟》中,能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来,依靠的是景别和景深的作用。

景别方面。比如短片在00:32到00:44之间,连续运用5个特写来展现老人遭受心脏病的痛苦之情。而在开篇00:05-00:32之间,经过相关系列的全景、中景和近景的合理剪辑,简单明了的交代了故事的大抵环境,避免了用一个长镜头交代事件环境背景的单调,也为接下来老人心脏病突发营造紧张的气氛埋下伏笔。

在2分4秒的战争场景中,随着主人公在地上爬行,景别由全景慢慢变化成近景,而在这个景别的变化中,随之配上演员的台词,让观众体会到了战争的暴虐和主人公对家乡的眷恋。

在景深方面,比如在00:48:到1:03,导演经过运用焦点的转移使景深产生了变化,并使得景别由特写变化成中景大概全景,突出了画面的空间感,增加了画面的张力;而在2:37开始的求婚场景,导演在演员背后安顿了几盏旋转的灯,由于景别为近景,整个画面的景深较浅,加上灯和演员之间有着一定的距离,所以,旋转灯虚化形成光斑,营造出一种浪漫温馨的环境,正好符合影片的情节设定。

从整部短片整体来看,在景别和景深方面,景别主要采用了中近景之类的小景别和浅景深,以达到更好地突出人物的表情和心理变化的目的。

3.2 机位角度、运动的选择

“摄像机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即为镜头角度,形成的夹角不一样,即有了平视镜头、俯拍镜头和仰视镜头。”[2]机位角度的不一样,往往也会形成了不一样的艺术效果。平视镜头适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体,不致因透视而损害线条和图案的正常结构;仰拍角度适用某些竖立的物体和高大的建筑物,可以收到挺拔直立的效果,拍摄有人物活动的某些场景,可以获得充满了活力的效果,但常常应用会产生不稳定的感觉;俯视镜头能使被摄物体的体积压缩,容易使观众产生一种居高临下的视觉心理。

运动镜头是指“在拍摄整个过程中, 变更机位、变更焦距或镜头光轴后拍摄的镜头”[3]根据运动方式的不一样,基本上可以分为推、拉、摇、移、跟、升、降镜头。随着镜头运动的不同一个组合,亦可以营造出不一样的艺术效果。朱尉、贺清在《运动镜头的功能和表现力》一文中提到,“运动镜头可以创造视觉空间立体感的幻觉,造成观众介入影片事件、冲

突的视觉感;展现动作的场面与规模;突出表现剧情中的关键性戏剧元素;突出表现人物的内心世界;创造特定的情绪与气氛;创造影片的节奏;造成两个戏剧元素间的有机联系;揭示和深化场面的内涵”[4]。相相比运动镜头,还有固定镜头。固定镜头是指摄像机在机位、光轴、焦距三不变的条件下拍摄的一段连续的影像画面。固定镜头不但富有静态造型之美,并且表现静态对象,并且还能够强化动感。

在短片一开始,开场三个镜头分别为平视镜头、俯视镜头和仰视镜头从而交代了事件发生的空间关系;而在短片后半部分回忆的画面中,由于回忆画面原因是以第一视角来展现,所以,为了符合常规,回忆部分画面根据主人公的各个岁数的不一样和参与事件的不一样而采用不一样的机位角度,或平视,或仰视,或俯视,从而让画面符合人文视角。

机位运动的特点突出表现在一个镜头内,景别变化,场景更换,人物的表演和运动不经过剪辑,主要由连续不停的画面来表现,所以,机位运动所表达的空间转换、时间推移完全与实际相同,保持时间的真实延续,严守空间的统一,增强了画面的逼真性,增强了画面的动感型[5]。在《最后三分钟》中的机位运动方面,短片根据情节分为两相当多,第一部分是实际情节,以客观镜头表现,另一部分是回忆情节,采用主观镜头表现。在客观镜头画面,各个镜头都是固定镜头,是以第三者的身份来看待故事的发生。而在回忆部分画面,原因是经过主观镜头来展现画面。比如在3分19秒开始,主人公和父母在山上眺望的情节,一开始是一只手在草地上抚摸,然后镜头往上摇,由近景变为全景,父母在山上远眺。这个运动镜头很好地展现了画面的空间,可以让观众更好的去揣测主人公当时的心情。

在整部短片中,运动镜头较多,并且,由于镜头的运动,机位的角度变化也比力大。经过不一样的机位和镜头运动的搭配,增强了画面的空间感和时空感,以达到更好地表现主人公的内心活动的目的。

3.3 光线的控制

一部好的影片,布光不停是一项重要的部分,不一样光线的运用,可以营造出各种不一样的气氛。李敏在《影视拍摄中的光线运用》的文章中就提到,“光线具有它特殊的功能:完成摄影画面曝光工作,实现影像确立;控制画面亮度水平和反差关系;决定场景气氛效果;突出、强调人物和景物的造型特点;为影片确定视觉基调;揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征;形成一定的明暗影调效果和关系;帮助画面构图;创造环境、表现环境特点和空间关系等场景特征;构成画面视觉造型风格”[6]。并且在该文章中还提到,用光分为实际主义和表现主义两大派。实际主义派倾向应用自然光,而表现主义倾向应用不一样色温和位置的灯光来表达他们必要营造的气氛。

本文作者:李成林

在《最后三分钟》中,根据情节的不一样,经过光线的不一样运用,营造出不一样的气氛。

在与妻子的相关场景中,除了妻子离家的场景外,都是运用了暖色调的光线,在床上亲热的场景和求婚的场景中经过将光线反射在柔光布上达到散射光效果,在海边嬉戏的场景中运用的是自然光,拍摄时间在薄暮,这个时候的光线比力柔和,经过暖色调的光线场景,使

得画面充满着温馨和暧昧,恰到好处的表现了男女主人公之间的甜美的爱情。

而在回忆主人公小时候的相关场景中,基本上都是运用了自然光,并且场景设置都是在阳光明媚的天气条件下拍摄,表示主人公小时候愉快的童年生活。而在开篇的一组客观镜头中,为了表现老人痛苦的表情,应用了侧逆光,经过半剪影勾勒出老人的轮廓,仅仅从光线上就使观众体会到了老人的孤独与无助。

在这部短片中,光线还起到了再者的一个作用,即作为细节,将前后两个场景的镜头完美的结合在一起。在2分28秒开始到2分45秒结束,在这17秒的时间里,剧情将场景从战场上转移到求婚场景,而衔接这两个场景的细节恰好是光线。在战场场景的机位,战友将手电筒射向主人公,此时画面恰好的虚化,而求婚的场景画面要求刚好是虚化的,梦幻的,从而很好地与求婚的场景衔接上。

总体而言,在《最后三分钟》的光线处理上,原因是根据剧情设定的环境必要的效果来进行布光,一方面对剧情环境气氛进行了创造,为整体短片想要表达的主题(内容的主体和核心)进行进一步的艺术创造,使观众能更好的融合到剧情之中;其他方面,在影片中,光线相比人物形象的构造也起到了至关重要的作用。

4、结语

经过上述研究,《最后三分钟》的前期拍摄中。从技术角度来看,主要经过各个细节的精心设置,包括景别、景深、机位、运动以及光线等等的运用包管画面与剧情的搭配。在短片中,景别主要应用的是中小景别,而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深,可以包管很好地突出主体,避免部分不必要的内容影响画面的质量;多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性,防止短片由于过多的应用中小景而将短片的电影环境变得狭小;短片光线熟练在人工光和自然光之间熟练搭配,对人物形象的勾勒都经过反光板大概柔光布,使得光线更加柔和和细腻,更好地对人物形象进行了艺术性的创造,并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛,从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。

参考文献

[1]陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化(上)[J].电视字幕、特技与动画,2006(9).

[2]陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化(下)[J].电视字幕、特技与动画,2006(9).

[3]朱尉,贺清.运动镜头的功能和表现力[J].青年记者,2008(11).

[4]付庆军.以不变应万变—固定镜头拍摄[J].数字世界,2003(5).

[5]陈友南.景深的艺术效果研究[J].湛江师范学院学报,2009.8(4).

[6]李敏.影视拍摄中的光线运用[J].戏剧之家,2010(3).

作者简介

李成林(1988-),男,浙江杭州人,第一创业证券杭州营业部,专业分析方向数字媒体艺术。

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影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。 (二)写影评,应该影视鉴赏论文把握好这样几点: 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节,诠释其深刻涵义。

微电影拍摄技巧三篇

微电影拍摄技巧三篇 篇一:微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面,将身体朝向终止画面,平稳地握住摄像机,两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向,然后转动身体至起始画面的位臵,此时开始拍摄。拍摄时,身体缓慢、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时,身体的转动一般不要超过90度,否则将使拍摄变得十分紧张,而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄

时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领: 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动,摇动时保持恒定速度,然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当,摇摄的时间不宜过长或过短,一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下,自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机,否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动,摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了,希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助,当然,巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法 第四技巧:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

《俄罗斯电影赏析》课论文

我眼中的俄罗斯影片 【摘要】 俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义,影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。本学期欣赏的影片可分为两种,一种是讲述生活中普通民众的生活,一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。 文章主要是通过介绍影片的主要内容,剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。 【关键词】 俄罗斯电影卫国战争普通小人物 这学期就要结束了,看了一些俄罗斯的优秀影片,对俄罗斯影片

有了一个新的认识。下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。 统筹来说,我认为俄罗斯影片充满幽默,同时能够启发人们从哲理的角度思考问题,能够其实人们如何解决生活中的问题。 这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。对于这部影片,我至今记忆犹新,在这片影片中,那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。 这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的,电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧,属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默,是一部不可多得的经典影片。 不能不说大师的手法高明,往往能够以小见大,。这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。 影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻,言行和外表都有些男性化的怪女人,职员背后都叫她冷血动物。职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年,但是现在却变得穷困潦倒,唯唯诺诺。他是不幸的,独自抚养两个孩子,备尝艰辛。工作勤恳,但是却由于不善于在上司面前表现自己,而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女,在下属面前不苟言笑。这两个性格对立的人之间,似乎是找不到一致的地方,但是就是这两个人经过几次碰撞之后,居然产生了爱情。 这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的,任何环境相联系,个人与社会相交在一起,是影片更加贴近生活,更能引起人们的共鸣。影片反映了普通人的心理,触及了生活中普遍存在的中年人的孤独问题,表现形式质朴无华。 但是导演正是通过这种更加贴近现实生活的手法反映了社会现实:人与人之间产生了隔膜,要打破这种隔膜,就应该更好的认识自身,影片通过两者的矛盾冲突,最终达到和谐,是很有内在哲理的。

电影拍摄制作专业术语

电影拍摄制作专业术语,电影艺术术语 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面),也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。 特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯(David Wark Griffith,1875-1948)所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因其取景范围小,画面内容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心理变化。 出画入画 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。 圈入圈出 “划”的一种变化。以圆圈的方式,从画面中心圆点开始逐渐扩大(圈出),或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点(圈入),并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。 切出切入 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜头,一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入,观众在视点的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。 淡入淡出 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入”,表示一个段落的开始;前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇,产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快,今已较少采用。 划入划出 简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线,将前一个画面划去(划出),代之以后一个画面(划入)。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换;尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时,划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于,如处理不当,容易使观众意识到银幕的四面框的存在,削弱了画面形象的真实感。 化入化出 也称“溶出溶入”、“溶变”,或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。

完整版电影作品分析电影鉴赏特点及意义

电影作品分析电影鉴赏特点及意义 电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等 各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果,雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众 ,其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而,能够真正感受到电 影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说:“对不辨 音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术, 不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养 ,这样才能在艺术规律的引导下,理解作品的内涵,探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义 电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在 这一过程中,电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验 ,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会 生活面貌及本质的认识,获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的 接受并非真正的欣赏。“用思有限者,不能得其神”,欣赏的过程是严肃的,是 需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合 在一起,以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创 造的。真正的艺术作品能够做到这一点,在感觉者的意识中,消除了他和艺术家 的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定,但也道出了电影艺术欣赏的 内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影 作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受,而观众通过欣赏充分地感受并 力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而 辞发,观文者披文以入情”也就是这个意思。 和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术 形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、 思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说:“一千个观 众就有一千个哈姆雷特”,并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据 不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样,对于《红楼梦》中的林黛玉,有 人爱,有人厌,也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的 作者的创造,而蕴含着观众的再创造的内容。 以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影 艺术引起本身所具有的特性,又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融 会着多种艺术手段的综合性艺术,电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地

《电影大师研究》课论文

《电影大师研究》课 期末考试论文 学生崔国栋 班级 06级戏美本科一班 指导老师庞晓阳 论文成绩 成都理工大学广播影视学院戏剧影视美术设计系

论文题目: 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 提纲(目录): 1、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 2、主观的镜头视点,非常多元化的拍摄手法。 3、透过自己的镜头真实的记录着一个时代的缩影。 正文: 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 叙事主线: 这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事,时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子,在其父亲被谋杀后,他展开对土生帮主“屠夫比尔”的复仇行动。为了完成复仇大业,他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派,再次过起了黑帮生活,但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。接着,阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩的帮助,逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会,但越是接近他的内心,越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”

的所有罪行,他同情那些受害的人,但他却发现就算是将这个人杀死,外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子,因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派,这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的,导致了一场追求自由和平等的集体反抗。最后年轻人用屈辱的活着换来了解决仇恨的快意一刀,年轻人复仇了,他的复仇与当年牧师父亲让本地帮帮主活下来的方式相同--屈辱的活着。 1、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 这部片子几乎包含了传统西部片的所有元素,唯一的不同是将传统中开阔的空间移植到纽约,城市里的人的空间很窄,几乎是人贴人,即使人物间的关系并不融洽,他们之间的距离也比我们现在的距离更近。比如,我们拍摄影片的两条街上居住着大约4万不同种族、不同宗教的移民。在影片中我发现其中有很多他的标志性的视觉元素,比如移动镜头与音乐的配合。 我们知道马丁·斯科塞斯早期的电影作品受大师费里尼、安东尼奥作品和法国新浪潮电影的影响,又受资金等种种拍片条件的限制,以手提摄影给人留下写实风格的印象。在《纽约黑帮》里,繁华喧闹的大街走着不同的人群,就像一条跳动的旋律。随着斯科塞斯的资历渐长、技法成熟,他原先画面的粗糙感和令人兴奋的新鲜感不在的时候,或许我们在他的电影中更能看清楚他的电影的实质,叙事的传统如此接近经典好莱坞电影,他的电影从本质上来说是为自己制造不同

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路,变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格,有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角,用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界,站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活,比如数百年后垃圾堆一样的地球,过度依赖机械而丧失运动能力的人类,或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人,又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式,带我们进入了一个虚拟的世界,一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS,晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看,美国动画电影有一个共同的特点,那就是剧情不会很复杂,即使会有多条主线,但是故事架构都非常清晰,并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式,向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人,在游戏里他只能破坏东西,拿不到奖牌,得不到邻居们的食物奖赏,得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里,其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修,心里非常羡慕,他希望能够作为一个好人,像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王,企图撕去这样的标签变成一个好

人,赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏,想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏,无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌,还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮,他的破坏无处不在,这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是,我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词,正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会,本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法,希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了,破坏了天花板,破坏了蛋糕,破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候,来到了游戏“英雄使命”,结果还是在搞破坏,阻碍了第一玩家,将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后,他的破坏却变味了,变得有目的,变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世,只能住在山洞里,被其他小孩子欺负,不能参加比赛,是整个游戏的漏洞,为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇,看见了云妮被其他小孩子无情地欺负,了解到了云妮的可怜身世,于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样,都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上,就这样,这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏,他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂,为了帮助云妮制造卡丁车,拉尔夫使尽浑身解数,拿出自己破坏的本事,将糖果工厂搞得一片狼藉,烟囱直滚滚冒烟,从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西,他一直在破坏,但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车,并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道,和她一起训练,让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化,

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

电影作品分析的写作范本

电影作品分析的写作范本(简略本) 第一次世界大战的爆发,使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时,一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起,这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。(《穷巷剑客》1912年,《大屠杀》1912年) 1915年,他(格里菲斯)的《一个国家的诞生》问世,揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 (《一个国家的诞生》)这是南北战争的前夕,北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片,暗中爱上了她。南北战争爆发,已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤,被好友斯特曼俘去。战斗结束后,黑人在南方建立政权,已经获释的肯杰明组织起三K党,决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献,是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法,而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头,按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起,使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是,他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法,使紧密相连的动作得到交替的表现,从而形成动人心魄的叙事效果。 (这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段,短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部,老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住,费西去向黑人领袖林锡求情,却送入虎口。本杰明闻讯,集合起三K党紧急驰援。) 在这里,格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插,构成平行蒙太奇剪辑,创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来,人们就将这种平行救援的剪辑方法,称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来,使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织,也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 (本杰明获释归来,他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装,本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。) 在表现战争的场面中,格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景,获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时,在这些气势如虹的大场景中,他也并未忽视对个体的表现,通过突出人物的造型,给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中,强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声;然而,他的出色的艺术成就,却征服了各个阶层的观众,影片上映长达15年之久,观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后,格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此,他把四个在时间上相差几万年,空间上横跨几大洲的故事放在一起,通过蒙太奇剪辑,使他们互相穿插、交替出现,中间,则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里,他的蒙太奇剪辑,实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头,扩展到连接整个内容,从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片,即使是对艺术来说,也显得过于激进,它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平,终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中,都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年,电影在法国诞生,到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世,电影,终于跨入了艺术殿堂的门槛。

影视鉴赏论文 (5000字)

《海洋天堂》 ——爱的海洋,情的天堂 所谓“爱”是催人泪下的父爱,所谓“情”是世间最令人动容的亲情。 作为一部十足的“泪弹电影”,2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动,这也是我对该片最初的印象。《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作,另一方面加上李连杰,文章,桂纶镁等的出演以及杜可风,奚仲文,张叔平,久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。 《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气,善意的说,只是深味到一种深居简出的宅气,换句话讲,是艺术标准上的无懈可击。院派剧作系的老师,剧本写作必然会遵循标准写作的范式,这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤,他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限,稍有不慎便容易出现过于“水”的局面,而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点,用心的设计出讲述这个主题必须的细节,很多时候这个细节还算动人也颇有新意,可尚不足以掩盖本质上的缺陷。 影片讲述了一位47岁的父亲,名叫王心诚(李连杰饰),他21岁的儿子大福(文章饰)从小患有孤独症,完全活在自己封闭的世界里,无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候,因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生,王心诚独自一人把大福抚养长大,与儿子相依为命。然而此时,王心诚被确诊患肝癌晚期,生命只剩3~4个月的时间,如何安置 好大福的生活,成了日夜焦灼王心诚的心头大事,他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。经过多方打听,历尽周折,王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构,却发现大福在这局促单调的环境中,如同离开了水的鱼,顿失生气。大福生性爱水,每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光,他还在这里结识了唯一的朋友,表演杂技的玲玲(桂纶镁饰),大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。为了大福能够快乐地生活下去,留在他最心爱的海洋馆,王心诚为自己制定了最不可能完成的计划,教会大福在

英文影视鉴赏论文

Name: XXX Major: 电子信息类 No.: XXXXXXXX Class:电信158 Date: Dec. 14th, 2016 Film Review:Captain America Civil War Captain America: Civil War is the third part of the series of the Captain . Campared with the previous films, the enermis were not some big bad guys , but the friends of the Captain who fought together . And the different design of the story made the Civil War more attractive . The director of the Civil War are Joe Russo and Anthony Russo . The main actors are Chris Evans , Robert Downey Jr and Scarlett Johansson . The Civil War was made in 2014 and it was shown in 2016 . The film was successful . Its box office had been broken the record of Us $678 million . The film included action , adventure , science fiction , the film began with an accident which happened in a intercept task , a young avenger killed many people by mistake ,and the whole world resisted the behavior of the

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